Art : Bibliothèque du Congrès
Chaque saison dans l'artest une raison d'espérer. Au milieu d’une culture qui semble souvent déchirée, l’art fait ce qu’il fait depuis le début : il explore la conscience d’une manière éclairante et inattendue – comme le tonnerre luttant pour se faire entendre à travers une tempête. Le bourdonnement de cet automne est palpitant, avec les révélations des chefs-d'œuvre graphiques de WEB Du Bois et des céramiques du XIXe siècle de Caroline du Sud jusqu'à la réapparition des grands peintres Matthew Ritchie et Beatriz Milhazes. La bien-aimée NY Art Book Fair est de retour dans le ventre de la bête de Chelsea, tandis que le meilleur photographe des 40 dernières années, Wolfgang Tillmans, présente une rétrospective de sa carrière au MoMA. Laissons les prophètes de malheur de notre époque se disperser alors que nous progressons à travers ces champs de promesses, d’horreur et de beauté.
Art : Bibliothèque du Congrès
Au centre de cette exposition à ne pas manquer se trouvent 20 graphiques, diagrammes, grilles statistiques et visualisations de données que Du Bois et une poignée d'assistants ont réalisés pour « l'Exposition des nègres américains » de l'Exposition universelle de Paris de 1900. Ces œuvres sont ce que nous pourrions appeler aujourd’hui des infographies, mais à l’époque, elles redéfinissaient la façon dont les gens voyaient la population noire de ce pays. En examinant les schémas migratoires, les taux d'alphabétisation et de mortalité des Noirs, la croissance de la population urbaine et rurale, les professions des Noirs et des Blancs, l'augmentation du nombre d'étudiants et d'éducateurs noirs et « la condition des descendants d'anciens esclaves africains », ces glyphes permettez-nous d’entrer dans le royaume du racisme systémique américain, imposé par la corde, le feu et la barbarie légalisée. Ils sont également vraiment beaux, avec des géométries étranges, des pyramides striées et des spirales, toutes colorées de manière prismatique. Ils sont réalisés sur des cartons d'affiche du début du siècle dernier – au graphite, à la gouache, à l'encre, à l'aquarelle et au jeu de lettres – et sont donc incroyablement fragiles. C'est l'une des premières fois qu'ils sont exposés à l'extérieur de la Bibliothèque du Congrès, où ils ont refait surface grâce à des projets scientifiques au cours des dernières décennies.
Cette émission révèle que Du Bois, la première personne noire à recevoir un doctorat. à Harvard et co-fondateur de la NAACP, était non seulement un grand écrivain et historien américain mais aussi un artiste visionnaire. Ses images, réalisées alors qu'il n'avait que 32 ans, comptent parmi les toutes premières œuvres d'art abstrait moderne réalisées aux États-Unis, précédant de plusieurs années les incursions de l'art abstrait moderne.Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, John Marin, Manierre Dawson et d'autres. De la manière dontLes images abstraites de Hilma af Klint- réalisés en Suède à peu près à la même époque - cartographiez les puissances supérieures, les cartes de travail de Du Bois, ici sur Terre. Il mérite d'être visible en permanence.
Photo : Avec l’aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art, photo de Gavin Ashworth
Parmi les nombreuses histoires de l’art négligées qui sont enfin racontées par les institutions et les galeries, le travail des potiers noirs du sud des États-Unis au XIXe siècle est parmi les plus méritants. Soyez témoin du génie visionnaire de la forme et de la matière, de l'imagination exprimée dans l'argile.
Photo : Avec l’aimable autorisation de la galerie James Cohan
Avec ses peintures biomorphiques sur toile, ses structures moléculaires et son utilisation d'êtres réels et extrapolés, ainsi qu'une toute nouvelle sculpture monumentale et installation filmique, Ritchie poursuit son étonnante construction du monde sur les rives extérieures de l'art.
Art : Image gracieuseté de l'artiste, David Zwirner, New York / Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlin / Cologne, Maureen Paley, Londres
Il s'agira de la plus grande rétrospective du brillant photographe d'origine allemande. À partir de la fin des années 1980, ce magicien semble réinventer le portrait, le paysage, la nature morte, l’abstraction sans caméra et bien d’autres encore. Tillmans est peut-être le photographe le plus important de la fin du XXe siècle. Il est certainement l'un des plus chers.
Art : © Beatriz Milhazes, avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery
Les peintures débordantes aux couleurs de la jungle de cet artiste donnent aux yeux des crises d'euphorie. Laissant de côté les idées doctrinales de l'abstraction, Milhazes trouve plutôt son inspiration dans le mouvement brésilien d'Antropofagia. Les corps se transforment en formes organiques et les paysages se mélangent aux corps, jusqu'à ce que le tout devienne voluptueux et séduisant.
Art : © 2022 Robert et Gail Rentzer pour la succession de Morris Hirshfield / Sous licence VAGA à l'Artists Rights Society (ARS), NY
Hirshfield, un immigrant polonais qui travaillait comme tailleur, ne s'est mis à la peinture qu'à l'âge de 65 ans. Il est le Henri Rousseau de l'art « outsider » américain, un chaman optique autodidacte. Lorsque Hirshfield obtint une rétrospective du MoMA en 1943, cela contribua à la rétrogradation du directeur légendaire du musée, Alfred Barr. Près de 80 ans plus tard, les figures sauvages de Hirshfield – des chats qui ressemblent à des dragons, des femmes qui ressemblent à des saints flottants – rayonnent de vie intérieure.
Artistes : Josh Smith ; Avec l'aimable autorisation de l'imprimé
Écoutez, écoutez : tous saluent le retour de l'événement explosif et demi de Print Matter à son emplacement d'origine, l'ancien bâtiment Dia au cœur de Chelsea. Si vous aimez les livres et les gens qui les fabriquent, la foire est un carnaval et une célébration de cette merveilleuse culture. Apportez votre sac fourre-tout.
Le Nouveau Musée est un cadeau qui continue de faire plaisir. Dans la foulée de son exposition à succès Robert Colescott vient la première exposition muséale américaine de l'artiste Gates, basé à Chicago, dont les immenses peintures recouvertes de goudron, les céramiques aux formes grossières, les grandes constructions architecturales et les performances de chant évoquent l'idée d'un travail communautaire artisanal. . Les processus qu’il utilise semblent anciens, négligés et basés sur des rituels, invoquant les fantômes de l’esclavage.
Art : Avec l'aimable autorisation de l'artiste
J'ai connu Simmonsdepuis plus de 40 anset j'ai toujours aimé ses photographies couleur magnifiquement construites de poupées, de maisons de poupées, de mannequins, de ses enfants, de leurs amis et bien d'autres choses encore. Cette œuvre peu vue de 2007 à 2009 met en scène des femmes qui évoquent des profondeurs d'amour et de mauvaise humeur, des pécheuses intérieures et des saintes.
Art : gracieuseté de la succession de Jimmy DeSana
À partir des années 1980, toute une génération d’artistes nous a été enlevée trop tôt par le sida – y compris DeSana, décédé des suites de la maladie en 1990 à l’âge de 40 ans. , photographies surréalistes de corps aux étranges appendices géométriques. On aurait dit des créatures de Bruegel : enveloppées comme des momies, difformes et cronenbergiennes. Toute histoire de la photographie de la fin du XXe siècle devrait inclure cet artiste.
