AgneauIl s'agit d'une chose étrange qui arrive à deux personnes qui refusent résolument de reconnaître que cela est autre chose que normal. La tension entre l'absurde et le banal est au cœur de ce petit film, qui est le premier film de Valdimar Jóhannsson, qui a écrit le scénario avec le romancier et poète Sjón. La première fois que le tissu solide de la vie dans la ferme de moutons islandaise où se déroule le film se déchire, le mari et la femme Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) et Maria (Noomi Rapace, qui est suédoise mais qui a vécu en Islande lorsqu'elle était enfant) regardent fixement les uns les autres dans un silence choqué. Et puis, d’un sourcil haussé, ils intègrent cet ajout dans leur vie, toujours sans échanger un mot. Ce n'est que lorsque Pétur (Björn Hlynur Haraldsson), le frère vaurien d'Ingvar, apparaît dans le deuxième acte, après avoir été sans gloire expulsé de sa vie en ville dans ce qui semble être un événement régulier, que quelqu'un ose le mentionner à haute voix. que quelque chose d'inhabituel se passe. Il se fait rapidement taire, Ingvar lui disant fermement : « Nous n'avons rien à dire. »
Si j'ai l'impression de jouer timidement sur l'anomalie qui l'incite, c'est uniquement parce que le film joue également timidement avec elle au début. Nous recevons une série de regards taquins et de plans à moitié obscurcis avant de finalement avoir un aperçu réel d'un spectacle dont, à ce stade, nous avons déjà formé une version dans nos têtes. Ce qui est entré dans la vie d'Ingvar et Maria est une créature composée avec un corps humain et une tête de mouton, née sans cérémonie pendant une saison d'agnelage par ailleurs normale. La mère du bâtard, séparée de son bébé, bêle piteusement devant la maison du couple, jusqu'à ce que Maria, en proie à des rêves troublants, traîne l'animal dans un champ et lui tire dessus. Elle est déterminée à élever Ada, comme elle l'appelle la changeling, comme la sienne, et Ingvar semble plus que disposée à accepter cet arrangement. « Qu'est-ce que c'est que ça ? », demande laconiquement Pétur à son frère après sa première rencontre avec Ada, et Ingvar répond simplement : « Bonheur ».
Agneaun'est pas un film d'horreur. Cela ressemble plus à un conte de fées, avec toute l'obscurité que possèdent la plupart des contes de fées avant d'être rangés pour la consommation contemporaine. L'histoire s'inscrit dans une tradition de couples sans enfants trouvant des nourrissons d'un autre monde qui s'étend de Kaguya-hime, la princesse découverte dans la forêt par un coupeur de bambou et sa femme dans le folklore japonais, à Superman, l'extraterrestre trouvé dans un champ de maïs du Kansas par les Kent en ce qui, je suppose, est du folklore de type américain. Et comme toutes ces histoires, la compréhension que quelque chose finira par venir appeler cette progéniture miraculeuse plane toujours sur le déroulement de la procédure – Ada venait dequelque part, après tout, au-delà du ventre d’un mouton abattu. Pourtant, pendant une longue période,Agneauparle de la vie à la ferme. Jóhannsson a un sens du mutisme qui va au-delà du concept du film et de la sensibilité impassible indéniablement scandinave pour éclairer la manière dont il transmet les informations essentielles sur ses personnages.
Le fait que le couple ait éprouvé un chagrin d'amour en essayant de concevoir est exprimé, par exemple, par la façon dont Ingvar sort un berceau de la grange et l'installe pour Ada. Les accalmies entre une conversation inutile au petit-déjeuner suggèrent qu'Ingvar se contenterait d'un avenir à eux deux à la ferme, tandis que Maria aspire à plus. La façon dont Pétur touche le visage de Maria lorsqu'ils sont seuls fait comprendre, avant de dire quoi que ce soit, qu'ils ont déjà couché ensemble et qu'il aimerait que cela se reproduise, alors qu'elle préférerait passer à autre chose.Agneauest assez habile avec ces détails qu'il est frustrant qu'il y ait si peu de choses, qu'on a l'impression qu'il aurait pu être un excellent court métrage au lieu d'un long métrage décevant, et qu'il s'appuie de plus en plus lourdement sur sa création centrale troublante. Et Ada est certainement mémorable, surtout une fois qu'elle est de taille fille et vêtue de pulls pratiques. Elle comprend la parole, mais en même temps les petits sons et les expressions qu'elle émet sont entièrement animales, avec un vide de ruminant qui n'est ni mignon ni facile à anthropomorphiser.
C'est le point dansAgneau- que même dans cet avant-poste de domestication et d'agriculture et de domination de l'humanité sur la terre et les éléments, la nature n'est pas si facile à revendiquer. Mais ce n’est pas un point sur lequel le film semble susciter autant de passion. Au moment où l'acte final arrive,Agneauaborde l’idée qu’il y a un prix qui doit être payé avec une méfiance haussante plutôt qu’une catastrophe imminente. C'est une conclusion tellement décevante pour un film avec un début aussi convaincant. Vous pourriez commencer à vous demander si la nature taciturne du projet est moins un choix stylistique qu’une indication qu’il n’a tout simplement pas grand-chose à dire.
