Photo-illustration : Photographies : Hollis King (Colline de San Juan) ; Palo Kudacki/Met Opera (Médée) ; David Bazemore (Tout monte); Jennifer Taylor (Maurizio Pollini)
D’aussi loin que je me souvienne, le monde de la musique classique a soif de nouveaux publics et réfléchit avec anxiété à sa propre extinction. Les deux dernières années de pause, de protestation et d’épiphanie ont finalement poussé l’establishment à l’action ; s'il s'agissait d'un patient en thérapie, je dirais qu'il a connu une percée. Les compositeurs noirs et féminins bénéficient d’une exposition longtemps différée. Les musiciens racontent leurs propres histoires à travers des performances multimédias sur mesure. Le Lincoln Center et le New York Philharmonic rouvrent le David Geffen Hall après unerénovation de fond en comblequi vise à en faire une attraction et un espace civique toute la journée. Le 92nd Street Y a découvert qu'il disposait d'un public mondial pour les événements virtuels et s'est rebaptisé en une organisation intensément locale : 92NY.
Une partie de cette énergie réinventatrice peut se dissiper dans des projets mal conçus ou politiquement tristes. Une grande partie s’appuie sur le travail que des présentateurs et musiciens résolument innovants accomplissent depuis des décennies. Pour les personnes sincères et débrouillardes, les défis restent élevés, tout comme le prix des billets (même si de nombreuses organisations recherchent des moyens de vendre des places bon marché). Les exigences en matière de masques, ou leur absence, peuvent aliéner le public. L’opéra reste terriblement cher et difficile à vendre. Et pourtant, il y a eu un changement dans les idées reçues : un passage de l'hésitation à un optimisme vigoureux et à l'adoption d'une variété vertigineuse. Le joyeux tintement sonore de New York est de retour.
Église de l'Intercession, 12 septembre
Les Crypt Sessions dans l'Upper Manhattan démarrent la nouvelle saison avec un récital littéralement underground de la pianiste Inna Faliks, associant leGaspard de la Nuitavec de nouvelles œuvres inspirées de Ravel de Paola Prestini, Billy Childs et Timo Andres.
Roulette, 14 septembre
Le Wet Ink Ensemble s'associe au septet Orlando Furioso pour présenter la première de la dernière œuvre satirique de la compositrice talentueuse Kate Soper, dans laquelle un nouveau groupe de musique qui ressemble à Wet Ink erre à la manière d'Orphée dans le monde souterrain et tente de s'en sortir.
Église presbytérienne de Broadway, du 15 au 18 septembre
Reportée de juin, la fête de chambre annuelle du Quatuor Momenta débute avec une œuvre du compositeur ukrainien Valentin Silvestrov, puis se lance dans quatre jours de premières mondiales.
Sciure nationale, 23 septembre
Le guérisseur et artiste de performance Jojo Abot et la bassiste de jazz Esperanza Spalding collaborent sur un opéra à deux.
Metropolitan Opera, du 27 septembre au 28 octobre
Le Met ouvre sa saison avec une œuvre vieille de 225 ans et nouvelle à son répertoire. Comme la soprano dans un long final tragique, l'opéra de Cherubini a connu plusieurs morts, dès sa création en 1797. Maria Callas était la réanimatrice la plus célèbre du personnage principal dans les années 1950 ; Aujourd'hui, Sondra Radvanovsky tente de jouer le rôle dans une nouvelle production de David McVicar.
Park Avenue Armory, du 27 septembre au 8 octobre
La chapelle Rothko — une véritable chapelle décorée d'œuvres de Mark Rothko — a ouvert ses portes à Houston en 1971. Un an plus tard, Morton Feldman l'a célébrée avec une composition. Aujourd'hui, 50 ans plus tard, Tyshawn Sorey a composé et interprété une nouvelle œuvre en leur hommage. La partition de Sorey arrive à New York sous la forme d'une pièce mise en scène dirigée par Peter Sellars avec des illustrations deJulie Mehretuet chorégraphie de Reggie « Regg Roc » Gray.
Metropolitan Opera, du 28 septembre au 20 octobre
Le chef d'orchestre Manfred Honeck fait ses débuts dans la compagnie avec le ténor Michael Spyres, la mezzo-soprano Kate Lindsey et les sopranos Ying Fang et Federica Lombardi.
Merkin Hall, Kaufman Music Center, 28 septembre
Le « festival » sans fin est en réalité un ensemble de chanteurs vaillants et en constante évolution, rassemblés et accompagnés par Steven Blier au piano. Ces paladins de la chanson artistique lancent leur saison avec un concert sur les héros, glorifiés par la musique de Gluck, Schubert, Bernstein, Stevie Wonder, Bob Dylan et d'autres.
Miller Theatre, Université Columbia, 29 septembre
Le JACK Quartet interprète la nouvelle musique du compositeur australien.
Metropolitan Opera, du 29 septembre au 21 octobre
La soprano Svetlana Sozdateleva et le ténor Brandon Jovanovich jouent dans cet opéra sombre et incandescent de Chostakovitch. La chef d'orchestre Keri-Lynn Wilson fait ses débuts au Met.
Carnegie Hall, 29 septembre
Dirigé par Yannick Nézet-Séguin, l'Orchestre de Philadelphie ouvre la saison pour la deuxième année consécutive, accompagné cette fois du pianiste Daniil Trifonov.
Salle David Geffen, le 8 octobre
Le Lincoln Center a été construit sur les décombres d’un grand quartier multiethnique et dense autrefois connu sous le nom de San Juan Hill. Le trompettiste et compositeur de jazz Etienne Charles évoque cette partie disparue de Manhattan dans une nouvelle œuvre commandée par le Lincoln Center pour le New York Philharmonic pour inaugurer laSalle David Geffen rénovée.
Salle David Geffen, 12 octobre
Le retour au travail a été une affaire compliquée pour des millions de personnes, mais les musiciens du New York Philharmonic ont connu un exil plus long que la plupart. Salle David Geffen,vidé et reconstruitpendant la fermeture pandémique, les accueille à nouveau dans un éclat de musique de Tania León, Marcos Balter, John Adams et Ottorino Respighi, sous la direction musicale du directeur musical Jaap van Zweden.
BAM, du 12 au 15 octobre
Se produire en public implique un étrange mélange de confessionnel et de réticence ; Les musiciens classiques peuvent dévoiler leur âme, mais ils ont tendance à garder le silence sur qui ils sont. Désormais, le baryton-basse Davóne Tines et la violoniste Jennifer Koh mélangent performance, projection visuelle et autobiographie dans une nouvelle œuvre scénique composée par Ken Ueno et mise en scène par Alexander Gedeon.
Carnegie Hall, 13 octobre
L'orchestre de chambre interprète de nouvelles œuvres de Valerie Coleman, Jessie Montgomery et Xavier Foley, ainsi que des musiques de Heitor Villa-Lobos, Carlos Simon et Beethoven.
Merkin Hall, Kaufman Music Center, 13 octobre
Dans un format qui rappelle l'ensemble a cappella collégial américain, le groupe britannique interprète un ensemble de danses chorales éclectiques et irrévérencieuses, de William Byrd à Van Morrison.
Carnegie Hall, 14 octobre
Marin Alsop dirige les débuts de l'orchestre au Carnegie Hall dans un programme riche en musique du compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos.
Salle de récital Weill, Carnegie Hall, 15 octobre
Giddens, la joueuse de banjo et de violon, chanteuse et compositrice qui est une artiste résidente du Carnegie Hall pour la saison 2022-2023, interprète des chansons – nouvelles, traditionnelles, raffinées et vernaculaires – accompagnées de son partenaire de piano et de percussions, Turrisi. .
Carnegie Hall, 16 octobre
Doigts flous, notes précises, Pollini a passé des décennies à jouer avec un respect presque spirituel pour la précision et la vitesse. Dans ses mains ultra-agiles, on sent le soleil scintiller sur Schumann et on sent l'engrenage fonctionner chez Chopin. A 80 ans, Pollini revient au Carnegie Hall après une absence de plus de trois ans.
Metropolitan Opera, du 16 octobre au 12 novembre
L'opéra de Benjamin Britten sur la justice et l'ostracisme dans un village de pêcheurs revient avec le ténor Allan Clayton dans le rôle titre.
Carnegie Hall, 18 octobre
Le pianiste, qui se remet constamment en question, interprète les 24 œuvres de Chostakovitch.Préludes et Fugues.
Salle Zankel, 20 octobre
Un programme sur le thème de la nature par le Orchestre des compositeurs américainsdont celui de Mark AdamoL'année dernière, une élaboration des Quatre Saisons de Vivaldi à l'ère du changement climatique. Avec Attacca Quartet, Sandbox Percussion et le violoncelliste Jeffrey Zeigler, sous la direction de Mei-Ann Chen.
Salle David Geffen, du 20 au 23 octobre
Le NY Phil continue de mettre sa nouvelle maison à l'épreuve de ses rythmes acoustiques avec la musique de Debussy, Caroline Shaw et Florence Price.
Carnegie Hall, 22 octobre
Orchestre régional du Royaume-Uni, le CBSO a un palmarès remarquable dans la sélection de directeurs musicaux qui deviendront plus tard des stars – Simon Rattle, Sakari Oramo et Andris Nelsons ont tous occupé ce poste. Leur successeur est Mirga Gražinytė-Tyla, rejointe pour le concerto pour violoncelle d'Elgar par le soliste Sheku Kanneh-Mason.
Lycée Washington Irving, 22 octobre
Le violoncelliste superstar Isserlis quitte les plus grandes scènes du monde pour donner un récital avec le pianiste Shih dans le cadre de la vénérable série de musique de chambre à faible coût Peoples' Symphony Concerts.
Église Sainte-Marie-la-Vierge, 22 octobre
Le Miller Theatre de l'Université Columbia présente un ensemble de musique ancienne de Belgique, interprétant la musique sacrée de Monteverdi dans une église du centre-ville.
Alice Tully Hall, Lincoln Center, 25 octobre
Nous avons vu des robots dansants, des voitures autonomes et des chatbots de service client, mais que peut faire l’IA pour l’opéra ? Le compositeur Derrick Skye, le musicien et techno-guérisseur K Allado-McDowell et l'artiste numérique Refik Anadol abordent cette question dans cette œuvre scénique, encore en développement, qui traduit l'activité cérébrale d'une personne en projections en temps réel.
Carnegie Hall, 25-26 octobre
Gustavo Dudamel dirige un nouveau concerto pour violon de chacun de ses deux compositeurs mexicains préférés, Gabriela Ortiz et Arturo Márquez. (Les solistes sont María Dueñas pour la première et Anne Akiko Meyers pour la seconde.) Oh, oui, et quelques symphonies charnues aussi : la Première de Mahler et la Troisième de Copland.
Salle David Geffen, les 26 et 28 octobre
Après trois semaines d'essais, de réglages et de rodages nerveux, l'Orchestre philharmonique de New York a besoin non pas d'une mais de deux occasions festives déguisées – culminant bien sûr avec la Neuvième Symphonie de Beethoven.
Carnegie Hall, le 1er novembre
Chaque fois que Reich atteint un autre anniversaire marquant, cela déclenche une série de concerts hommage. Aujourd'hui, à 85 ans, il compose une nouvelle œuvre intituléePrière du voyageur, qui sera joué lors de cet hommage aux côtés de ses œuvres pharesMusique pour 18 musiciensetJe suis désolé.
Carnegie Hall, le 3 novembre
Le chef d'orchestre Leon Botstein emmène un ensemble du Bard College dans l'une de ses explorations périodiques à travers la génération de compositeurs abattus par les nazis : Walter Braunfels, Adolph Busch, Hans Apostel et Hugo Kauder.
Carnegie Hall, du 10 au 12 novembre
L'orchestre d'orchestres (enfin, l'un d'entre eux) revient, désormais dirigé par son nouveau chef, Kirill Petrenko, pour une série de trois concerts qui comprend deux représentations de la colossale Symphonie n° 7 de Mahler et l'une des symphonies virtuosement coloréesDécollé, du compositeur américain un peu mahlérien Andrew Norman.
Carnegie Hall, 14 novembre
Le nouveau directeur musical de l'orchestre, Lahav Shani, et son vieil ami, le violoniste Gil Shaham, interprètent le Concerto pour violon de Tchaïkovski et la Symphonie n°5 de Prokofiev.
Salle David Geffen, du 16 au 19 novembre
Le pianiste Daniil Trifonov et son mentor Sergei Babayan interprètent l'œuvre de BartókConcerto pour deux pianos et percussionsdans un programme du NY Phil qui comprend également de la musique de Jean Sibelius et Kaija Saariaho.
Zankel Hall, Carnegie Hall, 17 novembre
La violoncelliste Maya Beiser et l'intrépide ensemble vocal The Crossing interprètent l'œuvre semi-autobiographique de Michael Gordon sur l'enfance dans une famille de réfugiés juifs d'Europe de l'Est en Amérique centrale.
Auditorium Tishman, The New School, 18-19 novembre
Lorsque Duke Ellington écrivait ses grandes pièces sacrées à partir du milieu des années 1960, certains auditeurs y voyaient l'apothéose de son talent : le grand artiste et jazzman était devenu une figure spirituelle. Aujourd'hui, pour la première fois en 35 ans, les trois œuvres chorales et orchestrales reviennent sur la scène des concerts de New York, gracieuseté de la New York Choral Society.
92e rue Y, le 19 novembre
Le violoncelliste Seth Parker Woods ancre (et raconte) une exploration multimédia de la Grande Migration avec une chorégraphie de Roderick George.
Metropolitan Opera, du 22 novembre au 15 décembre
Le roman de Michael Cunningham – qui mêle les histoires quotidiennes de Virginia Woolf, une femme au foyer de Los Angeles du milieu du XXe siècle et une lesbienne des années 1990 – a déjà donnéun film, et maintenant il reçoit le traitement lyrique du compositeur Kevin Puts. La mezzo-soprano Joyce DiDonato et les sopranos Renée Fleming et Kelli O'Hara tiennent les trois rôles principaux.
Salle David Geffen, du 1er au 3 décembre
Patriotisme et critique voilée se mélangent dans un programme dirigé par Rafael Payare et incluant celui de William Grant StillUne Amérique plus sombreet la Symphonie n°12 de Chostakovitch. Emanuel Axe injecte une certaine légèreté dans le Concerto pour piano n°2 de Beethoven.
Lycée Washington Irving, 3 décembre
Élite et élitiste ne doivent pas nécessairement être identiques. Le trio formé du pianiste et compositeur Conrad Tao, du violoniste Stefan Jackiw et du violoncelliste Jay Campbell est un regroupement de talents hyper-raréfiés, mais en se produisant avec les Peoples' Symphony Concerts, ils rejoignent une longue tradition de démocratisation de la musique classique. Les prix des billets rappellent l’époque de Horn & Hardart.
Salle Alice Tully, 9 décembre
La mezzo-soprano Leonard du Metropolitan Opera à la voix éclatante monte sur une scène plus intime avec le guitariste classique espagnol Sáinz-Villegas, interprétant un programme de chansons du monde entier.
Metropolitan Opera, ouverture le 31 décembre
La chaudière à marmite d'Umberto Giordano, située dans un assortiment de résidences luxueuses à Saint-Pétersbourg, à Paris et en Suisse du XIXe siècle, a besoin de la bonne combinaison de voix chaudes et de conviction farouche. Un quart de siècle après la dernière reprise, le Met le ramène au réveillon du Nouvel An dans une nouvelle production de David McVicar avec la soprano Sonya Yoncheva et le ténor Piotr Beczała.
