Il y a quatre ans, Taylor Jenkins Reid sortait son best-seller #BookTok sensationDaisy Jones et les Six, et depuis lors, les fans sont impatients de savoir ce que serait la musique de son groupe de rock fictif titulaire.en faiton dirait. Nous avons enfin une réponse, grâce à l'adaptation en dix épisodes de Prime Video. La série, qui met en vedette Riley Keough, raconte l'histoire du groupe titulaire, un groupe de rock fictif vaguement inspiré de Fleetwood Mac et de la réalisation de leur album phare de 1977.Des rumeurs.À cause du spectacle, du disque fictif de Daisy Jones & the Six,Aurore,est devenu une réalité et Atlantic Records a sorti le LP pour que tous puissent l'entendre, réorganisant les paroles originales fournies par Reid à la fin du roman.
La crédibilité du groupe – d'autant plus que le livre et le spectacle en font l'un des groupes musicaux les plus légendaires de l'histoire – allait toujours jouer un rôle crucial dans le succès deDaisy Jones et les Six. Et, pour l'essentiel, l'ensemble et l'équipe musicale engagés ont réussi à créer un groupe quipourraitde manière réaliste, ils ont atteint des niveaux de renommée faramineux. En fait, Daisy Jones & the Six est devenu un groupe à succès dans la vraie vie, devenant lepremier groupe fictif à atteindre la première place sur iTunes.Produit par Blake Mills, lauréat d'un Grammy, l'album compte une liste impressionnante d'auteurs-compositeurs, dont Marcus Mumford, Phoebe Bridgers, Jackson Browne et Madison Cunningham, et le casting l'a enregistré dans les légendaires Sound City Studios.Daisy Jones et l'ensemble des SixL'ensemble a passé plusieurs années à apprendre à chanter et à jouer de leurs instruments respectifs afin de se glisser pleinement dans la peau de leurs personnages musicaux et de devenir un groupe de rock dépassant la fiction.
Bien sûr, Daisy Jones et les Six sont naturellement incapables de recréer la magie de Fleetwood Mac. Mais ils font certainement de leur mieux pour créer des morceaux mémorables. Non seulement c'estAurorerempli de bops (et de quelques ratés), il sert de véhicule pour refléter le récit qui se développe entre les co-chanteurs Billy Dunne (Sam Claflin) et Daisy Jones (Keough) tout au long de la série. Depuis que nous écoutonsAuroreen boucle dès sa sortie, nous avons classé les 11 titres présents sur l'album.
Bien queAuroreest censé être l'un des meilleurs albums de tous les temps, il connaît d'énormes échecs. L'un de ces ratés est "Aurora", la chanson titre qui sert de point d'entrée au disque et aux montagnes russes d'émotions qu'il nous entraîne. La chanson commence sur une note optimiste et groovy avec l'hommage de Billy à Camila, mais l'essentiel est constitué de Daisy et Billy qui vont et viennent l'un avec l'autre. Bien que les deux sonnent bien ensemble, leurs voix se perdent dans les instrumentaux accablants mais inintéressants à certains moments. C'est de loin la chanson la plus faible et la plus oubliable du disque car elle manque de fluidité et laisse plus à désirer.
Marquant un changement par rapport au ton fougueux et passionné de morceaux plus supérieurs comme « Regret Me » et « Let Me Down Easy », « You Were Gone » ressemble à un remplissage sous-développé plutôt qu'à une chanson qui a atteint son plein potentiel. La chanson, qui tente de capturer l'étape d'acceptation qui se produit vers la fin d'une relation et la reconnaissance qu'il y avait probablement des raisons valables pour qu'elle atteigne ce point, donne l'impression qu'elle aurait mieux fonctionné si elle avait été positionnée comme la chanson de l'album. note de bas de page. Même si ce n'est pas terrible, cela finit par se perdre dans une mer d'offres plus mémorables.
La chanson finale surAuroreest un choix approprié, représentant le calme après la tempête de la chute du groupe. "No Words", un duo intime entre Daisy et Billy, exprime leur sentiment commun de manquer de choses à dire et de devoir finalement se lâcher. Avec leurs voix superposées et leurs instruments s'estompant jusqu'à ce qu'il ne nous reste plus que la guitare acoustique, « No Words » est une chanson sombre et méditative qui résume le voyage tumultueux du groupe. Avec des paroles répétitives mélangées à une étrange combinaison d'instruments qui ne complètent pas le ton lent de la chanson ni ne mettent en valeur les voix de Keough et Claflin de la manière la plus forte, elle n'a finalement tout simplement aucune qualité qui la fasse briller par rapport au reste de la chanson. liste des pistes.
L'un des deux solos présents sur le disque, « Please » est une ballade de Billy de Claflin dans laquelle il se supplie de résister aux tentations écrasantes qui pourraient se présenter à lui. La chanson pourrait facilement être interprétée comme la façon dont Billy réfléchit à son expérience de toxicomanie, mais nous ne pouvons pas non plus ignorer le double sens du fait qu'il s'agit de tentations romantiques, puisqu'il a trompé sa femme et se retrouve finalement à développer des sentiments pour Daisy. Soutenu par un accompagnement au piano stellaire semblable à « Bennie and the Jets » d'Elton John qui élève la chanson entraînante, « Please » donne à Claflin l'occasion de montrer ses talents musicaux, même si cela confirme qu'il n'est pas le plus grand des deux. les chanteurs de l'album.
La majorité des chansons présentées surAurorecommuniquer la dynamique tendue et la chimie intense entre Daisy et Billy, mais les niveaux d'angoisse de « Regret Me » sont particulièrement hors du commun. Dans ce duo enflammé, le duo libère toute sa rage refoulée alors que leurs voix se heurtent progressivement. Le pont badass, l'incroyable solo de guitare et le chant électrique créent une chanson étonnamment entraînante qui a déjà atteint plus de 4 millions de streams sur Spotify au moment de la rédaction. Les paroles du livre de Taylor Jenkins Reid étaient pour la plupart amateurs en comparaison, existant davantage au service du récit global plutôt que comme paroles réelles et écoutables de chansons que quelqu'un pourrait réellement mettre en mélodie et interpréter. Néanmoins, nous sommes déçus que la phrase la plus emblématique de la chanson du livre, « Et, bébé, quand tu penses à moi, j'espère que ça ruine le rock and roll », n'a pas été diffusée à la télévision ou sur le LP.
Tout au long de l'album, il y a quelques mauvais problèmes de mixage (qu'il s'agisse ou non d'un choix créatif intentionnel, cela reste distrayant), et c'est particulièrement visible ici, où les instrumentaux font que la voix de Daisy/Keough se sent en conséquence éclipsée. Une autre chanson pleine de rage sur le disque qui s'appuie sur un son punk similaire aux Runaways, c'est un morceau puissant et passionné qui met en valeur les capacités de Daisy en tant que véritable rock star capable de livrer une musique de premier plan, avec des lignes de Keough comme sa vie. cela en dépend. Toute chanson mettant en vedette Daisy est un classique instantané, et « More Fun to Miss » est indéniablement un succès si l’on peut ignorer le problème du mixage.
Celui qui a tout déclenché, « Look at Us Now (Honeycomb) » est la chanson surAurorequi ressemble le plus au son de Fleetwood Mac, allant jusqu'à échantillonner le riff de guitare emblématique de « The Chain ». Dans la fiction deDaisy Jones et les Six, "Look at Us Now" était un extrait du premier album des Six,SeptHuitNeuf,avant de se diriger versAurore. Il a été initialement écrit par Billy pour Camila comme une promesse de faire mieux pour leur mariage et leur famille. C'est la chanson qui met tout en mouvement lorsque le producteur de musique Teddy Price (Tom Wright) fait appel à Daisy pour embellir le morceau initialement minable.
Le produit final commence comme une ballade acoustique où les voix magnifiquement harmonieuses de Claflin et Keough occupent le devant de la scène, avant de prendre de la vitesse et de prendre de l'ampleur grâce à un battement de batterie, pour finalement entrer dans le territoire du rock avec la paire de ceintures. Au fur et à mesure de son évolution grâce à leur collaboration et à la contribution rafraîchissante de Daisy, « Look at Us Now (Honeycomb) » reflète la passion et la tension croissantes entre les deux, tout en nous donnant un avant-goût parfait de la puissance de leur son ensemble.
Malgré les mauvais problèmes de mixage mentionnés ci-dessus qui font que la voix de Keough se sent parfois perdue, « Kill You to Try » est une sacrément bonne chanson. Les voix contrastées de la chanson capturent le changement deAurore» le ton à mesure qu'il évolue vers un territoire plus colérique et plus émotionnellement expressif. Avec Billy faisant des promesses qu'il ne peut pas tenir et Daisy criant à son tour à l'autre personne de faire plus d'efforts, la chanson représente les couches de leur relation ainsi que les sentiments contradictoires qui existent dans leur triangle amoureux avec Camila. Les voix délicieusement harmonieuses de Keough et Claflin et les instrumentaux stellaires de la chanson font de « Kill You to Try » un morceau qui tue.
Nous entendons pour la première fois Daisy interpréter cette chanson dans la salle emblématique de Los Angeles, le Troubadour, avant de s'associer aux Six, mais cela semble toujours être un choix parfait pourAurore,puisqu'il finit par communiquerbeaucoupà propos de sa relation avec Billy. Ballade épurée soutenue par une guitare acoustique, « Two Against Three » est une belle occasion pour Keough de mettre pleinement en valeur sa voix folk forte alors qu'elle canalise un soupçon de Joni Mitchell. Être une artiste et non une muse a joué un rôle crucial dans la caractérisation de Daisy, et cette chanson tendre et vulnérable sur la lutte de Daisy pour être tombée amoureuse de quelqu'un qui a une décision difficile à prendre montre parfaitement qu'elle a ce qu'il faut pour faire n'importe quoi. ça a l'air incroyable.
La beauté deAurorec'est qu'il s'agit d'un disque en orbite autour des émotions compliquées liées à l'amour, et chaque chanson communique en fin de compte quelque chose sur l'évolution de la relation amour-haine désordonnée de Daisy et Billy telle que nous la voyons se dérouler à l'écran. "Let Me Down Easy" est une chanson angoissante de Fleetwood Mac sur les frustrations venant des deux côtés et le dilemme moral de vouloir quelque chose que l'on ne peut pas avoir. Capturant magnifiquement les nuances de la dynamique et des sentiments des personnages les uns pour les autres, « Let Me Down Easy » est un bop enivrant et stellaire qui aurait facilement obtenu le platine en 1977, et nous ferions absolument n'importe quoi pour le voir en concert.Daisy Jones & the Six tournée quand ??
Il n’y a pas une seule chanson présentée dans l’intégralité de la série qui résume le son rock classique que Daisy Jones & the Six cherchait à imiter mieux que « The River ». Alors que beaucoup deAuroreLes chansons de sont fantastiques, très peu d'entre elles réussissent réellement à capturer l'époque musicale dans laquelle se déroule le spectacle et tendent généralement vers des interprétations modernisées du rock des années 70 qui donnent l'impression d'avoir été créées spécifiquement dans le but de satisfaire un public et algorithme qui rendrait les sons viraux plutôt que de comprendre la mystique distincte qui a rendu des groupes comme Fleetwood Mac si légendaires. Mais « The River » semble avoir pu émerger de manière réaliste de cette période et être un succès absolu que vous entendriez à la radio. Plusieurs membres du casting de la série l'ont souligné comme leur favori, et nous sommes entièrement d'accord sur le fait que « The River » est le meilleur morceau quiAurore– et toute la série – a à offrir. C'est un banger certifié !
