Photo-illustration : Vautour/Photos : Euphoria, Irma Vep, Random Acts of Flyness : HBO ; Mo Amer : Mohammed au Texas : Netflix ; Ramy Youssef : Sentiments : Hulu ; Ziwe : heure du spectacle ; Le spectacle Carmichael : NBC
La division télévision d'A24 n'est pas tout à faitla même force culturellecomme c'estfrère aîné du cinéma? mais ça y arrive. Après cinq années de croissance tranquille et de succès modestes (notamment en aidant à faireLe spectacle Carmichaelpour NBC en 2015), la division petit écran de la société cinématographique a lancéCadreest HuluetEuphoriesur HBOen l'espace de quelques semaines au milieu de l'année 2019. Les deux séries acclamées par la critique allaient accumuler 27 nominations aux Emmy Awards, une base sur laquelle la société espère bâtir, avec une demi-douzaine de nouveaux projets prêts à être déployés. principaux streamers et réseaux au cours des prochains mois.
Contrairement à de nombreuses entreprises de sa taille, A24 a toujours évité de parler publiquement de son programme de développement ou de sa stratégie globale. Mais les responsables de la télévision qui ont travaillé avec la société ou qui connaissent sa philosophie affirment que le mode opératoire télévisuel d'A24 n'est pas radicalement différent de son approche du cinéma. « Leur objectif est toujours : « Comment pouvons-nous mettre la vision du créateur au centre de tout cela ? et « Comment pouvons-nous nourrir des idées qui semblent très spécifiques ??? explique un cadre chevronné qui a travaillé avec A24 sur des projets cinématographiques et télévisuels. Côté cinéma, il affirme que le studio a « déchiffré le code permettant de communiquer avec les jeunes ». et sa production à la télévision a largement réussi à faire de même.
Après s'être concentré principalement sur les émissions spéciales de stand-up et les comédies au cours de ses cinq premières années, A24 Television ? dirigé par Ravi Nandan, partenaire de longue date de l'A24 ? se lance désormais également de manière agressive dans les drames et a mis en place des projets avec tous les grands conglomérats du secteur du streaming :
? Son plus gros succès, celui de HBOEuphorie, de retour pour une deuxième saison retardée par la pandémie en janvier,gagner des critiques élogieuseset un superbe 16 nominations aux Emmy. Ce fut également un énorme succès d'audience : la saison deux a attiré en moyenne un peu moins de 20 millions de téléspectateurs, ce qui en fait la deuxième série la plus regardée de HBO (derrièreGame of Thrones) depuis 2004.
? En juin, A24 et HBO se sont à nouveau associés pour une adaptation en série saluée par la critique deIrma Vep. Le même mois, Peacock a diffusé l'émission spéciale comique du studio, très appréciée.Est-ce que ça vous tuerait de rire ?avec Kate Berlant et John Early.
? Netflix vient de sortir la première saison deMo, une nouvelle comédie A24 depuisCadreMohammed Amer, un habitué.Cadreest de retour pour sa troisième saison sur Hulu le mois prochain.
? En termes de projets futurs, HBO a récemment publié une bande-annonce pourL'idole, le drame sur l'industrie musicale réalisé et co-créé par Sam Levinson, mettant en vedette The Weekend ; c'est attendu cet automne. Puis, début 2023, Showtime (où plusSoyez euxest attendu plus tard cette année) devrait présenter en première le film dirigé par Emma StoneLa malédiction, co-créé par Nathan Fielder et Benny Safdie. Et chez Netflix, la production est bien avancée sur la comédie dramatique Steven Yeun-Ali Wong NetflixBœuf, qui devrait également sortir en 2023. Et HBO est en production sur Park Chan-wook ?Le sympathisant, avec Robert Downey Jr.
? Plus loin, A24 a des projets commandés en séries sur Apple TV+ (la comédie noireEnsoleillé, avec Rashida Jones) et Prime Video d'Amazon (une émission animée deRamy Youssef) ainsi qu'une autre série éclairée par Netflix (l'adaptation de Michelle Buteau de son livre,Survie du plus épais).
Être associé à un succès commeEuphoriea donné à la branche TV d'A24 une carte de visite très impressionnante, mais les initiés de l'industrie affirment que l'effet de halo du secteur cinématographique plus établi a été encore plus important. Les costumes télévisés ont pris note de la magie de la construction de la marque qui a fait d'A24 bien plus qu'un simple label de films indépendants auprès du jeune public, ainsi que des rapports positifs des scénaristes et des acteurs qui ont travaillé avec la société. Sa réputation est telle que les plateformes n'attendent pas qu'A24 TV leur présente des idées ; ils abordent également A24 TV avec des projets. En effet, c'est exactement ainsi qu'A24 a fini par travailler surEuphorie.
Comme pour la plupart de ses projets, HBO a développéEuphorieen interne, signant Levinson pour créer le spectacle pour le réseau. Lui et son partenaire de production, Kevin Turen, « n'avaient jamais travaillé dans le domaine de la télévision auparavant, et HBO voulait que nous travaillions avec un producteur expérimenté ». Levinson le dit à Vulture par e-mail. « Nous avons rencontré quelques personnes, mais nous avons immédiatement su que Ravi et l'équipe d'A24 se battraient pour la vision de la série. Ils se soucient de faire de la bonne merde et c'est une chose rare.
La présidente de Showtime Entertainment, Jana Winograde, dit à Vulture qu'elle a vu cette philosophie en action surSoyez euxet des projets à venir tels queLa malédiction. « A24 a été un partenaire incroyable sur un large éventail de programmes » » dit-elle, ajoutant que le studio, comme son réseau, vise « à être un phare pour les talents établis les plus visionnaires de l'industrie ». tout en prenant des risques avec des artistes plus récents. Casey Bloys, directeur du contenu de HBO, est encore plus concis. « C'est aussi simple que ceci : ils ont bon goût et nous aimons travailler ensemble. Levinson le fait clairement aussi ; l'expérience surEuphorie,» il envoie un e-mail, « est-ce pourquoi nous continuons à travailler avec eux ? sur des projets pour la télévision (L'idole,Irma Vep) et le cinéma (Xet son prochain prequel,Perle, qui, selon Levinson, « est le meilleur film que j'ai vu depuis des années ? »).
Un cadre d'un important streamer travaillant avec A24 affirme que les divisions cinéma et télévision de la société sont également attrayantes pour les acheteurs parce que leurs projets « dépassent souvent largement leur poids en termes de signification culturelle ». leur permettant d'attirer l'attention et le buzz même s'ils ne sont pas toujours des succès au box-office ou dans les audiences. Lorsque A24 présente des projets, selon ce directeur, « ils se disent très cinéastes et croient en la vision de leurs créateurs ? tous les mots à la mode que vous entendez dans les studios ? mais ils le sauvegardent aussi vraiment? dit-il. « Chaque projet qu'ils réalisent est leur conduite ou leur mort. Et ils font ressentir cela aux créateurs. C'est leur super pouvoir.
Ce qui est tout aussi impressionnant, selon ce directeur, c'est qu'en protégeant les artistes des pires instincts des entreprises hollywoodiennes, A24 ne s'aliène pas ses partenaires du réseau. « Quand quelqu'un vient dire « pas de compromis ? en termes de création et n'y déroge pas, cela signifie généralement « difficile à travailler ». Ce n'est pas leur cas. dit-il, expliquant que l'expérience professionnelle passée des partenaires de l'entreprise, comme le travail du co-fondateur Daniel Katz dans le financement du cinéma, les rend moins naïfs quant à l'économie de l'industrie du divertissement, les aidant ainsi à éviter les pièges qui affligent souvent. bardeaux indépendants. « Les petites sociétés de production n'ont généralement pas l'expertise en matière de production, le sens des affaires ou la connaissance du secteur » dit-il, "mais ils le font". Winograde de Showtime est du même avis : « La complexité de notre activité nécessite de la créativité dans la conclusion de contrats ainsi que dans la réalisation de films ». dit-elle, ajoutant que l'A24 excelle dans les deux domaines.
Au-delà de sa marque forte et de sa réputation de convivialité avec les artistes, l'empreinte télévisuelle de plus en plus importante d'A24 doit quelque chose à la capacité de Nandan à saisir un changement sismique dans l'économie de la production télévisuelle au cours des cinq dernières années. À l’ère linéaire, les réseaux de télévision louaient des émissions aux studios, ne payant qu’une partie du coût de production via les droits de licence. Les studios ont dû financer leurs productions avec déficit, récupérant leur investissement en vendant la série sur les marchés internationaux et, éventuellement, en syndication. Si la série était un succès, les studios pourraient souvent faire fortune ; si c'était un échec, ils se retrouveraient à nager dans une mer d'encre rouge. Ce système convenait à des sociétés milliardaires comme Warner Bros. ou Sony, qui pouvaient absorber un certain niveau de pertes chaque année et avaient des superproductions commeLa théorie du Big BangouSeinfeldpour payer les ratés. Mais cela signifiait aussi des studios plus petits ? surtout les start-up ? pouvait rarement se permettre d’être trop ambitieux. "Vous ne pouvez pas faire échouer toute l'entreprise à cause d'un seul pari sur une émission financée par le déficit", a-t-il ajouté. dit un vétéran de l’industrie familier avec l’économie des studios comme A24.
Peak TV a changé tout cela. Alors que Netflix commençait à développer de manière agressive ses originaux au milieu des années 2010, il s'est rendu compte que cela n'avait pas de sens de simplement « louer » des contenus originaux. spectacles des studios. La solution de Netflix était de miser sur ce qu'on appelle le « coût plus » . modèle, qui correspond à peu près exactement à ce à quoi il ressemble : un réseau ou un streamer assume tous les coûts de productionplusil verse à son partenaire producteur un bonus intégré par épisode. Il n'y a plus aucune possibilité de gain massif de syndication pour le studio, mais le profit est garanti dès que les caméras commencent à tourner. Au fur et à mesure que des plateformes telles que Prime Video et Apple TV+ ont commencé à se développer, elles ont adopté leurs propres formes de modèle à prix majoré, qui sont devenues la règle plutôt que l'exception en matière de streaming. Le résultat : les petits opérateurs pouvaient désormais s'attacher à plusieurs projets à la fois, sachant qu'ils ne flirteraient pas avec la faillite à chaque fois qu'ils recevaient la nouvelle d'une commande en série.
Nandan et son équipe d'A24 se sont précipités lorsqu'ils ont réalisé ce qui se passait, a déclaré une personne familière avec l'histoire de l'entreprise. Un projet d'autofinancement de quatre à six projets TV, exposé dans un New York de 2018Foisprofilde l'entreprise, a été mise en attente. Au lieu de cela, A24 a décidé d’utiliser ce nouveau modèle pour accélérer considérablement sa liste de développement.Cadreet l'éphémèreBase lunaire 8ont été autofinancées, mais presque toutes les grosses commandes de séries scénarisées depuis ont été payées par les plateformes qui les ont commandées, ce qui fait que même lorsqu'une série A24 finit par disparaître très vite ? commeM. Cormanl'a fait quand Apple TV+ l'a annulé peu après sa première ? il n'y a aucun impact négatif sur les résultats. "Ils n'ont pas seulement bénéficié du modèle à prix coûtant majoré", a-t-il ajouté. dit le responsable du streaming susmentionné. "Ils ont survécu et s'en sont sortis."
Alors, quelle est la prochaine étape pour A24 Television ? En plus des séries allumées en vert au calendrier pour l’automne et le début 2023, le studio a une douzaine de projets en développement mais pas encore commandés en série. HBO travaille avec A24 surFilles de l'église, une vitrine semi-autobiographique pourAstuces? Megan Stalter, ainsi que le véhicule potentiel de Jodie Comer Grand Suisse.Showtime, quant à lui, a commandé un pilote pourMaçonde l'écrivain-acteur Nathan Min (Joe Pera parle avec vous).
En fonction de l'évolution de ces nouveaux projets, A24 Television pourrait prendre une taille considérablement plus grande d'ici un an ou deux. Pour s'y préparer, l'entreprise a récemmentembauchéNick Hall, ancien directeur d'Amazon Studios et de HBO, dirigera les affaires créatives quotidiennes de l'unité TV sous Nandan.Et il a commencé à faire du bruit sur le plan international, en recrutant les vétérans de la BBC Piers Wenger et Rose Garnett pour travailler sur des projets télévisés et cinématographiques d'outre-Atlantique, y compris une adaptation du roman de Douglas Stuart de 2020. Shuggie Bainavec la BBC. A24 devrait également prendre quelques risques financiers supplémentaires, notamment en finançant par déficit certains de ses projets internationaux.
Alors que la liste des productions d’A24 Television continue de s’élargir, la division devra sans aucun doute faire face aux difficultés croissantes habituelles d’expansion. "Ce qui les a rendus cool et spéciaux jusqu'à présent les a également maintenus relativement petits", a-t-il ajouté. dit un initié de l’industrie. « Mais tout a tendance à s'agrandir à Hollywood, et à mesure qu'ils grandissent, ils devront probablement faire face à une crise d'identité : peuvent-ils rester cool ?
