Les 100 meilleurs épisodes des Simpsons à diffuser

Après trois décennies d'antenne et plus de 650 épisodes, Homer, Marge, Bart, Lisa et Maggie ont officiellement emménagé dans la Mouse House. Plus tôt ce mois-ci, le nouveau service de streamingDisney+est devenu lemaison de streaming exclusivedeLes Simpson,ce qui signifie que si vous ne voulez pas acheter ou louer d'épisodes, attendre des rediffusions ou récupérer vos vieux DVD, c'est le seul endroit pour regarder l'une des comédies télévisées les plus importantes et les plus anciennes.

En 2014, nous avons dressé cette liste des 100 produits les plus essentielsLes Simpsonépisodes comme guide pour les fans, jeunes et moins jeunes, et pour ceux qui n'ont pas encore vu un seul épisode. La liste reflète la grandeur continue de la série sur 30 ans, ce qui signifie qu'elle comprend le premier épisode ainsi que certains des plus récents. (Remarque : cela n'inclut pasl'épisode de Michael Jackson, « Stark Raving Dad », qui étaitretiré de la circulationplus tôt cette année.) Ces 100 épisodes dressent le mieux un tableau de tout ce que la série fait de mieux. Bonne diffusion !

« Le jour où la Terre était fraîche » et « Homerpalooza » sont en quelque sorte des cousins. Les deux épisodes traitent de la culture alternative de l’époque, afin de montrer à Homer qu’il est confronté au fait qu’il a vieilli sans pertinence. Diffusé fin 2012, « The Day the Earth Stood Cool » est l'épisode hipster de la série. Homer convainc une famille branchée (exprimé parPortlandieFred Armisen et Carrie Brownstein) pour déménager de Portland à Springfield, transformant ainsi la ville, le Tire Fire devenant un marché fermier, le Donjon d'Android devenant un Taschen et le Kwik-E-Mart se transformant en la Maison des Spats d'Apu.

Les blagues sur les hipsters n'avaient pas le meilleur palmarès avant la diffusion de cet épisode, maisLes Simpsona su leur insuffler la vie. Premièrement, il est utile que les blagues soient enracinées dans des personnages étoffés et dans les réelles insécurités d'Homer et Marge. Deuxièmement, les blagues sont justes. Dans une scène dans laquelle Flanders tente d'arbitrer le conflit entre Homer et le personnage d'Armisen, Homer déclare : « Pouvons-nous au moins accepter que les deux détestent la Flandre ? Ce à quoi Armisen répond : « Je l'aime bien. Il parle en rimes et possède un magasin fantaisiste dans un centre commercial en faillite : il est comme le père dans un film de Wes Anderson. Depuis plus de 25 ans,Les Simpsonprend très au sérieux le travail de critique culturel. Rien n’y échappe.

Les Simpsonest essentiellement une sitcom, mais au fil du temps, elle a assumé un rôle qui n'est pas sans rappeler celui deSamedi soir en direct— une institution censée commenter l'état de la culture. C'est ce qu'est « Homerpalooza ». C'est le monde Gen-X, Lollapalooza, filtré à travers l'objectif de la série. Homer fait partie du festival de musique itinérant Hullabalooza… comme un gars qui se prend un boulet de canon dans le ventre.

L'épisode réussit à la fois à raconter l'histoire du désir d'Homer d'être toujours cool et à se moquer de ce qui était cool à cette époque. Prenons une scène : Homer monte sur scène et un membre du public torse nu commente à son copain sur le ton ironique de rigueur : « Voici ce type de boulet de canon. Il est cool. Son copain demande : « Tu es sarcastique, mec ? Il répond : « Je ne sais même plus. » Les années 90 !

Ce n'est pas souvent que Bart se soucie de quelque chose, mais quand il le fait, il est à fond. Dans « Une chose totalement amusante que Bart ne fera plus jamais », Bart vend tout ce qu'il possède pour que toute la famille puisse partir en croisière. Il n'atteint pas son objectif, mais Marge et Lisa interviennent, et tout d'un coup, les Simpsons sont SUR UN BATEAU. (N'oubliez jamais.) Tout le monde passe un bon moment, en particulier Bart, jusqu'à ce qu'il entende le directeur de la croisière, interprété par Steve Coogan, immédiatement reconnaissable, chanter une chanson sur la façon dont les passagers devraient s'amuser maintenant, car d'ici peu, ils Je retournerai à leur vieille vie ennuyeuse.

Cela terrifie Bart, alors avec l'aide de Treat Williams, il convainc tout le monde à bord qu'un virus mortel s'est propagé sur le continent et que c'est à eux de maintenir l'humanité en vie. C'est Bart dans sa forme la plus espiègle : il fait une farce, mais seulement parce qu'il ne veut pas retourner à la réalité de la vie quotidienne. Cela semblerait puéril si l’on ne pensait pas que, dans des circonstances différentes, Homer ne ferait pas la même chose.

Cette trilogie d'Halloween présente un monstre dans un grenier, une satire politique et un riff surL'incroyable homme qui rétrécit,Voyage fantastique, et autres aventures de miniaturisation. L'histoire du grenier est en fait une histoire jumelle : apparemment, la créature qui s'agite à l'étage est le jumeau siamois de Bart, Hugo, une créature d'identité à laLa moitié sombrequi est enchaîné pour la protection de tous et subsiste sur des têtes de poisson. L'histoire de la miniaturisation montre Bart et Lisa créant accidentellement une race de minuscules créatures dans une expérience scientifique, puis les manipulant, par inadvertance et volontairement. La finale voit les extraterrestres Kang et Kodos se présenter à la présidence (l'un contre l'autre) en assumant l'identité des candidats à la présidentielle de 1996, Bill Clinton et Bob Dole.

L'histoire finale est un exercice de pure bêtise qui ressemble à une chronique animée « Cris et murmures », mais elle a une piqûre : même après qu'Homère ait écrasé un vaisseau spatial dans le Capitole et ait dit au monde que "Bob Dole" et "Bill Clinton" sont en réalité des extraterrestres tentaculés, on dit au public qu'il doit de toute façon en choisir un car il s'agit d'un système bipartite. (Homme dans la foule : « Eh bien, je crois que je voterai pour un candidat tiers. » Kang : « Allez-y ! Jetez votre vote ! ») Les deux premières histoires, cependant, ont une profondeur imaginative qui les qualifie de de la vraie science-fiction (gags et tout). Le conte du grenier a le pouvoir effrayant des mythes et romans antérieurs dont il s'inspire, tandis que l'histoire de la miniaturisation est une variante de Frankenstein sur les implications morales et philosophiques du fait de jouer à Dieu avec des créatures fabriquées. (Lisa : « Oh mon Dieu ! J'ai créé la vie ! » Marge : « Lisa, petit-déjeuner ! Nous mangeons des gaufres ! » Lisa : « Ooh, des gaufres ! »)

Les Simpsona toujours prospéré grâce à la culture pop, qu'il s'agisse de parodier un film ou d'écrire dans des guest stars pertinentes, et cela continue d'être une force (et parfois une faiblesse) à ce jour. Dans « The Haw-Hawed Couple », qui est en soi un jeu de mots surL'étrange couple,il y a des références àLes Affranchis,Montagne de Brokeback, et même une intrigue secondaire entière consacrée à un faux–Harry Pottersérie de livres.

Bart et Nelson deviennent les meilleurs amis improbables après que Bart soit le seul enfant à assister à la fête d'anniversaire de Nelson (avec un faux Spider-Man et le docteur Octopus). Même si Bart ne veut pas être son meilleur ami, il joue le jeu pour la protection et d'autres avantages, seulement pour que tout soit emporté après que Nelson se rende compte à quel point l'affaire est unilatérale. C'est une brève amitié, mais chaque fois que nous voyons le côté sensible de Nelson, c'est gagnant. De plus, leMontagne de Brokebackkicker où Bart serre son gilet Nelson pendant que Nelson crie : « Haw haw, j'ai touché ton cœur ! cloue le mélange de morsure et de cœur des Simpsons avec une seule blague.

Pour pratiquement tout le mondeLes Simpsonépisode, Lisa est la seule personne véritablement intelligente à Springfield. "Lisa's Rival" montre ce qui se passe lorsqu'elle rencontre son partenaire. Basé sur une idée que Conan O'Brien a eue avant son départ pour Late Night, "Lisa's Rival" nous présente Allison Taylor (merveilleusement exprimée par Winona Ryder). Non seulement Allison connaît également les réponses aux questions en classe et joue du saxophone comme Lisa, mais elle a en fait sauté une année et est meilleure à cet instrument. Cela fait apparaître une nouvelle facette de Lisa. Un côté jaloux. Un côté plus sombre.

Parmi les nombreuses réalisations de la série, l’une doit être la création d’un portrait de l’intelligence très pertinent et spécifique.Les SimpsonIl s'agit en partie de la façon dont les intelligents perçoivent le monde, et Lisa est souvent la mandataire des écrivains. Ce qui rend « Lisa's Rival » si crucial, c'est qu'il fait comprendre que Lisa n'est pas un super génie, incapable d'établir des relations avec une ville de péons ; c'est juste une jeune femme très intelligente qui veut rencontrer même une personne moyenne. PeuLes SimpsonL'épisode fait un meilleur travail pour capturer le désir fondamental de connexion de Lisa.

Homer joint le geste à la parole lorsqu'il devient le nouveau critique gastronomique du Springfield Shopper. Grand glouton qu'il est, il donne à tout une critique élogieuse, à l'exception des côtelettes de porc de Marge, qui reçoivent sa note la plus basse jamais vue : sept pouces levés. Bien qu'Homer sache exactement ce qu'il aime - la nourriture, et en grande quantité - il est incapable d'exprimer son admiration avec des mots qui ne sont pas "SCREW FLANDERS", alors il demande à Lisa de traduire sa bave en quelque chose de plus "transcendant et saisissant".

Les autres critiques du Shopper rechignent à son admiration unanime et font pression sur lui pour qu'il rédige des critiques négatives, ce qui à son tour bouleverse les restaurateurs et les chefs locaux. Il est difficile de croire qu'il a fallu 11 saisons aux scénaristes pour parvenir à réaliser « Devinez qui vient critiquer le dîner ? », mais cela valait la peine d'attendre : le conflit Lisa/Homer est le ciment qui maintient l'intrigue ensemble, et le la seule chose qui a plus de sens qu'Homère en tant que critique gastronomique, c'est qu'Ed Asner joue son éditeur.

Les Simpsons vivent peut-être dans le seau à crud américain, mais c'est LEUR seau à crud. Après que Bart se soit fait surprendre en train d'écrire son nom dans du ciment humide, Marge gronde son fils et lui dit qu'il devrait montrer plus de respect pour sa ville. Après tout, c'est une partie de nous tous, une partie de nous tous, une partie de nous tous. Avec sa fierté de Springfield gonflée, Bart part visiter la plus grande ressource de la ville : un citronnier. Sauf qu'il a disparu, volé par une bande de gamins de Shelbyville. Bart, Milhouse, Nelson, Martin, Todd et Database se faufilent dans leur ville voisine pour une mission de sauvetage, pour retrouver leur arbre bien-aimé dans une fourrière.

Shelbyville a souvent été mentionnée surLes Simpsonavant "Lemon of Troy", mais c'était notre premier bon aperçu, élargissant encore plus son monde. Essentiellement, c'est la même chose que Springfield, seulement avec des bouches d'incendie jaunes au lieu de rouges. Mais c'est le problème : la plupart des petites villes sont exactement les mêmes ; c'est votre lien personnel avec eux qui fait la différence. Même si cette émission se moque de l'étroitesse d'esprit parfois de Springfield, elle a créé une ville qui se sent vivante, et les téléspectateurs lui sont devenus aussi fidèles que ses habitants le prouvent.

Le fait que l'intrigue B de l'épisode B soit la plus mémorable témoigne de la qualité de "In Marge We Trust". Tandis que Marge est occupée à assumer le rôle de « La dame qui écoute » à l'église, éclipsant un révérend Lovejoy déprimé, Homer, Bart et Lisa partent en mission pour découvrir pourquoi la tête d'Homer se trouve sur une boîte japonaise.

Il s'avère que le logo du produit détergent à vaisselle de M. Sparkle n'était en réalité qu'une combinaison fortuite d'un poisson et d'une ampoule (ou « ampoule de poisson », comme Bart appelle Homer), mais son histoire absurde a depuis créé l'une des plus des images emblématiques, à côté du Valentine « I Choo-Choo-Choose You » et de l'Inanimate Carbon Rod.

Moe's Tavern est un endroit régulier de la série et Homer est souvent ivre. Il est souvent ivre, il conduit ivre, il fait beaucoup de choses ivre. Mais « Duffless » l'appelle finalement sur le tapis pour cela. Après avoir visité la brasserie Duff et échoué à un alcootest, Homer est arrêté et son permis de conduire est révoqué. Marge lui demande d'arrêter de boire pendant un mois, ce qu'il accepte, sans se rendre compte à quel point c'est difficile. Homer a tellement besoin d'une seule gorgée de Duff qu'il admet lors d'une réunion des Alcooliques Anonymes qu'il « s'est faufilé dans le stade de football et a mangé la terre sous les gradins ».

À la fin des 30 jours, Homer prévoit de courir chez Moe jusqu'à ce qu'il réalise qu'il y a quelque chose qu'il aime encore plus que Larry, Barney et ce type qui l'appelle Bill : passer du temps avec Marge. C'est une douce fin pour un épisode sincère, basé sur quelque chose de réel : nous ne pouvons pas imaginer ce que c'est que d'aller dans l'espace, mais nous savons ce que c'est de s'inquiéter pour nos proches. Cette fiabilité maintient « Duffless » au sol, malgré une apparition du Duff Blimp.

Une parodie deLe Da Vinci CodeetTrésor national, "Gone Maggie Gone" utilise le format de résolution d'énigmes et de mystère du complot pour créer un épisode totalement unique et merveilleux. L'épisode met en vedette Lisa dans le rôle de Robert Langdon, alors qu'elle recherche un joyau ancien pour retrouver Maggie.

Au fil de ses nombreuses saisons,Les Simpsona été capable de prendre la culture et de la filtrer si minutieusement à travers son objectif que le matériel source devient moins essentiel que l'épisode. « Gone Maggie Gone » en est un exemple classique, où il peut toujours paraître frais et super drôle, même si le texte de référence est un peu daté.

L'épisode le plus politiquement chargé de toute la série, "Sideshow Bob Roberts", est un examen magistral de la facilité avec laquelle il est de convaincre une nation paresseuse et volontaire de, enfin, à peu près n'importe quoi. Rush Limbaugh, le remplaçant Birch Barlow, fait pression sur le maire Quimby pour qu'il libère Sideshow Bob de prison. Avec le public à ses côtés, Bob décide de se présenter à la mairie de Springfield, bien qu'il soit un ancien détenu qui a récemment tenté d'assassiner un jeune garçon.

"Bob Roberts" (du nom du film de Tim Robbins) regorge de décennies de références - dont une au débat Kennedy contre Nixon, avec Bob remplaçant habilement JFK - mais il n'est jamais enlisé dans une satire datée. Les blagues volent vite et librement, et c'est toujours un régal lorsque Bart et Lisa travaillent ensemble, comme ils le font ici, dénonçant Bob, qui remporte les élections, comme une fraude colossale. Au contraire, « Sideshow Bob Roberts », qui se moque à la fois des républicains « au cœur froid » et des démocrates « coupables », n’a fait que s’améliorer avec le temps. Et c'était déjà plutôt génial.

Un fil conducteur entre tousLes SimpsonLes histoires d'origine sont le caractère inopportun des grossesses de Marge. Cela a été démontré efficacement dans "And Maggie Makes Three", dans un bref montage dans lequel Homer s'arrache une partie de ses cheveux après avoir découvert que Marge était enceinte de Bart, puis encore plus avec Lisa, et enfin le dernier avec Maggie. . Mais « I Married Marge » se concentre uniquement sur le premier-né de Marge et Homer.

Cet épisode de flashback est provoqué par un test de grossesse peu clair que Marge fait (ne faites pas confiance à Barnacle Bill), ce qui amène Homer à raconter aux enfants l'histoire de la façon dont lui et Marge se sont mariés et comment il a obtenu son emploi à la centrale nucléaire. Ce que "I Married Marge" fait de mieux, c'est créer une histoire pleine de cœur qui explique non seulement comment Homer est passé si rapidement du statut de garçon à mari et père, mais révèle également l'amour indivis entre les deux personnages. Même s'il existe diverses autres origines flottant dans l'univers des Simpsons, on ne peut nier qu'Homer proposant à Marge une rondelle d'oignon correspond parfaitement à son personnage.

Après avoir découvert sa passion pour le tournage de documentaires, Lisa est encouragée par un directeur Skinner soudain connaisseur de l'industrie à créer un long métrage sur sa famille (sa principale source de drame, note-t-il). Ce qui s'ensuit, évidemment, est un méta-épisode qui se répète d'une manière ou d'une autre dans les apparitions d'invités de Jim Jarmusch et John C. Reilly, un superbe montage utilisant "I Turn My Camera On" de Spoon et un clin d'œil intelligent àLe film Les Simpson. (« Fini les films des Simpsons ! Un seul suffisait. »)

"Any Given Sundance" ressemble peut-être à A Star Is Burns de la saison six, mais il se concentre beaucoup plus sur la vision de Lisa et sa perception négative de ses parents et de son frère. C'est un point de vue auquel nous avons toujours jeté un coup d'œil au fil des saisons, mais cet épisode expose véritablement les jugements intérieurs de Lisa tout en servant également de critique précise de la scène du festival de cinéma. ("J'ai aimé ce film plus que celui de cette petite fille parce que je l'ai vu aujourd'hui.")

Les SimpsonLa mythologie a été bouleversée à maintes reprises qu'il est difficile de dire ce qui s'est réellement passé dans les années qui ont précédé la naissance de Bart. Springfield Up offre une autre vision de l'histoire d'Homer et Marge en la mettant à travers le prisme d'un documentaire intitulé Springfield Up (qui parodie la série britannique Up), et elle s'avère être l'une des réécritures les plus réussies de ces dernières saisons.

Le cinéaste Declan Desmond (exprimé parMonty PythonEric Idle de 's) vérifie les résidents de Springfield tous les huit ans pour suivre leur croissance depuis la jeunesse (apparemment tout le monde à Springfield est allé à l'école ensemble) jusqu'à l'âge adulte. Cet épisode n'est peut-être pas un récit fidèle deLes Simpson' histoire, mais c'est un récit alternatif amusant qui aurait été tout aussi plausible et convaincant. La série n'a jamais peur de donner des détails plus contradictoires à sa biographie, et c'est la moitié du plaisir de suivre les nombreuses saisons deLes Simpson.

"Tout est juste dans Oven War" présente deux personnages très drôlesLes Simpsondes histoires. Il s'agit principalement de l'histoire de Marge qui a triché pour gagner un concours de pâtisserie parce qu'elle veut être connue comme plus que « l'épouse d'un mari qui ne va pas travailler ». La deuxième intrigue est un arc ridicule dans lequel, après que Marge ait coupé toutes les photos nues des Playdudes d'Homer (Les Simpson' Playboys), Bart les trouve et commence à adopter un style de vie semblable à celui de Hugh Hefner, juste sans le sexe.

Contrairement à la plupart des sitcoms, il n'y a pas de structure unique pour un épisode I : un épisode peut avoir une histoire, deux, trois, 22. « All's Fair in Oven War » démontre l'incroyable capacité de la série à raconter deux histoires très différentes mais tout à fait satisfaisantes.

Les Simpsondevient sexuellement positif. Bien qu'il soit toujours sous-entendu qu'Homer et Marge ont une vie sexuelle solide (ou une « vie de câlins », comme Marge l'appellerait probablement), « Natural Born Kissers » met en avant cette hypothèse lorsque le couple rallume son étincelle perdue en réalisant qu'il aime le faire. en public.

En tant que spectacle non linéaire,Les Simpsonréussit à dresser le portrait d'un mariage à travers une série de clichés. Félicitations à la série pour ne pas avoir tiré de coups ici. Les censeurs ont été surpris par la franchise du sexe dans l'épisode, mais les producteurs ont heureusement riposté. Note latérale : l'épisode présente une histoire B hilarante, dans laquelle Bart et Lisa découvrent une fin alternative àCasablanca.

Ce qui commence comme une histoire assez simple sur l'achat d'un ordinateur par Homer se transforme en une parodie élaborée deLe prisonniercela était probablement compris par environ 5 pour cent desLes Simpsonfans. Mais cela vous donne l’impression d’avoir été gazé (dans le bon sens). Lorsqu'Homer se connecte après son achat, il crée un site Web, Mr. X, sur lequel il révèle anonymement les potins locaux. Une fois la rumeur bien tarie, Homer commence à inventer des histoires, dont une sur la façon dont le gouvernement contrôle nos esprits grâce aux vaccins contre la grippe. Peu de temps après la diffusion de l'histoire, Homer est kidnappé et se réveille sur l'île, une terre mystérieuse où sont détenus des gens qui en savent trop.

À partir de maintenant, « Menace Shoes » est une histoire tortueuse sur la drogue, les sosies et la star invitée Patrick McGoohan. Cela devrait fonctionner aussi bien qu'un orbe anti-évasion qui a été perforé avec un couteau, mais celui-ci est un coup de pied trippant.

« Le directeur et le pauvre » est le pire. ÉPISODE. JAMAIS. pour beaucoupLes Simpsonles fans qui se soucient trop du canon. C'est dommage, car il s'agit en fait d'une exploration intéressante et largement sous-estimée d'un personnage que nous pensions connaître depuis des années. Lors d'une fête surprise célébrant les 20 ans de Seymour Skinner à la tête de l'école élémentaire de Springfield, un mystérieux invité s'invite aux festivités. Il prétend qu'il est le VRAI Seymour Skinner, et notre Seymour est en fait un imposteur nommé Armin Tamzarian, une affirmation qui a été vérifiée plus tard. Ils ont servi ensemble au Vietnam, mais lorsque Skinner disparaît, Tamzarian prend son identité.

C'est un pré–Des hommes fousUn rebondissement qui ne réussit que parce qu'il est fait par amour : Tamzarian devient Skinner parce qu'il ne peut pas faire savoir à la mère de Seymour, Agnès, que son fils est parti. L'épisode fonctionne également comme un méta-commentaire surLes Simpsonles fans eux-mêmes et leur réticence à accepter le changement. Après que le Skinner original ait été expédié hors de la ville et que Tamzarian soit redevenu « Spanky », le juge Snyder déplore que personne ne soit plus autorisé à mentionner ce qui s'est passé, sous peine de torture. Ironiquement, « Pauper » est l’un des plus discutés. ÉPISODES. JAMAIS.

Cet épisode est un témoignage deLes Simpson' capacité non seulement à construire un univers rempli de personnages uniques et hilarants, mais aussi à leur donner des psychologies et des motivations internes spécifiques. L'épisode se concentre sur la cour entre le principal Skinner et Mme Krabappel, qui deviennent amoureuses dans le lieu tout à fait déprimant qu'est la fête d'anniversaire de Martin. Le seul problème est que Bart a tout vu se produire, alors le couple le soudoie pour qu'il se taise et serve d'intermédiaire.

Mais cet épisode incroyablement adulte ne concerne pas Bart ; il s'agit des deux adultes, qui se lient à cause de leur tristesse mutuelle. Bien sûr, il est rempli de morceaux classiques (à savoir, Homer réalisant qu'il prononçait mal le nom de Krabappel, Ralph expliquant avoir vu le couple s'embrasser et "Sex Cauldron"), mais ce qui rend l'épisode classique, c'est à quel point vous finissez par vous soucier de deux personnages qui aucun fan ne se classerait jamais dans le top 20 – deux personnages qui n'existent généralement que pour réagir aux farces de Bart.

Encore un des métiers de rêve d'Homère. Cette fois, après avoir remboursé toutes ses dettes, il quitte la centrale électrique pour travailler dans un bowling. C'est un travail simple, mais il aime ça et il le fait bien. Puis Marge tombe enceinte de Maggie et il se retrouve à devoir équilibrer ses rêves avec ses responsabilités de père. La fin de cet épisode contient l’un des coups émotionnels les plus forts de la série. Nous allons le décrire ici pour que ceux qui l'ont vu s'en souviennent. Si ce n'est pas le cas, passez à l'étape précédente et revenez plus tard.

Après qu'Homer ait dû mendier pour son travail dans la centrale électrique, M. Burns le réinstalle devant sa console devant un panneau indiquant : « N'oubliez pas, vous êtes là pour toujours. » C'est méchant et existentiellement horrible. Le dernier moment revient à ce panneau, désormais entouré de photos de Maggie. Homer en a utilisé certains pour bloquer certaines lettres du panneau, qui indique désormais « Faites-le pour elle ». C'est l'image la plus simple et elle a la plus grande des significations : parfois, la vie implique de faire des choses que vous ne voulez pas faire pour ceux que vous aimez. Et parfois, ça vaut le coup.

Moe est facilementLes Simpson' personnage le plus sombre, donc beaucoup de comédie et de cœur peuvent être retirés de lui dans les rares cas où quelque chose de bien se produit. À la manière classique de Moe, l'intrigue principale de « Moe Baby Blues » commence par une tentative de suicide, où, avant de pouvoir sauter d'un pont, il attrape Maggie (qui volait dans les airs après un accrochage). À partir de ce moment-là, les deux forment un lien adorable mais indéniable, étrange (pas si étrange).

"C'est tellement agréable d'être avec une personne qui ne comprend pas les choses horribles que je dis", remarque Moe après avoir vu une copie d'Alice au pays des merveilles et présumé que c'est une version du film qu'il vient de voir, Alice en caleçon. C’est ce genre d’équilibre entre l’obscurité et la lumière qui rend cet épisode si fascinant. Parce queLes SimpsonL'univers réinitialise essentiellement chaque épisode, Moe vit une vie qui n'est pas sans rappeler la séquence deJour de la marmotteoù Bill Murray continue d'essayer de trouver de nouvelles façons de se suicider. Même si nous savons que la vie de Moe va être réinitialisée, c'est agréable de le voir heureux.

Que se passe-t-il lorsque les enfants de l'école élémentaire de Springfield sont coincés dans l'école avec le principal Skinner et le gardien Willie à cause d'un blizzard dévastateur ? Un chaos total, voilà quoi. Afin de garder intacte sa «série d'ouvertures d'école à la Cal Ripken», Skinner ignore la météo éprouvante et fait venir ses élèves le dernier jour avant les vacances de Noël. Utilisant sa formation militaire, Skinner tente de maintenir l'ordre public, mais Bart et Nelson, entre autres, se révoltent et mettent leur directeur dans un sac en toile de jute.

« Skinner's Sense of Snow » transforme le cauchemar de chaque enfant – fréquenter la seule école de votre district qui reste ouverte pendant une tempête – en un rêve tumultueux.Les Simpsona abordé presque tous les sujets adultes sous le soleil, mais celui-ci est un merveilleux retour en arrière.

À première vue, « La Saga de Carl » semble être juste un autre épisode où la série se rend dans un lieu étranger et se moque du lieu. Mais il ne figurerait pas sur cette liste si tel était simplement le cas. Alors que l'intrigue suit Homer, Moe et Lenny alors qu'ils poursuivent Carl après son départ pour l'Islande avec leurs gains au loto, l'épisode est véritablement un regard perspicace sur l'amitié masculine.

Aux deux tiers de l'épisode, Homer dit : « Les gars, pensez-vous que Carl avait raison ? Et si nous ne sommes pas de vrais amis ? Peut-être que nous sommes juste des gars seuls qui font des trucs de gars. Ce qui suit est un montage incroyablement émouvant de 20 secondes (aidé par une partition de Sigur Rós) qui présente Homer, Moe, Lenny et Carl assis et debout dans une rangée avec leurs visages fixes et sans émotion alors que le décor autour d'eux change. Cela capture parfaitement l’idée d’hommes vivant une amitié « côte à côte », dans laquelle, au lieu de se parler, ils participent simplement aux mêmes activités les uns à côté des autres. "La Saga de Carl" montre encore une fois queLes Simpsonest prêt à parcourir un long chemin pour raconter une petite histoire personnelle.

Ned Flanders est un perpétuel gagnant dans le monde deLes Simpson. Alors que d'autres personnages se définissent par leurs défauts – le manque de vie amoureuse de Moe, l'attachement paralysant de Skinner à sa mère et la stupidité générale d'Homer – la Flandre est toujours relativement exempte de problèmes. "Quand la Flandre a échoué" inverse la dynamique entre Homère et la Flandre, et pour la première fois, nous voyons la Flandre sombrer dans une spirale descendante au lieu de son voisin erratique.

Quand Homer remporte un wishbone et espère que le nouveau Leftorium de Flandre fera faillite (au moins c'est mieux que la mort), nous voyons les mêmes problèmes qui arrivent normalement à Homère arriver en Flandre. Les résultats sont décidément plus tristes, rendant cet épisode plus sombre que la plupart des autres, mais Homère se rachète dans un moment triomphal où il rallie des amis pour l'aider à relancer les affaires de la Flandre à laC'est une vie merveilleuse.

S'appuyant sur l'épisode centré sur Krusty « Tel père, tel clown », « Aujourd'hui, je suis un clown » plonge encore plus profondément dans les racines juives du clown, en commençant par Krusty se promenant le long du Walk of Fame juif de Springfield avec son nouveau chiot (acquis via Lisa, partie d'une portée née lorsque le petit assistant du Père Noël a imprégné la chienne du Dr Hibbert, Rosa Barks) et continue avec un voyage tour à tour loufoque et sincère dans un passé sépia calqué surLe chanteur de jazz.La quête de Krusty commence lorsqu'il apprend qu'il n'est pas éligible au Walk of Fame parce qu'il n'a jamais eu de bar-mitsva. Bart et Lisa enquêtent et apprennent que le père de Krusty, le rabbin Hyman Krustofsky, ne voulait pas célébrer la cérémonie parce qu'il avait peur que Krusty (alias Herschel Krustofsky) ne la prenne pas au sérieux.

Il s'agit d'un épisode sentimental, mais aussi grave, qui traite le conflit entre sensibilités générationnelles au moins aussi sérieusement que les deux versions deLe chanteur de jazzqu'il usurpe. Certaines blagues sont si savantes qu'elles frisent l'intériorisme culturel à la Woody Allen ; Lorsque Bart demande à Lisa pourquoi elle en sait autant sur le judaïsme, elle répond : « J'ai un ami imaginaire juif. Son nom est Rachel Cohen et elle vient d'entrer à Brandeis.

Pour prouver qu'une âme n'existe pas, Bart vend la sienne pour la très modique somme de 5 $ – assez d'argent pour acheter un pack décevant de jouets aquatiques extensibles. Cela ne veut rien dire pour Bart, mais des choses étranges commencent à se produire : les portes électroniques ne s'ouvrent plus, et il ne trouve même plus Itchy & Scratchy drôle. Il essaie donc de racheter son âme à Milhouse, seulement pour apprendre qu'il l'a déjà échangée à Comic Book Guy, qui informe Bart que quelqu'un lui a déjà acheté.

"Bart Sells His Soul" est un épisode unique – Bart est honoré d'apprendre qu'une âme est quelque chose que l'on peut perdre, ce que Lisa, généralement sceptique, sait déjà être vrai. Il y a aussi une séquence de cauchemar légitimement terrifiante avec Bart comme le seul enfant de Springfield qui n'a pas d'âme. Mais ce mélange de croyance spirituelle et de perte douloureuse, accompagné d'un soupçon de Family Feedbag d'Oncle Moe, est la raison pour laquelle Matt Groening a nommé cet épisode l'un de ses préférés.

Cet épisode répond à la question évidente : qui a besoin du Kwik-E-Mart ? Apu, bien sûr. Un personnage incontournable qui gravite autour duLes SimpsonDans l'univers d'Apu, le monde d'Apu est généralement confiné dans les murs du dépanneur dans lequel il travaille. Cependant, lorsqu'Apu est arrêté pour avoir vendu des viandes périmées - principalement à Homer - et est ensuite licencié, il est soudainement poussé hors de ces limites. . Naturellement, cela le conduit dans la maison de l’homme qui l’a dénoncé.

Ce qui fait de « Homer and Apu » un classique est la façon dont il place un personnage secondaire directement au milieu du monde du quintette principal tout en utilisant Homer comme catalyseur du chaos. Alors que les téléspectateurs ont un meilleur aperçu de la vie d'Apu et de son engagement envers son travail, c'est finalement Homer qui incite aux aventures. Qu'il s'agisse de piétiner la petite caméra à l'intérieur du chapeau fantaisie surdimensionné de Kent Brockman ou de gaspiller un voyage au sommet d'une montagne en Inde, cet épisode est un moment fort pour les deux personnages.

L'une des choses merveilleuses à propos des épisodes de Treehouse of Horror est qu'ils permettent aux scénaristes de la série de devenir complètement fous et de se livrer aux parties les plus étranges, les plus cruelles et les plus coupantes de leur imagination. Le premier segment de cette sixième entrée – « L’Attaque des horreurs de 50 pieds » – est le dernier. Une tempête atmosphérique donne vie à des mascottes géantes de restauration rapide et autres mascottes capitalistes, et elles se lancent dans un voyage destructeur à travers la ville. À la fin de l'histoire, Kent Brockman entonne d'une manière sinistre : « Au moment même où je parle, le fléau de la publicité pourrait se diriger vers votre ville ! » Passage à la publicité.

« Nightmare on Evergreen Terrace » est le plus cruel, riffant efficacement la vanité « tu rêves, tu meurs » de Wes Craven. Lorsque Martin meurt en classe après avoir été effrayé dans un rêve, le drap est accidentellement retiré de sa civière pour révéler son rictus mortel. Tout le monde crie. Ensuite, la civière est accidentellement amenée dans la classe de maternelle. Le dernier segment était mémorable à l’époque pour son expansion vers l’animation par ordinateur. Comme dans celui-làZone crépusculaireDans cet épisode, Homer disparaît par un portail invisible dans son mur et se retrouve dans une autre dimension. Là, il est… en 3-D ! Cela semble un peu apprivoisé maintenant, tant les graphismes d'animation sont avancés, mais il y a quelque chose de merveilleusement bizarre dans le kicker de l'épisode, qui implique des gâteaux érotiques.

Si « The Cartouche Family » se terminait après le premier acte, avec les Simpsons et le reste de Springfield assistant à un match de football pour se rendre compte à quel point ce beau jeu est ennuyeux, il figurerait toujours sur cette liste. Heureusement, la seconde mi-temps est également très bonne. Homer achète une arme à feu pour protéger sa famille des intrus et du roi d'Angleterre, au grand désarroi de Marge.

« La famille des cartouches » ne critique pas tant la possession d'une arme à feu qu'elle condamne les fous d'armes ; il y a une différence entre les deux. Pour citer quelque chose que le showrunner Mike Scully a dit un jour dans une interview : « Les armes entre les mains de gens comme Homer Simpson sont mauvaises. » Mais un épisode à ce sujet ? C'est super.

L'une des choses les plus remarquables à propos deLes Simpsonc'est le nombre et la qualité des guest stars qu'il a pu réserver au cours de son quart de siècle à l'antenne. Cet épisode montre que c'est aussi la meilleure émission de télévision pour comprendre comment les utiliser. Homer a occupé des centaines d'emplois, mais s'il pouvait en choisir un seul, il choisirait probablement un musicien de renommée mondiale. Il semble parfaitement satisfait de vivre le style de vie du sexe, de la drogue et du rock'n'roll, sans le sexe et la drogue, dans "Comment j'ai passé mes vacances Strummer". Après avoir suivi un cours intensif d'une semaine sur le rock auprès de Mick Jagger, Keith Richards, Tom Petty, Lenny Kravitz, Elvis Costello et Brian Setzer, Homer donne une première partie aux musiciens rassemblés lors d'un spectacle-bénéfice.

C'est du moins ce qu'il pense : Homer n'est en fait qu'un roadie, mais une fois qu'il voit sa famille l'encourager dans le public, il commence à se comporter comme une tête d'affiche. C'est une tournure qui fonctionne si bien en raison de la façon dont « Strummer » traite les véritables dieux du rock. Les animateurs du camp, Mick et Keith, sont présentés comme des gars plus intéressés à utiliser des flocons d'avoine moins chers et à installer des contre-fenêtres qu'à les laisser saigner.

"$pringfield (Ou, Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer le jeu légalisé)" est un peu comme une pièce de théâtre sur la moralité, examinant les nombreuses façons dont le jeu peut affecter une petite ville. Homer devient croupier de blackjack, Marge devient accro au jeu, Bart ouvre son propre casino, Lisa souffre de négligence et M. Burns souffre de folie totale.

"$pringfield" est l'un des premiers épisodes à impliquer autant d'habitants de Springfield. Cela rappelleLe film Les Simpsondans à quel point cela semble expansif et combien de personnages sont impliqués. Pourtant, "$pringfield" est surtout connu comme l'épisode dans lequel M. Burns interprète Howard Hughes, dans ce qui est sérieusement l'un des arcs les plus fous et les plus idiots de la série.

Comme le titre l'indique, cet épisode rassemble deux des éternels outsiders de Springfield : Moe et Lisa. Les deux se lient lorsque Lisa arrange les divagations crasseuses et suicidaires de Moe, ou son « cerveau gluant », comme il l'appelle, dans un poème. Le succès de ce vers conduit le couple à la prestigieuse Conférence littéraire Wordloaf (une pièce de théâtre sur la Conférence Bread Loaf) et aboutit à une mise à terre hilarante du monde littéraire.

Jamais du genre à craindre une référence, seulementLes Simpsonpourrait réaliser un épisode comme celui-ci après un match de la NFL. Qu'il s'agisse de Gore Vidal révélant qu'il a obtenu le titre de Burr en le voyant dans une publicité pour Eskimo Pie, de Thomas Wolfe demandant les restes de purée d'ail de tout le monde, ou de la violente rivalité entre Michael Chabon et Jonathan Franzen (les quatre auteurs ont fourni leur propre voix) , la série réussit en quelque sorte à transformer ces poids lourds de la littérature en bouffons. C'est le mélange highbrow, medium-brow et lowbrow que nous recherchons dans les meilleurs épisodes.

Ned est si souvent la voix calme de la raison dans une ville remplie d'OPINIONS FORTES, alors que faudrait-il pour le faire craquer ? Réponse courte : Homère. Réponse longue : un ouragan détruit sa maison, que ses amis tentent de reconstruire, mais elle est à peu près aussi solide qu'on pourrait s'attendre à ce qu'une « maison construite par l'amour » le soit. Une fois que tout s'effondre, Ned craque et s'enregistre à l'hôpital psychiatrique de Calmwood. Là-bas, Ned rencontre son psychiatre d'enfance et, grâce à un flash-back, nous apprenons que Ned était un petit diable, jusqu'à ce que huit mois de fessées continuelles s'en chargent.

C'est l'histoire d'origine la plus improbable : Comment Ned a appris à aimer le Doodily. "Hurricane Neddy" est un épisode dangereusement drôle, mais c'est aussi une intense étude de personnage. Soudain, toutes les divagations absurdes commencent à prendre un sens. Ned est réprimé depuis son enfance, et toute la colère accumulée est ressortie d'un seul coup. Les Simpsons est une série animée, mais son jeu psychologique est profond.

Tout est dans le titre. Riffant le film de Frank Capra/Jimmy Stewart, cet épisode est un premier exemple de la façon dont Lisa pouvait se montrer extrême et engagée lorsqu'elle se tournait vers quelque chose en quoi elle croyait. Ici, bien sûr, le « quelque chose » n'est rien de moins que l'Amérique elle-même, les compromis et la corruption auxquels elle est obligée de faire face après s'être rendue dans la capitale nationale après sa victoire à un concours de rédaction. Là, elle voit son membre du Congrès local accepter un pot-de-vin pour raser une forêt à Springfield.

"M. Lisa » fait partie d'une longue lignée d'épisodes « Les Simpsons vont dans une autre ville/pays et interagissent avec les sites touristiques locaux » – « Bart, sors de l'Esprit de Saint-Louis » – et constitue un précédent pour de très nombreux « Lisa ». contre le monde » (« Lisa contre Malibu Stacy », « Lisa la végétarienne) histoires à venir.

Dans son testament vidéo, tante Gladys, récemment décédée, implore les sœurs de Marge, Patty et Selma, de ne pas mourir seules, alors Selma commence à chercher un compagnon de vie approprié. Elle échoue, mais a la chance de montrer ses talents maternels lorsqu'elle emmène Bart et Lisa à Duff Gardens. C'est un désastre.

Il reste coincé sur des montagnes russes ; elle pense qu'elle est la reine lézard. Dans la défaite, elle réalise quelque chose : la « petite version de moi que je pourrais tenir dans mes bras » ne doit pas nécessairement être un enfant, elle peut aussi être un lézard nommé Jub-Jub. Patty et Selma sont tout ce que Marge n'est pas : cyniques, méchantes, sans ruche. Mais « Selma's Choice » fait un travail remarquable en nous faisant sympathiser avec l'un des Gruesome Twosome. C'est la preuve que la famille élargie des Simpson peut être aussi complexe que le groupe central.

Lors d'une promenade dans la nature apparemment anodine vers des cavernes locales, Homer touche bêtement une stalactite géante et ouvre un trou dans le sol à travers lequel tombe la famille. Coincée au plus profond d'elle-même (surtout Homer, qui est littéralement coincé dans un tunnel à cause de sa corpulence), Lisa commence à lui raconter une histoire. Puis, dans cette histoire, M. Burns commence à raconter une histoire. Puis, dans l'histoire de Burns, Moe commence à raconter une histoire… et ainsi de suite.

Tout cela est assez ridicule, cela se termine par unLe bon, le méchant et le truandC'est un bras de fer mexicain, mais extrêmement vivant et comprenant un véritable moment de crachat d'eau impliquant une chèvre agressive et un bracelet. C'est l'une des meilleures blaguesLes Simpsonl’a fait au cours de sa dernière décennie. C'est un épisode qui repose sur sa complexité, et la structure est à la fois idiote et belle.

Vous pourriez probablement organiser un marathon incroyablement divertissant composé uniquement d'épisodes dans lesquels Krusty interagit avec Bart et/ou Lisa. Celui-ci fait suite à "Krusty Gets Busted" de la première saison, dans lequel Bart sauve Krusty de prison en révélant que c'est Sideshow Bob qui a en fait volé le Kwik-E-Mart. (Un épisode clé, semble-t-il, car il lancerait également l'histoire de Sideshow Bob qui aboutirait à notre choix n°1, "Cape Feare".) Ici, après avoir manqué plusieurs dîners chez les Simpsons, j'ai promis à Bart après avoir sorti Krusty de sa confiture, Krusty révèle qu'il est juif et qu'il est séparé de son père rabbin.

Jackie Mason (natch) joue le rabbin Hyman Krustofsky, et l'épisode passe au HAM sur les blagues juives. Avec sensibilité, bien sûr. Nous voyons le Lower East Side de Springfield, un jeune Krusty se produire lors d'une convention rabbinique à Catskills, et tout cela n'est qu'un grand clin d'œil àLe chanteur de jazz.Les Simpsonest une sitcom familiale animée, et la famille animée est celle des Simpsons. Pourtant, "Like Father Like Clown" a montré très tôt qu'il pouvait s'intéresser à l'histoire d'autres personnages et trouver l'humour, le pathétique et l'universalité.

Il n’y a pas une ligne inutile dans « Homer Badman ». C'est une scène classique après l'autre. L'épisode commence par un voyage à une convention de bonbons, où Homer vole un bonbon rare. À partir de là, Homer est accusé de harcèlement sexuel par la baby-sitter qu’il a embauchée pour garder les enfants, même s’il essayait seulement de récupérer le bonbon de sa « boîte de bonbons ». Il est qualifié de monstre par la presse (et dans le téléfilm Homer S. : Portrait of an Ass-Grabber).

"Homer Badman" n'est pas un épisode facile à réaliser : pendant la majeure partie de sa durée, notre héros ostensible est qualifié de pervers. Mais même si le reste de sa famille a des doutes, nous savons qu'Homère est innocent : comment un homme qui veut vivre sous la mer a-t-il pu faire quelque chose d'aussi terrible ?

L'un desLes Simpson» Plongeant plus assurément dans la pure misère, « Kamp Krusty » trouve Bart et Lisa désespérés face aux conditions du camp d'été titulaire. Krusty a sous-traité tout dans cet enfer au bord du lac à un bureaucrate subalterne, M. Black, qui, à son tour, délègue aux voyous Jimbo, Dolph et Kearney. (Bart : « On ne fait pas rôtir des guimauves ? » Dolph : « Tais-toi et mange ta pomme de pin ! ») Pendant que les enfants mangent de la bouillie d'imitation de Krusty Brand (« neuf orphelins sur dix ne peuvent pas faire la différence »), endurer des marches forcées et fabriquer des portefeuilles dans un atelier clandestin, Bart en a assez et mène finalement une rébellion.

"Cette punition n'est ni ennuyeuse ni inutile", écrit Bart au tableau au début de "Kamp Krusty", préfigurant les misères à venir. Comme beaucoup d'épisodes classiques du début, celui-ci se concentre impitoyablement sur son histoire A et garde une laisse étroite sur son ton, qui aurait pu passer de brutalement farfelu à brutalement désagréable en un instant si un seul gag avait été mal calculé. Aucun ne l’est. Lisa : "J'ai l'impression que je vais mourir, Bart." Bart : "Nous allons tous mourir, Lise." Lisa : "Je voulais dire bientôt." Bart : "Moi aussi."

La mentalité de la foule de Springfield est ce qui rend la ville si unie et si aveugle aux traditions étranges telles que le Whacking Day (inspiré d'un véritable événement annuel dans une ville du Texas). Se rassemblant pour rassembler et frapper les serpents, c'est Lisa, amoureuse des animaux, qui proteste initialement contre ces actions, mais étonnamment, c'est Bart qui utilise son intelligence pour sauver la situation.

Bart est expulsé de l'école après avoir conduit un tracteur dans les fesses du surintendant Chalmers et est scolarisé à la maison par Marge, mais devient un rat de bibliothèque après s'être lancé dans un roman sur un garçon qui part en guerre. Lorsque Bart se rend compte que Whacking Day est en réalité une imposture, il aide Lisa à attirer la population de serpents de la ville dans leur maison en invitant Barry White, qui est également consterné par la fête (« Vous me rendez malade ! »), à chanter et à utiliser sa voix de baryton pour créer des vibrations qui attirent les serpents. Cela semble hilarant et absurde, mais c'est le genre d'intrigue sur laquelle prospèrent les Simpsons.

Dans l'un des épisodes les plus ambitieux et les plus audacieux de la série, « Trilogy of Error » est divisé en Homer's Day, Lisa's Day et Bart's Day, et ils se croisent tous. PenseAlleretCours Lola Cours, mais avec une mauvaise grammaire, de fausses adresses, des bouffons sans pouces et des montagnards qui prennent les auto-stoppeurs.

Il devrait s'effondrer au moment où Lisa, qui manque son bus scolaire parce qu'elle est préoccupée par la réparation de son robot linguistique Linguo, se fait conduire de Krusty et Teeny à l'école primaire de West Springfield, non mentionnée précédemment, mais ce n'est jamais le cas - l'épisode prend continuellement de l'ampleur. vers une finale satisfaisante. « Trilogy of Error » est une merveille unique en son genre.

Quiconque prétendLes Simpsonn'a pas été bon depuis des années, il n'a clairement pas vu "Steal This Episode", le 539ème épisode de la série, et qui semble aussi vital et frais que l'épisode n°50. Homer en a assez de payer une somme d'argent ridicule pour voir un film pour ensuite être bombardé par 20 minutes de publicités et de bandes-annonces trompeuses avant même que le film ne commence, alors il commence à les télécharger illégalement en ligne.

Cela ne dure pas longtemps et Homer finit par se rendre. Son procès se déroule en présence de Judd Apatow, Seth Rogen et d'autres gros bonnets d'Hollywood qui prétendent qu'Homer les a volés de manière créative et financière. Ce qui suit est un discours passionné d’Homère sur le piratage et comment, pour citer Lisa, tout le monde « essaie de voler autant d’argent que possible ». "Steal This Episode" ne prend jamais parti dans la guerre entre pirates et producteurs - ce n'est pas obligatoire. La chose la plus choquante (dans le bon sens) est à quel point la série peut encore être drôle aussi tard dans le jeu.

Les Simpson" Les écrivains ont été confrontés à un problème deTempsqui théorisait ce qui se passerait si une comète frappait la Terre. Vraisemblablement, cela ressemblerait beaucoup à cet épisode, dans lequel Bart découvre par erreur une comète se dirigeant droit vers Springfield. Les 22 minutes sont très bonnes, mais l'épisode devient « génial de tous les temps » vers la fin, lorsque les Simpsons et au moins deux douzaines d'autres personnages récurrents se faufilent dans l'abri anti-bombes de Ned. C'est comme la scène de la cabane deUne nuit à l'opéra, mais avec toutes les personnes impliquées essayant de prouver qu'elles valent la peine d'être sauvées, car la porte ne se ferme pas et quelqu'un doit être démarré.

Le monde a besoin de rire, alors Krusty fait la différence, tout comme les potins religieux les Lovejoys. Il est décidé que Flanders est « le seul inutile ici » et il est expulsé. Avec Ned chantant tristement « Que Será, Será (Whatever Will Be, Will Be) » en arrière-plan, les choses tournent au chaos et Homer suit son voisin hors de l'abri. Les autres rejoignent bientôt. La leçon à retenir ici est qu’il vaut mieux mourir en paix que vivre dans la discorde. Springfield est une véritable communauté – une partie de la joie de la série réside dans la variété et la familiarité de ses personnages. « Bart's Comet » est un excellent exemple de l'humour qui surgit lorsque vous les faites rebondir les uns sur les autres.

Quand tu es à l'antenne depuis aussi longtempsLes Simpsona été et a couvert autant de territoire queLes Simpsona et influencé autant queLes Simpsoninfluencé, il est difficile de trouver quelque chose qui semble unique. Donc, au cours des dernières saisons, bien sûr, ils ne diffusent pas classique après classique, mais les saisons spéciales sont aussi spéciales que la série ne l'a jamais été. "Halloween of Horror" est l'un de ces épisodes spéciaux.

C'est exact:"Halloweenof Horror », pas « Treehouse ». Après 27 saisons, la série a décidé de faire un véritable épisode d'Halloween. Et en raison de la tradition de « Treehouse of Horror », les écrivains avaient tellement de matière à s'inspirer lors de leur première incursion en plaisantant sur les vacances elles-mêmes. Quand on parle deLes Simpsonau mieux, nous parlons de maximiser l'espace de la télévision, en incluant autant de blagues, d'idées et de parodies que l'espace peut en contenir, et cet épisode atteint ce type de densité, couvrant huit types différents d'Halloween. Pendant ce temps, « Halloween of Horror » raconte deux très belles histoires sur la relation entre les enfants et Halloween et sur la façon dont les parents tentent de protéger leurs enfants des réalités de l’âge adulte. L'écriture et la réalisation montrent efficacement le monde à la fois du point de vue de Bart et Lisa, ainsi que de celui d'Homer et Marge, dans le même épisode. Aucune série n'a jamais raconté simultanément de grandes et petites histoires, ainsi queLes Simpsonet c'est un exemple magistral.

"Eternal Moonshine of the Simpsons Mind" a remporté l'Emmy 2008 du meilleur programme d'animation (pour une programmation de moins d'une heure), mais il est digne d'une série comique exceptionnelle. C'est si bon. Homer est incapable de se souvenir des événements de la veille à cause du puissant « Forget-Me-Shot » chez Moe's, donc à la mode Eternal Sunshine of the Spotless Mind et Memento (avec un soupçon de « El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer, " aussi), il doit se remémorer un souvenir douloureux qu'il a littéralement bu. Compris ?

Cela est parfaitement logique dans l'épisode lui-même, qui comprend une parodie visuellement riche de ces vidéos « Prenez une photo de vous-même une fois par jour pendant cinq ans ». Bien que « Eternal Moonshine » à plusieurs niveaux et époustouflant soit axé sur l'oubli, c'est un épisode dont la structure délicieuse en fait un jeu d'enfant à retenir.

Sur le plan tonal, « La Dernière Tentation d'Homer » est l'une des plus grandes réussites de la série. La série avait traité de l'infidélité dans le passé – à savoir « La vie sur la voie rapide » et « Colonel Homer » – mais « La dernière tentation d'Homer » les surpasse tous les deux. Dans l'épisode, Homer est présenté à Mindy, une nouvelle collègue qui se trouve être son partenaire idéal.

La série fait un travail particulièrement spécial avec le personnage de Mindy (parfaitement exprimé par Michelle Pfeiffer). Au lieu de faire d'elle une séductrice séduisante, les scénaristes la rendent très réelle – elle est autant prise au dépourvu par la situation qu'Homère. Plutôt que d'être lubrique ou enjouée, elle ressent de la nervosité et un malaise. Au-delà de Mindy, l'épisode réussit à ne pas trahir Homer, en lui laissant honnêtement ressentir la tentation. Cela exprime magnifiquement le fait que le mariage ne consiste pas à ne pas se sentir tenté, il s'agit de réaliser que ce que vous avez est plus important.

Pour la génération de téléspectateurs qui a capté pour la première foisLes Simpsonlorsqu’ils étaient plus jeunes, un million de référents culturels étaient implantés dans leur cerveau, attendant juste d’éclater. Quel enfant de 10 ans a vu cet épisode et savait que le moment du pont de corde faisait référence au Sorcier de William Friedkin, ou que le flash-back sur le pré-alcool Barney saisit son montage à dissolution lente deDr Jekyll et M. Hyde, ou que la chute de Bart par une boule de neige était un clin d'œil à la fin deBonnie et Clyde? Bien sûr, la raison pour laquelle tout le monde se souvient de cet épisode est à cause de la chanson.

Lorsqu'Homer achète une charrue géante après le Salon de l'auto de Springfield, il se retrouve à gagner de l'argent en déblayant la neige des allées et des rues. Puis Barney achète un plus gros camion et les deux deviennent rivaux. La situation est assez simple et quelques blagues sont auto-référentielles (après avoir payé pour une publicité de fin de soirée pour annoncer ses services, Homer déclare : « C'est peut-être sur une mauvaise chaîne, mais les Simpsons sont à la télé !). Mais bon, « Je suis M. Plough, c'est mon nom. Ce nom est encore M. Plough. C'est simple, vaguement palindromique et suffisamment accrocheur pour que les enfants l'emportent avec eux toute leur vie.

Nous sommes en 2010. En 1995, lorsque l'épisode flash « Le mariage de Lisa » a été diffusé pour la première fois, cela a dû ressembler à un avenir incroyablement lointain, un avenir dans lequelLes Simpsonn'était probablement même plus à la télé. (Ha !) Cependant, peu de choses ont changé : Homer et Marge sont toujours ensemble ; Maggie ne parle toujours pas ; Bart continue de détruire des choses, sauf que maintenant c'est son travail ; et Lisa est toujours la plus intelligente. Elle est étudiante à l'Eastern University, où elle rencontre Hugh (Mandy Patinkin). Il est intelligent, beau et comprend la magie de Jim Carrey, alors quand il demande à Lisa de l'épouser, elle répond immédiatement oui.

Lisa et Hugh se rendent à Springfield, où le mariage doit avoir lieu, aussi heureux que possible, mais le couple qui semble semblable apprend rapidement à quel point ils sont réellement différents. "Le mariage de Lisa" regorge d'allusions intelligentes au futur, mais il s'intéresse davantage à l'amour d'une petite fille pour son père, peu importe à quel point il "essaye".

Lorsqu'un épisode de Lego a été annoncé pour la première fois, il était difficile de ne pas être sceptique, étant donné à quel point cela ressemblait à un lien promotionnel éhonté. Heureusement, ces soupçons n’auraient pas pu être plus éloignés de la vérité. « Brick Like Me » est sincère et ambitieux (à la fois en termes de production et de narration). Il raconte l'histoire d'Homer s'envoyant dans un Lego-Springfield imaginaire après que Lisa ait choisi de passer du temps avec ses amis au lieu de participer à un concours de Lego avec lui.

Les histoires d'Homer et Lisa finissent généralement par être les plus touchantes - il suffit de regarder cette liste, qui en regorge - et dans ce cas, "Brick Like Me" fait un travail merveilleux en ancrant ce concept le plus élevé. Derrière toutes les cloches et sifflets Lego se cache un épisode télévisé sur l'expérience fondamentale d'être parent et de voir son enfant grandir.

Il est facile d’oublier l’importance de la question « Qui a tiré sur M. Burns ? » la série était au moment de sa diffusion. Conçu pour être une parodie de « Who shot JR ? » de Dallas. arc narratif, « Qui a tiré sur M. Burns ? » était sans doute tout aussi important. La première moitié, la finale de la saison six, a effectivement mis en évidence le fait que littéralement tous les habitants de Springfield auraient un motif pour tirer sur M. Burns, qui a franchi la frontière entre la méchanceté quotidienne et la super-méchant caricaturale en volant de l'huile à l'école primaire, puis bloquer le soleil.

Lors de la première de la saison sept, Lisa a travaillé avec le chef Wiggum pour trouver le coupable, parodiantPics jumeauxen cours de route. La série voulait créer un événement autour de son suspense de la saison six, et c'est exactement ce qu'elle a fait. Les fans ont passé l'été à débattre de cette question, essayant de gagner le concours pour deviner la bonne personne et se connecter au nouveau Springfield.com (cet épisode est considéré comme l'un des premiers liens Internet réussis par une émission de télévision). C'était un mystère étonnamment bon avec une fin parfaitement simpsonienne.

Les histoires d’origine ne sont pas nouvelles. Mais ici, au moins, c’était une question significative. Si les premiers épisodes des Simpsons étaient des contes sur une famille (alors que les suivants concernaient une famille et une ville), « The Way We Was » était la première étape du long chemin vers Bart, Lisa et Maggie.

C'est le lycée et Marge est envoyée en détention pour la première fois. Homer, un habitué de la ville, la voit entrer et tombe amoureux au premier regard. Une séance de cours de français, quelques tromperies et une soirée de bal désastreuse plus tard (à cause du mémorable je-sais-tout Artie Ziff, exprimé par Jon Lovitz), Homer finit par prononcer l'une des choses les plus romantiques qu'il ait dites dans la série. date - «J'ai un problème. Une fois que tu auras arrêté cette voiture, je vais te serrer dans mes bras et t'embrasser. Et puis je ne pourrai jamais te laisser partir.

M. Burns n'est pas un monstre complet. Il peut parfois être un gars bien, à condition qu'il ait son Bobo. Dans « Rosebud », nous voyons Burns sous son meilleur et son pire. Le pire : Burns apprend que Maggie est en possession de son ours en peluche chéri d'enfance (à la manière du traîneau du personnage principal dansCitoyen Kane) et est prêt à donner aux Simpson « un million de dollars et trois îles hawaïennes. Les bons, pas les lépreux » pour lui. Même si cela lui fait mal de rejeter l'offre, Homer doit le faire, car il peut voir à quel point sa fille aime l'animal en peluche.

Après une série de vols infructueux, Burns redirige tous les camions de bière vers Springfield, qui restera « sec comme un os » jusqu'à ce qu'Homer abandonne l'ours. Le meilleur : un Burns pitoyable égalise Maggie et lui laisse garder Bobo, mais pas avant de lui avoir donné un conseil : « Ne faites pas la même erreur que moi. » C'est un rare moment de bonne volonté pour un homme par ailleurs méchant. Les Simpsons est une série généreuse, permettant aux téléspectateurs de sympathiser avec autant de personnages. Ici, Burns a sa journée.

Lorsqu'une vague de chaleur s'abat sur Springfield, les Simpson achètent une piscine, faisant immédiatement de Bart et Lisa les enfants les plus populaires de la ville. Puis Bart se blesse (Nelson : « Ha-ha. » Milhouse : « Hé, Nelson, il est vraiment blessé. Je pense qu'il s'est cassé la jambe. » Nelson : « J'ai dit ha-ha. »), ce qui nécessite un plâtre qui tiendra le sortir de la piscine pour le reste de l'été. Il se retire dans sa chambre et Lisa lui donne son télescope pour passer le temps. Il observe un voisin commettre un acte terrible.

Un hommage àLunette arrière- il y a deux moments où Bart voit littéralement Jimmy Stewart, également blessé, le regarder à travers son télescope - les deux intrigues de "Bart of Darkness" fonctionnent main dans la main. L'histoire de la piscine montre à Lisa (et au pauvre Martin sans pantalon) à quel point la popularité peut être inconstante, tandis que l'intrigue de Bart livre son propre humour sans rapport, y compris un incroyable gag visuel (la jambe de Bart dans une poubelle, dans un carré d'herbe, etc.). Il y a aussi un moment où Bart appelle un service téléphonique de type Moviefone qui montre à quelle fréquence les gags des Simpsons fonctionnent sur deux longueurs d'onde en même temps ; personne ne sait plus ce qu'est Moviefone. Cela n’a plus été le cas depuis un moment. Mais superposez le mot régicide à cette référence, et cela reste drôle pour le reste des jours.

Lors de la « Bi-Mon-Sci-Fi-Con » annuelle, Homer sauve la vie de Mark Hamill en l'éloignant d'une bande de nerds affamés. Le maire Quimby est impressionné par cet acte d'héroïsme et engage Homer comme garde du corps personnel. C'est un couple que la série ne fait pas grand-chose, mais qui fonctionne très bien ici : ils sont tous deux esclaves de leurs désirs, qu'ils soient femmes (Quimby) ou libres (Homer). Leur relation s'effondre cependant quand Homer apprend que Quimby travaille avec Gros Tony pour vendre du « malk » de rat aux enfants de l'école primaire de Springfield. Il accepte de continuer à travailler avec le maire, mais seulement s'il parvient à arrêter le gangster.

Quimby le fait, mais Gros Tony est rapidement libéré et il tente de tuer l'homme qui l'a renvoyé… lors d'un dîner-théâtre deLes gars et les poupéesavec Mark Hamill. C'est une manière ingénieuse de relier le premier acte au troisième, ce qui rend « Mayored to the Mob » plus conceptuellement complet que les autres épisodes « Homer obtient un nouvel emploi ».

Itchy & Scratchy Land : où rien ne peut aller de travers. Sauf ça. Et les robots tueurs. Marge veut passer des vacances agréables et paisibles en famille, mais Bart et Lisa ont d'autres idées sans réserve d'oiseaux. Finalement, ils harcèlent leurs parents pour qu'ils les emmènent dans l'endroit le plus violent de la Terre, Itchy & Scratchy Land.

Les choses commencent assez bien, mais le gène des Simpsons finit par intervenir, et Bart et Homer sont arrêtés pour diverses indiscrétions, et une bande de robots Itchy et Scratchy est prête à tuer. L’épisode regorge de références cinématographiques –Parc Jurassique,Monde occidental,Les oiseaux, Walt Disney - mais il possède également l'une des meilleures punchlines de la série : "Non, mon fils s'appelle aussi Bort !"

Notre liste de 100 donne probablement à Marge le plus petit écart, mais dans cet épisode, nous rencontrons ses névroses de front. Après avoir trouvé un costume Chanel d'un prix allant de 2 800 $ à 90 $, Marge commence à le porter constamment, y compris lors d'un voyage au Kwik-E-Mart, où elle rencontre une amie du lycée, Evelyn, qui est aussi riche que morveuse. . Evelyn est également fan du sens aigu de la mode de Marge et elle invite toute la famille Simpsons au Springfield Country Club.

Ce sont des étrangers évidents, mais Marge veut être à l'intérieur, alors elle continue de confectionner son costume, craignant de ne pas être acceptée si elle porte sa tenue habituelle. Vous ne pouvez pas vous empêcher de sympathiser avec le désespoir de Marge, même si le country club est un « foyer de snobs exclusionnistes et de grimpeurs sociaux en quête de statut ». En fin de compte, Marge obtient sans le savoir ce qu'elle veut – Evelyn parraine l'adhésion des Simpsons – mais à un prix. Elle s'en prend à Lisa et Homer suggère tristement : « Vous, les enfants, devriez remercier votre mère. Maintenant qu’elle est une meilleure personne, nous pouvons voir à quel point nous sommes horribles. C’est l’une des lignes les plus marquantes de la première décennie de la série.

Huit épisodes enLes Simpson' deuxième saison, quelque chose a cliqué avec "Bart the Daredevil". L'épisode se concentre sur Bart voyant le capitaine Lance Murdoch, semblable à Evel Knievel, et s'inspirant d'essayer de réaliser des cascades sur son skateboard, mettant en évidence le personnage de "Dennis la menace des années 90" qui allait balayer un "Bartman". nation folle. Il s'agit aussi de bien plus encore, à savoir de la relation entre Homer et Bart, et des efforts bizarres déployés par Homer pour donner une leçon paternelle.

Un épisode que Matt Groening a appelé un jour son préféré, "Bart the Daredevil", est peut-être mieux connu pour la blague qui a tout changé. (Si vous n'avez pas encore vu cet épisode, trouvez-le, regardez-le et revenez ici.) Après qu'Homer ait empêché Bart d'essayer de sauter par-dessus Springfield Gorge sur son skateboard, il se retrouve accidentellement à descendre la rampe à la place. Cela ne se termine pas bien. Homer tombe amoureux d’une période comiquement longue et violente. Finalement, il est transporté par avion et placé en toute sécurité dans une ambulance, seulement pour que l'ambulance s'écrase instantanément contre un arbre et que sa civière roule sur le dos. Homère dévale la Gorge de la même façon, avec les mêmes bruits douloureux. Cette combinaison d'absurdité et de répétition semblait être quelque chose de complètement nouveau et s'avérerait être l'une des signatures de la série (c'est-à-dire Sideshow Bob vs. Rakes de « Cape Feare »).

Nous sommes au milieu de la première saison d'automne, lorsque les réseaux lancent une douzaine de nouvelles émissions. Et la première fois que nous avons réalisé que la plupart des premiers épisodes d'une série télévisée étaient inutiles, c'est lorsque Lisa a dit à son père : « Le premier épisode n'était qu'un pilote, papa. Les producteurs manipulent les émissions tout le temps. Ils changent de personnage, en abandonnent d’autres et en repoussent certains au second plan.

C'est la mi-saison à la télévision, et il n'y a qu'une seule émission qui attire l'attention d'Homer : Police Cops, avec nul autre que... Homer Simpson. Sauf que contrairement à notre Homer, cet autre Homer est cool, calme, et pas seulement un flic, mais un flic de POLICE. Homer se pavane autour de Springfield la semaine prochaine, profitant de sa renommée non méritée, mais dans le prochain épisode, Cool Homer est transformé en Bumbling Sidekick Homer. Son slogan : « Uh-oh, SpaghettiOs. » Alors qu'autrefois Homer adorait ses amis prenant la fiction pour des faits, il la rejette désormais complètement en changeant son nom pour Max Power. "Homer to the Max" est sans aucun doute aidé par son méta-humour (Homer a traversé différents niveaux d'intelligence depuis la première saison), mais il fonctionne également comme un autre épisode amusant sur le ridicule de la télévision.

« Homer at the Bat » est un épisode de transition. Arrivant vers la fin de la saison trois (bien qu'il ait été écrit beaucoup plus tôt que cela - sa production a juste pris un temps particulièrement long), il s'agit sans doute de l'épisode le plus absurde de la première époque de la série (saisons 1 à 4, lorsque tous les épisodes originaux les écrivains étaient toujours à bord). Bien que cela commence avec le simple concept d'Homer jouant dans l'équipe de softball de la centrale électrique, cela sombre (ou monte) dans la folie lorsque M. Burns fait appel à neuf joueurs de baseball professionnels pour agir comme sonneurs.

La chanson « Talkin' Softball » de Terry Cashman, qui joue au générique de fin (une version retravaillée de sa chanson « Talkin' Baseball » de 1981), est l'une des plus emblématiques de la série, ne serait-ce que parce qu'elle énumère toutes les tragédies qui frappent les sonneurs. . De plus en plus ridicules – de Roger Clemens pensant qu'il est un poulet au gigantisme de Ken Griffey Jr. en passant par Ozzie Smith tombant dans l'espace pour l'éternité – les malheurs offraient une étrangeté spécifique qui viendrait définir la série après la saison cinq.

« El Viaje Mistierioso » est celui dans lequel Homer mange un super chili « cultivé au fond de la jungle par les détenus d'un asile de fous guatémaltèques ». Mais remplacez le piment par un bol de peyotl, ou prenez vous-même un bol de peyotl, et vous arriverez au même endroit : un épisode intelligent et magnifiquement dessiné dans lequel Homer hallucine un coyote qui parle (exprimé par Johnny Cash) et une Marge. sans visage.

C'est psychédélique, mais au-dessous de tout cela se cache la peur d'Homer que Marge ne soit pas son âme sœur à la suite d'un malentendu. Cet épisode est un cheval de Troie cachant une histoire émotionnelle dans un emballage visuellement somptueux. Il permet également à Homer de prononcer l'une des lignes de dialogue les plus nihilistes (et pleurnichardes) de la série : "Je suis un point solitaire et insignifiant sur une planète déchue en orbite autour d'un soleil froid et indifférent."

Ce n’est pas que les habitants de Springfield soient particulièrement méchants ou haineux ; ils sont juste facilement agités et prompts à l'émeute. Tout le monde en ville est terrifié par les ours qui errent dans les rues, mais leur joie se transforme à nouveau en hostilité lorsque leurs impôts sont augmentés pour payer la Bear Patrol qui assure leur sécurité. Pour se protéger, le maire Quimby rejette la faute sur quelqu'un d'autre : les immigrés clandestins. Homer mène la charge, jusqu'à ce qu'il apprenne qu'Apu n'est pas de ce pays et qu'il n'est pas censé être ici. « Much Apu About Nothing » montre ce qui se passe lorsque vous mettez un visage sur votre ignorance.

Homer est prêt à expulser tous les étrangers du pays parce qu'il doit payer 5 $ de plus par mois, mais une fois qu'il réalise que cela inclurait un ami, il commence à combattre la proposition 24. Pendant ce temps, Apu fait tout ce qu'il peut pour rester, y compris recevoir une éducation horrible d'Homer, qui prend la vie en Amérique pour acquis, contrairement à Apu, qui aime « ce pays plus que j'aime une bière fraîche par un chaud matin de Noël ».

En 2000, Patrick Stewart a déclaré à la BBC : « Je pense que mon apparition dansLes Simpsonet une apparition que j'ai faite surRue Sésame… sont peut-être les deux travaux les plus remarquables que j'ai réalisés aux États-Unis. » Sommes-nous d'accord ? Nous le faisons.

Stewart prête son indéniable gravité à Number One, le chef de la société secrète franc-maçonnique des tailleurs de pierre, jusqu'à ce qu'il soit révélé qu'Homère est l'élu. Dès lors, tout se passe bien pour Homer jusqu'à ce qu'il se rende compte de quelque chose : il veut perdre. Ou, selon les mots de Lisa : « Vous faites l'expérience d'un vide spirituel parce que votre pouvoir vous a isolé des autres êtres humains. » Homer essaie de faire du bien dans le monde en ouvrant une garderie Stonecutters, entre autres activités de valorisation de la vie, mais ses frères se lassent rapidement de la nouvelle vertu de leur chef, et tout le monde part pour former le No Homers' Club. "Homère le Grand" parle de l'homme dans le titre de l'épisode et de la façon dont il fait preuve d'un altruisme remarquable en exigeant davantage de lui-même et des autres. À la fin de l'épisode, il est de retour avec les Simpsons, le meilleur club de la ville.

Périodiquement, surtout au cours des dernières saisons,Les Simpsons'attaque à un problème du jour et le réussit. « Homer's Phobia » et « Much Apu Nothing » en sont peut-être les exemples les plus classiques. Dans « Homer's Phobia », les Simpson se lient d'amitié avec John (impeccablement exprimé par John Waters), le propriétaire d'un magasin d'objets de collection kitsch. Homer, comme le reste de la famille, aime John jusqu'à ce qu'il apprenne qu'il est gay. Il passe ensuite le reste de l'épisode à essayer d'empêcher Bart de devenir gay de la manière la plus hilarante et la plus inepte. (Le plus mémorable est qu'il emmène Bart dans une aciérie très gay.)

La raison pour laquelle l'épisode fonctionne si bien est parce qu'Homer est en quelque sorte le bouc émissaire parfait. Homer n'est pas particulièrement politique ; il est juste réactionnaire et, enfin, stupide. Il prend des positions incorrectes à un point tel qu’elles révèlent l’absurdité de la position, même dans le sens le plus mineur. Et puis, parce qu’il pousse les choses à l’extrême, lorsqu’il se rend compte de l’erreur de son comportement, c’est d’autant plus convaincant. Il est facile de regarder "Homer's Phobia" maintenant et de penser que la position de la série est évidente, mais il est important de se rappeler de l'époque et du public, dont beaucoup étaient probablement exposés pour la première fois aux droits des homosexuels à travers la série.

« The Book Job » est la meilleure raison de continuer à regarderLes Simpsonla saison 20 passée, un épisode si étroitement tracé qu'il est. Lisa est choquée de découvrir que son auteur de livre pour enfants préféré (des nuances de JK Rowling) est un faux : la femme sur la couverture est une actrice et une équipe de spécialistes du marketing a créé le livre. Son dégoût est le plan de devenir riche rapidement d'Homer et Bart, et peu de temps après, ils ont rédigé Skinner, Patty, Moe, Frink et même la star invitée spéciale Neil Gaiman pour écrire le roman Perfect YA.

Ils réussissent avec The Troll Twins of Underbridge Academy, mais l'éditeur n'acceptera pas de le publier tant qu'il n'aura pas trouvé un « auteur » avec une histoire inspirante. C'est un épisode profondément satirique, usurpant non seulement leCrépuscules du monde, mais aussiOnze d'Océan(Andy García joue l'éditeur de hack). « The Book Job » montre que même après plus de deux décennies,Les Simpsonil a encore du mordant.

Même en 1993, il était difficile de trouver un nouvel angle sur les Beatles. Ainsi, même si le « Homer's Barbershop Quartet », qui substitue John, Paul, George et Ringo aux Be Sharps (composés d'Homer, Skinner, Wiggum, je veux dire, Barney et Apu de Beaumarchais), s'appuie fortement sur les Beatles. histoire d'origine et ascension et chute ultérieures, il y a une différence majeure : elle est devenue plus grande.

Au lieu que John Lennon dise que les Beatles étaient « plus populaires que Jésus », les Be Sharps ont nommé leur deuxième album,Plus grand que Jésus. Au lieu qu'Homer pose son dessert pour pouvoir être frappé par George Harrison, il mange un flot incessant de brownies. Au lieu de Ringo, quelque chose de Burt Ward ? « Homer's Barbershop Quartet » aurait pu être une parodie paresseuse du groupe le plus célèbre du monde, mais les scénaristes étaient suffisamment conscients d'eux-mêmes pour saupoudrer une certaine bizarrerie bienvenue autour des références.

À son meilleur,Les Simpsonéquilibre ses sentiments sincères avec un désarroi bruyant. Exemple concret : « Lisa on Ice », un épisode qui commence par des explosions hyperboliques sur « Action News » de Kent Brockman et se termine par l'un des moments les plus doux de la série entre Bart et Lisa. Il s'agit d'une histoire classique de rivalité fraternelle motivée par la menace d'échec de Lisa au gymnase. (Mais n'oublions pas le « Moi, je échoue en anglais ? C'est impossible ! »)

Lorsqu'Apu réalise le potentiel de Lisa pour devenir une gardienne vedette, elle rejoint son équipe de hockey et commence à éclipser Bart. La mauvaise éducation hilarante d'Homer aggrave encore la situation, surtout lorsqu'il allume les lumières et crie « COMBATTEZ ! LUTTE! LUTTE!" après avoir découvert que Bart et Lisa s'affronteront dans un match. À la fin, cependant, ils sont tous les deux perdants aux yeux d'Homer lorsqu'un tir de pénalité décisif se termine par la conclusion que l'amour triomphe de tout (alors qu'il déchire tout le monde dans l'émeute qui en résulte).

Parce qu'il rompt avec la chronologie préexistante, peu d'épisodes deLes Simpsonsont aussi controversés parmi les fans que « That '90s Episode ». Mais comme le montre cette liste, très souvent les épisodes controversés sont géniaux, car ils sont suffisamment audacieux pour perturber nos attentes à l'égard de la série. Formaté comme un épisode de flashback de sitcom classique, "That '90s Episode" réussit comme un parfait envoi des années 90 et approfondit notre compréhension de la relation entre Marge et Homer, racontant comment Marge est allée à l'université et est tombée amoureuse de l'une d'elle. professeurs.

L'épisode est coloré par l'ironie brillante du seul événement des années 90 qui n'est pas présenté :Les Simpson. « Cet épisode des années 90 » décrit à quoi aurait ressemblé la culture pop sans la série, avec à la fois un cynisme et une prétention endémiques. À l'époque,Les Simpsonétait une anecdote pour tous deux. Certains fans critiquent « Cet épisode des années 90 » pour avoir ignoré le passé de la série, mais je dirais qu'il y a peu d'épisodes de la série qui lui sont plus respectueux.

« Le premier mot de Lisa » n'est pas tant un épisode complet qu'une collection géante de citations. Presque toutes les lignes du classique de la saison quatre, qui se déroule en grande partie après la naissance de Lisa, sont répétables à l'infini, de « Je ne peux pas dormir, le clown va me manger » à « Tout le monde m'aime, je suis tellement géniale » en passant par « Un bébé et un hamburger gratuit, est-ce que ça pourrait être le plus beau jour de ma vie ? à « le fer nous aide à jouer ». (Bonjour Joe !)

Mais il y a aussi une intrigue, celle dans laquelle la famille tente de convaincre Maggie de dire son premier mot, et elle est plus douce, adorable et affectueuse que ne devrait l'être l'épisode de flashback de n'importe quelle série animée. Vingt-deux ans plus tard, Maggie n'a encore prononcé qu'un seul mot – papa (exprimé par Elizabeth Taylor, rien de moins) – mais c'est tout ce qu'il faut dire.

Homer obtient enfin tout ce qu'il a toujours voulu, pour se rendre compte qu'il ne trouve AUCUNE clé. Voilà en résumé l’intrigue de « King-Size Homer », dans lequel le géant titulaire prend du poids pour pouvoir travailler à la maison (en gros, il se transforme en proto-blogueur). C'est un exemple rare d'un personnage d'émission télévisée fier des kilos en trop qu'il a pris.

L'astuce intéressante de cet épisode est que, bien qu'il s'agisse d'un homme qui incite son fils à se laver avec un chiffon sur un bâton, il est incroyablement vivant. Homer est incapable de rester assis alors qu'il travaille dans son salon, et pendant la conclusion, son ascension audacieuse de la tour de la centrale électrique pour empêcher un « Tchernobyl potentiel » est associée à la phrase étonnamment vivante de M. Burns : « poussez le jive, apportez le "amour" cours d'exercices.

Partout à Springfield et sur toutes ses ondes, les gens parlent du mystérieux Gabbo, qui s'est finalement révélé être un animateur d'émission pour enfants : un mannequin de ventriloque dont les pitreries agressivement outrées et le slogan addictif « Je suis un mauvais garçon widdle ! » amortir les notes de Krusty et déplacer le réseau pour l'annuler. Bart, Lisa et le demi-frère de Krusty, Luke Perry (jouant lui-même), viennent en aide à Krusty alors qu'il sombre dans la dépression ; les enfants ont finalement vaincu Gabbo en le laissant voir les insulter sur un flux en direct censé devenir sombre pour une publicité (cette même astuce qui défait l'animateur de talk-show réactionnaire dans les années 1957).Un visage dans la foule).

Krusty n'est jamais plus drôle que lorsqu'il se vautre dans un apitoiement mélodramatique sur son sort, et "Krusty Gets Kancelled" lui fournit utilement une piscine de taille olympique dans laquelle mariner. Il obtient un emploi dans un fast-food, mange jusqu'à devenir obèse et déplore son sort chaque fois qu'il en a l'occasion. (Krusty : « Ugh, 35 ans dans le show business et déjà personne ne se souvient de moi, tout comme comment s'appelle-t-il et à qui, et vous savez, ce type, portait toujours une chemise ? » Bart : « Ed Sullivan ? » ) Et comme beaucoupLes Simpsonépisodes, celui-ci s'amuse beaucoup à observer la population tomber dans le piège d'une vente grandiose, celle-ci teintée de techniques de contrôle mental subliminal. (« Gabbo ! Gabbo ! Gabbo ! » proclament les mystérieuses publicités au flash stroboscopique.)

Les SimpsonL'humour opère à plusieurs niveaux comiques à la fois – situationnel, basé sur les personnages, visuel, audio et juste les blagues individuelles elles-mêmes – et lorsque tous ces éléments fonctionnent de concert, avec une efficacité maximale, c'est un spectacle à voir. Cet épisode, dans lequel la Prohibition est rétablie à Springfield et Homer devient un contrebandier connu sous le nom de Beer Baron, poursuivi par un combattant du crime de type Elliot Ness nommé Rex Banner, est l'un de ces épisodes. Il est principalement connu pour sa phrase de clôture, qui est vraiment une pour les âges (« À l'alcool : la cause et la solution à tous les problèmes de la vie. »), mais « Homère contre le 18e amendement » est plein de bons mots. .

Voix agissant surLes Simpsonest souvent tenu pour acquis, mais la performance de Dave Thomas dans le rôle de Banner sans humour est un hommage si parfait aux Intouchables et Dragnet qu'il est difficile d'imaginer que l'épisode réussisse sans lui. "Maintenant, attends une minute, mademoiselle", dit-il à Marge. « Ce n'est pas à nous de choisir à quelles lois nous voulons obéir. Si c’était le cas, je tuerais tous ceux qui me regardaient d’un air arrogant ! »

La ressemblance physique d'Homer avec Krusty (tête chauve, corps en forme de boulette) se retourne à l'avantage des Simpson lorsqu'il fréquente l'université des clowns de Krusty et obtient du travail comme imitateur de Krusty (ou « Krusty »). "S'il devait y avoir une version bâtarde de Krusty, je suis heureuse que ce soit toi", dit Lisa à son père. Malheureusement, Homer est si convaincant qu'il est kidnappé par la mafia de Springfield, qui exige le remboursement de la dette pour laquelle Krusty a ouvert son université de clown. (Les premières minutes montrent Krusty allumant une cigarette avec une copie d'Action Comics #1.)

C'est l'un des épisodes les plus drôles de la série, et aussi délicieux que soient les grands morceaux (la finale incite le Don à dire à Homer : « Vous avez apporté une grande joie à ce vieux stéréotype italien ! »), le les moments subtils de langage corporel et d’expression sont encore plus drôles. (L'expression fuyante de Krusty quand Homer s'exclame : « Tu es venu ici pour me sauver ! » ne sera jamais drôle.) Homer est battu et humilié au cours de sa quête subalterne consistant à « organiser des fêtes d'enfants, des rencontres d'échange et toutes les autres conneries ». des conneries que je ne toucherais pas avec un poteau de clown de dix pieds », comme le dit Krusty ; mais même dans sa forme la plus désespérée, le faux Krusty ne devient jamais aussi insensible que l'original - ou aussi désespéré que Dick Cavett (un bon sport, jouant lui-même), qui donne des noms comme s'il était payé par l'anecdote. Soit dit en passant, la dette de Krusty s'élève à 48 $. Il paie avec 50 $ ; le Don fait le changement.

UNFleurs pour Algernonun hommage qui est sans doute meilleur que son matériel source. Au moins, c'est plus drôle et plus touchant. Ici, au lieu d'une procédure expérimentale qui aboutit à un QI plus élevé, Homer devient intelligent lorsqu'un crayon longtemps incrusté est retiré de son cerveau. Homère se rend de plus en plus compte à quel point le monde est frustrant et isolant pour les personnes intelligentes.

C'est un thème qui traverse une série écrite par un groupe de nerds de Harvard, mais qui est particulièrement bien articulé ici. (L'épisode a été écrit par Al Jean, l'un des nerds originaux de Harvard et showrunner des 13 dernières saisons.) La fin de l'épisode est l'un des moments les plus poignants de la série. Lorsqu'il est devenu plus intelligent, Homer et Lisa se sont instantanément rapprochés, et lorsqu'il décide d'inverser la procédure et de redevenir stupide, Homer écrit d'abord à sa fille une note vraiment déchirante.

Lisa et Abe sont largement interprétés comme des couvertures mouillées.Les Simpson. Mais cet épisode est un excellent exemple de la raison pour laquelle ces deux-là sont tout aussi divertissants qu'Homer ou Bart. En se concentrant sur leurs caractéristiques déterminantes – l'activisme sévère de Lisa et la vieillesse maladroite d'Abe – cet épisode construit des intrigues qui les obligent à s'attaquer de front à ces caractéristiques.

La bataille de Lisa avec la société sexiste de poupées Malibu Stacy peut être définitivement bloquée lorsque sa poupée rivale est abandonnée au profit d'une mise à niveau de chapeau de dernière minute, mais cela aboutit toujours à la déclaration féministe la plus forte de Lisa dans la série. Alors qu'Abe essaie de redevenir jeune et branché grâce à un petit concert dans un fast-food, il se rend vite compte qu'il ne veut plus être de ce côté-là du comptoir. Ici, les divagations désorientantes d'Abe font fuir les gens, mais c'est un attribut qui lui vaut la vedette dans de nombreux autres épisodes mémorables. Lisa et Abe seront toujours râleurs, mais il est utile d'être l'antithèse.

L'épisode du road-trip est une tradition séculaire de sitcom, à la hauteur de deux rendez-vous en même temps avec deux femmes différentes. "Bart on the Road" modifie le trope, cependant, en abandonnant le non-sens du passage à l'âge adulte et en le remplaçant par quelque chose de complètement absurde - une histoire de Nelson menaçant de battre Bart, Milhouse et Martin s'ils n'y vont pas. un concert d'Andy Williams (« Bam, deuxième rappel ! »). Il s'agit également du fait qu'être un adulte n'est pas tout ce qu'il est censé être. Bien sûr, tu peux aller voirDéjeuner nuquand vous le souhaitez, mais vous allez probablement penser qu'il y a au moins deux choses qui ne vont pas avec ce titre.

Même Homer a besoin de l'imagination de Lisa, qui est envoyée sur la planète puissante pour la journée Allez travailler avec vos parents, pour révéler la magie du banal - c'est incroyable avec quelle facilité les combinaisons anti-radiations peuvent vous donner l'impression d'être un astronaute. Chérissez votre jeunesse, suggère brillamment « Bart on the Road », car d'ici peu, vous travaillerez comme coursier, transportant une glacière étiquetée « HUMAN EYES » dans un aéroport de Hong Kong.

Vous pouvez littéralement identifier le moment où le public tombe amoureux de « I Love Lisa » : c'est cette scène fatidique dans laquelle Ralph se serre la poitrine après que Lisa, qui en a assez de sa cour, explose et dit au pauvre gars : « Maintenant, écoute pour moi, je ne t'aime pas ! Je ne t'ai jamais aimé ! Ce qui a commencé comme un acte bien intentionné se transforme en un épisode qui raconte toutes les étapes d'un très jeune amour, des béguins aux chagrins et au retour réconfortant à l'amitié.

Non seulement cette scène est l'une desLes Simpson' moments les plus marquants, mais le reste de la charmante histoire de "I Love Lisa" a également trouvé son chemin dans le cœur des fans. L'emblématique « I Choo-Choo-Choose You » est l'une des citations les plus souvent utilisées de la série.

"Toi? Vous êtes allé dans l’espace ? Toi?" "Bien sûr. Vous n'y êtes jamais allé ? Il y a beaucoup de mots que l’on pourrait utiliser pour décrire Homère : gros, ivre, chauve, gros (encore). Mais en haut de la liste, il y a de la chance. Homer est un gars chanceux. Il a une femme aimante, deux enfants merveilleux et Bart ; et peu importe combien de fois il démissionne ou oublie tout simplement de venir, il a toujours son emploi à la centrale nucléaire qui l'attend.

Il est à l'opposé du self-made-man Frank Grimes, que l'on nous présente comme le nouvel employé de l'usine dans "Homer's Enemy". C'est aussi le dernier épisode de Grimes. Il peut vivre dans une seule pièce au-dessus d'un bowling et en dessous d'un autre bowling sans devenir fou, mais dès qu'il rencontre Homer, il s'effondre comme une usine abandonnée, en partie par jalousie, mais surtout parce qu'il ne comprend pas pourquoi un homme peut avoir une vie aussi charmante sans même essayer. C'est ce qui en fait un épisode quelque peu controversé : il a un ton différent de celui de tous les précédents, et aucun n'a été près de toucher à son humour super noir depuis. Vous devriez détester Homer pour avoir poussé Grimey à se suicider, mais il y a quelque chose de si innocent, de si doux, de si stupide chez lui, que vous ne pouvez tout simplement pas.

Homer a encore un autre travail, cette fois, en tant que professeur d'éducation pour adultes dans une classe qui partage son nom avec le titre de l'épisode. Le problème est que ces « secrets » finissent par être les véritables problèmes conjugaux et les particularités sexuelles d'Homer et Marge. Les choses dégénèrent, Homer se fait expulser, il se fait une nouvelle épouse avec une plante, puis essaie désespérément de reconquérir sa femme non verte.

L'épisode témoigne de la capacité de la série à contenir une tonne de choses en 22 minutes - pas seulement des morceaux classiques, dont l'épisode en regorge, comme l'assaut des citations de Jack Nicholson d'Homer, mais l'histoire elle-même. Cela va de la lenteur d'Homer à une visite des classes d'éducation pour adultes de la ville (y compris Moe enseignant la « danse funk pour l'autodéfense »), à Homer devenant enseignant, à Marge expulsant Homer, le laissant fou, sans abri, et "aussi sale qu'un Français." N'importe laquelle de ces histoires aurait suffi pour une émission normale, maisLes Simpsontisse le tout de manière transparente.

Tout a commencé ici, avec Bart qui devait se faire enlever un tatouage et drainer les économies de la famille, et Homer ne recevant pas sa prime de Noël et devant sauver les vacances. En plus d'être le premier épisode diffusé, c'est aussi le premier d'un type de série très populaire.Les Simpsonépisode : celui dans lequel Homer obtient un travail différent. Dans ce cas, il devient le Père Noël du centre commercial.

Bien que cet épisode ait été diffusé en premier, ce n'était pas le premierLes Simpsonépisode, tel qu'il a été diffusé avant la première saison en tant que spécial de Noël, et ce n'était pas le premier épisode produit. C'était en fait le huitième. Ce n'est pas un coup dur pour l'épisode. Tout sauf. « Simpsons Roasting on an Open Fire » est un épisode télévisé bien meilleur que les sept suivants diffusés, qui étaient encore aux prises avec le ton et le rythme de la série. De plus, les personnages ne se sentaient pas forcément encore installés. Avec le mélange caractéristique de l'émission entre un concept élevé et du cœur, « Simpsons Roasting on an Open Fire » semble étonnamment pleinement formé. Cela peut sembler petit, mais il y a une blague à la toute fin de l'épisode qui semble si complèteLes Simpsonque cela aurait pu fonctionner dans n'importe quel épisode de l'une des 25 prochaines saisons : quand Homer rentre à la maison avec le nouveau chien de la famille, alors qu'il semblait que la famille se passerait de cadeaux cette année, Marge le serre dans ses bras et dit : "C'est le plus beau cadeau de tous, Homer. Ajoutant: "Oui, quelque chose pour partager notre amour et effrayer les rôdeurs."

Lorsqu'Homer apprend que sa voiture est garée illégalement à New York, les Simpson décident de s'y rendre en famille. Il n'y a qu'un seul problème : Homer déteste New York. Alors que les pires attentes d'Homer se confirment alors qu'il tente de retirer le coffre de sa voiture, le reste de la famille semble vivre un voyage assez agréable. C'était toujours un épisode très apprécié. Puis le 11 septembre s’est produit, et la diffusion a été retirée.

Cela semblait raisonnable à l'époque, puisqu'une grande partie de l'épisode se déroule au World Trade Center. Cependant, ce qui a rendu la décision controversée parmi les fans, même ceux de New York – en particulier ceux de New York – est qu'à bien des égards, l'épisode est une célébration de la ville, capturant à travers les extrêmes de la série à la fois ce qui est formidable et terriblement terrible à propos de New York. York. Peu de scènes dans l'histoire de la télévision et du cinéma capturent mieux New York que celle dans laquelle Homer tente de retirer le coffre de sa voiture en rongeant l'un des boulons. Un homme dans l'une des tours crie : « Hé, quand tu auras fini avec ça, j'ai quelque chose ici que tu pourras mordre. » Puis un homme dans l’autre tour crie au premier : « Hé, pourquoi ne sois-tu pas poli, espèce de connard puant ? » et continue de donner à Homer des informations utiles, tout en conservant cet accent new-yorkais combatif.

La version live-action tant attendue deHomme radioactifLe tournage est prévu à Springfield, avec Rainier Wolfcastle dans le rôle titre. Bart auditionne pour le rôle de l'acolyte du héros, Fallout Boy, mais le perd face à Milhouse, qui mesure un pouce de plus. Milhouse est mécontent de ce rôle car il ne l'a accepté que pour apaiser ses parents avides d'argent.

L'un des plus citésLes Simpsonjamais – une déclaration audacieuse, certes – « Radioactive Man » rassemble un nombre incroyable deLes Simpson' obsessions persistantes, y compris la jalousie entre amis, la folie des bandes dessinées, les styles changeants de la culture pop (apparemment, la vieille série télévisée Radioactive Man est calquée sur Adam West Batman des années 1960) et la façon dont Hollywood déforme l'innocence (Moe se souvient de son passage angoissant comme un petit coquin nommé « Smelly »). C'est également un épisode qui fait des stars pour le joueur régulier Rainier Wolfcastle, qui prononce le slogan du héros "Up and atom!" » comme « Debout et à eux », et répond à un raz-de-marée d'acide avec un ton monotone : « Mes yeux… les lunettes, ils ne font rien !

Longue duréeLes SimpsonLe showrunner Al Jean a déclaré que "Holidays of Future Passed" avait été écrit à l'origine pour être une finale, juste au cas où les négociations contractuelles des acteurs n'aboutiraient pas. Et vous pouvez le sentir. En le situant dans le futur, cela permet à l'épisode d'avoir un ton rétrospectif et profondément nostalgique, se concentrant sur les difficultés de Bart et Lisa avec la parentalité comme un moyen pour eux de regarder leurs relations avec leurs propres parents. De plus, en le situant dans le futur, cela permet de nombreux éléments incroyablement absurdes, comme la cabane dans les arbres de Bart qui prend vie d'un air maussade et révèle son ressentiment.

En parlant de la cabane dans les arbres, c'est là que Bart et Lisa, désormais adultes (et ivres), ont une conversation très réelle et adulte sur leur respect mutuel et le lien spécifique qu'ils partagent en grandissant dans la même maison. C'est l'une des (nombreuses - nous parlons ici de 25 saisons, les gens) les scènes les plus émouvantes de toute la série (en partie grâce à la puce de sincérité de Bart mandatée par le tribunal). "Holidays of Future Passed" donne l'impression que la série fonctionne à son meilleur. Le cœur, la satire, l'absurdité, les répliques : tout cela semble spécial dans la mesure où les meilleurs épisodes deLes Simpsonje me sens comme quelque chose au-delà d’un simple grand épisode de télévision. Cela aurait été une finale parfaite.

Une longue parodie de James Bond en général etOn ne vit que deux foisen particulier, il s’agit d’un épisode presque entièrement absurde qui évoque des événements qui changent le monde afin qu’ils puissent être oubliés la semaine suivante. Homer est embauché à la Globex Corporation, une mystérieuse entreprise dirigée par un méchant secret nommé Hank Scorpio ; c'est un travail de choix qui permet à Homer de travailler pour un homme qui semble vraiment l'aimer, mais Marge et les enfants sont mécontents de leur déménagement à Cypress Creek et veulent retourner à Springfield. La tentative d'Homère de discuter de ce conflit avec son patron est interrompue par les troupes gouvernementales qui attaquent le quartier général de Scorpio. Les choses ne font que devenir plus stupides à partir de là.

Un gagfest qui se succède dans le style de Mel Brooks au milieu de la période, "You Only Move Twice" est un guichet unique pour les riffs de Bond. (L'agent lui-même fait même une apparition et est attaché à une table et menacé avec un laser, à la Goldfinger, seulement il est renommé « James Bont ». Albert Brooks, invité-star occasionnel des Simpsons, interprète Scorpio, qui, bien sûr, ressemble à un Personnage d'Albert Brooks, hyperverbal et toujours difficile à vendre lui-même et sa vision. Marge : « M. Scorpion, cette maison est presque trop belle pour nous, je m'attends toujours à ce que les clochards se précipitent. » Scorpion : "Nous n'avons pas de clochards dans notre ville, Marge, et si nous en avions, ils ne se précipiteraient pas. Ils seraient autorisés à avancer à leur propre rythme.") La malveillance toute-puissante des méchants de Bond est jouée pour rire. ici : À un moment donné, Scorpion demande à Homère s'il préfère la France ou l'Italie, puis lance un missile sur le deuxième choix d'Homère, la France. "Personne ne parle jamais d'Italie", dit Scorpion.

Également inspiré par32 courts métrages sur Glenn Gould,Pulp Fiction(auquel il fait largement référence) et des films sinueux, « quoi qu'il arrive, arrive » de Robert Altman et Richard Linklater, c'est l'un desLes SimpsonLes épisodes les plus structurellement audacieux : essentiellement un sac à main de nouvelles, de vignettes ou de parodies d'émissions de télévision reliées non pas par une intrigue mais par un thème, et parfois par des dispositifs cinématographiques (les transitions sont inhabituellement intelligentes).

Cela contient également la scène immortelle dans laquelle le principal Skinner invite le surintendant Chalmers chez lui pour un repas, le gâche et finit par lui servir des Krusty Burgers, qu'il fait passer pour des « jambons cuits à la vapeur ». Les Marx Bros. approuveraient.

Après que Bart ait jeté son saxophone par la fenêtre, Lisa a le cœur brisé. Elle ne se souvient pas de sa vie avant, dit-elle, ce qui incite Homer et Marge à lui raconter la saga de la façon dont l'instrument est entré dans leur vie. "Tout s'est passé en 1990", dit Homer. Bart, 5 ans, était malheureux à la maternelle, Lisa, secrètement douée, n'avait rien pour stimuler son intellect, et Marge et Homer rassemblaient 200 $ pour acheter un climatiseur. Jusqu'à ce qu'une petite Lisa passe devant un magasin de musique ; Homère a prié pour obtenir un panneau, et un employé en a mis un directement dans la fenêtre : « Instruments de musique : la manière d'encourager un enfant surdoué ». Ils entrent et sortent avec un seul saxamaphone.

C'est l'encapsulation parfaite du vrai moi de chaque personnage : Homer est idiot, mais finalement très dévoué ; Marge est la voix de la raison, mais pas un bâton dans la boue ; Bart est espiègle et méchant, mais uniquement parce qu'il recherche la validation et la compagnie ; Lisa se sent un peu sous-estimée, mais elle réalise à quel point ses parents l'aiment vraiment. Des points bonus pour les versions bébé de Lisa, Bart et surtout Milhouse.

Marge essaie de sortir d'une de ses ornières périodiques en organisant un dîner chez les Simpson et en invitant les Flanders, les Hibbert, les Lovejoy et les Van Houtens, mais les parents de Milhouse ont une dispute qui ouvre les fissures qui affaiblissent déjà leur mariage, les conduisant au divorce. Kirk perd son emploi et essaie plutôt pathétiquement de se réinventer en tant que célibataire, sortant même avec une employée de radio nommée Starla et enregistrant une démo ; Luann a plus de chance en rencontrant un gladiateur américain qui s'appelle Pyro.

"A Milhouse Divided" y parvientLes Simpsonl'astuce consistant à plonger dans des situations réelles incroyablement douloureuses avec suffisamment d'humour pour que l'expérience ne devienne pas désagréable. Son cœur réside dans la façon dont les gens prennent leurs proches pour acquis ou ne parviennent pas à lire et à répondre à leur détresse jusqu'à ce qu'il soit trop tard. L'épisode se termine par l'une des passes brillantes et stupides brevetées d'Homer, Je vous salue Marie, qui parvient d'une manière ou d'une autre à se connecter : il divorce secrètement de Marge afin de pouvoir lui proposer et refaire leur mariage de qualité inférieure, y compris la « réception », révélée dans un flash-back alors que les deux d'entre eux en train de manger un gâteau Carvel dans un relais routier.

Bien queLes Simpsona toujours été conscient du chaos que vit la vie familiale des enfants, ils ne l'ont jamais vraiment abordé de manière assez réelle jusqu'à cet épisode, qui voit Homer et Marge partir pour des vacances au spa. Ils laissent Bart, Lisa et Maggie sous la garde de grand-père Abe, qui bâcle tellement le travail que les services de protection de l'enfance les emmènent, nomment Flanders comme parents adoptifs et informe Marge et Homer qu'ils ne peuvent pas avoir leurs enfants. jusqu'à ce qu'ils suivent un cours d'éducation parentale. Bart s'irrite de l'obsession et de la rigueur de Ned et Maude pour Dieu, mais Lisa découvre qu'elle apprécie la routine.

"Home Sweet Homediddly-Dum-Doodily" a ce mélange parfait de sentiment et de bêtise qui définit tant d'épisodes classiques. Tout l'épisode a un fond d'effroi levé par l'absurdité : quand Lisa et Bart rentrent de l'école respectivement, sans chaussures (grâce aux intimidateurs) et enveloppés dans un sac en toile de jute (ses vêtements ont brûlé pour empêcher la propagation des poux), c'est drôle mais aussi horrible parce que les enfants sont véritablement en détresse. Bien sûr, en fin de compte, nous encourageons Marge et Homer à récupérer leurs enfants, principalement parce que les Flandres dépassent leurs limites, essayant de baptiser les enfants dans une séquence filmée de manière menaçante qui serait offensante si le gag culminant - Homer reculant devant le l'eau du baptême comme celle d'un vampire - ne suggérait pas que, dans un certain sens, Dieu soit du côté des justes.

Tout le monde se souvient de l'intrigue A de celui-ci : Marge remporte d'une manière ou d'une autre le rôle de Blanche DuBois dans une production de théâtre communautaire d'une version musicale deUn tramway nommé Désir, écrit et réalisé par Llewlyn Sinclair (guest-star Jon Lovitz) – et à juste titre. Mais l'intrigue B, dans laquelle Maggie se retrouve enfermée dans une garderie et prépare une évasion à la manière d'un film de prison, est tout aussi forte, douce et drôle.

Il s'agit d'un épisode panthéon pour les scénaristes de la série et son directeur musical, Alf Clausen. Les séquences de la garderie réorchestrent la partition d'Elmer Bernstein pourLa grande évasion, et les vers d'oreille effrontément idiots de la comédie musicale incluent « You Can Always Depend on the Kindness of Strangers » et « New Orleans ». Les paroles hyperboliquement sinistres de ce dernier décrivant le Big Easy comme « puant, pourri, vomi, vil » ont provoqué un tollé dans la ville ; la série s'est excusée la semaine suivante en demandant à Bart d'écrire «Je ne diffamerai pas la Nouvelle-Orléans» au tableau du générique d'ouverture.

Bien queLes Simpsona toujours été moins préoccupé par la continuité que la plupart des émissions de télévision, « Behind the Laughter » a établi une nouvelle norme. Usurpation de la série VH1Derrière la musique(avec la voix off du narrateur régulier de cette série, Jim Forbes), c'est une histoire d'ascension et de chute qui ne semble pas se dérouler dans l'univers des Simpsons, mais à côté de celui-ci. C'est aussi méta que « The Itchy & Scratchy & Poochie Show », mais d'une manière différente.

Apparemment, la famille s'est lancée dans le showbiz en produisant un pilote pour l'émission que nous regardons actuellement, puis a connu un énorme succès, s'est disputée pour de l'argent, s'est séparée et a fait tout ce qu'elle avait à faire pour payer les factures avant de finalement se réunir dans l'État de l'Iowa. Équitable. La série est un trésor de blagues, certaines impossibles à apprécier sans une connaissance approfondie (toutes les affiches annonçant la série « fictive »)Les Simpsonsont en fait des affiches annonçant la vraie chose), d'autres aussi larges que possible (lorsque Bart est expulsé de la série pour avoir attaqué les agents de bord, il est remplacé par Richie Rich). Tout au long, il y a une compréhension empathique des dangers réels du showbiz : Homer devient accro aux analgésiques, Marge gaspille une grande partie de la fortune familiale dans de mauvais investissements, et Lisa finit par écrire un révélateur intitulé Où sont mes résidus ?

Lors d'un dernier jour d'école dévastateur – l'un des trop nombreux sur lesquels on peut compter sur cette série floue en termes de temps et de géographie – Lisa est démunie lorsque personne ne veut signer son annuaire. Marine de désespoir face à son impopularité, elle décide de se réinventer lors de vacances en famille dans une ville balnéaire, renforçant le symbolisme en emportant une valise vide. Son nouveau personnage est une fille « cool » anti-intellectuelle.

Comme beaucoup d'épisodes centrés sur Lisa, celui-ci touche au cœur de la lutte d'une jeune fille pour s'inventer une identité sans être malhonnête quant à sa nature. C'est peut-être pour cela qu'il y a moins de rires de ventre que beaucoup d'autres épisodes de cette liste, bien qu'il ait son lot de blagues sournoises, y compris Lisa tristement concernant une photo de Gore Vidal et déplorant qu'il ait « embrassé plus de garçons que je ne le ferai jamais ». .» «Les filles, Lisa», répond sa mère. "Les garçons embrassent les filles."

Envoyant des festivals de cinéma, des critiques de cinéma, la mentalité de l'artiste et les tendances anti-intellectuelles de la culture américaine, « A Star Is Burns » est l'un des rares épisodes croisés de la série (avec l'éphémèreLe critique, parLes Simpsonproducteurs Al Jean et Mike Reiss, qui avaient récemment rejoint Fox après avoir été annulés par ABC). Mais toute gêne créative croisée se dissipe une fois que le critique Jay Sherman (star invitée Jon Lovitz) atterrit à Springfield pour juger son tout premier festival de cinéma.

C'est unLes Simpsonépisode qui vous fait rire et grincer des dents en même temps pour la façon dont il critique le manque de sensibilité de Springfield alors même qu'il l'exploite pour rire. C'est aussi un formidable envoi de presque tous les festivals de films existants, car toutes les entrées révèlent involontairement la mentalité de leurs créateurs, souvent de manière peu flatteuse. L'entrée de Bart n'est qu'une cruelle séquence de caméra cachée de son père essayant de se glisser dans un pantalon trop petit ; Ned Flanders réalise un film amateur sur Moïse dans lequel l'un de ses enfants dévale une rivière ; « Un homme touché à l'aine par le football » de Hans Moleman est explicite. Barney, comme c'est souvent le cas, fait preuve d'un raffinement inattendu, réalisant un psychodrame en noir et blanc sur son alcoolisme, mais Homer, qui fait partie du jury, préfère celui avec le ballon de football dans l'aine. Barney gagne, mais Homer a raison, d'une certaine manière : le court métrage de Hans Moleman est refait avec George C. Scott et remporte un Oscar.

Dans le but de stimuler l'intérêt du public pour le programme spatial, la NASA décide d'envoyer une personne ordinaire – Homer Simpson, bien sûr – dans l'espace aux côtés des astronautes Race Banyon et de l'astronaute d'Apollo 11 Buzz Aldrin, donnant aux auteurs deLes Simpsonune occasion en or de rendre imaginables toutes les blagues de science-fiction. La séquence d'entraînement exige que Barney, le coéquipier d'Homer, ne boive pas d'alcool, libérant ainsi le gymnaste et le chanteur d'opéra qui sommeille en lui (il interprète deux lignes de la chanson du major général deLes Pirates de Penzance; nuances de "Cape Feare"), et les craintes d'Homère concernant les voyages dans l'espace se réalisent lorsqu'il ouvre un sac de chips de contrebande en apesanteur et provoque unApollon 1Crise de type 3.

Joyeux ridicule du début à la fin, « Deep Space Homer » est principalement une excuse pour mettre en valeur la stupidité, la maladresse, l'opportunisme, la lâcheté et la chance apparemment inépuisable d'Homère, et en tant que tel, c'est un classique. Les grands moments de parodie abondent (le ballet grignotant des chips en apesanteur d'Homer sur « Le Danube bleu » est l'un des meilleurs deLes Simpson", cris de Stanley Kubrick), tout comme le genre de fioritures bizarres et décontractées que la série fait si bien. Homer perd le concours de l'employé du mois de l'usine à cause d'une tige de carbone inanimée qui finit par lui voler également sa gloire de héros de l'espace, gagnant un défilé de téléscripteurs et une couverture de magazine annonçant « In Rod We Trust ».

Après avoir adoré un agneau dans un zoo pour enfants, Lisa décide qu'elle a fini de manger de la viande ; tout le monde en ville, y compris sa propre famille, la ridiculise ou lui résiste. « Quelle est la différence entre cet agneau et celui qui m'a embrassé ? » demande Lisa à sa famille en repoussant son assiette. « Celui-ci a passé deux heures au gril ! » » déclare Homère. Mais elle persévère dans ses convictions. Un rareLes Simpsonépisode avec un agenda politique explicite et sans équivoque, "Lisa la végétarienne" s'est terminée avec Lisa toujours végétarienne, et elle est restée ferme dans ses convictions tout au long de la série jusqu'à ce jour.

L'un des meilleurs deLes Simpson' anthologies annuelles sur le thème d'Halloween, "Treehouse of Horror V" riffs surLe brillant, des histoires de voyage dans le temps et Soylent Green, avec l'encyclopédie compressée habituelle de blagues sur la culture pop et de gags visuels hyperviolents mélangés.

Dans « The Shinning », la famille emménage dans le manoir de M. Burns pendant son absence, mais la décision de M. Burns de garder Homer concentré en coupant la télévision par câble et son approvisionnement en bière l'envoie dans une spirale de folie à la Jack Torrance (permettant de co -star Dan Castellanata et les animateurs pour donner un tour de force dans le rôle d'Homer canalisant Jack Nicholson en mode hambone). Dans « Time and Punishment », Homer crée accidentellement une machine à voyager dans le temps alors qu'il répare un grille-pain cassé, ce qui donne lieu à une série de riffs rapides sur la logique du voyage dans le temps, dont beaucoup s'inspirent de la punchline de la nouvelle classique de Ray Bradbury « A Sound of Thunder », dans lequel la mort d'un papillon change tout. Dans une chronologie, Homer est ravi de découvrir que ses redoutées belles-sœurs Patty et Selma sont mortes, mais que le monde n'a plus de beignets. Le troisième volet, « Nightmare Cafeteria », révèle que la viande « Grade F » que sert Lunchlady Doris est fabriquée à partir d'enfants qui ont été déposés dans un mélangeur géant. Le gag final sorti de nulle part, qui voit la famille bouleversée par un brouillard bleu effrayant (basé sur un épisode radiophonique d'antan), est la touche la plus grossière de toutes ; le producteur David Mirkin aurait tenu à augmenter la violence dans celui-ci après que des notes du réseau l'aient averti que les dernières cabanes dans les arbres avaient été trop sanglantes.

Lorsque Miss Hoover, l'enseignante habituelle de Lisa, est atteinte de la maladie de Lyme, sa classe est reprise par un remplaçant nommé M. Bergstrom (star invitée Dustin Hoffman), un homme doux, drôle, jouant de la guitare, le meilleur ami et mentor de tout le monde. taper. Lisa développe un béguin pour lui, alimenté principalement par sa prise de conscience que la sensibilité et l'amour de l'apprentissage de Bergstrom comblent des besoins que son père, souvent brutal et anti-intellectuel, n'est pas équipé pour gérer.

Arrivant vers la fin de la saison deux, "Lisa's Substitute" était l'un des meilleurs du débutLes Simpsonles épisodes fonctionnent presque entièrement en mode « doux » (même s'ils contiennent leur part de références à la culture pop, comme Miss Krabappel essayant de séduire M. Bergstrom à la percée de Hoffman)Le diplômé). C'est inhabituellement réservé, et sa séquence finale – dans laquelle Homer réalise certains de ses défauts en tant que père et tend la main à sa fille dans la mesure où il le peut – est véritablement touchante. C'est aussi le premierLes Simpsonépisode en série régulière pour compacter son générique d'ouverture et passer directement au gag du canapé (dans ce cas, une répétition de celui de "Itchy and Scratchy and Marge" de la saison deux, dans lequel la famille entre dans le salon et trouve le canapé manquant ).

Lorsque Krusty le Clown se plaint que la fatigue d'Itchy et Scratchy fait chuter ses audiences, les producteurs tentent de rajeunir le dessin animé sanglant en ajoutant un nouveau personnage, Poochie, un chien surfant, rappant jusqu'à l'extrême, créé via l'ingérence du réseau et la concentration. -des séances de groupe avec des enfants qui n'ont aucune idée de ce qu'ils veulent réellement.

L'un des méta-épisodes les plus agressifs d'une sitcom déjà très consciente d'elle-même, "The Itchy and Scratchie and Poochie Show" est aussi facile à noter que "The Waste Land" de TS Eliot. Cela rend presque les critiques sans objet, car il s’analyse lui-même – ainsi que le système de réseau de diffusion qui l’a produit – au fur et à mesure. C'est une lettre empoisonnée adressée au commerce qui interfère avec l'art (Homer, qui finit par exprimer le personnage, détruit son nouveau travail en offrant ses propres notes idiotes), mais la dose descend facilement grâce à la douceur de Lisa et Bart, qui soulignent que chaque grande émission de télévision commence à paraître fatiguée si elle dure assez longtemps, et que ce n'est pas une mauvaise idée de se rappeler que leurs créateurs offrent aux fans des centaines d'heures de divertissement gratuitement. (« Le pire épisode de tous les temps », répète le gars de la bande dessinée, sans se laisser décourager.) Poochie ne dure pas longtemps et sa disparition est brutalement drôle : la voix off d'Homer est coupée et est remplacée par un autre acteur qui ne ressemble en rien à lui, et nous voir des animateurs arracher physiquement la cellule d'animation qui contient le chien incriminé. Le couronnement de la série est l'apparition soudaine et inexpliquée dans la maison des Simpsons du sosie de Poochie, un adolescent nommé Roy qui, surnomme Homer « M. ». S. », à la Fonzie surJours heureux, et annonce finalement qu'il emménage dans son propre appartement "avec deux dames sexy".

Empilant incident après incident et gag sur gag, cette affirmation de la crédulité de Springfield, qui dure tout au long d'un épisode, continuera d'être citée chaque fois que les travaux publics seront discutés. Le regretté grand Phil Hartman incarne Lyle Lanley, qui convainc les citoyens de dépenser une aubaine inattendue sur un monorail.

Mêlant parodie de la culture pop et satire sociale dans le meilleurLes Simpsontradition, « Marge vs. the Monorail » est un trésor de morceaux citables et de moments indélébiles, dont beaucoup frôlent le surréaliste. Lanley entre dans l'épisode lors d'une réunion municipale, habillé comme le professeur Harold Hill et dirigeant la salle dans un chant d'appel et de réponse sur le modèle deL'homme de la musique"(Ya Got) Trouble" ("Avez-vous été envoyé ici par le diable?" "Non, bon monsieur, je suis au niveau!"). Leonard Nimoy incarne lui-même, ennuyant les gens avecStar Trekdes anecdotes, se moquant de sa propension aux voix off grandioses (« Le ballet cosmique continue ») et sortant de l'histoire dans un faisceau d'énergie de type transporteur. Le dernier coup d’œil – un appel aux futurs scandales dans les travaux publics, confirmant que Springfield n’a rien appris de ce désastre – est étrangement poignant.

Le besoin de Lisa d'un appareil dentaire coïncide avec les tentatives de M. Burns de supprimer le régime de soins dentaires du syndicat des centrales nucléaires. Homer se présente à la présidence du syndicat et gagne ; Burns, toujours trop ambitieux, est vilipendé comme le méchant du dessin animé qu'il est absolument, tout en interprétant à tort la densité d'Homer comme un génie tactique.

Il s'agit d'un autre épisode structurellement brillant, se développant inexorablement vers une merveilleuse parodie du Dr Seuss qui présente Burns comme un Grinch (coupant l'électricité de Springfield) et les grévistes, poussés par une Lisa jouant de la guitare en mode Woody Guthrie, comme le Whos down. à Whoville. En cours de route, l'épisode présente certains des meilleurs gags en coupe de la série (le destin à la Jimmy Hoffa du prédécesseur d'Homère; le fantasme d'anesthésie de style sous-marin jaune de Lisa; un montage montrant ce qui se passe lorsque Burns et Smithers remplacent les grévistes par des robots) .

Aussi proche d'une demi-heure parfaite que la télévision l'a produit, "Cape Feare" fait sortir de prison le maniaque aux pieds géants Sideshow Bob (Kelsey Grammer) et le ramène à Springfield pour une mission de vengeance, avec des intermèdes musicaux. Il s'agit apparemment d'une parodie du thriller Cape Fear (plus le remake de Martin Scorsese de 1991 que l'original de J. Lee Thompson de 1962), avec une partition à consonance similaire, et il est étroitement lié à ce modèle, ce qui donne à l'épisode une qualité propulsive inhabituelle. pour ce spectacle dégressif.

Mais même si l’épisode regorge d’incidents de style film d’horreur – faisant référencePsychoetUn cauchemar sur Elm Streetainsi queCap Peur, conduisant la famille sous la protection des témoins dans une péniche sur Terror Lake et rejouant le générique d'ouverture de la série sous le titre "The Thompsons" - cela laisse en quelque sorte la place à de multiples et merveilleux gags visuels et échanges dans chaque scène. Ceux-ci couvrent toute la gamme, du shticky de niveau Mel Brooks (Sideshow Bob disant à la commission des libérations conditionnelles que son tatouage « Die, Bart, Die » est « allemand pour « The Bart, the ») jusqu'au subtil (Bob's Night of the Hunter – style « Les tatouages ​​"Amour" et "Hate" indiquent "luv" et "chapeau" parce queLes Simpsonles personnages n'ont que quatre doigts), à tel point qu'ils frisent l'anti-humour (Bob marche râteau après râteau). Au moment où nous arrivons à la finale, avec Bart qui gagne du temps en convainquant le vaniteux Bob de chanter la partition complète du « HMS Pinafore » de Gilbert & Sullivan, l'épisode est entré dans le royaume du sublime. Le drame expérimental d'Anne Washburn de 2013, M. Burns, envisageait un monde post-apocalyptique dans lequel l'intrigue de « Cape Feare » est transmise avec respect, comme si elle étaitŒdipe Roiou l'histoire de Caïn et Abel. Cela nous semble plausible.