Photo de : Universal Pictures
Cet article a été initialement publié le 25 juillet 2023. Àles Oscars 2024, car Robert Downey Jr. a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle dansOppenheimer.
Robert Downey Jr.est l'un des artistes les plus titrés des deux dernières décennies, ayant joué le rôle deHomme de feretSherlock Holmesdans deux énormes franchises cinématographiques. Mais on a l'impression que cela fait un moment qu'il n'a pas joué un rôle profond et complexe du genre qui le marquait autrefois comme un talent d'acteur époustouflant. Maintenant, il est de retourChristophe Nolanc'estOppenheimer, dans le rôle de l'amiral Lewis Strauss, lehomme d'affaires devenu fonctionnaire du gouvernementqui s'est affronté avec le physicien J. Robert Oppenheimer dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Le réalisateur dit que le push-pull entre Oppenheimer et Strauss lui a rappelé la relation entre Mozart et Antonio Salieri dansAmédée.
Et on pourrait même dire que Downey est le deuxième rôle principal du film : le dispositif de cadrage du film entremêle l'audience d'autorisation de sécurité d'Oppenheimer en 1954 et l'audience de confirmation du Sénat de Strauss en 1959, retournant en arrière pour montrer comment les inquiétudes croissantes du physicien concernant la course aux armements nucléaires l'ont mis sur le devant de la scène. cours avec l’appareil de sécurité américain. Il s'avère que Downey lui-même, en tant qu'étudiant en histoire américaine, connaissait Strauss avant même que Nolan ne lui demande de jouer le rôle. C'est peut-être pour cela que sa performance, qui passe de copain à serpent au cours du film, est l'un des éléments les plus fascinants et captivants du film. Le mois dernier (avant leGrève SAG-AFTRA), nous avons parlé de ce qui a attiré Downey vers ce rôle et de ce que c'était de travailler sur le film de Nolan.
Quelles ont été vos premières conversations avec Christopher Nolan à propos de ce projet et de ce rôle ?
Il m'a demandé si je voulais venir chez lui et lire un scénario. Il n'existe aucune version de réponse à cette question qui ne commence pas par un « y », et je ne veux pas dire « pourquoi » par un point d'interrogation. Puis il m'a demandé si je connaissais le personnage ou le sujet. C’est pour moi une réflexion de longue date, à la limite de l’obsession : la guerre froide du milieu du siècle et tous les personnages impliqués. J’avais une bonne compréhension de Strauss parce que j’étais fasciné par les mécanismes de guerre, en particulier sur le théâtre du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale. La première fois que j'ai vu son nom imprimé, c'était à propos dufusée de proximitéet son développement.
Ensuite, j'ai défié un peu le Mozart-Salieri de tout cela. J'ai dit : « Je ne suis pas sûr, d'une certaine manière, que Strauss ne soit pas un peu le héros ici », ce qui a en quelque sorte fait sourciller Chris. Je l'ai mis au défi, en plaisantant à moitié, de savoir si l'amiral Strauss n'avait pas fait tout ce que n'importe quel patriote américain aurait fait. Et il a dit : « Eh bien, ce sera un merveilleux dialogue permanent. Alors, tu feras le film ? Et c'est Chris Nolan, donc il ne demande pas à votre putain d'agent.
Vous connaissiez donc Strauss avant. Comment abordez-vous la recherche et la préparation ? Évidemment, il y a le gars sur la page, il y a le dossier historique, mais il y a ensuite une certaine quantité de travail créatif et imaginatif que vous devez y apporter, je suppose ?
Techniquement, il ne s'agissait pas vraiment de savoir quoi ajouter ; il s’agissait de savoir ce qu’il fallait supprimer pour que cet aspect de nous tous puisse émerger : un fonctionnaire le nez dans la meule. Quelqu’un qui est conservateur pour toutes les bonnes raisons. Celui qui a une psychologie morale très forte, mais aussi quelqu'un qui est humain et qui n'aime pas être méprisé, n'aime pas être pris à la légère, ne veut pas être inutilement embarrassé, même si l'on est en présence d'un génie. .
En termes de démontage, qu’est-ce qui n’était pas nécessaire ?
À une époque où de nombreuses personnalités dynamiques se battaient pour être la voix de leur génération et/ou s’unissaient pour vaincre les formes les plus sombres du fascisme, nous voulons toujours être considérés sous un jour favorable. Quelqu’un comme Strauss incarnait vraiment le rêve américain – faire ses études, être l’assistant du président Hoover. Les très nombreuses choses qu’il a faites se sont déroulées dans les coulisses. Cela m'a rappelé un peu étrangement l'expérience de ma femme travaillant avec moi, où elle est celle de l'autre côté de la caméra, s'assurant que M. Smartypants ne se fasse pas exploser pendant qu'il charme le chrome du pare-chocs dans le parking.
Souvent, Chris entrait simplement et disait : « Robert, super. La prochaine fois, ne fais rien. Je me disais : « Rien ? D'accord!" Et parfois, c'était celui-là qu'il imprimait. Parfois, il aimait ce qui se passait dans les prises avant ou après. Il y avait juste ce dialogue permanent entre un maître cinéaste et quelqu'un qui est ouvert à une nouvelle expérience. Parfois – et je suis sûr que nous pouvons tous comprendre cela – au moment où vous regardez les neuf derniers, vous êtes entre le milieu et la fin de la cinquantaine, vous vous demandez :Combien de nouvelles expériences suis-je susceptible de vivre ?Et c'était exactement cela en termes pratiques, tout en possédant tous les fondamentaux pour réaliser un film dont vous êtes fier.
J’ai l’impression que Strauss possède, à certains égards, l’arc de personnage le plus large et le plus prononcé du film. Il semble changer plus que n’importe qui, du moins à nos yeux.
Je le prends. [Des rires] Je veux dire, écoute, l'arc est celui d'Oppenheimer. J'étais vraiment content parce qu'en étant Salieri pour son Mozart, c'est cool de voir ce qui se passe quand il y a ce tour et nous sommes enfin en mesure de faire une déclaration et de changer le statut de quelqu'un qui, selon vous, vous a fait du tort. C'est un seuil très dangereux à franchir. Je pense que même si j'admire Strauss pour tout ce qu'il a fait de bien, je pense que, comme beaucoup d'entre nous, il est aussi un récit édifiant.
D’une certaine manière, il devient un symbole de la politisation de la technologie et de la science nucléaires. Il y a ce va-et-vient entre la science, la conscience et l'ego. Je pensais que c'était une note fascinante àfinContinuez : ces forces vont continuer à se battre les unes contre les autres et nous allons tous nous faire tuer en conséquence.
C'est le cas lorsqu'il y a une disposition soit trop libérale, soit trop conservatrice, c'est nous, les citoyens, qui finissons par payer le prix de ces frictions. Lewis – consciemment ou non, uniquement ou non, peut-être juste comme un signe des temps – a réussi à faire annuler Oppenheimer. Ensuite, ceux qui estimaient qu'Oppenheimer avait été lésé ont attendu le moment idéal pour annuler Strauss, juste au moment où il était sur le point d'être au bord de l'accomplissement de sa vie. De toute évidence, la réussite d'Oppenheimer était mondiale. La réussite de Strauss avait été personnelle. Et pourtant, à ce jour, beaucoup ne connaîtront jamais toutes les contributions antérieures de l’amiral Strauss qui ont été significatives et qui ont rendu le monde meilleur et plus sûr. Mais voilà, mon pote. Rien de nouveau sous le soleil.
Nolan m'a dit que les acteurs se sont vraiment mis dans leur rôle. On dirait que c'était très gratifiant pour lui de rassembler tout le monde dans une pièce et de les laisser interagir presque comme leurs personnages. Pouvez-vous décrire cette ambiance sur le plateau ?
Il y a une scène où Cillian est particulièrement hanté car il est entendu qu'il n'avait peut-être pas toutes les données sur la prolifération de la bombe à hydrogène via l'espionnage. Et vous avez Matthew Modine, vous avez Josh Hartnett qui le fait sortir du parc. Vous avez Cillian comme protagoniste, vraiment, vraiment fidèle à ses positions et devenant de plus en plus hanté, ce personnage emblématique. Vous avez David Krumholtz qui réussit. Et il semblait qu’une génération entière – en fait, plusieurs générations d’acteurs – se réunissait au sommet de son art. Nous savions tous que c’était un moment critique. Et maintenant que nous en parlons et que les gens commencent à le voir et à se sentir vraiment affectés, je dis : « Wow, c'était un petit tournage de film assez profond que nous avons eu. Cela s’est plutôt bien passé.
Le film est très dense ; il y a beaucoup d'informations, beaucoup de personnages. Mais c'est aussi très rapide. Ce n'est jamais ennuyeux. C'est presque comme un film d'action dans lequel des gens parlent. Est-ce que vous essayiez d’accélérer ou de faire les choses plus vite ? Est-ce que cela a déjà été un problème ?
Non, parce que la dichotomie folle est que Nolan n’est pas une question de contrôle. Il parle d'expérience. Alors vous baissez les yeux, il n'y a aucune marque sur le sol. Vous vous demandez si vous ne devriez pas accélérer. Et il dit : « Ne vous inquiétez pas pour ça. C'est mon problème. Si je ne l’ai pas écrit correctement, cela posera un problème plus tard. Je pense que, involontairement, certains réalisateurs peuvent alourdir la situation de leur propre névrose, et ce n'est pas lui.
Quelles ont été vos impressions sur le montage final ?
Je le vis, bien sûr, comme un gars plus qu'occasionnellement égocentrique qui le regarde : « Oh, me voilà. Attendez." Je regardais beaucoup Susan Downey parce qu'elle était en fait allée à une école de cinéma. Et nous faisions ce genre de folle aventure ensemble. J'ai besoin de le revoir. J'ai le sentiment que cela va ressembler à l'un de ces films à regarder chaque année. Quand ils arrivent, vous ne changez pas de chaîne. Ou vous souhaitez partager cela avec d'autres personnes. J'ai l'intention d'essayer de me faufiler dans autant de cinémas Imax que possible au cours de l'été et au-delà, et de simplement faire l'expérience d'autres personnes qui en font l'expérience.
