Joy Woods dansLe cahier, Sutton Foster dansSweeney Todd, et Eddie Redmayne dansCabaret.Photo-illustration : Vautour ; Photos : Liz Lauren, Matthew Murphy, Mason Poole
À un moment donné depuis 1970, Broadway a littéralement perdu sa voix. Des acteurs marquants d'une époque aux voix incomparables, souvent criblée d'imperfections, comme Elaine Stritch, Ethel Merman et Kelly Bishop, étaient autrefois des gagnants de Tony qui jouaient aux côtés des sopranos en plein essor, et leur originalité était traitée non pas comme un handicap mais comme un véhicule pour la narration. De nos jours, il semble que tout le monde soit plus sage avec un mélange sain à la Casey Likes ou Taylor Louderman – talentueux, bien sûr, mais manquant de talent. personnalité - grâce à une augmentation des comédies musicales basées sur des films, des comédies musicales sur juke-box, des séries prolongées qui nécessitent des acteurs de remplacement pour s'intégrer de manière transparente et une écriture de chansons influencée par la pop. Désormais, les acteurs peuvent heureusement être constitués de robots de théâtre musical hautement qualifiés, conçus pour regarder Broadway. comme un lieu de compétence technique sans narration vocale, et le public qui recherche la virtuosité technique plutôt que le pouvoir de star individualisé en est d'autant plus heureux.
Il y a pourtant des raisons d’espérer. Il suffit de regarder les voix du casting de stars du film de Stephen SondheimNous y sommes, qui a été créée au Shed plus tôt cette saison et avait de la place pour la grave spécificité d'Amber Grey. Alors que vos épopées musicales standards (Retour vers le futur, le prochainGatsby le magnifiqueadaptation avec Jeremy Jordan et Eva Noblezada) restent intéressés par un style de chant mémoriel jusqu'à l'ennui, il y a actuellement plus de types de voix exposés que nous n'en avons entendu depuis longtemps - voici quelques-unes des plus marquantes.
La comédie musicale juke-box d'Alicia Keys n'innove pas tant qu'elle combine une multitude de références au théâtre musical qui l'ont précédée (demandez à l'IA de mélangerPetite pilule déchiquetéeetDans les hauteurset tu finirais avecLa cuisine de l'enfer). Mais la principale révélation de la série est la nouvelle venue Maleah Joi Moon dans le rôle principal – son ton terreux est plus courant dans la pop et le R&B qu'à Broadway, car il ne semble jamais mécanique ou prédéterminé. Elle n'est pas diplômée d'un programme universitaire de MT qui lui permettait d'obtenir une valeur marchande maximale, et c'est probablement ce qui la distingue.
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Kelli O'Hara est une soprano en plein essor dans la lignée de Mary Martin et Barbara Cook. Chanter Adam GuettelJournées du vin et des rosespartition, qui évite les mélodies faciles au profit de dissonances infusées de jazz, elle est à pleine capacité opérationnelle. Elle vend en abondance d’étranges airs de théâtre musical, traversant des lignes vocales qui dépeignent la descente de son personnage dans l’alcoolisme. La partie la plus intéressante deJournées du vin et des rosesest cette tension – entre la voix classique d'O'Hara à Broadway et une partition qui ne met jamais le public à l'aise.
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Eden Espinosa est surtout connu des hommes homosexuels de tout le pays comme l'un des meilleurs Elphabas de tous les temps. Cette saison, elle mèneLempickaen tant que peintre cubiste titulaire. Ses pyrotechnies vocales rauques ont toujours été quelque chose à voir, mais le sac à astuces qu'elle affiche dansLempickase sent fraîche - au lieu de vous concentrer uniquement sur sa ceinture, écoutez la façon dont elle élève sa voix à la fin de certaines lignes ou la façon dont elle peut intégrer le vibrato dans le moindre mot de la chanson signature de la série,"La femme est."Pour les non-fans de théâtre musical, imaginez si Melissa Etheridge suivait le programme Disney College.
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Les performances bouillonnantes de Sutton Foster dansMillie tout à fait moderneetLe Chaperon somnolenta conduit une génération de showgirls à l'imiter dans des productions de lycées à travers l'Amérique. Désormais, Foster assume des rôles auxquels personne ne l'associerait, de Marian la bibliothécaire dansL'homme de la musiqueà Mme Lovett. Les premiers buzz allaient du dédaigneux au cruel – le registre supérieur de Foster ne fonctionnait pas dans un bootleg viral de « Les pires tartes de Londres » du premier spectacle, et son travail ressemblait plus à un essai du personnage qu'à une performance pleinement incarnée. . Pourtant, Lovett est une pousseuse, et l'engagement sans réserve de Foster dans n'importe quel rôle qui lui est demandé correspond au personnage.
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Daniel Radcliffe est un garçon de théâtre depuis longtemps mais n'a jamais obtenu de nomination aux Tony Awards, même pour son parcours bien évalué en 2014 dansL'infirme d'Inishmaan. Cela semble susceptible de changer. Radcliffe a toujours d'abord la voix d'un acteur – il parle et chante en grande partie et s'efforce parfois d'obtenir les notes les plus aiguës – mais ses imperfections vocales s'intègrent parfaitement dans le névrosisme de son personnage Charley.
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Joy Woods a eu un rôle bien-aimé dans le rôle d'Audrey dans la reprise actuelle d'Off Broadway dePetite boutique des horreurs. Lorsqu'elle se produit, elle a la capacité de saigner à travers des chansons, des émotions jaillissant d'elle et le public devenant involontairement des voyeurs d'une immense douleur. Maintenant, elle apporte cette nudité vocale à la tragédie romantique de Nicholas Sparks. comme « Allié du Milieu ».
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Eddie Redmayne reprend son rôle d'animateur après une performance primée par Olivier dans le rôle dans le West End de Londres. Après des années où Alan Cumming et Joel Gray ont partagé la garde du maître de cérémonie, Redmayne est devenu le premier sang neuf à assumer ce rôle à Broadway depuis 1998. Si vous avez vu leLes Misérablesfilm, alors vous savez ce que Redmayne apporte vocalement au rôle – une certaine qualité de Kermit. Même s'il chante avec compétence le déchirant « I Don't Care Much », il est difficile de se débarrasser du sentiment que vous écoutez la version Muppet deCabaret.
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