Seulement 60 pour cent deAtlantala troisième saison s'est concentrée sur les personnages principaux Darius (LaKeith Stanfield), Alfred (Brian Tyree Henry), Earn (Donald Glover) et Van (Zazie Beetz).Photo : Oliver Upton/FX
En mettant à jour notre liste desmeilleure télévision de 2022, les critiques de Vulture TV ont choisi de supprimerAtlantasaison trois après l'avoir visionnée dans son intégralité. Ici,Atlantales téléspectateurs Angelica Jade Bastién, Roxana Hadadi, Craig Jenkins et Tirhakah Love détaillent leurs réactions à la saison.
Angelica Jade Bastién: Après quatre ans d'absence de nos écrans,AtlantaIl y avait beaucoup de curiosité et d'attentes du public. La série, souvent empreinte d'horreur et d'absurde, a toujours été glissante dans la façon dont elle encadre ses personnages principaux et les espaces étranges qu'ils habitent. Mais dans sa troisième saison,Atlantase sent dispersé : quatre de ses dix épisodes consistaient en des intrigues autonomes considérant des idées telles que les effets matériels des réparations et les coûts du choix de passer par les Blancs. Lepremière de la saisona réécrit de manière fantastique le récit des meurtres de la famille Hart pour offrir une fin meilleure que la réalité à ces enfants noirs maltraités. Mais il y a une cruauté dans la création de la mère noire capricieuse et carrément méchante, la protagoniste de l'épisode, qui m'a fait me demander si la série révélait des vérités sur l'anti-noirceur ou si elle s'y complaisait simplement. Les six autres épisodes ne suivent que vaguementAtlantaLes personnages principaux de, laissant à la fois le succès de voltige d'Alfred en Europe et la vie intérieure de Van peu définis. La troisième saison ressemblait à une provocation vide de sens, s'appuyant sur des camées animées destinées à agacer le public et une stylisation élégante pour cacher son intérieur creux.
Roxana Hadadi :Lorsque nous avons reçu nos premiers screeners de la troisième saison, j'ai aimé la soudaineté de la narration : le fait que nous étions simplement plongés danspremière de « Three Slaps » en tant qu’épisode autonome, ce qui, dans le passé, je penseAtlantas’en est plutôt bien sorti. Dans ledeuxième épisode, "Sinterklaas Is Coming to Town", j'ai été amusé par l'improbable équipe de Darius et Van et par l'absurdité de leur conversation avec une "doula de la mort". J'ai aimé à quel point Alfred, charmant, s'entendait si bien avec les gardiens de prison néerlandais. Letroisième épisode, "Le vieil homme et l'arbre", m'a presque rappelé une série commePics jumeauxdans sa considération du passé, des fantômes qui pèsent sur nous et des choses que nous ne pouvons pas changer.
Mais c'était probablement lequatrième épisode, « The Big Payback », qui examine à quoi ressemblerait la société américaine si les citoyens étaient autorisés à se poursuivre en justice les uns les autres pour obtenir des réparations, lorsque j'ai commencé à me demander à quoi ressemblerait cette saison deAtlantaessayait de dire plus largement – et pourquoi nous passions si peu de temps avec le casting principal. Si je devais prendre du recul et exprimer une frustration générale à propos de cette saison, ce serait la façon dont les épisodes autonomes, au lieu d'améliorer notre compréhension de ces quatre personnages principaux, nuisent au temps significatif passé avec eux et qui ils sont maintenant.
Tirhakah Amour: Le maximum que je puisse donnerAtlantaen ce moment, ce sont des robes magnifiques. Magnifiquement tourné.
Je pense que les épisodes les plus réussis étaient centrés sur Paper Boi. Il se retrouve dans les situations les plus délicieusement étranges mais tout à fait plausibles de la série. Ses intrigues semblent correspondre au principe de la saison trois consistant à essayer d'exporter Atlanta vers l'Europe. Il y a une énergie qu'il porte ; charmante, Roxana, oui, mais la gamme de Brian Tyree Henry - son visage pendant que ce fanboy blanc lui faisait une sérénade est ce mélange vraiment adroit d'irritation et de mélancolie - me semble si cruciale pour mon intérêt pour cette série. De tous les personnages principaux, Alfred est le défi le plus direct, et c'est ce qui m'a empêché de regarder de côté toute la saison.
« Nouveau Jazz »,l'épisodeoù il est associé à Lorraine d'Ava Grey, a été l'un des plusAtlanta-ish épisodes pour moi. Liam Neeson défendant sa petite chasse aux nègres a été beaucoup diffusé sur Internet, mais le camée ressemblait à une intrusion blanche aléatoire, un petit choc scénarisé pour faire parler les gens de l'épisode. Paper Boi traversant Amsterdam tout en se faisant griller avec ce cookie et en tombant par hasard sur quelqu'un qui pourrait le lireetlui faire remettre en question non seulement son choix de chapeau (elle avait raison, d'ailleurs ; cette merde était poussiéreuse) mais aussi la fiabilité de ses amis, c'était une télévision solide. Il n’était pas nécessaire d’ajouter d’épices blanches.Atlantasemble plus clair dans les fondements thématiques des épisodes de Paper Boi – merde de rap, tokenisation, loyauté de l'équipage et problèmes de maman. Découvrir que Lorraine est le nom de sa mère était un peu sur le nez, mais cela suggère qu'il y a une profondeur dans leur lien que nous n'avons pas encore découvert.
Craig Jenkins :Lorsque j'ai terminé la saison pour la première fois, je n'avais pas l'impression que tout s'était bien passé, mais au fur et à mesure que je me suis mis dans la position d'y réfléchir à nouveau, je vois une ligne directrice qui relie les mésaventures de notre désormais très réussi Paper Boi. en Europe et le défilé de Blancs qui se font détruire dans les épisodes autonomes : la merde se détraque à chaque fois qu'un Noir gagne de l'argent.Atlantaessaie de retirer la caméra, mais il y a trop de vue à vol d'oiseau et pas assez de concentration sur les personnes que nous sommes ostensiblement ici pour voir.
Je dirai qu'Ava Gray m'a renversé dans le rôle de Lorraine dans « New Jazz ». Elle pourrait être notre premier personnage LGBTQ qui n'était pas une méchante (comme les mamans de Loquareeous, notre premier indice qu'il s'agissait d'une saison sur les échecs du libéralisme blanc et pas seulement sur la machinerie de la renommée noire), une punchline (« Nigga, tu es gay »). ! »), ou un commentaire sur les célébrités de la justice sociale (Khalil). Ici, je vois une émission essayant d’en dire plus sur une partie plus large du monde et traitant des douleurs croissantes que cela implique. C'était un pari à prendreAtlantahors de la ville dont il porte le nom et mettant de côté les relations qui nous ont poussés à vouloir rester avec ce casting dans des situations spectaculairement inconfortables. je ne trouve pas leZone crépusculairedes renversements dans les événements ponctuels sur le bouleversement de la dynamique raciale de richesse et de pouvoir sont aussi intrigants que l'incapacité des nombreux promoteurs et hommes d'argent que nous rencontrons cette saison à vraiment voir et apprécier (ou même jouer cool) Paper Boi. Je n'aimais pas m'arrêter pour une parabole d'une demi-heure chaque fois que l'histoire principale commençait à bouillir. Je respecte, sur le plan intellectuelAtlanta, un spectacle apprécié des stoners, pour plonger à corps perdu dans le côté sombre du psychédélisme, le spectre du bad trip. Mais cela signifiait que je ne me sentais jamais à l’aise de le regarder.
AJB: Je trouve votre critique des « belles robes » intrigante, Tirhakah. L’une des choses que j’ai remarquées avec la troisième saison est la différence entre le paysage visuel et les saisons précédentes. J'ai récemment revu leLe dix-juinépisodede la première saison, réalisée par Janicza Bravo, et a été surpris de voir à quel point la série a changé visuellement. Finis les gros plans minutieux destinés à nous alerter des communications souterraines et des pensées de ses personnages principaux. À leur place se trouve le recours à un cadrage décentré et à un espace négatif ; les surfaces brillent pour signifier la richesse immaculée des personnages blancs qui se déplacent autour d’elles. La troisième saison est visuellement brillante mais extrêmement inerte, son sens du mouvement, son style et son cadrage plus alignés sur les idées blanches de ce à quoi ressemblent le bon cinéma et l'art télévisuel - à savoir une finesse austère et immaculée. L'éclairage cette saison n'a pas non plus toujours été doux pour nos frères et sœurs à la peau foncée. Dans cette prétendue renaissance du cinéma et de la télévision noirs, ces décisions semblent paresseuses et routinières.
J'étais particulièrement frustré par l'épisode autonome« Riche Wigga, pauvre Wigga »qui est tourné en noir et blanc pour bien marteler queZone crépusculairesentir. Bien sûr, la cinématographie fonctionne comme un moyen de donner l'impression que l'acteur Tyriq Withers est capable de se faire passer pour blanc de manière plus crédible. Mais l'épisode manque d'énergie visuellement, porté, encore une fois, par un cadrage, un blocage et un éclairage médiocres qui rendent les acteurs à la peau plus foncée sans dimension. Dans l’ensemble, l’épisode a amené une imagination étroite aux merveilles que la cinématographie en noir et blanc peut atteindre.
Les épisodes autonomes ont continué à s'aligner sur les mœurs blanches qu'ils cherchaient à critiquer. Il suffit de regarder les camées cette saison – Chet Hanks, Liam Neeson, Kevin putain de Samuels. En donnant une plateforme à ces hommes (et en les payant), je n'ai pas pu m'empêcher de me demander siAtlantavraiment critiquer ce que représentent ces hommes ou en être victime ?
TL :Ok, attends, tu ne dis pas que j'aime les pourquoi !!! Je suis tellement mort. Mais oui, je ne pense pas que votre critique soit inexacte.Atlantaa l'habitude de tirer sur des Noirs avec une approche occidentale. Je pense que ce qui amplifie ce style visuel sobre, c'est son décor habituel à Atlanta et sa nervosité. Mais votre critique devient plus prononcée lorsque nous sommes dans une Europe fatiguée pendant la majeure partie d'une saison.
Je ne peux pas trop parler de Kevin Samuels dans tout cela – cet épisode était un gâchis absolu et je pense que c'est probablement le pire exemple de « essayer de dire quelque chose sans rien à dire » cette saison. Mais dans l’ensemble, les films autonomes avaient l’impression d’être ces fenêtres sur la blancheur à travers le monde.Atlantalentille. J’essaie d’être « surréaliste » ou quoi que ce soit dans un contexte blanc juste pour voir comment ça se passe. Je pense que c'est le cas dans les réparations et les joints Trini. Mais le caractère extérieur de ces épisodes ne fonctionnait tout simplement pas dans la structure de la saison. Comme tu le dis, Angelica, on n'a jamais vraiment compris pourquoi nous étions là sans nos personnages principaux qui nous ancraient.
RH :J'ai demandé "Pour qui est-ce?" plus d'une fois en regardant ces épisodes autonomes, et je suis intrigué par le point de Craig sur la façon dont ils complètent potentiellement l'histoire plus large de Paper Boi et comment nous voyons les gens (blancs) réagir à lui maintenant qu'il est plus célèbre et gagne plus d'argent. Mais pris un à la fois, ces quatre épisodes ci-joints m'ont rappelé l'approche d'Adam McKay en matière de satire -N'est-ce pas mauvais ? Regardez comme c'est grave !- sans aucune idée ou engagement supplémentaire au-delà de cette initialeWow, c'est foutu !observation. L'un des sujets abordés dans ces épisodes est-il une surprise pour quelqu'un qui a regardéAtlantadepuis deux saisons déjà ou qui est vivant dans notre monde ? Souligner que les systèmes de blancheur visent à se protéger et à soumettre les autres n’est pas aussi révolutionnaire queAtlantasemble penser que c'est le cas, de la même manière que dansNe cherchez pasque le changement climatique va tous nous tuer n’est pas une idée vraiment révolutionnaire.«Trini 2 De Bone»Cela aurait pu être très frustrant pour moi à cet égard, surtout parce que j'avais l'impression que l'épisode essayait de jouer l'avocat du diable en suggérant que peut-être le personnage de Sylvia était égoïste, en fait, pour avoir accepté un travail de nounou dans une famille blanche. Si je pouvais effacer Chet en criant « WorldStar ! de mon cerveau, ce serait génial.
Et comme Tirhakah l'a mentionné, Henry est un acteur tellement phénoménal que j'aurais aimé que nous passions plus de temps avec lui pour absorber les effets cacophoniques de ce début de gloire, ou que nous voyions davantage ce que Van traversait avant son cannibalisme (?!) la finale, ou obtenu plus d'explications sur la raison pour laquelle Darius laisserait Socks traîner après tout le désordre qu'il a causé dans "Le vieil homme et l'arbre". je peux pardonnerAtlantapour avoir été volontairement vague en termes de timing – de quelle tournée s'agit-il ? Depuis combien de temps sont-ils en Europe ? Cela fait-il des semaines ou des mois que Van a disparu ? – mais pas tellement la discordance de l’histoire principale et des épisodes autonomes.
CJ :Je veux me concentrer au laser sur "Trini 2 De Bone", l'épisode dans lequel Chet Hanks apparaît, car cela ressemble à une clinique dans tout ce que j'ai aimé et détesté dans la saison. En surface, vous avez cette famille blanche qui essaie de comprendre comment gérer la mort du tuteur trinidadien de leur fils, comment annoncer la nouvelle et si c'est une bonne idée d'emmener l'enfant aux funérailles. Ils n'étaient pas conscients de l'impact que cette femme avait sur leur fils, de la culture qu'il avait héritée de sa présence. Pendant un certain temps, c'est cette belle appréciation d'une vie, des choix que les gens font et de l'amour que nous négligeons lorsque le travail est notre priorité absolue.
Ensuite, vous voyez Chet, ce totem du mélange étrange et inconfortable de cultures, et une bagarre éclate lors des funérailles, et maintenant je ne suis pas sûr d'avoir regardé un épisode sur la façon dont la culture et l'influence noires voyagent via des voies improbables. des voies ou un épisode sur la façon dont si nous voulons vraiment nous unir en tant que pays, nous aurons des gars comme Chet.Atlantaa toujours été plus court en réponses concises qu'en questions persistantes, et je n'ai pas besoin qu'il commence à s'exprimer, mais je ne peux pas dire ce qu'il pense de tout ce qu'il nous montre ces derniers temps, et c'est nouveau. (Et si Chet n'était là que parce qu'en 2020, cela aurait fait hurler le public ?) Cela ne me dérange pas d'être emporté par une intrigue s'il y a quelque chose de profond à l'autre bout, mais ici, c'est comme le tapis. tirer est le point. La plupart du temps, on avait l'impression que la thèse étaitC'est bizarre.Et je veux dire, c'est bizarre. Mais quoi d'autre ??
AJB: Quoi d'autre, en effet. Nous devons parler de Van. La série a toujours eu du mal à imaginer et à étoffer la vie intérieure des femmes noires. Mais cette saison a rendu ce défaut criant. La finale,« Tarrare »représente Van se promenant dans Paris avec unAmélie-style bob noir et se termine par la révélation de ses sentiments noués à propos de la maternité. (Cependant, soyons 100 ici. La saison trois avait un cadrage accablant de «mauvaises» mères noires. Van n'était pas la seule.) L'épisode est censé la décrire en train de se défaire, mais il semble plus préoccupé par la valeur de choc d'Alexandre. Skarsgard a honte plutôt que de comprendre réellement ce qui se passe avec Van. Pourquoi cette série a-t-elle eu autant de difficultés avec son personnage malgré la charmante Zazie Beetz dans le rôle ? Les créatifs derrière la série sont évidemment conscients de cette critique, si Donald Glovers'interrogerrévèle n'importe quoi.
RH :En revoyant cette saison sur Hulu, j'ai réalisé que les descriptions des épisodes de cette saison abandonnaient l'approche récapitulative de l'intrigue des deux premières et prenaient plutôt un ton résolument défensif et antagoniste. Épisode six,« Mode blanche »était «J'ai certainement déjà vu ça dans une meilleure émission. Ils volent toujours des idées » ; l'épisode neuf, « Rich Wigga, Poor Wigga », était « Épisode noir et blanc ? Bâillement. Appât Emmy. Pourquoi détestent-ils autant les femmes noires ? et l'épisode dix, "Tarrare", était "Ils doivent arrêter de mordre ces meilleures émissions." Alors oui, les créateurs adorent mettre leurs doigts dans les yeux des téléspectateurs, et je pense que ce ton légèrement suffisant est ce qui a fait tomber "Tarrare" si à plat.
Atlantas'adonne à la réalité augmentée depuis la saison deux« Teddy Perkins »mais pour la plupart, les personnages principaux se situent en dehors de ces circonstances surréalistes et leurs observations correspondent à nos propres sentiments contrastés de relativité et de répulsion. Je suppose qu'il y a quelque chose à dire sur le fait de prendre Van, le personnage « hétéro » de ce groupe de quatre, et de la placerà l'intérieurcette fiabilité et cette répulsion en tant quecausede celui-ci. Il y a un risque, je suppose, à ce qu'elle se transforme en une mercenaire et une moll brandissant une baguette et trafiquant des parties du corps humain. Mais en même temps, quelle est la vie intérieure de Van au-delà de ses liens avec Earn et sa fille, pour la plupart hors écran ? On nous dit que Van veut être quelqu'un de différent, mais son virage soudain vers la bêtise à l'accent français – et la scène de panique en cuisine de Zazie Beetz à la mention de Lottie – ne m'ont pas convaincu parce que son identité globale est si plate et informelle. « Tarrare » se termine sur un point de vue presque conservateur : Oui, en fait, Van devrait rentrer chez elle et être avec sa fille parce que c'est la bonne chose à faire. Mais n'est-ce pas autant une affirmation du statu quo que ces épisodes autonomes ? Il y a une différence entre dire : « Eh bien, ce personnage fait ça parce qu'elle ne sait pas qui elle est » et la sérielui-mêmene sachant pas qui est ce personnage. Et je pense que nous avons eu ce dernier.
TL: Outre cette petite conversation sur la maternité qu'elle a eue, l'aspect le plus attrayant de Van cette saison était sa propension aux petits larcins et à pousser les gens dans les piscines. Je suis tellement concentré sur l'écriture de son personnage depuis si longtemps qu'il semble presque que la faire voyager un peu en Europe aurait pu être le mieux qu'ils pouvaient faire avec une histoire déjà déformée. Je ne pense cependant pas qu'elle mérite une radiation. Si vous voulez nous donner ce personnage de Verseau, montez au moins d'un cran. Voyons-la grandir ! (Même si je dirai que cet accent ressemblait à un acte crapuleux.)AtlantaLa version de devenir grande était un tournant vers l'introspection dans le dernier épisode, mais elle semblait tellement mal alignée avec ce qu'elle avait fait auparavant. Oui, elle a un enfant, mais pourquoi est-ce important si elle est une « mauvaise mère » alors que cet enfant n'a jamais été important pour la série ou ses personnages ? Si c'est le cas, Earn n'est-il pas aussi un père de merde ? La faire penser à la parentalité est tellement idiote. Genre, est-elle sur le point de devenir une triste maman FOMO d'ici la fin ?
AJB :Si cela arrive, je crierai Tirhakah.
CJ :C'est fou que nous ayons eu suffisamment de temps pour méditer sur la vie familiale du père triste de quelqu'un à New York, pour découvrir les nombreuses bizarreries du neveu par alliance du directeur de la salle à Budapest et pour remettre en question la loyauté du type appelé Chaussettes ( quel était le but de Socks ?), mais l'histoire de Van va des SMS au cannibalisme etAméliecosplay en trop peu de tours. Elle avait besoin de temps. je suis toujours en colère contrequebob.Atlantaa un contact plus doux avec les hommes (cishet). Les hommes reçoivent une grande partie de l’oxygène et de la sympathie. Même avec « New Jazz », les scènes d'Ava sont rafraîchissantes, mais on finit quand même par se retrouver dans le caniveau, puisqueAtlantaest un univers où peu de choses vont bien longtemps. Voir à quel point la fraîcheur sans effort est possible avec ces personnages me fait m'attendre à plus. Une série engagée dans les scénarios ridiculement invraisemblables que nous avons vécus au cours de trois saisons aurait été au-dessus du chemin précipité, cliché et décalé emprunté par le personnage de Van ce printemps. Mais ce n'est pas la première émission sur le rap, un business qui centre les mecs, qui centre aussi les mecs.
AJB: Ma dernière question est : Qu'est-ce queAtlantala série sans Atlanta la ville ?
RH :Sans Atlanta la ville, cette saison deAtlantaaurait pu être n'importe où. La plupart se sont déroulés dans des clubs, des salles de concert ou des hôtels à travers l'Europe, en mettant l'accent sur le fait que ces lieux et ces peuples sont également racistes, mais ces lieux ne semblaient pas nécessairement distincts. J’aurais aimé qu’il y ait davantage d’exploration des communautés de la diaspora dans ces villes, et pas seulement pour servir une autre histoire du type « les Blancs détruisent tout », comme ce qui s’est passé dans « White Fashion » avec l’intrigue secondaire du restaurant nigérian. (Le contrepoint à cela est « Rich Wigga, Poor Wigga », avec l'étudiant d'origine nigériane Felix, qu'Aaron considère comme « pas vraiment noir ». Peut-être que donner plus qu'une mention passagère aux différences d'origine ethnique et de nationalité n'est tout simplement pas une bonne chose. t un engagementAtlantaest pleinement intéressé ?)
Honnêtement, je n'ai aucune idée de où va la quatrième saison, surtout parce que la scène finale du générique de "Tarrare" - avec notre Earn recevant le prixautreLes bagages d'Earn - suggèrent que tous les épisodes autonomes se déroulaient réellement aux États-Unis pendant qu'Earn, Al, Darius et Van étaient absents. Est-ce que je penseAtlantapeut-il construire un cadre complet de réalité alternative ? Je suis méfiant et fatigué.
TL :En ce qui concerne la direction du spectacle, je suis sur la clôture. Une partie de moi veut aller jusqu'au bout parce que dans l'ensemble, c'est une télévision fascinante. Mais il est difficile de faire confiance à la direction pour le moment. Je ne sais pas si ces gars-là sont à court d'histoires à raconter qui semblent immersives ou propulsives de la même manière que les saisons précédentes. Cela me fait vraiment penser à la façon dont Glover et le Gang ont été présentés comme des génies ou autre. Ce ne serait pas le langage que j'utiliserais pour les décrire, mais si c'est ce que nous acceptons, alors mon argument serait que le génie est extrêmement temporaire et probablement atténué par certaines circonstances. C'est une ressource limitée sur laquelle, il me semble, la série s'épuise. Et oui, ils pourraient se moquer des opposants, c'est leur droit, mais je pense que cette posture défensive signale un égarement que je pourrais voir se poursuivre. Je vais surveiller, mais avec beaucoup de prudence.
CJ :Je suis d'accord qu'il est remarquable de constater à quel point la saison européenne est passée dans les arrière-salles, les bureaux et les hôtels – n'importe où, sauf à l'extérieur. J'aurais aimé que nous ressentions davantage un sentiment d'emplacement. (JEvraimentj'ai adoré regarder Paper Boi se rendre au Stereolab à Amsterdam.) Détaché d'une ville spécifique,Atlantaa toujours ce sentiment déconcertant que quelque chose qui va bien est sur le point d’imploser. Il reste encore de la vie dans les lieux.Je suisje ne sais pas quoijeJe ne veux plus de la série, mais c'est peut-être exactement là qu'ils me veulent, et le but final de jouer au ping-pong avec notre capacité d'attention était de briser notre sens de ce qui est possible. Quelle que soit l’intention, c’était déchirant. Et cela ne s’accordait pas bien avec l’herbe. Peut-être que c'est tout ce dont j'ai besoin d'un quatrièmeAtlantasaison …
