Les 131 chansons de Van Halen, classées du pire au meilleur

Van Halen.Photo : André Csillag/Shutterstock

Cet article a été initialement publié en 2018 et est en cours de réédition à la lumière deDécès d'Eddie Van Halen.

J'adore Van Halen. Leur premier album a été la première musique rock que j’ai jamais aimée, avant que je sache qui ils étaient ou ce qu’ils faisaient. Le groupe existe maintenant depuis plus de 40 ans et est techniquement toujours actif, même si cela ne semble pas vraiment être le cas. En fait, il est un peu fallacieux de dire qu'ils ont été « ensemble » ces cinq décennies – la chronologie de Van Halen est notoirement composée de deux unités étonnamment différentes (et officiellement de trois unités différentes, et sans doute quatre). À la seule exception d'AC/DC, aucun autre groupe de rock n'a jamais divisé sa carrière avec autant de succès (même si Fleetwood Mac et Genesis s'en rapprochent). Van Halen est, à bien des égards, l'exception la plus médiatisée à des règles autrement rigides : des virtuoses de formation classique qui font de la musique pour se faire marteler dans les parkings. Un groupe de métal qui joue rarement du métal. Un groupe live légendaire constamment critiqué pour ses terribles performances live. Une caricature d’une masculinité méprisante qui s’est révélée inhabituellement inclusive auprès du public féminin. Une incarnation de l’exception américaine, menée par deux immigrants indo-néerlandais qui parlaient à peine anglais à leur arrivée à Pasadena. Il n’existe tout simplement aucun autre groupe comme celui-ci. Ils étaient constamment copiés et personne n’y parvenait jamais.

Van Halen était une pure monoculture, émergeant à une époque où cette aspiration était encore courante et respectée. La singularité de leur esthétique était si reconnaissable qu'elle est devenue une sorte de raccourci de représentation pour les réalisateurs de films destinés à la jeunesse : la bande originale du désenchantement dû à l'épuisement professionnel dansAu-delà du bord, le rêve platonicien de Jeff Spicoli dansDes temps rapides à Ridgemont High, le langage de la vie extraterrestre dansRetour vers le futur, et la validation des sensibilités rockistes dansTêtes aériennes. Seule Led Zeppelin est plus archétypale du genre. Pourtant, les 20 dernières années ont été compliquées pour Van Halen, pour des raisons à la fois auto-infligées et indépendantes de sa volonté.

Si Van Halen s'était séparé après son dixième album (1993En direct : ici, maintenant), leur catalogue serait à la limite du pare-balles. Mais ils étaient trop jeunes pour prendre leur retraite et trop populaires pour arrêter, alors ils ont continué (bien que de manière irrégulière et sans emploi du temps). Cette décision était justifiée, d’autant plus que la persévérance est traditionnellement récompensée par le temps. Pour Van Halen, cependant, c’est le contraire qui s’est produit. La nature cyclique de l’importance culturelle n’a pas joué en leur faveur. Une comparaison utile est la carrière de Black Sabbath, peut-être le seul groupe dont l’influence sonore sur le hard rock est plus omniprésente. À la fin des années 80 et au début des années 90, diverses incarnations bâtardes de Sabbath ont sorti une série d'albums médiocres qui ont temporairement déprécié le souvenir de l'œuvre canonique du groupe. Leur volonté de survivre les rendait inexistants au sens figuré. Mais lorsque le premier Black Sabbath s'est réuni en 1997, la réputation du groupe a été entièrement reconstruite, dépassant de loin la perception critique du groupe au sommet de ses pouvoirs. À ce stade, même les disques Sab, prétendument embarrassants et censés condamner leur héritage (1987,L'idole éternelle, années 1990Tyr) ont été réévalués avec sympathie. On aurait pu s'attendre à une trajectoire similaire lorsque Van Halen a retrouvé David Lee Roth pour les années 2012.Un autre type de vérité, un album de retour composé principalement de morceaux de démonstration mis à jour des années 70. Pourtant, cette reconsidération à grande échelle n’a pas eu lieu, ou du moins n’a pas encore eu lieu.

Pourquoi pas? Une fraction de l'explication peut être attribuée à la décision curieuse (et quelque peu cruelle) de remplacer le bassiste compétent Michael Anthony par Wolfgang, le fils compétent du guitariste Eddie Van Halen. Mais l’explication la plus large concerne la manière dont le reste de la société a évolué entre-temps. Le paysage pop a changé si radicalement qu’apprécier le style musical lancé par Van Halen revient à apprécier les récentes percées de la forge. Pour beaucoup de gens nés post-grunge, la différence entreDavid Lee Rothet Glenn Miller est négligeable. Il est facile d'imaginer un adolescent passionné de musique qui ne connaît pas 130 des 131 chansons de Van Halen. Ce qui, à la fois prévisible et paradoxal, explique en partie la raison pour laquelle j’ai voulu dresser la liste suivante. Ce matériau mérite une contemplation plus profonde et détaillée.

Ce n’est pas comme si Van Halen risquait d’être effacé des archives historiques. Leur popularité commerciale est certifiée et il existe une reconnaissance collective quant à la qualité de leur musicalité. Presque tous ceux qui ont vu le clip de « Panama » considèrent le groupe comme des avatars idéalisés pour un style de vie euphorique, sans conséquences et hyper-ivre qui (a) ne pourrait exister qu'en Californie du Sud, (b) ne pourrait jamais exister aujourd'hui, et ( c) n'a probablement jamais existé, à moins que vous ne soyez membre de ce groupe spécifique. L'idée abstraite de Van Halen reste emblématique. Les compositions musicales individuelles ont cependant tendance à être regroupées en deux catégories qui résistent à une lecture attentive. Les chansons de l'ère Roth sont marginalisées et considérées comme des hymnes de fête destinés aux strip-teaseuses, aux abonnés deMonde de la guitaremagazine, et des gars avec des opinions inhabituellement fortes sur le nombre de cylindres qu'un moteur de voiture devrait avoir. Les chansons de l'ère Sammy Hagar sont marginalisées en tant que succès radiophoniques bien conçus et non explosifs que vous pouvez aimer mais jamais aimer, à moins que vous ne soyez Sammy ou celui qui a concocté la stratégie marketing de Crystal Pepsi. Il est tentant de considérer Van Halen comme ayant de nombreuses versions de seulement deux chansons (l'une enregistrée avant 1985 et l'autre après). C’est réducteur et faux. De plus, c'est le résultat involontaire de la maîtrise technique du groupe.Eddie Van Halen était le guitariste le plus inventif de sa génération, mais c'est aussi un formaliste étonnamment sévère. La musique d'EVH touche rarement au prog ou à l'inaccessibilité ; au lieu de cela, il confine toute sa non-orthodoxie dans les limites claustrophobes d’une configuration rock traditionnelle à quatre musiciens, interprétée à un volume généralement réservé aux volcans. Les riffs de base sont sophistiqués, mais aussi remarquablement minimalistes ; les solos sont surchargés et un peu auto-dérivatifs, mais il n'y en a pas deux identiques et aucun d'entre eux n'est facile. L’inconvénient de ce formalisme est le sentiment superficiel que bon nombre de ces chansons sont interchangeables. L’avantage est une profondeur de créativité qu’il faut des années pour démêler, livrée dans un emballage ouvrier qui est à peu près l’équivalent musical de manger une pizza chaude et de boire de la bière froide.

Cette liste a été compilée par une personne assise seule dans une pièce sombre, elle est donc évidemment subjective et éphémère (et je serais sceptique quant à quiconque serait d'accord avec les 131 entrées). J'inclus uniquement les versions officielles du studio. J'aimerais également m'excuser par avance d'avoir utilisé le mot « riff » 14 fois dans les 11 148 mots à venir, mais il n'existe tout simplement pas de synonyme pratique qui reflète adéquatement ce qu'est unriffest, et écrire sur Van Halen sans analyser les riffs est quasiment impossible. Ce serait comme essayer de classer les 131 meilleures forêts de feuillus d'Amérique du Nord sans répéter le motarbre.

Le catalogue VH contient de nombreux diamants et de nombreuses perles, mais aussi beaucoup de pyrite et quelques silencieux mis au rebut. Je n’aime certainement pas tout cela. Comme tous les non-robots, j’ai une poignée de préjugés conscients et inconscients. Sans surprise, ma préférence va aux œuvres de l’ère Roth, même si elles sont moins fascisantes que lorsque j’étais jeune. Par souci de transparence, voici une liste de choses chez Van Halen que je considère comme surfaites : leur sens de l'humour, leur lourdeur musicale et la différence de qualité entreVan HalenetVan Halen II. À l'inverse, voici une liste de choses à propos de Van Halen que je considère comme sous-estimées : les prouesses de Roth en tant que parolier, les aptitudes d'Hagar en tant qu'interprète, la plupart desPlongeur vers le bas, l'étrange cohérence de la section rythmique et la mesure dans laquelle la compréhension autodidacte d'EVH en matière de technologie et d'ingénierie audio a amplifié son génie préexistant.

Voici une liste des éléments concernant Van Halen que je considère comme étant correctement notés : à peu près tout le reste.

131."Pourquoi cela ne peut-il pas être de l'amour" 5150(1986)
Juste pour que ce soit clair, ce n'est pas la pire chanson de Van Halen à avoirécouterà. Je ne sauterai pas d'un véhicule en mouvement si cela passe à la radio. Mais « Why Can't This Be Love » était le premier single sorti5150, et ce fut la pire décision que le groupe ait jamais prise. S'ils avaient commencé avec « Get Up » ou « Summer Nights », la vision collective du VH post-Roth aurait probablement été très différente.Présentation de l'ère Hagaravec une chanson d'amour froide, à tempo moyen et basée sur un clavier, a installé la conviction que Van Halen s'éloignait du rock fiesta à indice d'octane élevé et se dirigeait vers une maturité responsable et AOR. Ce sentiment s'est renforcé près de quatre mois plus tard, lorsque le groupe solo de Roth a fait ses débuts avec « Yankee Rose », une chanson incroyablement exubérante sur le désir de baiser la Statue de la Liberté. Roth n’a jamais proposé un autre single aussi bon que « Yankee Rose », mais l’impact a été sismique et perpétuel. À partir de ce moment-là, nous saurons toujours qui était Laverne et qui était Shirley.

130."Tatouage," Un autre type de vérité(2012)
Ce fut le « hit » du projet de retour à Roth de 2012, vaguement basé sur une démo de 1977. La basse est inhabituellement élevée dans le mix, ce qui est soit un cadeau de pendaison de crémaillère pour Wolfgang, soit un tir voilé contre Anthony. Quoi qu’il en soit, la chanson devient très vite ennuyeuse, un peu comme toute conversation avec toute personne souhaitant parler de ses tatouages.

129.« Apprendre à voir » Le meilleur des deux mondes(2004)
En 2004, Van Halen a publiéLe meilleur des deux mondes, un double album avec un disque de Hagar et un deuxième disque de Roth, ainsi que trois nouvelles chansons de Sammy que peu de gens ont jouées une fois et encore moins deux fois. C'est le pire des trois originaux. Il y a 18 secondes de guitare pendant l'intro prolongée qui sonnent un peu comme Alice in Chains. Ce sont de loin les 18 secondes les plus fortes de la chanson, alors tu ferais mieuxvraimentcomme Jerry Cantrell si vous décidez de vérifier celui-ci.

128.«Le problème de jamais» Un autre type de vérité(2012)
Un moindre effort deADKOT, ce qui en fait un remplissage d'album sur une collection de chansons qui étaient à l'origine considérées comme trop faibles pour servir de remplissage d'album. Dave discute maladroitement de la panne, une habitude discutable qui divertit généralement (mais pas cette fois).

127.« Combien le disent ? » Van Halen III(1998)
Le morceau de clôture sur le malheureuxVan Halen III, il s'agit d'une ballade au piano représentant la seule fois où Eddie Van Halen gère le chant principal d'une chanson de Van Halen. Et tu sais quoi ? En tant que chanteur, c'est un guitariste extraordinaire.

126."Némonde", Van Halen III(1998)
En parlant deVIII, voici l'instrumental d'ouverture, un desau moins 13 instrumentauxdans le catalogue du groupe. Certaines personnes détestent inexplicablement Gary Cherone (presque plus qu'ils détestent la décision du groupe d'enregistrer avec lui), alors peut-être qu'ils voient cela comme un phénomène rareVIIIpoint lumineux. Mais cela ne me semble rien. Il a été coproduit par Mike Post, qui a écrit au moins un instrument (le thème télévisé deLes dossiers Rockford) environ cinq fois supérieur à celui-ci.

125."Année au jour le jour" Van Halen III(1998)
Ici, nous avons Cherone faisant une imitation vocale correcte de Hagar, soutenue par une exploration blues étudiée et retenue. Je ne suis pas sûr d'avoir jamais rencontré quelqu'un qui serait enthousiasmé par cette description explicative. Il dure également huit minutes et demie, ce qui en fait à peine 23 minutes et demie de moins que l'ensemble du film.Van Halen II.

124."Une fois," Van Halen III(1998)
La raison pour laquelle « Once » est meilleur que « Year to the Day » est parce qu'il est 52 secondes plus court, ce qui signifie qu'il n'est que quatre minutes et demie de trop. Je pense qu'il aurait pu être récupéré si (a) quelques passages lyriques avaient été réécrits et (b) il avait été chanté par Enya. Cela ressemble probablement à une blague. Je ne plaisante pas. C'est juste dans la timonerie d'Enya.

123.« Joséphine » Van Halen III(1998)
Voici donc une autre sorte de vérité à propos de Gary Cherone : il n'était pas terrible. Le problème central deVan Halen IIIest le matériau. Qu’était-on censé faire avec une chanson comme « Josephina » ? Il y avait un récit médiatique (à l'époque) poussant la logique selon laquelle Cherone avait été introduit dans le groupe comme un moyen pour Van Halen d'interpréter du matériel des deux époques précédentes, mais je soupçonne qu'il a été simplement arbitrairement sélectionné après quelqu'un sur l'enregistrement. Le label a entendu « Mutha (Don't Wanna Go to School Today) » d'Extreme et a conclu à juste titre que quiconque dirigerait un groupe essayant de cloner Van Halen de 1978 sauterait sur l'occasion de rejoindre le véritable Van de 1998. Halen.

122."Sans toi" Van Halen III(1998)
Ce qui, bien sûr, soulève une autre question : que se passerait-il si Van Halen tentait de copier Extreme ? La réponse est apparemment cette chanson qui rivalise avec le sixième ou septième meilleur morceau duGraffitis pornographiques. Que diable se passait-il avec ces gars-là ? Étaient-ils déjà distraits par la crise imminente de l’an 2000 ?

121.« Celui que je veux » Van Halen III(1998)
Ici, nous avons M. Cherone qui écrit des paroles comme Hagar mais chante comme lui-même. La thèse du morceau est que différents hommes veulent des choses différentes. Ou peut-être qu’ils veulent tous la même chose ? Ce sont des mots, puis encore des mots, et puis quelque chose qui est plus que des mots. Que diriez-vous si je retirais ces mots ? Probablement rien, car vous ne le remarquerez probablement pas. Beau refrain cependant (premier Michael Anthony).

120.«Je ne peux plus obtenir ce genre de choses» Le meilleur du tome I(1996)
L'un des deux originaux Roth contemporains de 1996Meilleur decollection, perçue à tort comme signalant l'imminence d'une véritable réunion de studio qui n'aurait pas lieu avant 16 ans. Cette chanson est à la hauteur de la grammaire du titre.

119.« Sale chien d'eau » Van Halen III(1998)
Comme indiqué précédemment, ce n'est pas comme si Gary Cherone était Pol Pot. Il n’a pas fait pression pour l’apartheid ni utilisé l’humidité comme une arme. Il faut néanmoins noter que Soundgarden a fait une pause en 1997, Audioslave ne s'est réuni qu'en 2001 etVan Halen IIIest sorti en 1998. Il y avait donc d'autres options ici. Là encore, Eddie Van Halen a longtemps insisté sur le fait qu’il avait arrêté d’acheter de la nouvelle musique vers 1986, ce qui a probablement limité son exposition à « Get on the Snake ». Quoi qu'il en soit, cette chanson s'intitule « Dirty Water Dog » et je ne veux pas savoir pourquoi.

118."Source d'infection" OU812(1988)
Sammy Hagar a cité cela comme une chanson VH qu'il n'aime pas, admettant qu'ils étaient juste en train de s'amuser ivres en studio. Les paroles semblent avoir été générées par l’ordinateur le plus stupide du monde. Cela dit, je suis légèrement impressionné par la façon dont ces alcooliques peuvent jouer de leurs instruments avec un visage de merde.

117.« la ville chinoise » Un autre type de vérité(2012)
Supprimez la voix de Dave et le solo d'Ed et vous ne devinerez jamais qu'il s'agit de Van Halen, ce qui n'est pas exactement ce que vous souhaitez lorsque vous achetez un album de Van Halen. Il existe des scénarios dans lesquels décrire la musique comme « saturée » peut constituer un niveau d’éloge. Ce n’est pas un de ces scénarios.

116."Faire le temps", Équilibre(1995)
Un solo de batterie d'Alex Van Halen qui s'intégrerait plus logiquement sur la deuxième face de Pearl JamVitalologie(édition vinyle uniquement).

115.« Honeybabysweetiedoll » Un autre type de vérité(2012)
Il y a de l'action intense sur ce chiot, et les gens hystériquement attirés par le thrash pourraient considérer que c'est la meilleure piste.Un autre type de vérité. Mais il n’a pas beaucoup de structure et le titre est tout simplement trop stupide pour être pardonné.

114."Primaire," Van Halen III(1998)
Peut-être un tutoriel de guitare en ligne ?

113.«Réplique» Équilibre(1995)
Musicalement exploratoire, le groove est profond et les cymbales constantes. Considérablement mieux qu'il n'y paraissait au moment de sa sortie, même s'il s'agit d'une récompense limitée.

112."Perte de contrôle" Les femmes et les enfants d’abord(1980)
Le morceau le moins bien classé de la première période Roth, c'est l'équivalent rock du filmPousser l'étain, combiné au départ déchirant de Post Malone des VMA. Les six premières secondes sont exaltantes, mais ensuite ce ne sont que des cochonneries et des blagues.

111.« Tel quel » Un autre type de vérité(2012)
Ce n'est pas vraiment une musique à la Dave, même s'il essaie de la faire fonctionner du mieux qu'il peut. Edward déclenche un torrent ahurissant de notes stridentes et de bombes en piqué, bien qu'un peu moins musicalement que la version de lui-même âgée de 25 ans.

110.« étendu », Équilibre(1995)
Suivant.

109.« Je me sens » Équilibre(1995)
Le dernier morceau surÉquilibre, un disque produit par Bruce Fairbairn, un Canadien spécialisé dans les chansons de cet acabit. Fairbairn (décédé l'année suivanteVan Halen IIIest apparu dans les magasins) était largement respecté pour sa capacité à rendre la musique heavy brillante, accrocheuse et accessible. Il a créé des succès colossaux pour Loverboy et Bon Jovi, a ressuscité Aerosmith du mausolée et a aidé Kiss, les Scorpions et AC/DC à créer certains des pires albums de leur carrière. Ce qui est curieux, c'est que Van Halen faisait déjà de la musique brillante, accrocheuse et accessible, donc recruter Fairbairn était un peu comme embaucher un dresseur d'animaux pour apprendre à un castor comment construire un barrage.

108."Le rêve est terminé" Pour des relations charnelles illégales(1991)
Sammy aime certainement chanter sur les rêves. « Faites un autre rêve », conseille-t-il, car « ce rêve est terminé ». Un effort de 1991 qui pourrait servir de musique à un film imaginaire de Michael J. Fox de 1987. C'est le genre de chanson dont presque personne ne se souvient mais qui aurait probablement figuré dans le Top 40 si elle avait été sortie en single, simplement parce que cela c’était ainsi que les choses fonctionnaient à cette époque.

107.« Il était temps » Le meilleur des deux mondes(2004)
Plus de Hagar de deuxième génération. Le mot « temps » est employé 39 fois en un peu plus de quatre minutes, ce qui, je le sais, est intentionnel, mais peut-être donnez-leur un thésaurus ou le numéro de portable de Glen Ballard. L'une des paroles officielles est "Nous allons nous rattraper en grand", mais cela ressemble plus à ce que Sammy dit "Je suis sur le point de te faire l'amour en grand", ce qui ressemble à l'imitation de Donald par Alec Baldwin. Atout. Le riff est correct, même si je n'ai pas l'impression qu'Eddie ait fait des heures supplémentaires pour l'élaborer.

106.« Gros gros argent » Équilibre(1995)
Il s’avère que The Red Rocker n’est pas communiste, ce qui n’est pas vraiment une révélation choquante. C'est un gars dont l'autobiographie (étonnamment excellente) comprend quelques pages sur la façon dont il est devenu riche en investissant dans des systèmes de gicleurs. J'apprécie son honnêteté. J'apprécie également le moment fugace de cette chanson qui ressemble à « Communication Breakdown ». Mais pas grand-chose d’autre.

105.« Dedans et dehors » Pour des relations charnelles illégales(1991)
Il est facile de faire des blagues sur Samuel, un homme trapu de 70 ans. Il était cependant le leader de Montrose, dont les débuts en 1973 sont à peu près aussi délicieux que le rock des années 70 ne l'est jamais (certains le considèrent même comme le modèle du premier LP de Van Halen). Ce morceau aurait pu être qualifié de face B sur cet album, et j'aurais aimé entendre Ronnie Montrose s'y essayer. S'agit-il de compliments ? Peut être. Les systèmes de gicleurs sauvent-ils des vies ? Totalement.

104. «Moi sage magie»,Le meilleur de — Tome I(1996)
L'autre nouveau morceau de la réunion éphémère de Roth de 1996, et soi-disant le bon, ce qui est une nouvelle déprimante pour quiconque s'apprête à écouter le mauvais.

103.« Un blues apolitique » OU812(1988)
Van Halen a tenté beaucoup moins de reprises une fois que Sammy a rejoint le groupe, mais ils ont joué avec ce numéro de bar loufoque de Little Feat. Le message est celui d’un désengagement politique conscient, donc il serait vraiment diffusé sur Twitter s’il était tenté aujourd’hui.

102."Pas assez," Équilibre(1995)
Le piano sonne comme Ben Folds et Hagar sonne comme un pro. C'est aussi proche que Van Halen pourrait jamais arriver à AM Gold, et j'y ai joué plusieurs fois dans ma vie, parfois deux fois de suite. Mais les RT ne sont pas des mentions.

101.«Le Septième Sceau» Équilibre(1995)
Ambitieux (il commence avec un échantillon de moines tibétains) et écrit pendant une période provisoire de sobriété pour Eddie, il y a un sérieux dans « The Seventh Seal » qui mérite d'être apprécié. Ce serait bien sur un album Yes de mi-période. Cependant, il ne capture ni n’exprime les qualités les plus fortes de ce quatuor en particulier.

100."À l'intérieur," 5150(1986)
La déception superflue à la fin de5150. Trop de plaisanteries sur celui-ci. On dirait une sortie. C'est dommage qu'ils ne soient pas amis avec le père de Lars Ulrich, qui, j'en suis sûr, leur aurait dit de le supprimer.

99.« Dôme des plaisirs » Pour des relations charnelles illégales(1991)
D'une durée de près de sept minutes, « Pleasure Dome » est la tentative de VH de réaliser son adaptation de « Achilles Last Stand », ou du moins c'est ce qu'ils ont dû dire à Alex. Quelque chose me dit que cette chanson est presque impossible à jouer de mémoire et mérite probablement un crédit supplémentaire pour sa complexité tentaculaire, mais c'est un peu comme admirer un roman car elle fait 800 pages et ne comporte aucun personnage humain.

98.« Baluchithérium » Équilibre(1995)
Voici un extrait de l'histoire du plus grand mammifère terrestre ayant jamais vécu, un rhinocéros sans cornes qui a disparu il y a environ 25 millions d'années. Mon désir d’aimer cette chanson est surnaturellement élevé, mais quelque chose ne va toujours pas. Il n'atterrit pas. L’ouverture est très prometteuse avant de se pencher sur ce qui se passerait si Eric Johnson recevait un diagnostic de dépression clinique. Cela ressemble plus à une chanson sur unMégathérium.

97.« Noir et bleu » OU812(1988)
En 1990, Pamela Smart, une employée du lycée du New Hampshire, a utilisé cette méthode de travail laborieuse.OU812piste pour séduire sexuellement un étudiant de 15 ans, convainquant plus tard l'adolescent d'assassiner son mari. Cette phrase n’est pas une critique musicale, mais elle vous dit presque tout ce que vous devez savoir.

96."Tora ! Tora !" Les femmes et les enfants d’abord(1980)
Un instrument de 1980 d’une durée de moins d’une minute, ce n’est rien d’extraordinaire. Il entre cependant dans la catégorie inhabituellement large des chansons de Van Halen impliquant une ponctuation peu orthodoxe. Si vous aimez les points d'exclamation, les points d'interrogation, les ellipses et/ou les guillemets superflus, Van Halen est absolument le groupe de hard rock qu'il vous faut et votre famille.

95.« Un pied devant la porte »Avertissement juste(1981)
Le rideau de fermeture est levéAvertissement juste, il s'agit d'un pocket jam rapide basé sur un clavier qui fait ce qu'il est censé faire, même si je ne peux pas décrire de manière adéquate ce que c'est. Le solo innovant de la fin est presque une réflexion secondaire, ce qui est peut-être ce qui est le plus frappant.

94.« Le feu dans le trou » Van Halen III(1998)
EVH peut-il faire sonner sa guitare comme une mitrailleuse ? Oui. Peut-il faire ressembler cela à un hélicoptère ? Bien sûr, pourquoi pas. Attendez une seconde, est-ce censé être comme « Bonne nuit Saigon » ? Pas tout à fait. Il y a ici des rainures épaisses. Pas beaucoup, mais certains. Cela ressemble un peu à une version phosphorescente de cet album que Mötley Crüe a réalisé avec John Corabi, et c'est un compliment adressé à quelqu'un, même si je ne peux pas dire précisément qui (probablement Mick Mars).

93.« De loin » Van Halen III(1998)
Vous pouvez dire qu'ils ont travaillé dur sur celui-ci, et que c'est (peut-être) le genre de musique peu symphonique qu'EVH avait envie de faire depuis des années (mais n'a jamais pu tenter avec Sam ou Dave). La bande originale d'un film qui n'existe pas a une portée inhabituellement large. Il y a un sentiment tangible de dilatation géographique et une tristesse combinée à l'émerveillement. Mais c'est partiVan Halen III, donc ce n'est pas le bon gars qui chante. La performance vocale de Cherone manque d'autorité et le tout traîne, ce qui est à peu près la pire chose que l'on puisse dire à propos d'une chanson de Van Halen.

92.«AFU (naturellement câblé)», OU812(1988)
Les lettres « AFU » signifient « All Fired Up », qui est aussi le titre d'une chanson de Pat Benatar meilleure que celle-ci. C'est aussi la moitié du titre d'une chanson de Shania Twain que je n'ai jamais jouée mais que j'apprécierais probablement presque. Il y a une qualité de ricochet fougueuse dans ce morceau qui serait plus facile à remarquer si les voix étaient complètement supprimées de la bande master.

91.« Fessée »Pour des relations charnelles illégales(1991)
Je ne sais pas à quel point le monde aurait besoin d'une autre chanson sur le sexe au téléphone, mais elle fait partie d'un album intituléPUTAIN. sur les conseils du boxeur Ray « Boom Boom » Mancini, alors gardez vos attentes littéraires sous contrôle. Celui-ci est regroupé dans l’imposant silo de morceaux VH sauvegardés par les voix de gang sur le refrain. Cela dure presque cinq minutes, et cela vous ferait peut-être vibrer s'ils avaient joué toute la composition à un tempo qui l'aurait rapprochée de 3h30 (bien que cela soit vrai pour beaucoup de chansons de cinq minutes). de nombreux groupes).

90.« À moi, tout à moi »OU812(1988)
La piste principale surOU812, il s’agit principalement de claviers fades et de percussions de premier ordre, aux prises avec des paroles « profondes » qui s’attaquent à l’éternel non-conflit entre spiritualité personnelle et religion organisée. La batterie est créative et justifie son placement en haut de la liste des morceaux. Tout le reste est agressivement oubliable.

89."Amsterdam" Équilibre(1995)
Les frères Van Halen sont nés en Hollande, ils n'aiment donc pas ce morceau écrit par Hagar sur la visite de leur pays d'origine dans le but exprès de fumer de l'herbe. La réponse de Sammy a été d'affirmer que la seule raison pour laquelle quelqu'un y va est de se défoncer et d'aller dans des musées d'art, un raisonnement réducteur mais réaliste. La chanson elle-même réside de l'autre côté du bien, même si j'aime la façon dont Sammy fait rimer le mot « Amsterdam » avec « Vous n'avez pas à vous soucier de l'homme ».

88.« Dimanche après-midi au parc »Avertissement juste(1981)
Enregistré sur un petit synthétiseur Electro-Harmonix, il s'agit d'un instrument bref et sinistre qui simule Pink Floyd essayant de devenir plus lourd que Rainbow. Il y a un plafond à la qualité d'une chanson comme celle-ci, mais ce plafond est atteint.

87.« Je ne peux pas arrêter de t'aimer » Équilibre(1995)
Le genre de chanson pop qui incite les critiques à utiliser le modificateur « sans vergogne », elle n’a grimpé qu’à la 30e place des charts, et pourtant je l’entends encore à la radio 23 ans plus tard. C'est bien chanté, et ce n'est pas facile d'écrire une chanson aussi productive et simple. Les mots que j’utiliserais pour le décrire sont « durable », « efficace », « pratique » et « infatigable ». Bien sûr, ce sont aussi les mots que j’utiliserais pour décrire un Ford F-150.

86.« L'homme en mission » Pour des relations charnelles illégales(1991)
Comme pour une grande partie desPour des relations charnelles illégalesalbum, la performance ici est plus alambiquée que nécessaire. Je réalise que certains diraient que cela a été le cas avec ce groupe depuis le début, mais seulement s'ils se concentrent exclusivement sur les solos et projettent cette perception sur tout le reste. La plupart des meilleurs morceaux de VH sont musicalement austères à travers les couplets, presque toujours absents des traits superflus qui créent une illusion de plénitude. Ce qui a changé, je suppose, c'est qu'Eddie s'est ennuyé et a commencé à expérimenter le nombre de combats au corps à corps qu'il pouvait jouer à chaque passe, au détriment schizophrénique de chansons comme "Man on a Mission".

85.« 316 » Pour des relations charnelles illégales(1991)
Un instrument acoustique sur la naissance du fils d'Eddie, Wolfgang, désormais membre officiel du groupe. Votre opinion sur les mérites de ce sentiment est directement proportionnelle à votre opinion sur les mérites de la chanson.

84.« Restez glacial » Un autre type de vérité(2012)
Le rappel de 2012 à « Ice Cream Man » de 1978, c'est un peu trop de tout ce qui était agréable chez son précurseur, ce qui est une autre façon de dire trop mignon à moitié.

83.« Sucker dans un 3 pièces » OU812(1988)
Une attaque ciblée et implacable contre les personnes qui portent des costumes.

82.«La poussée vient à bout», Avertissement juste(1981)
La batterie et la guitare sont du reggae tandis que la basse est un reste de disco et le chant est un soft sleaze, prouvant de manière concluante que nous sommes en 1981. C'est une ballade, même si ce n'est pas le genre de ballade que vous jouez au bal de fin d'année et pas le genre qui émeut n'importe qui. larmes.

81.« Prêt pour le petit-déjeuner » Le meilleur des deux mondes(2004)
Seule récompense des retrouvailles vouées à l'échec de 2004 avec Hagar, cela commence comme « Why Can't This Be Love » avant de devenir nettement plus attrayant, du moins pendant le crochet goofball (qui sonne presque comme du rock sudiste).

80.« Mouche espagnole » Van Halen II(1979)
L'un des nombreux exemples (potentiellement apocryphes) d'EVH s'amusant inconsidérément sur une guitare et créant accidentellement une chanson que quelqu'un d'autre reconnaît comme une divinité. Cela sonne vaguement espagnol, cela reflète le vol d'un insecte, et c'est sans aucun doute difficile à réaliser (surtout si vous pensez qu'il n'essayait même pas, ce qui n'est pas mon cas).

79.« Du sang et du feu »Un autre type de vérité(2012)
Alors que la plupartUn autre type de véritéest une tentative translucide de tout réinitialiser à l'époque des clubs du groupe, c'est le morceau qui ressemble le plus à la carrière solo de Roth, en particulier à celui de 1988.Gratte-ciel. Même le solo a la saveur ostentatoire de la passion de Steve Vai (si ce n'est nécessairement de sa guerre). Une anecdote souvent racontée à propos de Roth est que son équipe de direction a été contactée par le réseau Fox en 1990, au sujet de l'obtention des droits sur la chanson "Just Like Paradise" qui servirait de thème à une prochaine émission pour adolescents provisoirement intituléeBeverly Hills, 90210. Les managers de Roth ont décliné l'offre sans même consulter Roth, ce qui a incité Fox à fabriquer un soundalike instrumental qui a probablement coûté à Dave quelques millions de dollars et la chance de renifler du Krell dans une salle de bain avec Shannen Doherty.

78."Tu n'es pas bon" Van Halen II(1979)
Une reprise sans rapport avec l'original, elle a les propriétés d'une chanson poussée surVan Halen IIpour accélérer le processus d'enregistrement de trois semaines, mais ils ont fini par devenir le morceau principal lorsqu'ils ont écouté la lecture et ont réalisé que cela ressemblait à quelque chose qu'ils avaient écrit eux-mêmes.

77.« Ramenez votre whisky à la maison » Les femmes et les enfants d’abord(1980)
Une chanson à boire compacte, moins extatique que ce à quoi on pourrait s'attendre d'un groupe qui buvait encore constamment, elle s'ouvre lentement avant de parcourir un schéma musical mieux décrit comme suit : « voici un riff, voici un autre riff, et maintenant voici à nouveau ce premier riff. » Sorti en 80 mais émouvant comme un cyborg de 1975, il est fortifié par le solo et la conclusion ultime, tous deux abrupts.

76.« Est-ce que cela pourrait être magique ?»Les femmes et les enfants d’abord(1980)
Une espièglerie acoustique méga-sympathique, c'est toujours étonnant de voir à quel point ces gars-là se complètent vocalement. Ils ont enregistré cela en une seule prise, assistés de la chanteuse country Nicolette Larson.

75.« 1984 »1984(1984)
Probablement le deuxième instrument le plus connu du groupe, ce n'est en fait qu'un apéritif pour « Jump ». C'est l'équivalent auditif d'Optimus Prime vomissant au ralenti, ce qui ressemble probablement à une insulte, mais pas à moi.

74."Quand c'est l'amour" OU812(1988)
Vous avez déjà entendu ces claviers et vous les entendrez à nouveau (Optimus Prime se sent mieux). Power ballade du casting central, le solo est une modernisation classique du blues et le refrain ne répond pas vraiment à sa propre question. « Comment puis-je savoir quand c'est l'amour ? / Je ne peux pas vous le dire, mais ça dure pour toujours. Un message quelque peu inexact, d’autant plus que les quatre gars qui ont composé la chanson ont été mariés au total huit fois. Mais peut-être que cela prouve qu'ils savent réellement de quoi ils parlent (et même s'ils ne le savent pas, Michael Anthony, un gars formidable, est avec la même femme depuis 1981, ce qui est l'équivalent rock star de toujours).

73.«Petit rêveur» Van Halen(1978)
J'ai un problème avec cette chanson, et c'est un problème personnel. Et je sais que cette confession dégrade la valeur de mon point de vue, puisque mon obligation en tant que critique professionnel est de séparer ma propre expérience de la valeur autonome d'une chanson, en particulier lorsque mon expérience personnelle est inhabituellement étrange ou exceptionnellement spécifique. Mais dans ce cas, je n’y peux rien. J'ai découvert « Little Dreamer » sur une cassette 8 pistes. C'était la dernière chanson du programme trois, mais il n'y avait de la place que pour la première minute et 20 secondes, donc la musique s'est éteinte après que Dave ait chanté la phrase : « On dirait que personne ne parle de ces jours fous passés. » Il cliquerait ensuite sur le programme quatre et reviendrait en fondu pendant les deux minutes restantes. Si vous n'avez jamais vu un 8 pistes, je suis sûr que cela n'a aucun sens. On dirait probablement que je décris un gramophone, une bobine à bobine ou une baratte à beurre. Mais pour moi, cette expérience aurait tout aussi bien pu se produire hier, et je n'arrive pas à m'en remettre. Chaque fois que j'entends « Little Dreamer », j'attends que la chanson disparaisse au milieu et passe au programme suivant, et à chaque fois...à chaque fois— Je suis désorienté quand cela n'arrive pas. C'est plus ou moins la seule chose à laquelle je pense en entendant cette chanson. Alors peut-être que c'est incroyable, peut-être que c'est terrible. Je ne le saurai jamais avec certitude et j'aime être vieille.

72.« Secrets » Plongeur vers le bas(1982)
Le vieux Weird Dave a trouvé ce numéro après avoir lu un tas de cartes de vœux amérindiennes au Nouveau-Mexique (je ne comprends pas non plus). C'est du rock lounge, même si le qualifier d'édenté serait passer à côté de l'essentiel. Au moment de sa sortie, toutes les critiques négatives dePlongeur vers le basJe n'ai même pas perdu de temps à me plaindre de « Secrets », mais j'adorerais en fait un album entier de ce genre de chose.

71.“Take Me Back (Déjà Vu),” Équilibre(1995)
Sans doute la meilleure chanson de Van Halen pour utiliser massivement les carillons éoliens, Sammy la chante un peu comme Natalie Maines. Le jeu de guitare n'a aucun caractère, mais n'est ni compromis ni décevant. Peut-être la chanson la plus largement négligée qu'ils aient jamais composée, c'est assez fascinant d'entendre un morceau de Van Halen si dépourvu de rock qu'il est en fait anti-rock.

70.« Le swing du pécheur ! » Avertissement juste(1981)
Initialement intitulé « Get Out and Push » (ce qui a franchement plus de sens), c'est propulsif et le bon type de sale. C'est aussi dur que le rock peut l'être sans perdre un morceau de musicalité ni se transformer en métal new wave britannique.

69.« Runaround » Pour des relations charnelles illégales(1991)
Bien que les crédits d'écriture citent les quatre membres, "Runaround" est sans doute le single le plus centré sur Sammy de son mandat, non loin de quelque chose comme "Bad Reputation" des années 1980 ou "Your Love Is Driving Me Crazy" de 1982. "Runaround" n'a aucun lien avec quoi que ce soit que le groupe a coupé avec Roth (notamment en témoigne le pré-refrain brillant et étudié), ce qui rend difficile le classement. Parmi les fans de Van Halen, il y a généralement trois perceptions distinctes de qui est Sammy Hagar. Le premier vient de ceux qui adorent Dave et ne peuvent voir en Sam que le gars qui a détruit leur groupe préféré. La seconde vient de snootyDouble Nickels pour un centimefanatiquesOMStoujoursconsidérait Hagar comme le bozo qui mettrait fin à tous les bozos et considérait généralement son enrôlement à Van Halen comme un acte d'accusation contre le goût et le jugement d'Eddie. Mais la troisième perception est la perception informelle, selon laquelle Hagar n'est qu'un bon gars – une rock star qui n'agit pas comme une rock star, un sujet d'interview conscient de lui-même, un bourreau de travail décontracté et la version pop metal de Jimmy Buffett. Si vous vivez dans ce troisième camp, vous pourriez placer « Runaround » dans le top 20. Je ne peux pas aller aussi loin, mais c'est stupide de détester ça (d'autant plus que j'apprécie vraiment ce pré-refrain brillant et étudié).

68.« Bullethead »,Un autre type de vérité(2012)
Un autre jam abandonné des années 70, réorganisé pour 2012, il était probablement considéré comme trop dur et anti-mélodique lors de sa conception initiale (le titre précédent était « Bang Bang »). Ce qui est séduisant chez Eddie Van Halen, c'est l'inversion de ses désirs. La plupart des guitaristes de hard rock de son calibre (Jimmy Page, Ritchie Blackmore) déploient des efforts démesurés pour illustrer qu'ils sont plus que de simples joueurs « lourds », essayant constamment de montrer leurs aptitudes à une musique qui n'a aucun rapport avec le métal. EVH est le contraire. Même si la plupart de son travail est naturellement vivant et effervescent, il est obligé de prouver périodiquement qu'il peut toujours surpasser tous ses rivaux possibles. Il y a des exemples momentanés de cela sur presque tous les albums. C'est curieux, car même ses critiques les plus sévères ne remettraient jamais en question la capacité de Van Halen à pulvériser les chaînes de montagnes. Il est le seul à s'en inquiéter. Le labyrinthe de l’insécurité masculine ne cessera jamais d’être intéressant.

67."Ne me dites pas (ce que l'amour peut faire)", Équilibre(1995)
La meilleure chanson du pire album de Van Halen qui ne l'est pasVan Halen III. Les paroles deviennent plus sombres et plus nuancées si l’on considère que le titre original était « What Love Can Do » (que le groupe a demandé à Hagar de réécrire). Le fait que cette chanson soit aussi une méditation sur le suicide de Kurt Cobain lui donne un peu soif rétroactivement, mais telle était la vie publique en 1995. Rythmée quelque part entre mid-tempo et paresseux, il est facile de négliger l'atypique Neil Young-ish. solo de guitare qui triple sa valeur dans le Blue Book.

66.«Le bug complet»Plongeur vers le bas(1982)
Dave frappe l'harmonica et Eddie frappe les harmoniques, probablement un peu plus complexe que nécessaire pour des gens comme Joe Six-Pack (et bien,cheminplus complexe que pour Joe Eighteen-Pack). C’est pourtant ce que fait un artiste. On ne peut pas reprocher au mécanicien d'être plus intelligent que le propriétaire de la voiture.

65.«Grande rivière»Un autre type de vérité(2012)
La version démo de « Big River » s’appelait « Big Trouble », donc Dave devait se souvenir de son exploration du bassin amazonien en 1983 quand est venu le temps de faire entrer cela dans l’ère d’Obama. Le riff a un tail haut de gamme, et il est difficile de comprendre pourquoi ils n’ont jamais utilisé celui-ci auparavant.

64.« Jour du Jugement » Pour des relations charnelles illégales(1991)
Un effort satisfaisant qui est devenu fastidieux et démodé lorsque le grunge a éclaté quatre mois plus tard, l'ensemble duPUTAINon dirait ce que c’était – un album qui a pris beaucoup trop de temps à produire. Van Halen a passé 13 mois à réaliser ce disque. S'ils avaient enregistré « Judgement Day » en moins de 24 heures, cela ferait probablement frire la fameuse côtelette de porc. Une autre option aurait été de mettre cette musique de côté pendant trois ans, de nouer une amitié avec KRS-One et de créer un premier single évident pour le groupe.Nuit du Jugementbande sonore.

63."C'est la femme" Un autre type de vérité(2012)
Un groover en morceaux avec la cohérence du Thin Lizzy postmoderne. (En fait, pas tout à fait. C'est trop. C'est une exagération. Mais quand même, ce n'est pas terrible.) Les mots sont bizarres. "C'est la femme.» D'accord, bien sûr. Cela ne devrait-il pas pour autant aller de soi ? Qui d'autre pourrait-elle être ?

62.« Ça fait tellement du bien » OU812(1988)
Construit autour d'un bêlement de clavier OB-8 doux et riche qui est devenu la signature de facto de Van Hagar, c'est une excellente chanson à entendre chez le dentiste et une chanson décente à entendre presque partout ailleurs. Certaines paroles me font penser à la police, peut-être pas par hasard.

61.« « Films sales » », Avertissement juste(1981)
Le titre est placé entre guillemets, suggérant ainsi que les films en question ne sont pas vraiment si sales. (Note du lecteur : ils le sont.) "Hé, tu te souviens quand cette fille était reine du bal ?" » demande Dave, séropositif, et tout le monde applaudit tandis que le guitariste se glisse sur le balcon et se mord quelques chevilles.

60."Une fille qui a mal tourné" 1984(1984)
Ne négligez pas Van Halen en tant que groupe qui ne pouvait écrire que sur les femmes devenues des stars du porno ; comme en témoigne ici, ils étaient également compétents pour écrire sur les femmes devenues prostituées. Il y a un galop sexy dans ce morceau. Eddie et Alex sont complètement enfermés, presque comme s'ils avaient fait ça toute leur vie, ce qui bien sûr est le cas.

59.« Toi et ton blues » Un autre type de vérité(2012)
Une des seules chansons surUn autre type de véritéc'était (pour autant que je sache) 100 % nouveau – le paradoxe étant que c'est une justification ouverte et ludique de la nostalgie. La tessiture et la tonalité de la chanson répondent aux « limites » de Roth (hum) en tant que chanteur, lui permettant de contrôler le message et de livrer le courrier. Sa balle rapide a disparu, mais il peut toujours faire sortir les gars avec le slurve.

58."Tout de suite," Pour des relations charnelles illégales(1991)
L'architecture sonore est géniale et le message est sincère, donc le seul vrai problème c'est que ça me donne envie de me tirer une balle dans le pancréas. Je sais que c'est réfléchi et mécaniquement solide, mais donne-moi une putain de pause. Une chanson comme "Right Now", c'est un peu comme le filmSociété des poètes morts: Il y a un moment dans chaque vie où certaines pensées semblent époustouflantes et profondes, généralement parce que vous n'avez jamais entendu quelqu'un d'autre élucider intellectuellement une condition humaine que vous avez toujours ressentie intuitivement. Mais dès que vous dépassez cet âge, ces mêmes pensées deviennent évidentes (puis insensées). Cela dit, je peux toujours comprendre qu'Ethan Hawke est plutôt bon dansSociété des poètes morts, même si je ne le regarderai plus jamais. Dissonance cognitive – toujours chaude.

57.« Sentiers heureux » Plongeur vers le bas(1982)
Il est impossible de concocter une façon plus paresseuse de terminer un disque, mais peu importe ? Ces poils longs connaissent leur gorge. Si l'harmonisation des Beach Boys obtient un dix sur dix, cela fait un bon huit et demi. Votre professeur de chorale au collège vous dira peut-être que le chanteur principal est en quelque sorte le troisième meilleur chanteur d'un groupe de quatre, mais son attitude est imbattable et son fanfaronnade est le jus de la vie.

56.«Beats Workin'»,Un autre type de vérité(2012)
Je sais que je n'arrête pas de comparer les chansons officielles retravailléesADKOTcontre leurs incarnations démos non officielles, et je sais que c'est un jeu à somme nulle. C'est juste un obstacle difficile à éviter. Cette chanson, par exemple, s’appelait « Éteignez les lumières ». C’était plus court, plus sordide et plus dynamique. Cependant, les deux qualités qui restent inchangées sont le riff fondateur et le mouvement global de l'arrangement, qui rivalisent tous deux avec les trucs les plus foxy du moment.Avertissement justeetLes femmes et les enfants d’abord. J'aime ça, mais je sais que je devrais l'aimer davantage. C'est une expérience plutôt absurde : chaque fois qu'un groupe se réunit pour une réunion, tous ses fans espèrent qu'ils feront une musique qui leur rappelle le passé. Pourtant, lorsque Van Halen réutilisait littéralement leurs anciennes démos et les présentait comme du nouveau matériel, cela ressemblait un peu à de la triche. Internet a endommagé la réception émotionnelle de cet album. C'était comme regarder le pilote de la version américaine deLe bureau. Tous ceux qui s’en souciaient connaissaient les blagues avant qu’elles ne surviennent.

55.« Accrochez-les en hauteur » Plongeur vers le bas(1982)
Si quelqu'un me disait que le groupe avait enregistré (ou même répété) cette chanson plus de deux fois, je serais surpris. Ils avaient joué une version différente (avec des mots différents) au cours des années précédant la signature d'un contrat d'enregistrement, pour finalement la lancer.Plongeur vers le baspour manger de l'espace. Les paroles mises à jour sont du jibber-jabber de cowboy et personne impliqué ne semble s'en soucier, mais le talent l'emporte et le solo de guitare jetable d'Eddie est toujours une bonne affaire à deux pour un.

54.«Big Bad Bill (Est-ce que Sweet William maintenant)», Plongeur vers le bas(1982)
La couverture la plus ancienne du catalogue (écrite en 1924), elle se distingue par la présence de Jan, le père d'Ed et Alex, à la clarinette et par son charme infini et désespéré. Les haineux dePlongeur vers le basdésignera ce morceau comme la preuve que l'ensemble du projet était une perte de temps pas si précieux pour tout le monde, mais c'est comme être en colère contre Paul McCartney pour avoir fait la reprise des Beatles "Till There Was You". Ce n'est pas un album de Pantera. Il n'y a aucune raison de tuer une chanson simplement parce qu'elle est sympa.

53."Suffisant," 5150(1986)
Comme la pointe de la lance5150, il faut un certain temps pour s'habituer aux changements de production (les sons de guitare sont désormais répartis de manière égale entre les canaux droit et gauche, au lieu d'avoir tout Eddie via le haut-parleur gauche et tout le monde via le haut-parleur droit). C'est un banger compressé avec un rythme cardiaque fort et un tas de notes courbées, bien qu'il perde une demi-lettre pour l'ouverture du hack Big Bopper.

52."Hors de l'espace" Un autre type de vérité(2012)
Rapide et furieux (mais pourrait être plus propre). Les paroles parlent du changement climatique, en particulier du concept selon lequel les humains doivent coloniser d'autres planètes pour échapper à tous les cadavres d'ours polaires. Roth est assez sage pour parler de politique dans un cadre non conflictuel, peut-être parce qu'il est aussi le genre de gars assez curieux culturellement pour s'installer arbitrairement au Japon. « Les idées sont bien plus nombreuses, beaucoup plus complexes et constantes ici », a-t-il déclaré à propos de Tokyo en 2013. « Et vous savez quoi ? Cela vient en grande partie de l’interaction des gens dans la rue. 'Sumimasen" Le style, vous savez, juste ce simple respect et cette simple reconnaissance des autres – c'est assez rare aux États-Unis. »

51.« De bas en haut ! » Van Halen II(1979)
Celui-ci peut aller dans les deux sens. Un boogie qui penche vers l'évidence (lyriquement et musicalement), il s'inscrit aussi résolument dans la veine de ce queVan Halen IIc'est tout, alors peut-être classez-le dans le tiroir intitulé « Ce que nous faisions à l'époque ».

50.«Et le berceau basculera…» Les femmes et les enfants d’abord(1980)
Fabriqué autour d'un riff de clavier qui sonne comme une guitare, c'est un favori des fans et le seul single sortiLes femmes et les enfants d’abord. Je l'ai toujours trouvé un peu lourd et résolument moyen, mais je l'ai aussi écouté environ 8 000 fois. La partie de la chanson dont tout le monde se souvient est celle où Dave demande : « Avez-vous vu les notes de Junior ? juste avant le solo, une ligne que certains considèrent comme le summum du personnage comique de Roth et d'autres comme idiote. Je lui donne un B-moins, ce qui est probablement mieux que tout ce qu'ils ont donné à Junior.

49.« Terminez ce que vous avez commencé » OU812(1988)
Composé spontanément à 2 heures du matin (à une époque révolue où Eddie et Sammy étaient si sympathiques qu'ils vivaient l'un à côté de l'autre), ce morceau dominerait la radio country s'il sortait aujourd'hui (un crossover chrome-champ de maïs qui était pratiquement impossible à l'époque). '88). Les paroles parlent de l'incapacité d'Hagar à finir d'avoir des relations sexuelles avec sa femme, apparemment parce qu'il était trop occupé à composer les paroles de cette chanson. L’un des mythes éternels à propos de Van Halen est que Roth était un leader plus sexuel qu’Hagar. Je veux dire, il est possibleavaitplus de sexe, mais Sammy y pensait beaucoup plus souvent.

48.« Le scrutin ou la balle » Van Halen III(1998)
Le sommet irréfutable deVan Halen III, et une chanson que je suppose que je dois surestimer. Les paroles sont bien-pensantes et le solo est d'un moindre cru, mais le ton et la progression du riff principal qui tombe à 26 secondes est un dragon de Komodo suintant qui vient d'avaler le coffret ZZ Top.

47.« Imbéciles » Les femmes et les enfants d’abord(1980)
L'introduction est si longue que je pense qu'il pourrait y en avoir deux (la chanteuse de Scandal, Patty Smyth, qui a refusé l'opportunité de rejoindre Van Halen lorsque Roth a quitté le groupe en 1985, aime appeler son ami Eddie « M. Intro ») . Un peu plus bruyant que nécessaire, c'est une de ces chansons conçues pour les adolescents énervés enfermés dans le sous-sol, soulignée par la décision lyrique insouciante de Roth d'ignorer les articles et les pronoms.

46.« Meilleur Jimmy » 1984(1984)
Une ode à James Paul Koncek, le leader du groupe de blues de Los Angeles, moins que marginalement célèbre.Jimmy et les cochons rythmiques. Gearheads vous informera qu'il s'agit de l'une des rares chansons de Van Halen où Eddie utilise un accordage de guitare alternatif (« DADCD », que je reconnais définitivement comme une séquence de lettres majuscules). Ça sonnelégèrementdifférent du reste de1984, même si une partie de moi se demande si cette pensée m'aurait déjà traversé l'esprit si quelqu'un d'autre ne me l'avait pas dit en premier.

45."Cathédrale," Plongeur vers le bas(1982)
Ce serait merveilleux de dire que c'est ce qui s'est passé après qu'Eddie Van Halen ait lu Raymond Carver, mais ce n'est en réalité qu'une guitare conçue pour sonner comme un orgue d'église. Imaginatif, intellectuel et bien adapté aux amateurs de DMT (le soi-disant « hallucinogène de l'homme d'affaires »).

44."Hors de l'amour à nouveau", Van Halen II(1979)
Bien que présentée comme du stock cock rock, la construction du lick s'améliore après inspection, presque comme si la colonne vertébrale de la chanson montait et descendait un escalier. Malheureusement, il n'y a pas grand chose à ajouter sur les paroles, à moins que vous ne soyez fasciné par le genre de scénarios de rupture verbalement banals que l'on qualifiait autrefois de « drame » surLes collinesetPlage de la lagune.

43."J'attendrai," 1984(1984)
Batterie mammouth, synthé mammouth, pas beaucoup de verve ni de panache. Pendant des décennies, j'ai supposé que les paroles reflétaient la perception cynique de Roth concernant le mariage d'Eddie avec Valérie Bertinelli, mais la sagesse conventionnelle évoluée est que Michael McDonald a été recruté en tant que co-auteur et a pratiquement tout inventé.

42.« L'homme à la crème glacée » Van Halen(1978)
L'effort le moins musclé du début, il s'agit d'une reprise d'un numéro de blues de 1953 de John Brim. D'après la nécrologie de Brim, les redevances provenant de la couverture de VH lui ont permis d'ouvrir une discothèque à Chicago, donc c'est agréable d'y penser. Cette version s'ouvre avec Roth à la guitare acoustique et commence à rocker environ une minute plus tard, avec une intensité si naturelle que la plupart des fans supposent qu'il s'agit d'un original de Van Halen. C'est un peu farfelu, mais jamais ennuyeux et clairement « conforme à la marque », comme aiment à le dire les enfants. Les gens qui n'aiment pas beaucoup Van Halen ont tendance à aimer cette chanson, tout comme les petits enfants qui croient qu'il s'agit littéralement de crème glacée.

41.« Lâchez les jambes mortes » 1984(1984)
Plus lent et plus lourd que le tarif VH standard, il ne se transforme jamais en boue, un honneur au soleil éternel de la production de Ted Templeman. Bien que rarement classés parmi les producteurs d'élite historique, les six albums de Templeman de l'ère Roth (et quelques-uns avec les Doobie Brothers) comptent parmi les meilleurs enregistrements de toute l'ère du rock. Maintenant, on pourrait affirmer que Templeman a eu un peu de chance ici : les premiers disques de Van Halen étaient enregistrés rapidement et en direct, le guitariste apportait plus de connaissances technologiques que la plupart des docteurs en ingénierie, et personne n'aurait pu anticiper que ces hesher alcooliques jouaient des soirées dans Encino pourrait éventuellement s'harmoniser avec une telle profondeur et exactitude. Mais beaucoup d’autres producteurs auraient peut-être encore trouvé un moyen de tout foutre en l’air, et Templeman ne l’a pas fait.

40."Se lever," 5150(1986)
L'un des efforts les plus importants5150, mais une chanson difficile à écouter plus d'une ou deux fois, tout simplement parce qu'elle est beaucoup trop chargée et remplie de sons qui ne semblent pas spécialement connectés. Il a l’énergie maniaque d’un homme d’affaires désespéré essayant de faire un argumentaire de vente de cinq minutes en 90 secondes. Une partie du problème général avec5150est que Templeman avait quitté Roth aux côtés de Roth, transférant les tâches de production à l'ancien ingénieur du son Donn Landee et au guitariste de Foreigner Mick Jones. Cela a conduit à une égalisation globale des différentes composantes musicales et a minimisé la séparation brutale de la guitare d'Eddie. C’était une mauvaise décision et ce qu’ils ont perdu ne peut être récupéré.

39.«Illuminez le ciel» Van Halen II(1979)
UNVH IIinfopublicité pour une dextérité accrue des phalanges, ce morceau bascule astucieusement entre de subtils moments de douceur et un shred complet sur Astroturf. Les mots parlent de loups, de feux d'artifice et de regarder la télévision, plus impressionnistes que narratifs et difficiles à comprendre (et encore moins à interpréter). Il existe une reprise fidèle de cette chanson datant de 2000 avec Yngwie Malmsteen et Billy Sheehan qui est à peu près aussi bonne que l'original, sauf que la production est nulle et que les mêmes paroles semblent nettement moins gonzo.

38."Rêves" 5150(1986)
Il y avait une vidéo à ce sujet qui n'était rien d'autre que des images de l'escadron à réaction des Blue Angels, c'était en 1986 etTop Gunétant un film que les gens aimaient (je préféraisAigle de fer, leMangez-les et souriezde films de pilotes de chasse). Comme le quatrième morceau5150, c'est important pour l'identité du groupe, car il comprend toujours un solo de guitare traditionnel, même si le reste de la chanson est du rock léger piloté par le clavier. Une bonne performance vocale, un bon message sur le rêve. C'est la chanson VH préférée de Hagar, et également l'une des préférées du candidat à la présidentielle de 2004, John Kerry, bien que Hagar en ait tiré davantage parti.

37."Le sommet du monde" Pour des relations charnelles illégales(1991)
L'intro de « Top of the World » correspond à la fin de « Jump », tout comme la perspective émotionnelle. C'est un autre morceau où les empreintes digitales de Hagar sont particulièrement visibles, à la fois dans l'ambiance et dans l'esthétique. Les tambours sont anormalement bruyants, comme c'est le cas sur la plupart desPUTAINpistes. Cela a dû être une bonne année pour les microphones.

36."Tout le monde en veut !!" Les femmes et les enfants d’abord(1980)
Deux points d'exclamation, juste au cas où vous n'accepteriez pas tout à fait la véracité de l'argument socio-économique nuancé de Dave. Le rap improvisé de Roth est lascif et fétichiste, et je ne sais pas comment les tambours tribaux et les cris des singes se traduiraient dans le paysage moderne. Cela dit, il est impossible d'imaginer leur catalogue sans cette chanson, de la même manière qu'il est impossible d'imaginer Rollie Fingers sans une moustache en guidon.

35.« Poundcake » Pour des relations charnelles illégales(1991)
Van Halen (et surtout Van Hagar) est désormais largement considéré comme un « papa rock », un terme qui n'est insultant que si vous détestez les enfants. "Poundcake" implique l'utilisation d'une perceuse électrique portative, c'est donc aussi papa-rockin' que possible paternellement. Eddie a dit un jour qu’il avait récupéré la perceuse en studio et que « par pure chance, elle était dans la même tonalité que la chanson ». Cela doit être fou de traverser la vie en remarquant constamment la tonalité musicale de chaque outil électrique sur lequel vous tombez, mais c'est le fardeau du génie. C'était partout sur MTV à l'été 1991 et cela aurait fonctionné à n'importe quel moment de leur carrière, même si les paroles sont horribles.

34."Punk atomique" Van Halen(1978)
Cela démarre comme un train et accélère vers une brutalité futuriste, mais jamais au détriment de la mélodie. Au vu du titre et de la date de sortie, on pourrait penser qu'il s'agit soit de (ou contre) le punk rock, mais les paroles sont plus proches de « Mr. » Roboto. Roth est « une victime de l'ère de la science » qui « est le dirigeant de ces mondes souterrains » lorsqu'il ne dirige pas « ces rues » tous les soirs. C'est la rare chanson de Van Halen sans choeurs, probablement parce qu'ils auraient atténué l'avantage en sonnant trop joliment. Je n'aimais pas cette chanson quand j'étais petit, mais elle a vieilli comme J.Lo. Ils pourraient sortir ça demain et les humains exploseraient.

33."En feu," Van Halen(1978)
La coda du premier morceau, « On Fire », est une dernière chance de faire exploser les portes du Pontiac tout en cimentant la plateforme du groupe sous le nom de The New Sound Of Hard And Heavy Music. Connecté paroissialment à « Atomic Punk », Dave demande à tous les enfants « d’allumer vos radios » et de « mettre vos écouteurs » et de généralement suivre ce foutu programme. Trois minutes de fusion nucléaire, avec une seconde supplémentaire pour brûler votre cigarette.

32.«L'amour entre» 5150(1986)
Sammy Hagar pense qu'il a été contacté par télépathie par des extraterrestres en 1968, une expérience qui a transformé sa vie et a conduit à des chansons comme « Love Walks In », qui semble être un bon compromis. Le cadre synthétisé du morceau est luxuriant et satisfaisant. On aurait presque l'impression que cela pourrait être une chanson de mariage (il y a même une phrase sur une femme debout « dans une robe de soie »). Bien sûr, il faut présupposer que quiconque sélectionnant la procession pour son mariage rechercherait au préalable le sens de la chanson sur Google, et peut-être que les gens ne veulent pas que leur relation déterminante soit représentée par une rencontre télépathique avec des extraterrestres, à moins qu'ils n'épousent Leonard Nimoy ou l'enfant. depuisPoudre.

31.« Femmes amoureuses… » Van Halen II(1979)
Toute ma vie, j'ai pensé que la première phrase de cette chanson était : "Marge, tu me brises le cœur." Il s'avère que c'est en fait : « Mon cœur, tu me brises le cœur », ce qui représente peut-être 10 % d'inspiration. Mais néanmoins. Il s'agit d'une chanson sur un homme qui perd une femme au profit d'une autre femme, avec une politique personnelle plus alignée sur "I Kissed a Girl" de Katy Perry que sur "Rebel Girl" de Bikini Kill. Le jeu est sobre et le début d'introduction contient l'inclusion convaincante de ce qui semble être une note de clochard, ce qui est (bien sûr) totalement intentionnel.

30.« Danser dans la rue » Plongeur vers le bas(1982)
EVH a imaginé un riff Mini-Moog qu'il souhaitait offrir à son chanteur préféré, Peter Gabriel. Templeman l'a convaincu de confier le riff à Roth pour son interprétation de ce non-rocker intemporel, et Eddie ne leur a jamais pardonné à aucun des deux. Probablement le morceau de l'ère Roth qui divise le plus parmi les purs et durs, il reste l'une des meilleures versions de tous les temps de cette chanson, principalement en raison des chœurs mais aidée par l'esprit sympathique du chanteur principal, un homme qui danserait probablement. à un enterrement. Dans son livreVan Halen : un rock'n'roll zen californien exubérant, l'universitaire britannique John Scanlan le compare favorablement à l'origine élémentaire de l'EDM. "C'est comme si quelqu'un avait branché "I Feel Love" de Donna Summer dans les oreilles d'Eddie pendant son sommeil", écrit Scanlan, "et c'était ce dont il se souvenait à son réveil."

29."Alors c'est ça l'amour ?" Avertissement juste(1981)
Ancré par une ligne de basse sans prétention, « So This Is Love ? » est lyriquement déroutant, dans la mesure où les couplets de la chanson expriment un optimisme romantique tandis que le titre suggère une déflation romantique. Mais venant de Dave, la contradiction semble équitable ; il n'est pas difficile de l'imaginer déçu d'avoir obtenu exactement ce qu'il veut.

28.« Rue méchante » Avertissement juste(1981)
Si vous aimez cette chanson, vous aimez certainement (et peut-être exclusivement) l'intro hyperkinétique. Le commutateur d'allumage pourAvertissement justecela sert également de déclaration d'intention, carAvertissement justeétait un album maussade et épineux, sans véritables singles américains. C’est l’album que les aspirants guitaristes ont tendance à admirer, et « Mean Street » était une version plus dure de ce que le groupe proposait traditionnellement. Les critiques de l'époque le qualifiaient de métal, mais il s'agit plutôt d'une interprétation laser du blues-rock qui aurait dû être enregistrée à un rythme légèrement plus rapide, c'est ainsi qu'ils le jouent en live.

27.« Nuits d'été » 5150(1986)
Pendant les 15 premières secondes, Eddie (jouant seul) ressemble à un adolescent précoce essayant de comprendre une chanson inconnue pour la toute première fois, peut-être même en lisant la partition et en jetant un coup d'œil à l'emplacement de ses doigts. Il est ensuite brutalement interrompu par Hagar, qui grogne le mot « Euh ». Par magie, Eddie peut désormais déchirer tous les riffs en rubans, ce qu'il fait. Deux minutes plus tard, les paroles incroyablement stupides sont transportées par avion dans un hôpital de Malibu.

26.«Maison de la douleur» 1984(1984)
L'ancienne version démo VH enregistrée avec Gene Simmons est plus rapide, plus lourde et meilleure que la version sur laquelle ils sont sortis.1984, et je n'ai jamais vu d'explication complète sur la raison pour laquelle l'arrangement a été modifié (peut-être parce qu'il n'y en a pas, au-delà des préférences personnelles d'Eddie). Cependant, l'un des avantages de la version plus lente est que vous pouvez plus facilement isoler l'influence d'Eric Clapton, en supposant que vous soyez le genre de gars qui aime souligner des détails pédants sur la musique rock populaire.

25.«Je ne parle pas d'amour», Van Halen(1978)
Certains insistent sur le fait que ce chien d’attaque nihiliste figure parmi les cinq premiers. Je ne comprends pas vraiment. C'est puissant et mémorable et je sais que c'est définitif, mais cela ressemble à une chanson pour un groupe avec moins de potentiel d'enthousiasme. Je me souviens également d'avoir joué à ce morceau dans ma chambre d'étudiant en 1991 et de m'être fait demander s'il avait été sorti avant ou après « The Fuck Shop » par 2 Live Crew. « Il n'y a pas de vieux temps », note Joseph Cotten dansLes magnifiques Amberson. « Quand les temps sont révolus, ils ne sont pas vieux, ils sont morts. Il n’y a pas de temps mais des temps nouveaux.

24."Je suis l'élu" Van Halen(1978)
Celui-ci se déchaîne partout, presque comme si la chanson elle-même était secouée au fur et à mesure qu'elle se déroule. Je suis tenté de dire qu'il affiche des éléments du jazz, même si je ne connais pas suffisamment la théorie du jazz pour le dire avec assurance. Ce qu'il faut retenir, c'est qu'il s'agit d'une musique rock mainstream véritablement insensée, interprétée par des musiciens qui contrôlent toujours totalement la folie qu'ils créent. Il y a aussi une panne de salon de coiffure juste avant la conclusion, un choix qui semblait sans doute kitsch en 1978 mais qui semble maintenant tout simplement intelligent.

23.« Que quelqu'un me trouve un médecin » Van Halen II(1979)
Quelque chose de proche d'un riff surrénalisé de Tony Iommi avec un solo de Randy Rhoads coincé dans l'œsophage, cela aurait été un excellent morceau pour Ozzy, d'autant plus que le « docteur » titulaire est soit un barman, soit un vendeur de seringues en porte-à-porte.

22.« Le meilleur des deux mondes » 5150(1986)
Un succès vérifié, mais pas à l'ampleur de la chanson du même titre de Hannah Montana de 2006. Il s'agit d'un effort solo de premier ordre de Sammy (il en existe plusieurs), et c'est le modèle abstrait de ce que le groupe voulait faire plus tard. les dix années suivantes où ils n'écrivaient pas de chansons d'amour. Il n'y a pas grand-chose d'autre à dire sur "Le meilleur des deux mondes" à part que c'est bon et que les paroles n'offrent aucune explication sur ce qui différencie le premier monde du second monde, même si l'on ne peut que supposer que les citoyens habitant ces deux mondes doivent portaient des pantalons de parachute.

21.« Intrus/(Oh) jolie femme » Plongeur vers le bas(1982)
Un instrumental cool et inquiétant qui pousse directement dans une version tronquée du standard de Roy Orbison, il semblerait que ce single sous-répété n'était que des ennuis. Conçue comme une pièce unique, le succès de la chanson a incité le groupe à réaliser un album entier (Plongeur vers le bas) contre leur gré, à la grande consternation de toutes les personnes impliquées. Eddie était mécontent qu'une chanson sans solo de guitare soit classée au 12e rang des charts, soi-disant en soufflant: "Cela vous montre à quel point les solos de guitare comptent pour les gens." Eh bien, bien sûr. Point pris. Mais c’est à la fois meurtrier et indolent.

20.«Belles filles» Van Halen II(1979)
La définition surnaturelle de l’immédiateté musicale. Il faut trois secondes pour vous informer (a) qui joue, (b) de quelle chanson il s'agit, (c) comment vous devriez vous sentir, (d) quelles doivent être vos priorités et (e) qui vit. bien et qui vit mal. "Hé, hé, où vas-tu?" » demande Dave à un baigneur anonyme alors que la cabane commence à fermer le bar, et il parle peut-être à Bo Derek ou à votre grand-mère. C'était un groupe vivant dans un grand monde. Comme Billy Corgan l'a dit un jour en critiquant de manière détournée Sonic Youth, "Même si [Van Halen] était vraiment cool et avait l'air bien et que tout le monde voulait être eux, il y avait toujours cet élément de, hé, tout le monde peut se joindre à la fête."

19.«Jamie pleure» Van Halen(1978)
La hache d'Ed semble en fait pleurer (ou du moins gémir) sur ce classique, qui s'apparente à une onomatopée double inversée. Une narration exceptionnelle tout au long, même si vous pouvez également espacer les couplets et vous pencher simplement sur le refrain. Le déploiement du lick par Tone Loc sur « Wild Thing » est un bonus supplémentaire, bien que Dave et Wolfie soient probablement les seuls membres du groupe à savoir que cela s'est produit.

18.« Petites guitares » Plongeur vers le bas(1982)
L'intro est du flamenco « Eruption » sans électricité. Le corps de la chanson est habilement harponné par la section rythmique et il n'y a pas de coup descendant sur la guitare solo, donc la mélodie danse au-dessus de la voix. Le sujet de la chanson est une femme mexicaine, ou peut-être que tout se passe au Mexique, ou peut-être que Dave voulait juste utiliser le mot « señorita » dans une chanson. Rien n'est lourd, tout est édifiant : une réussite globale.

17.«Où sont passés tous les bons moments!» Plongeur vers le bas(1982)
La reprise moins connue de Kinks qui se lancePlongeur vers le bas, c'est une chanson parfaite pour Roth et un exemple paradigmatique de musiciens prenant le travail de quelqu'un d'autre et le faisant ressembler à une chanson qu'ils ont eux-mêmes créée, même si rien dans la structure n'est radicalement modifié. Est-ce que je reste préoccupé par la raison pour laquelle ils ont ajouté un point d'exclamation au titre de l'original ? Oui. Mais cette fois, je pense que j'ai compris.

16."Saut," 1984(1984)
En tant qu’articulation d’une joie pure et de la puissance sans précédent de six accords de clavier rudimentaires disposés dans la meilleure séquence possible, « Jump » est sans défaut ni égal. C'est une chanson dépourvue de détracteurs, à l'exception de ceux qui aiment un peu trop Van Halen et refusent de la considérer comme du rock légitime. La vidéo (réalisée par Roth) est un manuel d'instructions sur la façon d'avoir l'air cool tout en agissant ridiculement et définit tout ce qui est beau dans le hair metal, bien que MTV l'ait rendu si populaire qu'il a finalement servi de première étape concrète vers l'implosion du groupe 12 mois plus tard.

15."L'être humain" Twister : musique de la bande originale du film(1996)
Une chanson hors de la bande originale pourTornadecela annihile complètement le parc à roulottes. Je suppose que quelqu'un d'Universal Pictures a dit : « Nous avons besoin d'une chanson qui ressemble à une tornade », et un gars qui organisait la réunion pour Warner Brothers a dit : « Je pense que je sais à qui demander. »

14.« Dans une rime simple » Les femmes et les enfants d’abord(1980)
Il y a trois ou quatre chansons différentes ici, parfaitement assemblées. Il possède des qualités habituellement associées aux opéras rock commeTommy, bien que plus lâche et beaucoup moins autoritaire. Roth chante inhabituellement dans une position de faiblesse et tout se termine par un Godzilla Stomp de 15 secondes qui est parfois classé comme un morceau secret intitulé « Growth ». Du point de vue du groupe dans son ensemble, c’est l’une de leurs réalisations les plus abouties.

13.« Écoutez-en plus tard » Avertissement juste(1981)
Mon interprétation de cette chanson se concentre toujours sur l'image de David Lee Roth parlant à sa petite amie (ou tout ce qui constitue l'équivalent d'une petite amie dans Dave World). Il explique que les complexités morales de son métier de leader du rock d'arène pourraient avoir des conséquences inattendues qui contrediraient son rôle de partenaire responsable, et - si cette éventualité se produit effectivement - il ne veut pas en entendre parler plus tard. (parce qu'ils en ont déjà parlé une fois). Il est fort possible que je me trompe, mais cela n'a aucune importance. Les chansons sont une alchimie. Ils peuvent être ce que nous voulons, du moins pour nous-mêmes.

12.« Les leurs » OU812(1988)
Voici la vraie différence entre Sam et Dave. Dave boit pour devenir fou et pour rendre les autres fous. Sam boit pour se détendre et penser à quel point sa vie est géniale. Il y a beaucoup de sincérité épanouie dans « Cabo Wabo ». J'ai entendu une fois une interview avec Hagar (je pense que c'était avec Eddie Trunk) dans laquelle il a décrit la première fois qu'il s'est promené sur la plage de Cabo San Lucus, pour ensuite être submergé par une vague imprévue du Pacifique. Lorsque la vague est revenue dans l'océan, Sammy a remarqué qu'un énorme poisson avait été abandonné sur le sable, alors il a ramassé le poisson encore flottant et l'a transporté jusqu'à un restaurant voisin, où le chef l'a immédiatement coupé en tacos. Cet incident, pour une raison quelconque, a incité Hagar à acheter un bien immobilier au Mexique. Je ne pense pas avoir le potentiel de profiter d'une situation géographique autant que Sammy Hagar apprécie la péninsule de Baja. Je ne serai jamais non plus amusé par le concept de « Rome » et de « Dallas, Texas » représentant l’intégralité de l’expérience humaine, et c’est ainsi que commence cette chanson.

11.« Ressentez votre amour ce soir » Van Halen(1978)
Les perspectives problématiques abondent à l’intérieur, j’ai donc tendance à enfouir cela un peu plus profondément dans le mélange. Mais cela ne peut tout simplement pas être ignoré. La chanson semble si palpablement vivante. C'est comme s'ils l'enregistraient juste devant vous.

10.« '5150' », 5150(1986)
Un morceau de Hagar obliquement romantique dédié au véritable amour de la vie d'Eddie - le studio d'enregistrement de 600 pieds carrés qu'il a construit à côté de sa maison à Studio City, Los Angeles. Ludique et bien joué, impérieux et quasi funky, et porté par un personnage exceptionnel. performance vocale (notamment sur le refrain). Il existe également une brillante version bootleg de cette chanson avec Axl Rose rejoignant le groupe sur scène, le seul inconvénient étant qu'elle est fausse.

9.« Roméo Délice » Les femmes et les enfants d’abord(1980)
Le Rubicon des vrais Skullbangers (Kerry King de Slayer le considère comme « la dernière vraie grande chanson rock de Van Halen »), « Romeo Delight » est le Teeth Metal de l'ère Reagan, ce qui signifie du métal pour les musiciens qui ne peuvent s'empêcher de sourire devant à quel point ils ont du cul. tu donnes des coups de pied. Les 16 premières secondes, c'est comme recevoir trois coups de poing au visage avant de réaliser que quelqu'un d'autre a commencé une bagarre. Cela aurait été fascinant s'ils avaient maintenu cette direction musicale pendant les dix années suivantes, même si je n'écrirais probablement pas cet article si cela s'était produit.

8.« Courir avec le diable » Van Halen(1978)
Si vous souscrivez à la théorie du multivers du cosmos, il existe quelque part une version de la Terre où tout est identique à la Terre que nous habitons actuellement, sauf qu'Eddie Van Halen ne joue que de la guitare rythmique. Et dans ce monde alternatif, son seul égal possible est Malcolm Young. EVH n'est certainement pas le seul guitariste à avoir joué simultanément du lead et du rythme, mais presque personne en dehors d'Hendrix n'a jamais atteint ce niveau d'aptitude dans les deux domaines. La basse staccato jouée sur « Runnin' With the Devil » est tout aussi excellente, tout comme la performance chantante de Roth. Il y a des extraits partout sur Internet de la voix isolée de Dave, et je comprends pourquoi les gens pensent que tous ses miaulements décontextualisés sont hilarants. Mais il hurle en hauteur, il a un coffre-fort de 22 hurlements autonomes, et les hurlements ne sont pas censés être décontextualisés.

7.«Tu m'as vraiment eu» Van Halen(1978)
J'ai remarqué que ceux qui étaient adolescents lorsque les Kinks ont sorti cette chanson en 1964 considéraient la reprise de Van Halen de 1978 comme une abomination, et lorsque j'ai interviewé Dave Davies en 1999, il semblait toujours ennuyé que quelqu'un ait le culot d'interpréter cette chanson avec autant de courage. beaucoup de volume et une précision calculée. En vieillissant, j’ai appris à comprendre cette perspective. Mais je ne suis toujours pas d’accord, pour au moins deux raisons. La première est qu'il existe des preuves irréfutables quec'est ainsi que Davies aurait enregistré la chanson à l'origine si la technologie existante lui avait permis de le faire. La seconde est que toute personne libre d’esprit doit maintenant admettre à contrecœur que la simulation de VH est légèrement supérieure dans toutes les dimensions discutables, de la même manière que toute personne libre d’esprit doit maintenant admettre à contrecœur que LeBron est légèrement meilleur que Jordan.

6.« Chaud pour le professeur » 1984(1984)
Nous avons ici le résumé de presque tout ce pour quoi Van Halen est connu, le tout en l'espace de cinq minutes : une batterie athlétique, une longue introduction de guitare qui se transforme en un riff principal épais, des voix plus parlées que chantées, deux solos entrelacés et des paroles qui sont techniquement humiliantes mais qui semblent en quelque sorte non toxiques et naïves. La vidéo indignerait évidemment le public contemporain, mais vous savez, elle a également légèrement indigné les gens en 1984.

5."DOA"Van Halen II(1979)

Antécédent primordial de « Panama », Van Halen va droit au but et se concentre uniquement sur le tempo et la texture, avec des paroles sur un crime qu’ils ont peut-être commis ou non. Il semble qu'ils auraient pu faire une chanson horizontale comme celle-ci deux fois par an pendant un demi-siècle, mais c'est en fait plutôt rare, ce qui me fait me demander si ce que j'entends comme simplicité est en réalité une clarté compliquée.

4."Panama," 1984(1984)
Le riff pur le plus fort du catalogue. Des paroles très stylisées à la manière de Chuck Berry (« Model Citizen/Zéro discipline ») et une propulsion globale qui tourne au ralenti sur le couplet avant d'accélérer à travers le refrain. On ne sait toujours pas si « Panama » est le nom d’une voiture, le nom de la fille qui conduit la voiture ou la variété de ganja que la fille qui conduit la voiture fume. Les détails sont inutiles, à moins que vous ne soyez le genre de personne qui aime connaître l'origine géologique de toutes les roches qui viennent de vous ensevelir dans l'avalanche.

3.«Dansez toute la nuit» Van Halen II(1979)
Couronnement de la carrière de chanteur de fond de Michael Anthony, à la manière de John Cazale, il y a ici des dizaines de petits détails qui pourraient être obsédés et développés (la cloche, le moment où Roth se moque presque de ses propres miaulements, la façon dont la mélodie capture l'atmosphère spécifique d'une soirée de juin cinq minutes avant le crépuscule, et al). Mais la vérité la plus essentielle est que cette chanson fait simplement sentir aux gensbien. Vous ne pouvez pas écouter « Dance the Night Away » sans vous sentir bien. Cela devrait être la musique d’ambiance des lignes d’assistance téléphonique pour la prévention du suicide.

2.« Déchaîné » Avertissement juste(1981)
Le titre reflète le style de vie du groupe. La musique reflète la puissance de leur réalité. Consommé nonchalamment à distance, « Unchained » ressemble simplement à un rock insatiable et direct, mais le coup de langue est bizarre, planant obliquement au-dessus de la fondation tandis que la batterie oscille entre deux philosophies de performance sans rapport. C'est aussi lourd que la musique peut l'être sans être lourde du tout. Après le solo, Roth discute avec Templeman de son costume et de l'acquisition de la jambe (singulier), dont presque aucun n'a de sens dans un contexte autre que celui de cette chanson. Un chef-d’œuvre de haut en bas, catapulté au-delà de Thunderdome.

1."Éruption," Van Halen(1978)
Il y a ceux qui ne considèrent même pas cela comme une chanson. Ce n'était pas prévu pour l'album, Eddie insiste toujours sur le fait qu'il contient une erreur, et il y a maintenant des élèves de huitième année sur YouTube qui peuvent reproduire chaque note. Mais « Eruption » est l’essence distillée de Van Halen, le vortex de leur philosophie et la justification sonore pour abandonner chaque chanteur principal qui commence à paraître à moitié ennuyeux. Les 45 premières secondes sont impressionnantes, mais pas transcendantes (il y a en fait certaines similitudes avec l’ouverture de la chanson « Let Me Swim » de Cactus de 1970). La musique s'estompe et tout auditeur convaincant pour la première fois se retrouverait à penser : « Eh bien, je suppose que c'était tout. Je suppose que ça allait. Mais soudain, il est de retour, et maintenant il attaque l'instrument comme les piranhas squelettent un buffle d'eau, et puis il le fait.cette chose qu'il fait toujourset les haut-parleurs de votre salon se transforment en vaisseau mère P-Funk et montent à travers le toit et dans la troposphère. Cela se termine par l'effet Doppler, sauf que vous n'avez pas bougé et lui non plus. Il s’agit, de loin, du solo de guitare indépendant le plus important de tous les temps. Et je me rends compte que si vous détestez Van Halen, c’est précisément ce que vous détestez. Vous détestez la sensation d’avoir votre cerveau enfermé dans une ruche, vous détestez la distance entre la compétence de l’artiste et le potentiel de son public, et vous détestez que ce type vienne d’inventer les années 1980. Mais si vous aimez Van Halen, c'est ce que vous aimez, et vous pouvez l'écouter des milliers de fois sans que les résultats ne diminuent. L'expérience n'évolue pas. Vous serez toujours à l'intérieur de cette guitare.

Les détails du départ de David Lee Roth de Van Halen ne seront jamais entièrement compris. Roth dit qu'il a été licencié et le groupe dit qu'il a démissionné, et aucune des deux parties ne semble en mesure de prouver l'une ou l'autre de ces histoires. On le sait : suite au succès du plus gros album de VH, Roth avait l'intention de jouer dans un film intituléFou de la chaleur(peut-être aux côtés de Rodney Dangerfield). Roth a demandé à Eddie Van Halen de composer la musique du film et EVH a refusé. Selon Roth, les frères Van Halen voulaient également moins tourner (même si Roth prévoyait de faire un film, il n'aurait donc pas été disponible pour de nombreuses tournées, de toute façon). Il y avait aussi un conflit de personnalité de longue date, antérieur à tout le reste. Les Van Halen n'ont jamais vraiment voulu que Roth fasse partie du groupe, lui permettant initialement de rejoindre le groupe afin d'emprunter son système de sonorisation. Pendant ce temps, Roth sentit que la direction musicale de Van Halen devenait lentement « morose », ce qui le poussa à sortir un EP de quatre chansons de reprises optimistes au début de 1985. Au milieu de cette année-là, il quittait officiellement le groupe. Après une courte période d'anxiété et de confusion, le mécanicien automobile d'Eddie Van Halen lui a suggéré d'auditionner Sammy Hagar. Le nouveau line-up a fait ses débuts en septembre à Farm Aid et a enregistré quatre albums n ° 1. Le chiffre précis est discutable. Quelques-uns de leurs instrumentaux doivent être considérés comme faisant partie des chansons conventionnelles dans lesquelles ils s'intègrent, et il y a aussi un solo de basse de Michael Anthony (« Ultra Bass ») qui apparaît sur un album live sans apparaître sur aucun album studio (donc je n'ai pas incluez-le ici). Il suffit de dire que vous pouvez créer une playlist relativement longue de musique de Van Halen sans aucune voix. Sammy Hagar a quitté Van Halen à deux reprises, la première fois en juin 1996. Il semblait, à l'époque, que cela conduirait à des retrouvailles entre Van Halen et Roth, en particulier lorsque les quatre membres originaux sont apparus ensemble aux MTV Music Awards et ont enregistré deux nouvelles chansons pour un package des plus grands succès. La brève réconciliation, cependant, a rappelé aux différents partis à quel point ils se détestaient, incitant finalement VH à auditionner à nouveau divers chanteurs de remplacement (notamment Mitch Malloy) avant d'ajouter le chanteur d'Extreme Gary Cherone au mix. Cherone a fait partie du groupe pendant trois ans, enregistrant un album et participant à une tournée. Il y a plusieurs détails hilarants sur la chanson déterminante de Hagar, « I Can't Drive 55 ». Je voudrais me concentrer sur une strophe vers la fin, que j'ai longuement analysée avecPerfectionner le son pour toujoursauteur Greg Milner. Les paroles impliquent Sammy déplorant le trafic sur les autoroutes de Californie, et les passages clés se lisent comme suit : « Ce qui prenait deux heures prend maintenant toute la journée / Il m'a fallu 16 heures pour arriver à Los Angeles. » La question centrale est de savoir si (a) ces deux sentiments sont liés, ou (b) ils renvoient à deux épisodes totalement déconnectés. Je veux dire, il est possible que la première ligne soit une plainte sur la façon dont l'augmentation de la congestion des autoroutes a rendu difficile l'exécution efficace de courses en ville n'importe quel jour de la semaine, tandis que la deuxième ligne fait référence à un trajet sans rapport entre (disons) la banlieue de Seattle et la banlieue. Los Angeles. Cependant, Hagar présente ces deux lignes comme si elles entretenaient une relation de travail étroitement liée, ce qui pose un problème logistique. Supposons que Sammy parle de se rendre à Los Angeles depuis son domicile à San Francisco, peut-être après avoir assisté aux Bammy Awards. Il affirme que le voyage « durait deux heures ». Cela signifierait qu'il conduisait à (environ) 191 milles à l'heure. Mais si cette même excursion durait soudainement 16 heures, cela suggérerait une vitesse moyenne soutenue d'un peu moins de 24 mph. C'est presque comme s'illittéralementJe ne peux pas conduire en 55, fonctionnant toujours bien au-dessus ou bien en dessous des spécifications légales de la route. Avant l’enregistrement original de « You Really Got Me », Davies avait découpé le cône du haut-parleur de son amplificateur avec une lame de rasoir. Il va de soi que tout homme désireux d'endommager irrémédiablement son propre équipement dans le but d'augmenter le niveau de distorsion aurait sauté sur l'occasion d'utiliser n'importe quelle technologie d'amplification futuriste qui aurait pu faire cela pour lui, et c'était la technologie de Van Halen. eu en 1978. Je sais qu'il y a des interviews dans lesquelles Davies a affirmé plus tard qu'il avait été poussé à trancher l'orateur dans un accès de colère, après s'être battu avec sa petite amie. Mais même si c'est vrai, il a quand même choisi d'utiliser du matériel endommagé pour des raisons créatives (et les créatifs ont tendance à aimer les nouveautés).