Comment un film peut-il gérer les attentes placées dans la suite de Ryan Coogler et laisser de la place au chagrin ? Ce n’est pas possible.Photo : Marvel Studios/Disney
Panthère noire : Wakanda pour toujoursporte une série de fardeaux qu’aucun film ne pourra jamais supporter. Son réalisateur, Ryan Coogler, doit faire face aux défis et aux attentes nés et influencés par la mort tragique de la star Chadwick Boseman. Coogler doit créer une suite divertissante à un blockbuster d'un milliard de dollars tout en travaillant dans l'univers cinématographique Marvel restreint. Il doit soigneusement équilibrer les attentes des Noirs qui ont élevé le film à un statut céleste – un summum des désirs teintés d’afrofuturisme pour un type spécifique de pouvoir et de représentation noirs à l’écran. Le film est appelé à présenter respectueusement une nouvelle Panthère Noire et à faire avancer le MCU avec l'introduction de Namor (Tenoch Huerta), une figure du roi-dieu indigène mésoaméricain du royaume sous-marin isolationniste Talokan – qui possède sa propre cache de vibranium et de surhumain. la force qui fait boucler le Wakanda. Peut-être plus important encore, les acteurs du film doivent exprimer leur chagrin tout en étant eux-mêmes embourbés dans l'expérience, ce qui est particulièrement vrai pour Shuri de Letitia Wright, qui est chargé d'assumer les moments les plus dramatiques du film.
Dire que le film est surchargé est un euphémisme. Malheureusement,Panthère noire : Wakanda pour toujoursessaie de faire tellement de choses qu'il semble élimé et pâle - moins un échec d'imagination et plus de circonstances, de temps et de contraintes narratives.
J'ai des sentiments compliqués autour de l'originalPanthère noire,qui a été publié avec un grand succès en 2018. Je n'ai jamais été attiré par le mythe, principalement parce que T'Challa est un personnage d'une stature si noble qu'il peut apparaître comme simple, trop parfait et dépourvu des faiblesses humaines qui font un personnage. s'enracine dans votre mémoire. (Dans un moment surprenant de prise de conscience pour la franchise, une apparition dansWakanda pour toujoursle dit.) Mais Boseman a complété T'Challa avec une douceur qu'il a adressée aux proches du personnage, ce qui rend l'absence de l'acteur dansPanthère noire : Wakanda pour toujoursencore plus profond. Sans lui, la suite a du mal à atteindre les fréquences émotionnelles gracieuses de son prédécesseur. Le cadre Marvel a tendance à faiblir lorsqu'il s'agit de décrire des sentiments authentiques et compliqués, et quoi de plus compliqué que le chagrin ? Il lui manque une qualité linéaire. Ce n’est pas quelque chose que vous pouvez surmonter avec un sort magique ou des capacités divines. Cela va à l’encontre de la forme et de la fonction d’une propriété Marvel.
Wakanda pour toujourscommence par les funérailles de T'Challa - un spectacle teinté de joie et chagrin. Ici, le film est le plus vivant et visuellement intrigant. Le cercueil de T'Challa est transporté à travers la capitale du Wakanda par Dora Milaje en larmes dirigée par Okoye (Danai Gurira). Le cortège et les habitants de Wakanda sont vêtus de blanc – une touche saisissante de la légende du costume Ruth E. Carter. Tandis que les visages des proches de T'Challa sont solennels, les habitants du Wakanda bougent leurs corps dans une danse extatique ralentie à la vitesse de la mélasse. Mais la scène est trop brève. Le montage, qui confère au film un caractère précipité ici et léthargique ailleurs, va à l'encontre de ce qu'accomplit la séquence. Nous sommes rapidement plongés dans le vif de l'histoire (même sipousséeest peut-être un mot trop fort pour décrire un film aussi anémique).
À la suite de la mort de T'Challa suite à une maladie sans nom, sa mère, la reine Ramonda (Angela Bassett), doit aider son empire à faire face aux assauts de l'intérieur et de l'extérieur. La véritable puissance du Wakanda est désormais largement connue et le film tente de décrire les conséquences géopolitiques de cette nouvelle réalité. Ce faisant, il se tourne vers ses seuls Blancs – Everett K. Ross (un Martin Freeman ennuyeux et indescriptible fonctionnant comme une exposition vivante) et Valentina Allegra de Fontaine (une Julia Louis-Dreyfus dure mais pas tout à fait engageante) – et hurle dans le pays de l’ennui et de l’obligation. Ils apprennent vite qu'une menace encore plus grande que Wakanda est Talokan – dirigé par Namor, désireux de lutter contre le monde de la surface afin de protéger son royaume. (Combien de sociétés isolationnistes de personnes de couleur magiques et puissantes un univers cinématographique peut-il avoir ?) Namor n'est pas tant un méchant qu'un antagoniste difforme contraint à la violence par un scénario qui l'oblige à faire avancer l'intrigue, mais il s'en soucie profondément. pour les personnages secondaires à peine esquissés de son royaume.
Le cœur battant du film est censé être Shuri, qui est entraîné dans autant de directions que l'histoire elle-même : entre vengeance alimentée par le chagrin et croissance, entre chaos et paix. L'archétype de la sœur cadette à la bouche acérée et très intelligente que Shuri a rempli n'a jamais vraiment fonctionné pour moi, mais la transformer en un personnage aux prises avec tant de dévastation non plus. Wright ne trouve pas l'intensité requise et elle n'a pas le physique nécessaire pour se démarquer dans des cadres remplis d'acteurs plus énergiques. Lupita Nyong'o s'en sort bien mieux. Je n'ai pas pu la voir à l'écran. Sa luminosité en tant que Nakia insuffle quelques beaux moments dans le film. En comparaison, les autres personnages se sentent plutôt superficiels : jamais complètement complétés par leurs propres moments de deuil ou une personnalité pleinement enracinée. Considérez l'étudiante courageuse Riri Williams (Dominique Thorne), qui est alourdie par les blagues les plus maladroites du film. Gurira et Bassett, cependant, lorsqu'ils ont l'espace pour le faire, fournissent avec capacité la caractérisation complexe qui est autrement clairsemée - comme le démontre un moment étonnant dans la salle du trône du royaume, traversé de colère et de profond désir.
Il y a beaucoup de talents gaspillés à l’écran. Le personnage de Michaela Coel, Aneka, n'a pas le magnétisme astucieux que l'écrivain-acteur affiche partout ailleurs. Le look de Namor est séduisant, tout comme les idées derrière sa lignée Talokan (il est né au XVIe siècle et a été témoin, en tant que jeune enfant-roi, de la violence moralement répugnante et déchirante des conquistadors espagnols). Mais malgré la durée du film de près de trois heures, il n'y a apparemment pas assez de temps pour étoffer son peuple et sa culture. Il construit une histoire d’origine précipitée, jamais suffisamment axée sur la construction de Talokan. Qui est son peuple au-delà de son isolationnisme ? De quoi adorent-ils et se réjouissent-ils ? Qu'est-ce qui motive leurs croyances dans un monde où existe un être divin comme Namor ? Dans cette partie de la tapisserie du film, aucun personnage ne possède la moindre trace d'intériorité. Plutôt qu'une exploration sincère de ce monde autochtone, le personnage de Namor joue comme une décision astucieuse d'élargir le public cible de Disney et Marvel sous la bannière de la représentation (malgré l'engagement évident et le plaisir de Huerta dans ce rôle). Quand Huerta est appelée pour prononcer des lignes avec le motmutant, ils atterrissent avec un bruit sourd.
Les scènes d’action offrent peu de sensations décadentes qui peuvent alimenter même les récits de super-héros les plus vides. Dans le premierPanthère noire,l'action vise un cinétique musclé qui réussit surtout lorsque des personnages comme Killmonger sont démasqués ou que la caméra est braquée sur Okoye et Dora Milaje. La chorégraphie de combat de l'original comporte des lignes d'action claires et fortes et des rythmes émotionnels qui apportent avec eux une force scintillante quiWakanda pour toujoursne parvient pas à atteindre. Ici, le cinétique musculaire a été remplacé par une grandeur ostentatoire. La scène de combat finale, en particulier, est impressionnante en termes d'ampleur et de nombre d'acteurs impliqués à l'écran, mais elle manque de la précision et de la concentration qui mèneraient à des moments marquants. Les scènes impliquant des membres de Dora Milaje sont bloquées de manière à rendre leur présence physique beaucoup moins gracieuse, étouffant toute lueur de caractérisation du mouvement fourni par le premier film. La chorégraphie des combattants de Talokan n'est pas non plus assez distincte, à l'exception de par à-coups comme lors d'un combat avec Okoye sur un pont de la ville. Namor est puissant, bien sûr, mais ses introductions dans les scènes n'ont pas la régalité qui pourrait donner à un roi sous-marin un sentiment fantastiquement irréel. La nouvelle Black Panther est censée fléchir ses muscles dans la moitié arrière, mais à ce moment-là, une qualité de surcharge s'est installée. Le bonheur adroit qui accompagne l'explosion soudaine d'énergie super-héroïque est évincé. En fin de compte, Coogler et le directeur de la photographie Autumn Durald Arkapaw perdent de vue la richesse des couleurs et les détails minutieux qui rendent ce monde comique séduisant et, à la place, permettent à leur image de se sentir aussi chargée que le costume or et noir du nouveau Black Panther.
Wakanda pour toujoursest trop terne pour fonctionner comme une suite efficace, trop flou pour se sentir totalement conséquent parmi l'emphase gâchante du plus grand MCU, trop superficiel dans sa caractérisation et ses enchevêtrements thématiques pour fonctionner comme un mémorial digne d'une star disparue bien trop tôt. Il n’est ni assez développé sur le plan narratif ni assez complexe sur le plan politique. Ce n’est pas un film sur la noirceur ou l’identité autochtone, même s’il se cache derrière l’éclat des deux. Coogler est un réalisateur fort encore relativement tôt dans sa carrière, mais sa voix n'évolue pas autant qu'elle résonne dans le bourbier du MCU en constante croissance. Qui Coogler veut-il être en tant qu’artiste ? Que dit-il de l’humanité ?Panthère noire : Wakanda pour toujoursn'a pas les réponses.
