Aucun festival de cinéma n'a autant embrassé la télévision que Venise cette année, avec le film d'Alfonso CuarónClause de non-responsabilitéprésenté en première comme le premier de quatre projets sur petit écran réalisés par des réalisateurs de renom.Photo : Apple TV+
Comme un comédien avec une prescription Ozempic ou votre récapitulateur en ligne préféré, tous les festivals de films les plus chics tentent de se lancer dans le secteur de la télévision. Cela se produit depuis au moins 2017, lorsque Cannes a projeté deux épisodes deTwin Peaks : Le retour, mais depuis que la pandémie a brouillé les frontières entre cinéma et télévision, cette pratique a explosé. L'année dernière, Cannes a vu ledébut controversé deL'idole, pendant que TIFF jouait unépisode géant de Lulu WangExpatriéset le New York Film Festival a présenté en avant-première les trois premiers volets deL'heure du spectacleLa malédiction. Si vous ne projetez pas au moins un épisode télé d'un réalisateur de la famille A24, êtes-vous vraiment un vrai festival ?
Mais aucun festival de cinéma n'a autant embrassé la télévision que Venise cette année : la liste officielle comprend non pas un, ni deux, maisquatreDes projets télévisés dirigés par des réalisateurs de renom. De l'oscarisé Alfonso Cuarón vientClause de non-responsabilité, une adaptation du roman de Renée Knight de 2015 qui sortira sur AppleTV+ en octobre. À côté de l'écran se trouveDes familles comme la nôtre, une épopée danoise de survie face au changement climatiqueUn autre tourC'est Thomas Vinterberg. Puis vientLe Nouvel An, une romance d'une décennie du réalisateur espagnol Rodrigo Sorogoyen, et enfin celle de Joe WrightM. Fils du Siècle, une mini-série sur l'ascension de Benito Mussolini diffusée à la télévision britannique l'année prochaine. Et ce ne sont pas des épisodes isolés : chaque série est projetée dans son intégralité.
Pour ces projets, l’intérêt de se lancer dans un lieu comme Venise est évident. Ils bénéficient d’un regain de prestige supplémentaire et d’une première animée sur le tapis rouge qui les aident à se démarquer parmi les milliers de séries diffusées en streaming chaque mois. Les festivals en profitent également, bénéficiant d'une nouvelle opportunité de photo étoilée et de la possibilité d'entretenir leurs relations avec une classe d'auteurs de plus en plus à l'aise avec le petit écran. Le seul mécontent dans cette situation, ce sont les journalistes sur le terrain, qui préfèrent simplement sauter ces titres – s’ils le peuvent. Connaissez-vous le chaos qu’une saison entière de télévision inflige à la programmation d’un festival de cinéma ?
Cependant, cet arrangement entraîne quelques effets secondaires. Sur une note mineure, la multitude de projets télévisés met en évidence le manque relatif de Netflix à Venise. Deux ans après avoir ouvert le festival avec Noah BaumbachBruit blanc, le streamer n'avait pas un seul film en compétition jusqu'à l'acquisition de celui de Pablo LarraínMarieà la veille de sa première au Lido. Cela signifie également que, tout à fait par hasard, Venise et ses collègues festivals se sont plongés dans l’une des questions les plus controversées de la critique moderne : si une saison télévisée devrait aspirer à ressembler à « »un film de dix heures» ou autre chose. Vous pouvez également en imputer la faute à Cannes. Si ces cinéphiles français n'avaient pas choisi de faire l'avant-premièreTwin Peaks : Le retour, peut-être leurs compatriotes deCahiers du Cinémaje n'aurais pas eu le courage de nommer le projetle meilleur film des années 2010, déclenchant un débat qui fait rage encore aujourd’hui.
L’une des raisons pour lesquelles les critiques s’énervent à propos du « film de dix heures » est que, dans la plupart des cas, il s’agit d’un mensonge. Vous ne pouvez pas tourner une émission de télévision comme un film de dix heures pour la simple raison que les émissions de télévision sont tournées beaucoup plus rapidement et à moindre coût que les films. Le plus fascinant à proposClause de non-responsabilité, la première de ces séries à être diffusée au Lido, est qu'elle illustre les difficultés inhérentes à l'approche du film en dix heures. C’est la rare occasion où le sujet de discussion est vrai : cette série limitée a vraiment été tournée comme s’il s’agissait d’un film de six heures.
Je suis sûr que Venise aurait adoré faire de la publicitéClause de non-responsabilitécomme la toute première série télévisée de Cuarón, mais ce n'est pas ce dont il s'agit - il a co-créé la malheureuse émission NBCCroireen 2014. Pourtant, comme son premier effort depuisRoms,il y a six ans, cela exige de l'attention. Cate Blanchett incarne Catherine Ravenscroft, une documentariste britannique qui est essentiellement une Lydia Tár plus bienveillante. Sa vie bascule un jour lorsqu'elle reçoit un manuscrit apparemment basé sur un secret qu'elle garde depuis 20 ans. À son insu, il a été envoyé par Stephen Brigstocke (Kevin Kline), un veuf solitaire qui blâme Catherine pour la mort de son fils, Jonathan (joué par Louis Partridge dans des séquences qui peuvent être des flashbacks ou des dramatisations de scènes du manuscrit) .
Comme beaucoup de télévisions contemporaines,Clause de non-responsabilitése sent extrêmement bien généalogique sans jamais vraiment correspondre à la somme de ses parties. (Même les personnes qui ne sont pas censées être des personnages dans un manuscrit ont du mal à se comporter comme de vrais humains.) Contrairement à beaucoup de télévision contemporaine, elle a l'air fantastique, pleine de longs plans de bravoure et de plans profonds qui feraient rougir Orson Welles. Comme l'a révélé l'auteur mexicain lors de la conférence de presse officielle de la série, c'est parce qu'il a tourné les sept épisodes de la même manière qu'il tourne ses films.
"Je ne sais pas comment diriger la télévision", a déclaré Cuarón. "Nous avons abordé le tout comme un film." Alors que de nombreux showrunners pourraient faire cette affirmation comme une vantardise, Cuarón l'a qualifié d'"erreur de calcul".Clause de non-responsabilitétourné pendant plus de 200 jours avec deux cinéastes. "Tourner un film prend beaucoup de temps, et c'était comme sept films", a-t-il ajouté. "Je compatis avec les acteurs parce qu'ils sont restés coincés dans ces personnages pendant trop longtemps." En tenant compte des reprises, la production a duré près d'un an.
Une histoire d’endurance héroïque, d’ambition démesurée et de dépenses considérables ? Peut-être que cette chose mérite d’être qualifiée de film après tout.
