Photo de : Electric Entertainment, Lionsgate et Miramax
Cet article date du 6 novembre 2018. Le dernier film sur un président américain,L'apprenti,est actuellement en salles mais ne figure pas sur cette liste.
Un aspect de tous les films sur de vrais présidents – un aspect que l’on craint que les futurs films ne partagent pas – est le respect de la fonction présidentielle. Chaque aspect de la vie d'un être humain, que ce soit avant, pendant ou après son passage à la Maison Blanche, est filtré à travers cette lentille :Cette personne occupait autrefois le poste le plus puissant au monde. Tout le reste qu'ils font semble plus important, plus amplifié : nous recherchons un aperçu de leur âme dans les tâches les plus banales et les moins banales de la vie. Leur vie entière devient une histoire d'origine.
Encore une fois, il semble que tout va changer en raison de notre situation récente. Dans quelle mesure quelqu’un peut-il trouver un emploi avec révérence après cela ? Mais c’est la seule chose que ces films sur de vrais présidents ont en commun : l’importance de la fonction contrastant avec l’humanité fondamentale du titulaire de cette fonction. Tous les présidents présentés dans ces films ne sont pas tous des grands hommes. Mais ce sont tous des hommes de grande taille, des hommes importants et puissants. Cela va probablement changer dans 20 ans.
Une règle à propos de cette liste : nous n'avons pas inclus de documentaires. (Désolé,Jimmy Carter : l'homme des plaines.) Il s’agit d’un regard sur les caractérisations fictives de présidents réels, pour le meilleur et, souvent, pour le pire.
Bill Murray semblait chercher un Oscar avec son interprétation de Franklin Delano Roosevelt, mais il a certainement choisi le mauvais véhicule ici, un drame historique « fantaisiste » dans lequel FDR est un homme honnête mais imparfait qui s'éloigne de ses responsabilités de au bureau de temps en temps pour obtenir des travaux manuels de Laura Linney. (La scène dans laquelle cela se produit hantera vos souvenirs pendant des années.) Murray n'est pas vraiment mauvais, mais il joue un dessin animé, et le film ne va pas beaucoup plus loin. C’est un film qui a nécessité beaucoup plus de réflexion – même si s’ils avaient réfléchi si fort, ils ne l’auraient probablement pas fait du tout. (Disponible à la location ou à l'achat surApple TV, Vidéo principale, etGoogle Play.)
Produit par Terrence Malick,Les meilleurs angesincarnez le nouveau venu Braydon Denney dans le rôle d'un jeune Abraham Lincoln vivant dans l'Indiana avec sa mère (Brit Marling) et son père (Jason Clarke). Le scénariste-réalisateur AJ Edwards (qui a été rédacteur en chef surÀ la merveilleetChevalier des Coupes) donne aux débats une lueur éthérée malickienne. La caméra tourbillonne et glisse sur les acteurs, et les images en noir et blanc sont magnifiques, maisLes meilleurs angesréduit les personnages à des abstractions mythiques. (Le père de Lincoln est stoïque. Sa mère est angélique.) On ne peut pas dire que les cinéastes ne peuvent pas créer de portraits impressionnistes de personnages célèbres, mais celui-ci s'éloigne si paresseusement qu'il ne semble y avoir rien de particulièrement pertinent pour l'héritage ou l'impact de Lincoln dans sa fabrication.
Et si vous aviez toujours voulu être président, pour découvrir que la seule façon de devenir commandant en chef est de succéder à un POTUS bien-aimé qui vient d'être tragiquement assassiné ? Celui de Rob ReinerLBJutilise cela comme son crochet provocateur, faisant de Woody Harrelson le rôle de Lyndon Baines Johnson, un homme politique bourru et ambitieux qui n'a pas réussi à remporter la Maison Blanche de son propre chef, se contentant d'être vice-président du charismatique mais distant John F. Kennedy (Jeffrey Donovan). ). La performance percutante et vulnérable de Harrelson tente de montrer l'étranger blessé au sein de Johnson - un Texan grossier en décalage avec les snob frères Kennedy de la côte Est - et le film crée la tension alors que nous regardons LBJ devenir président et travailler pour faire adopter le projet de loi monumental sur les droits civiques de JFK. MaisLBJLa fadeur éclipse tout le reste. Ce film ressemble à une opportunité manquée – et unune indication supplémentaire du déclin des pouvoirs de Reiner.(Disponible en streaming surPluton TVetLa chaîne Roku.)
Une grande partie du buzz de l'avant-première tournait autour de l'interprétation sauvage d'Elvis Presley par Michael Shannon, mais maintenant, il est difficile de ne pas regarder Kevin Spacey dans le rôle de Richard Nixon et de se sentir… eh bien, plutôt dégoûtant à propos d'eux deux, pour être honnête. Le Nixon de Spacey n'est pas tant méchant que pathétique, et la tentative du film de jouer la fameuse rencontre entre Nixon et Presley comme une farce est un exercice d'équilibre qu'il ne peut pas vraiment réaliser. L'histoire de Presley ici est beaucoup plus intéressante, et Spacey semble surtout se faire une imitation plutôt qu'une incarnation. Cela ne vaut pas vraiment l’effort ou le temps.(Disponible en streaming surVidéo principale.)
Idiot et certainement mauvais pour vous - mais, si vous êtes de bonne humeur, aussi merveilleusement dingue - ce film d'action espérait tirer profit des "personnages ou livres historiques, mais avec horreur!" vague qui comprenait égalementOrgueil, préjugés et zombies. AdaptationZombisDans le livre du romancier Seth Grahame-Smith, qui a réinventé notre 16e président en tueur de vampires, le réalisateur Timur Bekmambetov exagère la grandeur sombre et les séquences de meurtres violents. Mais il y a un charme dans le ridicule de la procédure, en particulier grâce à Benjamin Walker, qui joue Honest Abe avec un tel respect que vous vous laissez entraîner dans le ton loufoque et idiot-sérieux du film. Sans surprise,Chasseur de vampiresa été une déception commerciale, mais son enthousiasme ringard en fait un visionnement parfait du câble le dimanche après-midi. (Disponible en streaming surHulu.)
Le film qui a mis fin à la série de succès critiques et commerciaux de Merchant-Ivory,Jefferson à Parisest un drame confus qui n'est pas sans quelques idées intrigantes qui bruissent en son sein. Regardant le mandat de Thomas Jefferson comme ambassadeur américain en France quelques décennies avant sa présidence, le film s'inspire de deux romances qu'il entretenait à l'époque : avec la peintre Maria Cosway (Greta Scacchi) et son esclave Sally Hemings (Thandie Newton). Interprété par Nick Nolte, le Jefferson que nous rencontrons est un homme perdu, qui pleure sa femme décédée tout en essayant de garder sa nation naissante unie, une perspective narrative qui offre un aperçu des doutes secrets de nos pères fondateurs. MaisJefferson à Parisne réussit jamais vraiment en tant qu'étude de personnage ou histoire d'amour.(Disponible à la location ou à l'achat surApple TV, Vidéo principale, etGoogle Play.)
Une sorte d'histoire d'origine qui montre les années de formation de Barack Obama,Barrysuit notre 44e président en tant qu'étudiant (joué par Devon Terrell) à New York essayant de trouver sa place dans la grande ville. Il y a une histoire d'amour àBarry- Anya Taylor-Joy joue l'une de ses camarades de classe - mais le réalisateur Vikram Gandhi est plus intéressé par la recherche d'Obama pour se retrouver alors qu'il essaie de se réconcilier avec le fait de ne pas se sentir tout à fait à l'aise avec des étudiants blancs ou des amis noirs. Il y a une véritable tentative de supprimer le personnage mythique d'Obama – le véritable homme s'apprêtait à terminer son séjour dans le Bureau Ovale au moment de la sortie du film – maisBarrysouffre un peu parce qu'il n'a pas assez de distance ou de perspective pour offrir une vision vraiment convaincante du politicien transformateur. Ce sera intéressant de revoirBarryplus tard : à plusieurs égards, le film parle moins d’Obama que de notre relation avec un président qui semblait trop beau pour être vrai – et cela semble encore plus le cas maintenant.(Disponible en streaming surNetflix.)
Il s'agit du film de Lee Daniels, légèrement coucou et légèrement respectueux, sur un majordome de la Maison Blanche (Forest Whitaker) qui sert plusieurs générations de présidents et tente d'élever une famille (avec sa femme Oprah Winfrey et son fils David Oyelowo ; ce film ne manque pas de pedigree, c'est sûr) à travers une période particulièrement explosive de l'histoire de notre nation. Le film avance assez bien mais, curieusement, s'arrête à chaque fois que nous rencontrons un président joué par un acteur célèbre qui n'habite pas tant le personnage réel qu'il agite perplexe derrière son masque. Eisenhower de Robin Williams et Richard Nixon de John Cusack sont tous deux tout simplement étranges, mais il se passe un peu plus avec Ronald Reagan d'Alan Rickman (avec Jane Fonda dans le rôle de Nancy !). Un film entier avec Rickman dans le rôle de Reagan aurait pu être sur quelque chose.(Disponible à la location ou à l'achat surApple TV,Vidéo principale, etGoogle Play.)
Cette comédie loufoque voit le scandale du Watergate à travers les yeux de deux adolescentes idiotes mais plus intelligentes qu'elles n'en ont l'air (Michelle Williams et Kirsten Dunst), et elle fonctionne mieux comme une comédie que comme n'importe quel type de commentaire réel. Le Nixon de Dan Hedaya est tout à fait bouffon et paranoïaque, mais il ne fait en quelque sorte que passer par son propre film ; Heureusement, Williams et Dunst sont les vraies stars. Et aussi les vraies stars : des castings vraiment inspirés, de Dave Foley dans le rôle de Haldeman, Harry Shearer dans le rôle de G. Gordon Liddy, Jim Breuer dans le rôle de John Dean et, étonnamment, Will Ferrell et Bruce McCulloch dans le rôle de Woodward et Bernstein, quelques-uns des des idiots qui n'ont aucune idée de ce qui se passe mais qui aiment beaucoup passer à la télévision.(Disponible à la location ou à l'achat surApple TV etVidéo principale.)
Le premier des deux portraits d'Obama réalisés au cours de la dernière année de sa présidence,Côté sud avec toiimagine comment s'est déroulé le premier rendez-vous du futur président avec Michelle Robinson. Une sorte deAvant le lever du soleil– comme un drame romantique, le premier long métrage du scénariste-réalisateur Richard Tanne bénéficie d'un casting assez stellaire sous la forme de Barack, le charmant et réticent de Parker Sawyers, et de Michelle, volontaire, de Tika Sumpter. Il y a indéniablement une quantité indéniable de réalisation de souhaits en cours ici :Côté sud avec toiest ce que nousvouloirpenser que c'était comme lorsque ces deux tourtereaux sont sortis pour la première fois, deux personnes brillantes avec toute la vie devant eux. Tanne trébuche parfois en essayant de donner une signification à leur rendez-vous, c'est pourquoi le film fonctionne mieux lorsque nous traînons simplement avec des personnages sympathiques qui apprennent à se connaître. L'histoire peut attendre.(Disponible en streaming surMax..)
Cette dramatisation de l'héroïsme de John F. Kennedy pendant la Seconde Guerre mondiale a été accusée d'hagiographie lors de sa sortie, cinq mois avant que Kennedy ne soit abattu à Dallas. Regardé aujourd'hui, il traite essentiellement JFK comme héroïque comme presque tous les autres films des 50 dernières années, mais en tant qu'homme plus jeune. (Même s'il convient de noter que Cliff Robertson avait presque vingt ans de plus que Kennedy lorsqu'il l'incarnait.) Le film a été réalisé sous les prouesses du père de Kennedy – qui avait autrefois été directeur de cinéma – donc JFK est fait pour ressembler au le meilleur de l'humanité, mais cela semble être plus un problème pour juin 1963, date de sa sortie, que, disons, décembre 1963. Le film est simple et parfaitement agréablement réalisé. S'il ne s'agissait pas d'un président, vous ne le remarqueriez pas, et cela ne vous dérangerait pas : vous l'aimeriez quand même.(Disponible à la location ou à l'achat surApple TV,Vidéo principale, etGoogle Play.)
Nominé aux Oscars 2017L'heure la plus sombre a raconté l'un des moments les plus éprouvants de Winston Churchill alors qu'il affrontait l'Allemagne, etTreize joursfait quelque chose de similaire pour John F. Kennedy, retraçant les semaines tendues de la confrontation avec l'Union soviétique sur la crise des missiles de Cuba. Bruce Greenwood incarne JFK comme un personnage distant, compliqué et hésitant, mais le film est en réalité raconté du point de vue de son fidèle conseiller Kenneth O'Donnell (Kevin Costner). Réalisé par Roger Donaldson avec un minimum de chichi,Treize joursmet l'accent sur la stratégie, le débat, la délibération et les choix angoissants — c'est un film où l'électricité vient des idées et du dialogue. En tant que tel, le film a l'attrait et les limites d'une pièce de théâtre bien montée, mais les acteurs (dont Steven Culp dans le rôle de Bobby Kennedy et Dylan Baker dans le rôle de Robert McNamara) se plongent dans le drame de vie ou de mort du scénario.(Disponible à la location ou à l'achat surApple TV,Vidéo principale, etGoogle Play.)
Il serait facile de supposer qu’Oliver Stone, le brandon libéral, éviscérerait George W. Bush dans son biopic. Terriblement,W.plaint surtout un homme qui, selon le film, n'était tout simplement pas équipé pour la vie que le destin lui réservait. Josh Brolin incarne Dubya dans le rôle d'un sous-performant de bonne humeur qui, après être devenu un chrétien né de nouveau, décide qu'il veut faire quelque chose de significatif. Le film met sans aucun doute du bois sur plusieurs membres du cercle restreint de Bush - l'impression que Thandie Newton a de Condoleezza Rice est particulièrement méchante - carW.se demande ce qui se passe lorsqu'un idiot utile tombe sous l'emprise de bellicistes dotés de mauvaises informations. Stone avance un argument convaincant selon lequel, au fond, Bush n’a jamaisvraimentvoulait être président – s'il était resté dans la Ligue majeure de baseball, il aurait peut-être été plus heureux – et pourtant, le monde entier a dû payer pour sa mauvaise interprétation de son talent et de ses compétences. Ni accablant ni satirique,W.est étrangement nostalgique, presque plein de regrets – des sentiments rares dans un film de Stone.(Disponible en streaming surPaon,Pluton TV, etTuyaux.)
Encore un autre film dans lequel des avocats blancs finissent par sauver la situation de leurs clients noirs, celui-ci a au moins un Steven Spielberg concentré et sérieux et un Anthony Hopkins martelé et glorieux dans le rôle de John Quincy Adams, l'ancien président qui sort de sa retraite. pour plaider en faveur de la citoyenneté d'un bateau rempli d'esclaves en transit depuis l'Afrique. C'est Spielberg qui essaie de faire pour l'esclavage ce queLa liste de Schindleril l'a fait pour l'Holocauste, mais, de toute évidence, ce sujet n'est pas aussi fermement dans sa timonerie ; le sujet sera infiniment mieux traité par les cinéastes noirs des années plus tard. Mais les scènes d'Adams ont un petit plus : vous n'oubliez jamais que vous écoutez un président, utilisant ses pouvoirs pour le bien ultime.(Disponible en streaming sur Paramount+ avec Showtime.)
Le moment duCouleurs primairesle film n'aurait pas pu être meilleur : le scandale Lewinsky a éclaté deux mois avant la sortie du film, donc son histoire d'un candidat présidentiel intelligent et bien intentionné dont les excès ne lui permettaient pas de sortir de son chemin semblait particulièrement résonnante. (Même si cela n'a pas aidé le film à faire des bénéfices.) C'était John Travolta au sommet de ses pouvoirs, et son Clinton (ou « Clinton », clin d'œil, clin d'œil) respire le charisme tout en restant glissant : on a vraiment l'impression que Bill . Emma Thompson est plus gentille avec Hillary que ne le seraient les deux prochaines décennies, et le film semble à la fois actuel et pittoresque aujourd'hui… ce qui n'est ni l'un ni l'autre une mauvaise chose. De plus, la formidable performance de Kathy Bates nous rappelle pourquoi nous croyions tous aux Clinton… et comment ils nous ont finalement tous laissé tomber.(Disponible à la location ou à l'achat surApple TV,Vidéo principale, etGoogle Play.)
Le tic-tac de Ron Howard sur la façon dont le journaliste britannique David Frost (Michael Sheen) a démissionné et a exilé Richard Nixon (Frank Langella) non seulement dans son émission de télévision, mais aussi pour avouer ses crimes est un cinéma intelligent et linéaire, ce que vous feriez ce que j'attends de Howard, mais pas beaucoup plus. Il est encore particulièrement frappant de le regarder aujourd'hui, étant donné que sa grande révélation – l'aveu de Nixon – a étéen gros, c'est déjà arrivéavec notre président actuel avec Lester Holt, et cela n'a fait aucune différence. Le film, malgré sa mode mod et ses favoris, ne vous rend pas nostalgique des années 70 ; ça rend nostalgique de 2008.(Disponible en streaming surMax..)
Votre histoire d'origine de super-héros de base, sauf que cette fois, le super-héros est Abraham Lincoln et que son super pouvoir découvre qu'il est, en fait, Abraham Lincoln. John Ford a réalisé ce thriller judiciaire dans lequel le jeune Abe (joué par Henry Fonda, alors âgé de 34 ans) défend des frères innocents accusés de meurtre, et le film n'est en réalité pas beaucoup plus ambitieux que cela : il s'agit plutôt d'un essai à sec. pour Perry Mason que pour Oliver Stone. Mais en tant que thriller judiciaire, cela fonctionne, et la décence humaine fondamentale de Fonda-as-Lincoln serait un modèle pour des centaines de films sur des avocats et des politiciens honnêtes.(Disponible en streaming surLa chaîne RokuetTuyaux.)
Richard Nixon aurait été un grandÉCRASERfan, mais on peut supposer que Robert Altman ne ressentait pas autant de chaleur à son égard. Et pourtant, avecHonneur secret(basé sur la pièce de Donald Freed et Arnold M. Stone), le réalisateur semblait comprendre quelque chose d'élémentaire à propos du président en disgrâce. Interprété par Philip Baker Hall, Nixon est seul à l'écran pendant 90 minutes, errant dans son bureau racontant ses échecs et ses déceptions. Il est tentant de considérer l’ex-président comme un remplaçant d’Altman, qui, à ce stade de sa carrière, était un paria commercial qui semblait avoir perdu la tête. Il n’est donc peut-être pas surprenant queHonneur secretest une œuvre sans relâche amère et vengeresse – le Nixon que nous rencontrons ne veut pas de notre sympathie, mais il est plus que disposé à s'en prendre à ses critiques, espérant désespérément corriger les faits. En tant que morceau de cinéma, il s'agit d'un film intrinsèquement scénique et bavard, mais il est si libérateur et explosif qu'il est explosif, en particulier dans ses derniers instants torrides.(Disponible à la location ou à l'achat surApple TV etVidéo principale.)
Le cinéma ne manque pas de films sur des hommes américains monstrueusement ambitieux qui atteignent de grands sommets, pour ensuite être détruits par les mêmes insécurités et les mêmes échecs qui ont alimenté leur motivation en premier lieu. Un échelon inférieur deCitoyen KaneetIl y aura du sang,Nixonest d’autant plus convaincant que le cinéaste l’a conçu. Oliver Stone n'est pas le genre de type que l'on imagine comme un apologiste de Richard Nixon, mais même s'il dépeint notre 37ème président comme un homme peu recommandable et avide de pouvoir, leJFKL'auteur fait également tout son possible pour expliquer ce qui a motivé Nixon, à savoir le sentiment d'incapacité qui l'a stimulé tout au long de sa vie. Anthony Hopkins ne ressemble pas tellement à Nixon, mais il l'incarne, et l'ombre menaçante de l'enquête sur le Watergate qui domineNixonLe dernier tiers de est à la fois fascinant et écoeurant – vous pouvez sentir le sentiment de catastrophe envelopper lentement un homme politique qui, au fond, a toujours été un fataliste. Tu ne t'éloignes pasNixonavec des sentiments roses envers Tricky Dick, mais vous êtes submergé par le sentiment de la tragédie de sa vie – comment son ego, sa colère et son ambition ne pourraient jamais transcender son doute de soi, peu importe à quel point il espérait le contraire.(Disponible à la location ou à l'achat surApple TV etVidéo principale.)
Le génie de SpielbergLincoln- et nous pensons que c'estun de ses meilleurs films- c'est qu'il ne se concentre pas sur Lincoln, le leader, l'orateur ou le héros, même s'il contient bien sûr aussi toutes ces choses. Au lieu de cela, l'optimisme du film vient de sa foi dans la politique elle-même, alors que Lincoln actionne les rouages du gouvernement pour essayer de changer fondamentalement le monde en cajolant et en graissant la main et, si cela ne fonctionne pas, en faisant appel aux cœurs, aux esprits et aux gens. la bonté fondamentale. Le Lincoln de Daniel Day-Lewis est un personnage énorme, mais il ne le joue pas de cette façon : c'est juste un gars qui essaie de faire ce qu'il peut, en utilisant les matériaux dont il dispose, pour faire ce qui est juste. C’est un film qui croit vraiment en la présidence et en ce qu’elle peut accomplir. On se demande si Spielberg ressent toujours cela six ans plus tard.(Disponible à la location ou à l'achat surApple TVetVidéo principale.)
Grierson et Leitch écrivent régulièrement sur les films et animentun podcast sur le cinéma.Suivez-les surGazouillementou visitezleur site.
