Le remake est plus idiot que l'original danois, ce qui est en fait une bonne chose ? Et aussi, James McAvoy, menaçant et musclé !Photo : Jay Maidment/Universal Pictures et Blumhouse
Il est audacieux de centrer tout un film d’horreur sur le genre de comportement imprudent qui pousse le public à crier d’exaspération devant l’écran. Mais pour le fairedeux fois?Ne dites rien de malest un remake américain d'un thriller danois de 2022 dont la tension dépendait de ce qu'il faudrait à ses protagonistes, un couple avec une aversion quasi pathologique pour le conflit, pour fuir une visite d'un week-end chez une famille néerlandaise de plus en plus inquiétante qu'ils ont rencontrée pendant leurs vacances. Cette nouvelle version, adaptée par le scénariste-réalisateur britannique James Watkins (deLa femme en noir), transfère l'action au Royaume-Uni et s'oriente vers une fin plus heureuse et pleine d'action, sapant l'efficacité troublante de son matériel source. Pourtant, ces choix font également du film une expérience beaucoup plus folle. Tandis que le film danois embrouille la politesse paralysante de ses personnages principaux, notamment le patriarche Bjørn (Morten Burian), le film américain, très américain, exige de s'identifier à ses mariés, Ben (Scoot McNairy) et Louise Dalton (Mackenzie Davis), et oblige donc à pour qu'ils finissent par agir, quoique maladroitement. Au début, je détestais ces changements, puis je suis venu les admirer à contrecœur. Il y a quelque chose à dire sur la bêtise avec laquelle le film traite la masculinité étouffée de Ben et le cœur saignant d'auto-félicitation de Louise lorsque les deux se retrouvent à contrecœur poussés dans les rôles de héros d'action.
Et, de toute façon, la méchanceté qui a fait l'originalNe dites rien de maldonc le renforcement a également permis de se débarrasser plus facilement par la suite. Ses personnages étaient des dessins de passivité de la classe moyenne, faciles à écarter alors qu’ils avançaient péniblement vers une catastrophe apparente. Ben et Louise, aussi ennuyeux qu'ils puissent être, sont de vraies personnes – le film insiste là-dessus en nous laissant le temps de comprendre la douceur purgatoire de leur vie. Ce sont des Américains qui ont déménagé à Londres pour une promotion qui s'est effondrée, les laissant aisés mais isolés et sans emploi. Ben se sent émasculé par son licenciement et la liaison sexto seulement que Louise a eue avec l'un des pères de l'école de leur fille Agnès (Alix West Lefler). Louise est épuisée par la façon dont Ben continue de la punir pour cette trahison et a l'impression qu'on lui a demandé de tout abandonner pour un déménagement qui a laissé son mari émotionnellement absent. L'anxiété d'Agnès est pire que jamais et, à 11 ans, elle compte toujours sur un animal en peluche pour se réconforter. En comparaison de leur vie constipée et prudente, Paddy (James McAvoy) et Ciara (Le Rossignol(Aisling Franciosi de ) ont l'air carrément libérés, organisant des soirées dansantes dans leur chambre d'hôtel et emmenant leur fils, Ant (Dan Hough), flâner dans les rues pavées sur une Vespa louée dans la ville italienne où ils sont tous en vacances. Ils sont dynamiques et amusants, et Paddy est unmédecin, et lorsqu'ils demandent aux Dalton de visiter leur ferme du West Country, l'invitation surprend les Américains avec un désir désespéré de s'évader et il ne se passe rien d'autre.
Pour un remake non demandé,Ne dites rien de malbénéficie d'une distribution exceptionnellement fine. McNairy et Davis, tous deux anciens deArrêtez-vous et prenez feu, sont parfaitement épuisants en tant que couple de personnes malheureuses qui sont tout simplement trop évitantes pour réunir l'élan nécessaire à un divorce. Franciosi est à moitié petite fille et à moitié sirène dérangée dans le rôle de Ciara, tandis que McAvoy, chargé de muscles et d'un sourire à pleines dents, incarne Paddy comme un psychopathe charismatique qui trahit le jeu très tôt mais qui est suffisamment mercuriel et magnétique pour continuer à contraindre ses invités à revenir. Le film dépend beaucoup trop des enfants, dont l'amitié crée l'une des plus grandes invraisemblances dans cette prémisse à peine stable – Agnès, en particulier, doit osciller entre la peur et la confiance envers leurs hôtes, comme l'exigent les mécanismes de l'intrigue. Mais les adultes sont très bien ensemble, en particulier Ben et Paddy, qui, sous le regard désespéré de Louise, forment le genre de lien toxique qui a conduit de nombreux hommes plus faibles à intimider pour impressionner leur frère.
Le premierNe dites rien de mals'appuyait sur les non-relations entre les Danois et les Néerlandais, ses personnages principaux laissant passer toutes sortes de affronts et de comportements alarmants au nom des différences culturelles et du fait d'être de bons invités. Cela ne fonctionne pas vraiment avec les Américains et les Britanniques, surtout lorsque les Américains sont chargés d'être trop consciencieux et retenus. (Paddy, lorsqu'il parle de l'abattage des renards, plaisante sur le fait de réussir à trouver des Américains qui n'aiment pas les armes.) Watkins penche plutôt vers la conscience de classe, mais en élargissant l'histoire de ses personnages, il finit par transformer le film en l'histoire d'un étrange rencontre criminelle plutôt que la sombre petite parabole qu'était la version danoise. Cela ne me dérangeait pas, en fin de compte, car même si le remake perd quelque chose en abandonnant la poussée incessante de l'original vers l'obscurité, il évite également ce qu'il laisse sous-dit, qui est un message réactionnaire à la limite sur la nécessité de surmonter le libéralisme complaisant pour se protéger. et sa famille. Dans le film danois, cette morale est ponctuée par un passage ricanant sur les personnages principaux se sentant obligés de laisser leur fille derrière eux en compagnie d'un immigrant arabe, une touche nauséabonde que le nouveau film reconnaît tout en la désapprouvant. Dans le nouveauNe dites rien de mal, le caractère inefficace des personnages devient moins un défaut qu'une plaisanterie taquinée - unChiens de paillemoment qui n’arrive jamais, nous laissant plutôt grimacer devant ces imbéciles maladroits alors qu’ils s’efforcent, même mal, de se sauver.
