Elle est sensationnelle dans le film de Todd Field, dans le rôle d'un chef d'orchestre impérieux. Mais elleaêtre sensationnel.Photo : gracieuseté de Focus Features
Cate Blanchett reçoit certaines des plus grandes distinctions de sa carrière pour son nouveau film à la Mostra de VeniseEntrepôt. Elle aurait reçu unovation debout de six minuteslors de la première mondiale du film. (A Venise, qui est beaucoup plus détendue et moins soucieuse de son statut queCannes, c'est considéré comme long.) "Personne à part Cate Blanchett n'aurait pu faire preuve de la hauteur impérieuse nécessaire pour ce film captivant du scénariste-réalisateur Todd Field", a déclaréLe Gardiende Peter Bradshaw. "Plus surnaturel que Galadriel, plus royal qu'Elizabeth et plus diaboliquement non réprimé que Carol Aird, Tár pourrait bien être le rôle phare de l'acteur."songea Ben Crollau Wrap. L'actrice "utilise tous les aspects de sa physicalité - ses costumes, ses gestes, la coiffure de ses cheveux - pour incarner les crescendos et les diminuendos de ce récit édifiant acerbe de génie, de cruauté et d'ego imposant et monstrueux", a écritJessica Kiang à la vue et au son. "Une bombe à hydrogène d'une performance", a déclaréJack King à la liste de lecture. "Entrepôtmarque un autre sommet de carrière pour Blanchett – beaucoup diront probablement que c'est son meilleur », s'est exclaméDavid RooneyàLe Journaliste hollywoodien. EtVariétéc'estOwen Gleiberman» a fait écho à beaucoup lorsqu'il a prédit que la performance de Blanchett est « destinée à faire d'elle une présence majeure dans la saison des récompenses de cette année ».
L'actrice continuera à recevoir des critiques comme celle-ci tout au long de la saison des récompenses, car elles sont fondamentalement correctes. Blanchett est sensationnelle dans le film de Field, dans le rôle de Lydia Tár, la brillante et impérieuse chef d'orchestre de la Philharmonie de Berlin. Elleaêtre sensationnel : tout le film a été construit autour de ce personnage, dont on nous dit qu'il n'est pas seulement un pionnier du monde de la musique classique mais une véritable célébrité internationale. (Le scénario aurait été écrit spécifiquement en pensant à Blanchett.)
C'est en fait une entreprise quelque peu risquée. La performance de Blanchett nous oblige à adhérer à la mystique qui entoure cette femme. Cela nous oblige également à rester fascinés par elle alors que cette mystique est lentement détruite, alors que des chuchotements et des allégations commencent à faire surface sur la façon dont Lydia a utilisé certains de ses plus jolis et plus jeunes subordonnés. Parce que la caméra est fixée sans pitié sur elle, la destruction doit avoir lieu sans que Blanchett ne perde jamais la capacité d'attirer toute notre attention. Ce qui est vraiment frappant dans sa performance, c'est qu'une fois le film terminé, il est difficile de concevoir un monde dans lequel Lydia Tárn'a pasexister. Je prédis les mèmes.
Le film de Field suit Lydia alors qu'elle fait un complimentNew-YorkaisFestival Q&A (avec Adam Gopnik jouant lui-même), se prépare pour la publication de ses nouveaux mémoires, répète pour une représentation de la Cinquième Symphonie de Mahler, s'occupe de la bureaucratie en coulisses à la Philharmonie et commence à s'inquiéter des étranges messages qui lui sont envoyés. un ancien protégé et amant. Lydia vit avec sa femme émotionnellement fragile (et premier violon), Sharon (Nina Hoss), et leur jeune fille, mais elle passe la plupart de son temps à voyager avec sa fidèle et fidèle assistante, Francesca (une Noémie Merlant terriblement retenue, dont le visage presque invisible l'énergie sert de yin convaincant au yang toujours présent de Lydia). On voit le pouvoir de séduction de la célébrité de Lydia. Un admirateur la rencontre lors d'une rencontre au début du film, et Francesca s'en occupe immédiatement, pour des raisons à la fois professionnelles et peut-être personnelles.
Lydia est une protagoniste surnaturellement charismatique, le genre que la fiction imagine souvent mais que le monde réel présente rarement. Est-elle aussi un monstre ? Le tableau est assez nuancé dans la manière dont fonctionnent les dynamiques de pouvoir dans cette industrie. Mais cela obscurcit également ; on nous parle de choses que Lydia a faites et que nous ne voyons pas réellement. Nous faisons cependantsenseux – ce qui est une position intéressante dans laquelle nous placer en tant que spectateurs, puisque le film passe tout son temps avec Lydia. Alors, quel point de vue voyons-nous ? Si c'est celle de Lydia, le fait qu'un si grand nombre de ces transgressions soient cachées signifie-t-il qu'elle vit elle-même dans le déni ? Ou s'agit-il simplement d'une dérobade de la part du film ?
Field n'a pas réalisé de long métrage depuis 2006Petits enfants, et ce n'est que sa troisième fois derrière la caméra. Tous ses films ont été admirables, captivants, réfléchis et bien joués. Ils ont également été – pardonnez-moi – un peu gris et prévisibles. Nous savons oùEntrepôtse dirige à peu près dès ses scènes d'ouverture, mais cela ne veut pas dire que le film ne devrait pas encore nous surprendre et nous choquer.
Heureusement, c'est là qu'intervient Blanchett, transformant le film d'un film moyennement intéressant et d'actualité en quelque chose d'assez beau. Elle apporte l’énergie et la sensation qui manquent à une grande partie du reste du film. L'affiche pourEntrepôtmontre son personnage les bras tendus, le corps contorsionné, comme en train de diriger un morceau de musique particulièrement puissant. On parle beaucoup du style de direction flamboyant et dramatique de Lydia. Et même si nous voyons des extraits d'elle au travail, le film anticipe un grand moment de direction – une longue pièce orchestrale, peut-être. Ce moment arrive, mais pas tout à fait de la manière à laquelle nous nous attendions. Nous voulons voir Tár, maisEntrepôts'amuse cruellement à nous le refuser. Au crédit de Field, il donne le relais à Blanchett, et elle livre magistralement.
