Photo-Illustration : Vautour
Cette histoire a été initialement publiée en 2017 et a été mise à jour avec d'autres remakes de films d'horreur, notammentNe dites rien de mal.
Il y a tellement de redémarrages difficiles etdes suites creuses d'horreurqu'il peut être difficile de se rappeler que certaines propriétés héritéespeut(et devrait) être correctement dépoussiéré. Dans cet esprit, Vulture a compilé une liste de remakes de films d'horreur qui valent vraiment la peine : des manèges à sensations fortes qui ont amélioré leur matériel source, qui ont fait match nul avec les classiques qui les ont précédés, ou, dans quelques cas, noblement engagés dans transformer de mauvais premiers films en des seconds efforts très divertissants. Des parasites extraterrestres qui se cachent dans les installations de recherche de l'Antarctique aux filles arrêtées dans une sororité, voici les remakes d'horreur qui vous rendront heureux qu'Hollywood ait tenté une seconde fois.
Le conte classique deDr Jekyll et M. Hydea été refait plusieurs fois au début du 20e siècle, mais nous vous renverrons à la version de 1920 du film mettant en vedette John Barrymore dans le rôle du Dr Henry Jekyll. Le film muet était révolutionnaire dans sa présentation de la transformation de Jekyll du bon docteur au diabolique M. Hyde, utilisant un maquillage minimal et presque aucun effet, s'appuyant plutôt sur la capacité de Barrymore à se tordre le visage pour obtenir un effet monstrueux. Ce fut un choc pour les cinéphiles de l’époque et l’un des premiers véritables grands films d’horreur américains.
L'originalVoleurs de corpsest sorti en 1956 et reste aujourd’hui l’un des grands films d’horreur américains. Dans un exploit incroyablement impressionnant, on peut en dire autant du remake de 1978 mettant en vedette Donald Sutherland dans le rôle d'un homme de San Francisco témoin de la prise de contrôle de l'humanité par une race extraterrestre ayant besoin d'une nouvelle planète à coloniser. Les performances sont remarquables. Les effets pratiques sont effrayants. Et ce dernier plan montrant Sutherland avec son doigt pointé et la bouche ouverte est emblématique.
Alors que le film de Howard Hawks de 1951La chose d'un autre mondeest un grand film, le remake de John Carpenter de 1982 est sans doute l'adaptation définitive de la nouvelle de John W. Campbell Jr.,Qui y va ?Kurt Russell incarne RJ MacReady, un pilote d'hélicoptère dans une station de recherche en Antarctique qui est sur le point d'être dévastée par un parasite extraterrestre qui infiltre les corps hôtes et imite leurs traits. La paranoïa qui se développe lentement et qui oppose le groupe antarctique tient toujours, et les effets visuels révolutionnaires continuent de provoquer une sorte de terreur viscérale.
Comment surpasser l’un des plus grands films d’horreur de science-fiction de tous les temps, en particulier celui mettant en vedette l’incomparable Vincent Price ? Vous faites appel à David Cronenberg pour réaliser votre remake et incarnez le tout aussi incomparable Jeff Goldblum. Le 1986Volerse concentre sur un brillant scientifique qui se transforme lentement en un hybride homme-mouche après qu'une expérience de téléportation ait terriblement mal tourné, et il présente l'un des exploits d'effets pratiques les plus troublants de toute l'histoire du cinéma. Cette partie n’est pas une surprise, étant donné que Cronenberg est le roi incontesté des horribles transformations d’écran (voir :Vidéodrome,Scanners,Déjeuner nu,La couvée, etc.), mais le poids émotionnel que Goldblum et sa co-star Geena Davis apportent à la relation entre Seth Brundle et Veronica Quaife rend l'horreur physique si dévastatrice à la fin. "Avoir peur. Ayez très peur.
Encore plus fou que la réalité tordue deCap Peurest le fait que c'était un Film de Spielberg avant qu'il ne tombe entre les mains beaucoup plus logiques de Martin Scorsese. Max Cady, joué par Robert Mitchum dans l'original, est un condamné qui a passé ses années en prison, obsédé par la façon dont il allait se venger de l'avocat qui a manipulé les preuves pour garantir son verdict de culpabilité. Pour la mise à jour de 1991, Robert De Niro fait monter la terreur encore plus haut pour son interprétation de Cady, et Scorsese propose un thriller à mains nues qui est plus pulpeux que presque tout le reste de son répertoire. L'ensemble du casting met le gaz aux côtés de De Niro dans ce film.Cap Peur. Jessica Lange, Nick Nolte et la jeune Juliette Lewis finissent tous par tourner dans les égouts grâce aux manipulations et aux attaques de Cady. C’est aussi inconfortable que déchirant.
Ce remake de Gore Verbinski du classique japonais de 1998 pourrait bien être le film PG-13 le plus effrayant de tous les temps. Naomi Watts incarne une journaliste de Seattle dont la nièce décède après avoir regardé une mystérieuse cassette. Après qu'elle et son fils aient regardé la même cassette, le personnage de Watts a une semaine pour découvrir ce qui est arrivé à la petite fille effrayante du film amateur – et comment éviter qu'elle et son fils ne soient victimes de sa malédiction. Ce gagnant élégant et inquiétant a peut-être ouvert les vannes à une vague de tentatives américaines moindres visant à ramener l'horreur J à la maison (La rancune,Eau sombre,Impulsion, etc.), maisL'anneauperdure comme une adaptation triomphale.
Un autre de la série « Nous sommes dans les années 2000, alors relançons tous les classiques ! » phase,L'horreur d'Amityvilleest un remake respectable du célèbre original de 1979. Il raconte l'histoire de la famille Lutz, un mari, une femme et une fille qui emménagent dans une grande maison dans les bois où un homme a assassiné toute sa famille. Le traumatisme de ce crime odieux a infecté la maison d'Amityville, et alors que le passé fait surface, les nouveaux habitants sont tourmentés. Comme nous l'avons déjà dit, les années de clips vidéo d'horreur ont été idéales pour mettre les personnes attirantes dans une contrainte extrême, maisAmityvilleest devenu l'exemple sans précédent, avec la star Ryan Reynolds exhibant son emblématique« torse nu en pantalon de pyjama »regarder. Le film allait et venait surtout, mais il est possible que le torse nu de Reynoldscouper du boiset je les porteà peine s'accrocherPJ Bottoms a lancé sa carrière telle que nous la connaissons aujourd'hui.
Il y a huit films dans l'originalHalloweenunivers, en commençant par le premier film classique de John Carpenter en 1978 et en terminant parHalloween : Résurrectionen 2002. Au lieu d'essayer de se lancer et d'atteindre le numéro neuf, le réalisateur Rob Zombie a plutôt choisi de repartir de zéro. Il a réinventé l'histoire d'origine de Michael Myers avec son style trash-horreur caractéristique, mais sans la prendre en compte dans son intégralité.Maison aux 1 000 cadavresterritoire. Tout dans ce redémarrage est un peu plus intense, un peu plus inconfortable et beaucoup plus métal, alors que nous examinons de plus près le temps passé par Michael en soins psychiatriques ainsi que son développement meurtrier arrêté. Il y a aussi Malcolm McDowell, ce qui devrait vous indiquer exactement à quel point ce film va être foutu.
Le film d'horreur espagnol[ENREGISTREMENT]est un film de zombies en images trouvées de 2007 qui a donné naissance à trois suites et à ce remake américain. Et même si la version américaine n'a pas lancé sa propre franchise, cette histoire serrée et terrifiante d'une épidémie contenue dans un immeuble est un sacré bon moment stressant.Quarantaineaccomplit exactement ce qu'un bon film d'images trouvées devrait faire : il vous fait oublier que ce que vous regardez est faux, et le rythme frénétique et paniqué est capable de maintenir une sorte de tension horrible tout au long de la durée du film. Lorsque vous êtes en quarantaine, personne ne vient vous sauver.
Basé sur le film suédoisLaissez entrer le bonà partir de 2008,Laisse-moi entreraurait pu facilement devenir de ces remakes américains qui n'ont tout simplement pas eu lieuobtenirle ton original et a troqué la retenue scandinave contre une violence locale gratuite. Mais ce n’est pas le cas – au lieu de cela, c’est devenu un premier aperçu de la renaissance à venir de l’horreur art et essai que nous vivons aujourd’hui. Avant de reprendre le relancéLa planète des singesfranchise ou prendre les commandes du prochainBatman, le réalisateur Matt Reeves a livré ce conte de vampire calme et moderne qui se double d'une histoire d'amour adolescente. C'est tendre, tendu et une mise à jour fantastique du récit de vampire profondément enraciné qui existe depuis plus longtemps que les films d'horreur eux-mêmes.
La plupart des films de cette liste devaient accomplir la lourde tâche d’atteindre ou de dépasser la qualité d’un excellent film original.Rangée de sororité, d'autre part, est une version modernisée de l'un des pires slashers que vous puissiez voir. années 1983La maison sur Sorority Rowest une horreur terrible classique, à si petit budget qu'un micro à perche tombe dans le cadre d'un plan vers le début. Et même siRangée de sororitén'est pas génial, c'est vraiment une période géniale, le meilleur de la fièvre des remakes de l'ère aughts qui a donné naissance à des versions stylisées et sexy de films cruciaux commeMassacre à la tronçonneuse au Texas,Noël noir, etCauchemar sur Elm Street. Il y a un de ces castings d'ensemble ridicules qui donnent l'impression que les noms ont été tirés d'une poubelle marquée « Trending ! » : Jamie Chung, Audrina Patridge et Rumer Willis incarnent des sœurs de sororité avec, inexplicablement, aux côtés d'une Carrie Fisher portant un fusil de chasse, qui joue le rôle de la chanteuse. mère de famille acerbe. Il n'y a pas de plus grand bien dansRangée de sororité, mais làestune fille avec le surnom de « Chugs » et une soirée mousse.
Quiconque a vu ne serait-ce qu'un épisode deJustifiésait que Timothy Olyphant est né pour jouer le rôle d'un avocat d'une petite ville. Et juste avant de porter le chapeau signature de Raylan Givens en 2010, il était le shérif local David Dutten d'Ogden Marsh, Iowa, une petite ville au bord de l'oubli après que ses habitants ont contracté un virus via l'approvisionnement en eau qui les transforme en tueurs sauvages. . La version 1973 deLes fousest un film tout à fait correct du réalisateur légendaire George A. Romero, mais la version de 2010 est un knuckler blanc parfaitement sanglant qui a la sympathie d'Olyphant en tant que facteur X qui améliore son jeu. Romero a produit cette version mise à jour de son travail, et cela correspond à son héritage.
Les films de vengeance sur le viol sont en grande partie une relique de l’époque de l’exploitation de l’horreur. Des films commeMme 45,Acte de vengeance, et l'originalJe crache sur ta tombeà partir de 1978 étaient une sorte de sale prise de pouvoir pour les femmes, un « va te faire foutre » cinématographique pour la persécution constante qu'elles ont endurée dans les films de genre et dans la vraie vie aussi. Peu importe la décennie,Je crache sur ta tombeest un film difficile à vivre, car il suit une femme qui est violée à plusieurs reprises par un groupe de citadins dégoûtants, la poussant à demander justice dans l'arrière-pays. Le remake de 2010 propose une dose moderne de vengeance sanguinaire à son héroïne – et à ses mandataires dans le public – pour s'énerver à juste titre, si vous aimez ce genre de chose.
Joe Dante deGremlinsFame a réalisé la version 1978 de ce film, dans laquelle des piranhas carnivores sont relâchés dans les rivières d'une destination de vacances d'été populaire. Alexandre Aja, l'esprit fou derrière l'exposition A de New French Extremity,Haute tension, a réalisé cette comédie d'horreur gonzo qui suit le même principe, sauf dans une ville lacustre de l'Arizona juste avant les vacances de printemps. Il met en vedette Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Jessica Szohr, Christopher Lloyd, Richard Dreyfuss, Dina Meyer, Eli Roth et Jerry O'Connell dans le rôle d'unLes filles devenues sauvages– style pornographe.Piranhas 3Dc'est totalement ridiculeet totalement amusant.
Y a-t-il déjà eu un vampire avec un nom moins intimidant que Jerry Dandridge ? Le film original de 1985 et le remake de 2011 se concentrent sur un adolescent qui découvre que son voisin sexy et charismatique Jerry est en fait un démon suceur de sang qu'il doit tuer s'il veut protéger son quartier et sa famille. La force de la nouvelle version réside dans sa star, Anton Yelchin,dont la vie est trop courteet sa carrière étaient définis par des rôles originaux qui montaient grâce à son charme étrange et indéniable. Colin Farrell est excellent comme mise à jour pour Jerry original de Chris Sarandon, et le casting de soutien est complété par Dave Franco, Christopher Mintz-Plasse, Imogen Poots, David Tennant et Toni Collette.
Ce remake du film uruguayen de 2010 La maison silencieusen’a pas reçu un très bon accueil à ses débuts, et c’est franchement une injustice. Elizabeth Olsen joue dans ce thriller incroyablement claustrophobe dans une maison hantée sur une jeune fille nommée Sarah qui rénove une vieille maison avec son père et son oncle. Après qu'une série de sons étranges incite le personnage d'Olsen à tenter de fuir, elle découvre qu'elle est complètement piégée à l'intérieur de la maison, avec les portes toutes verrouillées et les fenêtres fermées. Alors que Sarah se fraye un chemin à travers la maison en essayant d'échapper à la capture par un agresseur inconnu, elle fait l'expérience de sauts dans le temps, témoin des événements passés de la maison qui se déroulent devant elle. Le mouvement de la caméra qui pivote la tête vous maintient constamment terrifié par ce qui se trouve en dehors du cadre, et l'effondrement des chronologies conduit Sarah à une terrible révélation.
Si ce remake deLes morts maléfiquesavait essayé de retrouver le ton campagnard de l'original bien-aimé, il y a de fortes chances qu'il soit tombé à plat. Au lieu de cela, le réalisateur uruguayen Fede Alvarez a gonflé le concept et l'a transformé en un film d'horreur sanglant et pur et simple. Dans l'original de Sam Raimi de 1981, un groupe d'amis part pour un week-end joyeux dans une cabane isolée, où Ash (Bruce Campbell) convoque accidentellement les morts en lisant le redoutable Necronomicon. Lors du redémarrage, un groupe d'amis est réuni pour aider Mia (Jane Levy) à se débarrasser une fois pour toutes de son habitude d'héroïne – mais ce même livre des morts est toujours là, attendant juste d'être découvert par la mauvaise personne. Ce film n'est pas idiot – il est sombre et grotesque – mais Alvarez s'assure que c'est toujours un bon moment agressif.
La version mexicaine originale de ce film, années 2010Nous sommes ce qu'il y a,c'est bon. Le remake américain de 2013 est meilleur. Le film tourne autour d'une étrange famille vivant à la périphérie d'une petite ville ; après la mort de la mère Emma, ses deux filles doivent intervenir et aider leur père à mener à bien un sombre rituel familial qui persiste à travers les générations. En dire plus gâcherait la surprise, mais ce sombre gothique américain est commeLa sorcièredans sa présentation de la famille contre soi, de la tradition contre l'autonomie, le tout se déroulant dans une ferme rurale. Bill Sage est une présence inquiétante et imposante dans le rôle du patriarche de Parker, Frank, et Julia Garner et Ambyr Childers séduisent dans le rôle de ses filles blondes qui arrivent à maturité au moment où elles doivent décider si elles doivent suivre le chemin de leurs ancêtres ou partir. par eux-mêmes. Préparez-vous pour une scène finale vraiment spéciale.
Même si le remake deLa ville qui redoutait le coucher du soleilest sorti en 2014, il a une sensation d'horreur distincte, ce qui est totalement un compliment. Et même si de nombreux films de cette époque de remakes ont échoué parmi les critiques (à tort !), celui-ci a en fait accumulé une solide cote d'approbation. Pour prendre des choses horribles nomenclature du nouveauCrierdes films, çaCoucherc'est comme une suite; il a été conçu à l'origine comme un remake, mais a ensuite ajouté des éléments de suite. À un moment donné, les personnages du film regardent en fait l'original de 1976, sur un meurtrier nommé Phantom Killer qui a creusé une bande sanglante dans leur ville, Texarkana, des décennies plus tôt. Dans la version 2014, le Phantom est de retour et les résultats sont élégants et effrayants et contiennent des attaques qui frappent comme des marteaux. Cela ne perd pas non plus de temps, avec un temps record de 84 minutes. Vous êtes les bienvenus.
Les traditionalistes de Dario Argento pourraient se moquer La palette de couleurs considérablement plus discrète de Luca Guadagnino pour son 2017Soupirsremake, mais ce film prospère entièrement comme sa propre bête horrible. Ce n'est pas une résurrection de jaune des tueurs aux gants noirs et des décors imprégnés de couleurs primaires vibrantes. Le 2017Soupirsest une odyssée de trois heures dans des relations féminines étroitement tissées qui créent une ruche insulaire de danseuses et de sorcières vivant sur fond de troubles politiques dans le Berlin des années 70 – et tout le monde est dans des tons terreux cette fois-ci ! Dakota Johnson incarne Suzy Bannion, une mystique au penchant, et elle s'entraîne avec l'extraterrestre terrestre Tilda Swinton dans le rôle de la meilleure instructrice de la Tanz Akademie, Madame Blanc. Ce film est composé de manteaux fabuleux, d'une chorégraphie furieuse et d'une horreur corporelle choquante. Ne rendez pas vos originaux trop précieux. Découvrez cette épopée d’horreur d’art et d’essai.
Le nouveau de HuluHellraiseril manque le la bizarrerie psychosexuelle de Clive Barker original, mais c'est une belle version slasher du conte classique de la légende de l'horreur. Regarder ce film, c'est se présenter pour le Cénobites. Ceux qui craignent l’intrusion des effets CGI dans le film n’ont pas à s’inquiéter car ces démons de l’enfer ont tous été fabriqués à la main et tournés à huis clos. Le gore est bluffant. Le Hell Priest et tous leurs amis sont des œuvres d'art, et même si le film n'atteint peut-être pas le statut classique de son prédécesseur, sa fin devrait rendre Barker fier. Voici le Léviathan !
Le remake américain du film néerlandais de 2022 a reçu des critiques très positives mais a également été réprimandéAméricaniser les moments clésqui adoucissent la tristesse pure et simple de l'original. Alison Willmore du vautour, cependant, en est venu à considérer ses ajustements comme des atouts plutôt que des passifs : « Cela ne me dérangeait pas, en fin de compte, car même si le remake perd quelque chose en abandonnant la poussée incessante de l'original vers l'obscurité, il évite également ce qu'il laisse non-dit, ce qui est un message à la limite réactionnaire sur la nécessité de surmonter le libéralisme complaisant pour intensifier sa protection et celle de sa famille.»
Les deux films sont centrés sur deux familles qui se retrouvent en vacances puis se retrouvent assez rapidement lorsque l'une invite l'autre à sortir à nouveau, cette fois chez elles. Dans cette version de Blumhouse, c'est un couple d'Américains et leur fille se rendant au cottage « West Country » de deux Britanniques et de leur fils. Et presque immédiatement, les choses commencent à dévaler une pente abrupte d’horreur et d’inconfort aigu. Scoot McNairy et Mackenzie Davis sont exaspérants dans le rôle des Américains hachés qui préféreraient apparemment être tués avant de s'engager dans une confrontation, et James McAvoy et Aisling Franciosi sont viscéralement déstabilisants comme une paire de démons du chaos poussant leurs invités de plus en plus loin vers le bord de la falaise. Ne dites rien de malne sacrifie pas son noyau au nom de la diffusion dans les cinémas américains ; il s’adapte aux mœurs d’un public aux normes et attentes différentes. C'est un bon remake !
