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Le motvirtuosen'est pas utilisé à la légère pour décrire le génie musical et artistique. Cependant, il existe peu de meilleurs descripteurs pourEddie Van Halen,décédé mardi à l'âge de 65 ansdu cancer de la gorge. Le guitariste de Van Halen a redéfini la célébrité du rock, répandant la joie et l'exubérance depuis la scène tout en donnant l'impression que des mouvements techniques à couper le souffle sont incroyablement faciles.
Né en 1955 aux Pays-Bas d'un père néerlandais et d'une mère indonésienne, Eddie a déménagé aux États-Unis en deuxième année avec son frère aîné, Alex. Leurs premières années furent difficiles. Lors d'un 2015WashingtonFoisentretien, Van Halen se souvient que les membres de sa famille vivaient ensemble dans la même pièce après leur arrivée à Pasadena, en Californie, et ne parlaient pas anglais ; en fait, ils parcouraient les bennes à ordures à la recherche de ferraille à vendre. Cependant, les Van Halen ont par hasard apporté un piano avec eux en Amérique – le patriarche Jan Van Halen était un musicien professionnel qui jouait également de la clarinette et du saxophone – et les frères ont commencé à prendre des cours. Naturellement, la prochaine étape une fois qu’ils avaient acquis ces bases était de former un groupe. "En grandissant, nous avons commencé à jouer de la batterie et de la guitare", a-t-il déclaré au Washington Post.Fois. « Nous jouions des concerts avec mon père. Tout, des mariages aux bar-mitsvah et à la musique entraînante.
Cette voracité musicale deviendra une aubaine lorsque les frères Van Halen prendront plus au sérieux leur propre musique. Au milieu des années 70, le groupe naissant, qui a finalement fait appel à l'irrépressible leader David Lee Roth, a décroché des concerts réguliers dans divers lieux du sud de la Californie : lycées, fêtes massives dans la cour et clubs tels que Gazzarri's et Starwood. Jouant un mélange d'originaux et de reprises éclectiques – ZZ Top, Aerosmith, Slade, Stevie Wonder – le groupe est devenu un groupe live fougueux et a appris à être des artistes. Ces concerts libres d’esprit expliquent en grande partie le succès futur de Van Halen. Ils ont rendu le groupe polyvalent – en 1976 et 1977, ils ont ouvert pour Sparks, les Ramones et UFO – et ont permis à Eddie de découvrir ses atouts. "Quand nous avons commencé à jouer dans des clubs, nous devions jouer des chansons du Top 40, et pendant toute ma vie, je n'ai jamais pu faire sonner quoi que ce soit comme il était censé sonner", a-t-il déclaré.la presse associéeen 2015. «Je ne pourrais jamais imiter le jeu des autres – une bénédiction déguisée.»
Le fait qu’Eddie Van Halen soit également déterminé à manifester ses propres sons uniques a aidé. Il déconstruit et remodèle régulièrement des instruments et du matériel (ce n'est pas pour rien que sa guitare à rayures noires, blanches et rouges est familièrement connue sous le nom de Frankenstrat) et protège ses innovations par des brevets. «J'ai toujours été un bricoleur», écrivait Van Halen dans un fascinant article de 2015.Mécaniques populairesarticle dans lequel le musicien cite comme inspiration les propres expériences de son père, comme une prothèse faite maison qui permettait à son père de continuer à jouer même après avoir commencé à perdre ses dents. «Le regarder faire ce genre de choses a suscité en moi une curiosité. Si quelque chose ne fait pas ce que vous souhaitez, il y a toujours un moyen de le réparer.
Cet état d'esprit de bricolage s'est étendu aux solos épiques et évocateurs de Van Halen : il y a les parties qu'Eddie a jouées en studio, et puis il y a la façon dont ces parties se sont métamorphosées en concert. Il a commencé à jouer de la guitare à l'adolescence tout en étudiant le piano et était né pour cet instrument. Dans le livreVan Halen Rising : Comment un groupe de fête dans le sud de la Californie a sauvé le heavy metal, un ami qui connaissait Van Halen au collège se souvient que le jeune alors âgé de 13 ans avait découvert comment jouer « Crossroads » de Cream après seulement deux écoutes. Les compétences et l'acuité d'Eddie Van Halen se sont accélérées à mesure que le groupe jouait davantage, et il n'avait que 23 ans lorsque le premier album de Van Halen en 1978 est sorti dans les magasins. Vous trouverez ci-dessous seulement six des solos de guitare les plus influents du défunt musicien, parmi tant d’autres.
Si Eddie Van Halen avait juste décidé de reproduire « Eruption » en live, cela aurait été révolutionnaire : la chanson démontre une technique frénétique et impressionnante appelée « tapping » – pensez à taper rapidement avec vos doigts sur une table, uniquement sur les cordes de guitare – qui est devenue l'un de ses mouvements emblématiques. Mais la version studio de 100 secondes de « Eruption » n'était qu'un simple point de départ pour une chanson qui allait devenir la pièce maîtresse des concerts de Van Halen tout au long de la dernière tournée du groupe en 2015. Avec un grand sourire sur le visage et soutenu par le Sous les acclamations de la foule, Van Halen a regardé sa guitare et en a cajolé des notes bavardes et des licks bluesy et hard-rock en piqué. Au fil des années, le solo « Eruption » est devenu plus riche, moins une démonstration flashy de ses prouesses techniques et un regard plus émouvant sur la façon dont l’âge et l’expérience approfondissent le lien avec la musique.
Encore une chanson où la distance sonore entre le studio et la scène est impressionnante. La version de la chanson du premier album éponyme du groupe en 1978 dégage un délicieux danger, avec des riffs éclair zigzaguant sur les rythmes propulsifs d'Alex Van Halen. Au Tokyo Dome en 2013, cependant, Eddie lâche un solo qui se déroule comme une pièce classique en plusieurs mouvements, avec des flux et reflux dynamiques qui oscillent entre agression sauvage et délicatesse feutrée.
À maintes reprises, Eddie Van Halen a démontré qu'un solo n'avait pas besoin d'être long ou expansif pour avoir un impact. Cela vient en partie de l'approche économique du groupe en matière d'arrangements - il y a une très bonne raison pour laquelle le monde de la pop a finalement adopté le groupe au fur et à mesure que les années 80 avançaient - bien que l'interaction entre les instrumentistes de Roth et Van Halen ait également eu un impact. Les chansons du groupe étaient souvent structurées comme des conversations. Eddie était à l'aise en solo sous les projecteurs, bien sûr, mais il accompagnait également subtilement les réflexions du chanteur. "Tout le monde en veut !!" illustre ceci : après un solo compact à tendance power-pop qui n'est pas loin de Cheap Trick, Eddie recule et sonne entre la conversation dans la chambre de Roth avec un riff enflammé ici ou un boost mélodique là.
"Beat It", le troisième single du révolutionnaire Michael JacksonThriller, présentait un solo d'Eddie Van Halen si intense que les haut-parleurs du studio ont pris feu pendant que le guitariste l'enregistrait (vraiment!). À juste titre, le solo sort du mix comme un moteur qui tourne en régime et s'épanouit dans un passage rempli de ses notes animées qui le caractérisent. "J'ai écouté la chanson et je me suis immédiatement demandé : 'Puis-je changer certaines parties ?'", a déclaré Van Halen.CNNen 2012. «Je me suis tourné vers l'ingénieur du son et je lui ai dit : 'D'accord, depuis la panne, hachez cette partie, allez à ce morceau, pré-refrain, au refrain, sortez.' Il lui a fallu peut-être dix minutes pour tout mettre en place. Et j’ai commencé à improviser deux solos dessus. Jackson n'était pas en colère ; au contraire, il adorait les résultats. "Il l'a écouté et il s'est tourné vers moi et m'a dit : 'Wow, merci beaucoup d'avoir la passion non seulement de venir lancer un solo, mais aussi de vous soucier réellement de la chanson et de l'améliorer.'"
« Beat It » a été un énorme succès dans tous les genres. La chanson a dépassé le Billboard Hot 100 et l'équivalent du classement R&B/hip-hop, mais est également devenue le premier succès rock grand public de Jackson, atteignant la 14e place des charts rock. Pour faire bonne mesure, la chanson a également remporté les Grammy Awards pour le disque de l’année et la meilleure performance vocale rock masculine.
Quand Eddie Van Halen a décidé d'opter (principalement) pour les synthétiseurs sur le marché,1984LP, le mouvement aurait pu facilement aller de travers. Mais grâce à sa formation classique – il a même remporté des concours de piano étant enfant – le musicien a abordé ces compositions au clavier comme un guitariste rythmique. Le résultat fut que même si1984sonnait très de son époque en surface, les chansons débordaient du genre de mélodies et de riffages familiers aux fans de Van Halen. Cela n’était pas plus évident que sur le hit n°1 américain « Jump », qui se vantait d’un solo de guitare en miroir fissuré qui se transformait en un solo de clavier mélodieux en cascade. Ce sont deux moments indélébiles.
Vous souhaitez lancer une dispute en ligne ? Lancez un débat pour savoir si David Lee Roth ou Sammy Hagar est le meilleur leader de Van Halen. Hagar a été chanteuse à partir de 19865150jusqu'aux années 1995Équilibre, une époque qui a coïncidé avec l'une des plus grandes évolutions du rock mainstream. Cependant, alors que le genre se divisait en différentes scènes et sous-genres – industriel, funk metal, hair metal, grunge – Van Halen restait fidèle à ses racines hard rock.
Dire que les fans sont polarisés est un euphémisme. En fait, la ligne de démarcation semble être celle de 1991Pour des relations charnelles illégales, l'album contenant "Right Now" au piano. Un énorme succès sur MTV avec une vidéo célèbreparodié surSamedi soir en directaprès que la chanson ait été utilisée dans une publicité de Crystal Pepsi, « Right Now » s'éloignait délibérément du tarif léger du groupe. Cependant, la chanson se vantait d'un solo de guitare entraînant, tacheté de funk et de métal qui illuminait le travail le plus sérieux du groupe sans être trop lourd. Beaucoup pourraient trouver les années Van Hagar tolérables seulement à petites doses – mais il est indéniable que l’engagement d’Eddie Van Halen envers la transcendance de la guitare n’a jamais faibli, peu importe qui faisait partie de la formation.
