Photo-illustration : Vautour ; Photos : Images universelles, Frisson
Spoilers à venir pour l'intrigue et la fin deNe dites rien de mal, à la fois le film de 2022 et le remake de 2024.
Les fins heureuses peuvent faire sortir le public du théâtre en souriant, mais ce sont les fins décevantes qui créent des impressions plus durables. Une fin vraiment sombre peut enrager et déprimer, mais au mieux, elle recontextualise également tout ce qui l'a précédé, augmentant l'ironie et l'effroi dramatiques.
Même dans le panthéon des fins sombres —Sous la planète des singes,Vieux garçon,La brume —2022Ne dites rien de malse démarque, proposant une descente aux enfers nauséabonde qui transforme une satire sociale sombre et drôle en épreuve d'endurance. La cruauté choquante de l'acte final du film danois n'allait probablement jamais correspondre aux sensibilités américaines traditionnelles, il n'est donc pas surprenant que le remake de Blumhouse de 2024 aille dans une direction très différente. Mais en essayant d'éviter le désespoir de la fin originale, le nouveauNe dites rien de malperd quelque chose d'important : le point.
Ceux qui ont vu le remake – ou même simplement enduré la bande-annonce omniprésente – reconnaîtront l'intrigue du film danois de 2022. Christian TafdrupNe dites rien de malcommence avec une famille danoise, Bjørn (Morten Burian), Louise (Sidsel Siem Koch) et sa fille Agnès (Liva Forsberg), se liant d'amitié avec la famille néerlandaise Patrick (Fedja van Huêt), Karin (Karina Smulders) et son fils Abel (Marius Damslev) en vacances en Toscane. Quelque temps plus tard, Patrick et Karin invitent leurs nouveaux amis à leur rendre visite dans leur maison de campagne isolée, et avec seulement des réserves mineures, Bjørn, Louise et Agnès décident de faire un week-end aux Pays-Bas.
Alors que Patrick et Karin semblent chaleureux et amicaux, il devient vite évident que quelque chose ne va pas. Abel ne parle pas, ce qui, selon Patrick, est le résultat d'une malformation congénitale, mais la relation entre père et fils semble pour le moins tendue. Le couple hollandais soumet les Danois à une série d'indignités croissantes : encourageant Louise végétarienne à manger de la viande, leur imposant une lourde note de restaurant, critiquant Agnès devant sa mère. La plupart du temps, Bjørn est trop poli pour dire quoi que ce soit, attribuant tout inconfort aux différences culturelles malgré l'inquiétude croissante de Louise.
Lorsque Bjørn découvre ce qui se passe réellement, il est trop tard : Patrick et Karin sont des tueurs en série qui assassinent des parents et kidnappent leurs enfants. Ils se sont déjà débarrassés d'Abel, et ils s'en prendront ensuite à Agnès. Bjørn essaie de mettre sa famille en sécurité sans leur révéler le véritable danger, mais ils sont pris en embuscade par le couple néerlandais. Karin coupe la langue d'Agnès avec une paire de ciseaux – la vraie raison pour laquelle Abel ne pouvait pas parler – et elle est séparée de ses parents. Patrick conduit ensuite Bjørn et Louise dans une carrière, où lui et Karin les forcent à se déshabiller puis les lapident à mort. Le film se termine avec la famille néerlandaise, sa nouvelle « fille » Agnès à ses côtés, rencontrant leurs prochaines victimes.
Joyeux,Ne dites rien de malne l'est pas. Mais le dernier acte déchirant n’est pas simplement du nihilisme. Lorsque Bjørn demande à Patrick pourquoi il fait ça, Patrick répond : « Parce que tu me l'as laissé faire. » Le film de Tafdrup parle en grande partie de la façon dont nous acceptons les mauvais traitements par sentiment d'obligation, ou parfois simplement pour éviter de faire bouger les choses. Tout au long du film, Patrick teste ses victimes : sont-elles plus soucieuses de leur sécurité personnelle ou de ne pas paraître grossières ? L'inaction de Bjørn, née de son désir d'être un hôte bon et respectueux, permet à son hôte de commettre l'impensable.
La Maison BlumNe dites rien de maladopte une approche différente. La configuration est la même : ici, ce sont les expatriés américains Ben (Scoot McNairy), Louise (Mackenzie Davis) et Agnes (Alix West Lefler) qui rencontrent la famille britannique Paddy (James McAvoy), Ciara (Aisling Franciosi) et Ant (Dan Hough). ) en vacances en Toscane. Une grande partie de ces premières scènes ressemblent à un remake plan par plan, jusqu'aux dialogues répétés textuellement, et bien qu'il y ait quelques changements mineurs une fois arrivés à la ferme isolée de Paddy et Ciara, les rythmes de l'intrigue sont presque identiques. La plupart du temps, une reprise serrée d'un film étranger récent est conçue pour plaire aux téléspectateurs américains qui ne liront pas les sous-titres ; dans ce cas, l'originalNe dites rien de malest presque entièrement en anglais, ce qui rend son sosie américain encore plus superflu.
Mais le troisième acte permet à la nouvelle version de s'écarter plus audacieusement de l'original. Dans le film du scénariste-réalisateur James Watkins, c'est Agnès qui découvre l'intrigue de Paddy et Ciara après qu'une fourmi plus proactive lui montre des photos incriminantes d'anciennes victimes et mime se faire couper la langue (pourquoi Abel n'y a-t-il pas pensé ?). Elle alerte ses parents, qui gèrent la situation avec beaucoup plus de calme que n’importe lequel d’entre nous. Il semble que la famille pourrait réellement s'enfuir – jusqu'à ce qu'elle soit obligée de faire demi-tour pour sauver une fourmi qui se noie.
Soyez assuré qu'il n'y a pas de retrait de langue ni de lapidation à l'écran.Ne dites rien de mal. À la ferme, la famille américaine riposte avec tout ce qui lui tombe sous la main : des cutters, des fourchettes à découper, de l'acide sulfurique. (C'est un peu commeSeul à la maison, bien que peut-être moins violent.) Après avoir attiré Ciara vers une haute fenêtre, Louise la frappe avec une brique et la fait tomber du toit jusqu'à sa mort. Et tandis que Paddy capture brièvement Agnès, elle lui injecte de la kétamine, le laissant incapable d'agir. Ant frappe ensuite la tête de son « père » avec une brique, et la nouvelle famille de quatre personnes s'en sort (relativement) indemne. C'est probablement trop imbibé de sang pour être qualifié de fin heureuse, mais comparé à la façon dont 2022Ne dites rien de malconclut, cette version est carrément agréable.
Mais sans le punch de la fin originale, à quoi ça sert ? À première vue, il s’agit toujours d’un film sur la façon dont les subtilités sociales peuvent nous amener à nous comporter à l’encontre de nos meilleurs intérêts ou, dans des cas extrêmes, nous forcer à réprimer nos instincts de survie si importants. "Nous sommes tous trop polis", dit Paddy. Il insiste constamment pour que ses invités soient plus honnêtes, les incitant à exprimer ce qu'ils ressentent réellement, même si cela est offensant. Louise comprend enfin le message. Une fois qu'Agnès lui montre les photos des anciennes victimes de Paddy et Ciara, Louise lui dit : "Ce n'est pas normal, et nous n'avons pas à prétendre que c'est normal."
C'est bien beau, mais ces articulations délibérées du message du film ne correspondent pas tout à fait à ce que nous voyons. Quand Ben demande à Paddy pourquoi il fait ça et que Paddy répond "Parce que tu nous l'as laissé faire", nous savons que Louise cache un cutter - et quelques instants plus tard, elle lui ouvre le visage. Personne ne laisse Paddy faire quoi que ce soit ; la famille riposte vraiment !
Dans l'originalNe dites rien de mal, la passivité est le point important : l'un de ses moments les plus sombres est celui de Bjørn qui pleure doucement dans la voiture en route vers la carrière, apparemment résigné à son sort. Dans le remake, il est clair que la famille américaine ne s'effondrera pas sans se battre, et il n'y a jamais de réel suspense quant à savoir s'ils s'en sortiront tous vivants. L'adoucissement de la fin – Paddy explique même qu'il va endormir Agnès avant de lui retirer la langue – sape la satire sociale qui a rendu son prédécesseur si efficace.Ne dites rien de malest censé être une mauvaise blague, et cela ne fonctionne pas sans la punchline.
Au-delà de cela, le nouveau film a trop de choses en tête pour que ses succès atterrissent. Alors que le sombre original se contentait de l’explication selon laquelle Patrick et Karin sont simplement des psychopathes, la version américaine doit naturellement trouver une raison plus profonde à leurs crimes. Paddy fait ça parce qu'ils le laissent faire, bien sûr, mais aussi parce qu'il va voler tout leur argent et c'est ainsi qu'il gagne sa vie. De plus, il a eu une enfance difficile. (Il ne peut pas y avoir d'horreur contemporaine sans traumatisme !) Et il est un emblème de la masculinité toxique, c'est pourquoi McAvoya modelé sa performance sur Andrew Tate.
Ces révélations sont clairement une tentative d'ajouter de la complexité au personnage de Patrick, mais elles ne font que brouiller davantage le message – en grande partie parce que rien de tout cela ne mène vraiment nulle part. Il y a peut-être quelque chose dans l'idée d'un militant des droits des hommes défiant un père doux de se libérer des chaînes d'une société polie et de protéger sa famille, mais le concept ne se résume jamais qu'à une pensée passagère. BlumhouseNe dites rien de malest accablé par la retenue; il présente des thèmes difficiles et sombres devant le public, mais rechigne à les traumatiser comme l'a fait l'original. La fin lâche et « heureuse » souligne le véritable échec du remake – un refus d’aller jusqu’au bout.
