Merritt Wever répond à toutes nos questions sur Michael Clayton

Lors de ces trois jours bouleversants où ce New-Yorkais incarnait une fermière décrite comme « la petite créature parfaite de Dieu ».Photo-Illustration : Vautour. Photo : Warner Bros.

L’année 2007 a été une année formidable pour les films qui ont observé les dessous malveillants de la politique américaine, du capitalisme et de la vie de famille ; des titres commePas de pays pour les vieillards,Il y aura du sang,Parti Bébé Parti, etgangster américainje l'ai poussé et poussé. Parmi les sorties de cette année-là, celle de Tony GilroyMichael Claytonconserve une actualité particulière avec son intrigue sur un brillant avocat d'affaires (Tom Wilkinson) soudain conscient de l'immoralité de son travail pour une entreprise agricole dont les produits ont causé des centaines de morts. Le film n'a remporté qu'un des sept Oscars pour lesquels il a été nominé (Meilleure actrice dans un second rôle pour Tilda Swinton), mais le film contestataire de Gilroy a récemment fait l'objet d'une réappréciation après le succès de son film sur le même thème.Guerres des étoilessérieAndor.

Michael ClaytonL'actualité n'a jamais vraiment faibli. Avant et après 2007, d'innombrables poursuites contre les fabricants de pesticides ont mis en lumière les effets nocifs de leurs produits chimiques sur les personnes et l'environnement, y compris un dédommagement de 10 milliards de dollars du fabricant du Roundup en 2020.Michael Clayton, Arthur Edens de Wilkinson est inspiré pour changer de camp et affronter l'une de ces sociétés, appelée U-North, et son avocate générale Karen Crowder (Swinton) à cause d'Anna Kaiserson (Merritt Wever), une plaignante dans l'affaire dont les parents sont tous deux décédés parce que des produits cancérigènes d'U-North. Arthur est hyperbolique dans son éloge d'Anna, qualifiant la fille adolescente d'agriculteurs de « petite créature parfaite de Dieu » et jurant à son collègue Michael Clayton (George Clooney) qu'il triomphera contre U-North pour défendre la pureté d'Anna.

La promesse grandiose d'Arthur, et notre sympathie pour elle, repose sur la performance de Wever : nous devons comprendre pourquoi Arthur serait si ému par son histoire, et pourquoi Clayton serait prêt à poursuivre le travail d'Arthur après son assassinat. À ce stade de sa carrière, Wever avait réalisé quelques petits films, apparaissant brièvement dans de plus grands commeSignes, et est apparu dans un certain nombre d'émissions de télévision, notammentLoi et ordreetStudio 60 sur le Sunset Strip. Dans ses trois scènesMichael Clayton, elle apporte à Anna une vulnérabilité et un piqué qui rendent le personnage facile à enraciner. Mais Wever — dont le dernier film, le drameNoir midi Bleu nuit, est maintenant disponible en version limitée et disponible sur demande – était au départ un peu hésitant à discuter du rôle.

« J'ai failli me dire : « Puis-je proposer un autre film ? Je sais que ce n'est pas comme ça que ça marche. Mais il y a des films dont je pourrais parler – anciens aussi, ceux que j'ai tournés dans les années 90 – dont je pourrais parler jusqu'au retour des vaches. De vraies anecdotes solides, des choses drôles, avec des gens célèbres et tout ça !' » Wever rit. "C'est un peu remarquable que celui-ci ait cet étrange espace vide autour duquel j'ai en fait besoin d'aller au fond des choses."

Quand je prononce les mots Michael Clayton, qu’est-ce qui me vient à l’esprit ?
Je deviens timide. Je rétrécis un peu, comme si c'était ce joli petit secret que j'avais oublié, et puis quelqu'un me le rappelle et je me dis :C'est tellement gentil. Mais aussi, c'était il y a longtemps et je ne représente qu'une partie assez mince de la pièce. Je pense que peut-être la présence d'Anna est un peu plus grande en tant que personnage que ma présence en tant qu'acteur.

Vous aviez fait des films, vous aviez fait de la télévision. Quels genres de rôles recherchiez-vous à cette époque ?
C'était en 2005 et je n'envisageais pas, vous savez, une carrière – j'essayais juste de trouver un emploi, n'importe quel emploi. Ce n'était pas comme si,Je daignerai faire Michael Clayton. Il y a beaucoup d'emplois que je voulais obtenir et que je n'ai pas obtenus, et ma vie professionnelle serait très différente si j'avais fini sur ces séries de réseaux, ou si le projet pilote de réseau que j'ai réalisé avait été repris. Mais quand vous êtes un jeune acteur et que vous utilisez votre travail pour payer vos factures, tout travail est un travail oui.

Vous souvenez-vous de la description du rôle ?
Il est dans ma boîte de réception, alors je suis revenu et je l'ai recherché. Elle est décrite comme une fille de la campagne, une fermière simple et ouverte. J'ai toujours eu l'impression que peut-être, surtout quand j'étais plus jeune, il y avait peut-être quelque chose d'un peu nourri au lait sur mon visage – frais de la ferme. J'ai l'air familier avec les produits laitiers. [Des rires.] Même si je suis moi-même un enfant de la ville, j'ai le sentiment que l'optique a peut-être joué en ma faveur. Quand je la regarde, j'ai l'impression de voir mon enfance citadine s'installer un peu, et je suis découragé et un peu déçu par elle. Katherine Waterston apparaît là-dedans. Elle a une scène et j'ai réalisé en regardant ça,Je parie qu'elle est allée chercher Anna. Elle aurait été une très belle Anna, et j'ai le sentiment qu'ils voulaient juste une fille blonde. C'était, je pense, dans le scénario. Ils voulaient un certain look.

Comment s’est déroulé le processus d’audition ?
C'était à ce moment-là que nous entrions personnellement dans les chambres et il y avait toujours une feuille d'enregistrement. C'était dévastateur d'entrer dans la pièce et soit de voir les autres acteurs jouer le même rôle, soit de lire leurs noms, ceux qui étaient là et qui étaient partis avant vous. Cela m’a toujours vraiment fait perdre la tête. Je ne me souviens pas de cette partie. Je savais qu'ils avaient déjà choisi Tilda Swinton, George Clooney et Tom Wilkinson. Je suis retourné dans mon courrier électronique et il semble que j'ai auditionné début novembre 2005, puis j'ai reçu un rappel pour le lendemain, et il est écrit « avec le réalisateur ». J'ai une image d'être dans cette pièce du bureau de la directrice de casting Ellen Chenoweth et de Tony également là, pour que je puisse voir leurs silhouettes. Je me souviens avoir eu l'impression de n'avoir en aucun cas réussi l'audition, mais j'ai pu, dans une certaine mesure, vivre quelques moments honnêtes, et cela m'a fait du bien.

Cet été-là, j'étais allé à Los Angeles, peut-être pour la première fois, et j'avais passé deux mois à faire le tour, à prendre les bus, à vivre dans un nouvel endroit et à rencontrer de nouvelles personnes. Parfois, surtout quand j'étais jeune et que je faisais quelque chose de nouveau dans un nouvel endroit, je sentais vraiment une sorte de déploiement de mes ailes, et je me sentais confiant, grandi et un peu plus capable. j'ai le sentiment quequele sentiment persistait peut-être encore en novembre. Je suis sûr que cela avait disparu au moment où nous tournions. [Des rires.] Mais je me demande si c'est une des raisons pour lesquelles j'ai pu y aller avec un peu plus de confiance que d'habitude.

Je suis sûr que je portais des baskets mais des talons emballés que j'ai mis juste à l'extérieur du bureau. Nous sommes en 2005, je pense que c'est avant l'iPhone, donc j'utilisais probablement encore mon livre Manhattan bloc par bloc que ma mère m'avait donné au lycée lorsque j'ai commencé à auditionner et j'ai dû rechercher les adresses aléatoires et étranges d'East Midtown. Et je pense que récemment, on m'a emmené peut-être chez Bergdorf Goodman ou Barney's ou dans une sorte de grand magasin chic, au comptoir de maquillage, avec des gens qui étaient au courant de ces choses, parce qu'on avait porté à mon attention que je ne faisais pas ça. correctement. J'avais probablement mon maquillage pour le visage Laura Mercier Flawless, mais avant cela, j'utilisais certainement la pommade A&D comme brillant à lèvres.

En tant qu'enfant de la ville, le fait d'être une fille de la campagne était-il un défi particulier ? Avez-vous déjà joué contre quelqu'un avec ce genre de parcours ?
Il fut un temps où j'avais des jeunes filles adorables, mais j'avais aussi des filles irritables, et je le vois quand je regarde ses scènes. Ce n'est pas qu'elle soit braillarde, mais elle donne des coups de coudes. Elle veut montrer à sa sœur qu'elle a grandi. Elle semble être une très jeune femme de 23 ans. Le mot « non sophistiqué » semble élitiste, mais elle était inexpérimentée. Je vois parfois des aspects du gamin de la ville lorsque je regarde, et j'aimerais pouvoir les effacer un peu. Mais je suis sûr que je me sentais petit et jeune, surtout dans un environnement de travail comme celui-là. Ce genre de film estimé avec ces personnes talentueuses et importantes, je suis sûr que je pourrais utiliser cela pour ne pas être sûr de moi.

Quels sont les aspects des enfants de la ville que vous voyez lorsque vous le regardez maintenant ?
La façon dont elle parle me semble un peu familière. Je me souviens d'être revenu sur le script et de me demander :Oh mon Dieu, est-ce que j'ai vraiment mis cette pétulance là-dedans moi-même ?Mais c'est dans le script. J'ai relu les côtés. C'est là-dedans.

Dans la scène de conversation téléphonique, où Anna est au téléphone avec Arthur, j'adore le ton qu'Anna utilise avec sa sœur aînée. Ayant été une adolescente, cela semble très réel : « Lâchez le téléphone ! »
Ce n'est pas sexuel, la dynamique d'Anna et Arthur. Ce n'est pas le cas. Je veux dire, l'optique est horrible. [Des rires.] Ils sontdoncmauvais. Mais ses objectifs sont bien plus élevés et plus vrais. Il arrive avec de grands idéaux, mais il y a le sentiment, et cela commence par cet appel, que c'est son deuxième acte d'être courtisée. Tout d'un coup, cet homme puissant lui dit qu'elle est importante. "Pourquoi m'as-tu choisi?" "Parce qu'il y a quelque chose de spécial chez toi."

Quand j'ai commencé à regarder, je ne savais pas pourquoi, mais ma poitrine était très serrée et je me disais :Est-ce parce que vous avez peur de voir votre propre travail et que vous avez envie de retourner lire la poésie de votre lycée ?Je vois un jeune acteur devant moi et je me souviens que j'étais en train de comprendre comment le scénario dit des choses comme : « Elle pleure sur certaines lignes. » En tant que jeune acteur, vous apprenez comment rencontrer cette mise en scène, comment communiquer ou non autour d'elle, comment apprendre que parfois les scripts sont écrits pour être lus et pas nécessairement interprétés, et comment vous donner la permission d'y aller. dans le travail ouvertement, honnêtement et librement, et n'essayez pas de vous enfermer dans un certain résultat.

Mais je ne comprenais pas pourquoi je me sentais si petit et si gêné lorsque j'ai commencé à regarder le film. Il y a cette phrase où Arthur dit quelque chose à propos de deux prostituées lituaniennes, et en tant qu'adulte, je peux l'entendre. Mais il y avait cette partie de mon cœur qui se contractait et se serrait et je ne savais pas pourquoi, et je pense que rétrospectivement, une partie de moi quelque part se souvenait de ce qui allait arriver, et c'était comme si j'écoutais avec les oreilles d'Anna et je ne l'ai pas fait. Je n'aime pas entendre Arthur parler comme ça. [Des rires.] Je savais qu'il y avait un voyage à venir où j'allais finir par me sentir abandonné, idiot et petit dans une chambre d'hôtel, pensant que j'aurais pu être important, et je n'arrive même pas à croire que je suis même monté dans l'avion. C'est intéressant de voir comment le corps se souvient.

Ce qui me touche dans cette scène entre Anna et Clayton, c'est l'idée de la dignité humaine. Qui est digne de vivre, qui est digne d'utiliser un produit en sachant qu'il ne le tuera pas, qui est digne de justice ? Il y a quelque chose dans l’expérience humaine dont nous devrions tous avoir la garantie, et cela lui a été enlevé.
Oui, Arthur arrête de prendre ses médicaments, mais comme il le répète sans cesse,Et si ce n'était pas que de la folie ? Imaginez que ce n’est pas juste de la folie. Pas seulement. Et si cela est valable, que je prenne ou non mes médicaments ?J'avais oublié à quel point le personnage de Tilda Swinton était vulnérable. Je me souviens d'elle comme de cette méchante, mais il y a tellement de vulnérabilité dans sa tentative d'être une méchante. J'adore ce plan d'ouverture où nous la rencontrons pour la première fois, à l'étroit dans le cadre avec ses fosses. J'adore la voir répéter son baratin puis disposer soigneusement ses bas sur le lit. Il y a cette phrase, c'est peut-être l'une de ses dernières lignes dans cette dernière scène où il l'enregistre, elle sort la phrase : "Tu ne veux pas d'argent ?" Mais elle le dit avec ce genre de langage régressé, comme une bouche de marbre. On dirait qu'elle parle une langue étrangère, et je pense que c'est incroyable à quel point sa performance est physique. Je pense qu'elle commence à trembler presque, comme un animal, et je ne me souvenais pas à quel point ce personnage est vulnérable même s'il fait ce qu'il fait. J'ai adoré la regarder travailler, c'était excitant.

Le tournage s'est déroulé sur quelques mois, mais vous êtes resté sur le plateau pendant trois jours. Comment le timing s’est-il déroulé ?
Je pense que chaque scène était un jour différent. Je ne pense pas que nous ayons tourné les trois scènes en une journée. Je pense que j'ai même eu la chance de tourner ces scènes dans l'ordre dans lequel elles apparaissent dans le scénario.

Vous êtes l'un des plus jeunes sur le plateau. Que retenez-vous de l’ambiance ?
Mon temps là-bas a été si léger et vraiment concentré. Je ne me souviens pas que Tony m'ait donné beaucoup de directives, même pendant les trois jours. Je me souviens de cette dernière scène à l'hôtel, ma chemise - je ne sais pas ce que c'est avec mon torse, mais chaque fois que je porte des chemises boutonnées, c'est comme si je choisissais constamment entre être trop boutonnée et serrée. , ou être juste un peu trop déboutonné. Et j'opte toujours pour un vêtement un peu trop déboutonné, c'est comme ça que je suis le plus à l'aise. Mais parfois, quand je suis devant la caméra comme ça et que je m'affale, la chemise s'ouvre dans le mauvais sens et un soutien-gorge apparaît.

Ce n'était pas particulièrement approprié, étant donné l'optique délicate de cette scène. Je me souviens donc que des gens entraient et disaient très calmement et respectueusement [fait semblant de murmurer], "Juste si vous pouviez vous assurer que cela reste boutonné." Et je me souviens – je ne sais pas ce qui est le plus odieux, de l'appeler George ou de l'appeler George Clooney [Des rires.] Mais nous faisons cette scène sérieuse et il a failli faire une blague, puis s'est rattrapé et s'est arrêté, et je me souviens de l'avoir respecté pour cela – et de m'être senti respecté par cela. Je pouvais dire que cela venait du fait qu'il pensait : « Une actrice travaille en ce moment, et je ne la connais pas, je ne sais pas de quoi elle a besoin. Et donc je ne vais pas faire ça sur sa couverture. Je me souviens qu'il était, tout comme dans la scène, assis là avec moi, étant une présence stable, attentive et immobile.

Arthur qualifie Anna de parfaite. Il la traite de miracle.
Je me sens tellement mal à l'aise d'entendre ça.

Est-ce plus difficile de jouer quelqu'un qui est décrit de cette façon ?
Ce ne sont pas des mots amusants. C'est tellement bizarre. Je me sens mal à l'aise de les entendre, même maintenant, mais je ne sais pas pourquoi. Je ne sais pas si c'est moi, jeune, 25 ans et timide, ou si c'est Anna. Je pense que la répartition dit quelque chose comme « sa Madone laitière » ou quelque chose comme ça. Et j'ai appris, en vieillissant, à ne pas prêter attention à la façon dont quelque chose est décrit dans un scénario. J'essaie de trouver ma propre voie, car si j'essaie de jouer la description ou l'idée de quelqu'un d'autre, je finis par jouer quelque chose d'extérieur. Cela n'a aucun rapport avec ce qui se passe en moi.

Mais à l'époque, quand il s'agissait d'essayer de trouver un emploi, vous lisiez cette analyse et vous commenciez à faire des sauts périlleux en essayant de vous contorsionner dans ce qu'ils disent. Je suis sûr que j'étais gêné lorsque j'ai lu ces mots, non pas parce que quelqu'un faisait quelque chose de mal, mais parce que son langage est grand. Il arrache sa chemise en disant "Je t'aime". C’est incroyablement inconfortable, effrayant, alarmant. C'est un épisode. Je pense que c'est pour ça que quand je la regarde, elle ne ressemble pas à un miracle. Arthur dans son état actuel se projette évidemment sur elle. Mais une partie de moi dans cette scène est Merritt, qui le voit et a l'impression que je n'ai pas fait un travail assez bien ou que je n'ai pas été à la hauteur de ma tâche. C'est donc cette étrange dissonance.

J'ai grandi avec une mère célibataire et je n'avais pas de père, et quand je regardaisMichael Claytoncette semaine, j'ai réalisé que je ne sais pas si j'avais déjà entendu un homme plus âgé me dire ces mots forts, et je me demande si c'était juste un peu surprenant d'entendre cela en tant qu'acteur alors qu'on ne l'avait jamais fait. j'ai vraiment entendu ça dans la vraie vie. Je me demande si, rétrospectivement, cela a quelque chose à voir avec la raison pour laquelle l'expérience m'a semblé bouleversante, et peut-être pourquoi je l'ai mise de côté.

Et écoutez, il y a toujours, toujours, toujours l'élément de votre apparence, et c'est difficile. En y repensant, j'ai ressenti beaucoup de sympathie, de compassion et une certaine tendresse envers une personne qui entrait et sortait de ces pièces, dès son plus jeune âge. C'est très étrange, mais j'étais un enfant acteur – j'étais juste un enfant acteur au chômage. Je ne sais pas vraiment ce qui est pire : être l'enfant acteur qui est sur le plateau et absorbe tout cela, ou être le jeune acteur qui ne fait que battre le trottoir, entrant et sortant des pièces. En même temps que vous essayez de vous sentir bien dans votre peau, de découvrir qui vous êtes, de faire face à la puberté, au lycée et à la façon dont les gens vous regardent. Ensuite, recevoir soudainement des pannes trois fois par semaine avec des descriptions de personnages et se faire dire dans quoi vous vous situez et ce que vous ne faites pas - rien de tout cela n'est nouveau et cela ne fait de personne un méchant. Mais maintenant que ça fait si longtemps, je peux avoir beaucoup de sympathie pour cette fille, qui faisait déjà ça depuis plus de 10 ans, parce que c'est dur. C'est dur à tout âge.

Dans la scène de déposition, vous arrêtez de parler et il est clair que vous regardez quelque chose. Cette scène dépend vraiment de votre réaction avant de voir ce qui se passe.
Quand j'ai allumé le film pour la première fois et que nous sommes arrivés à cette scène, je me suis dit : « Oh, tu ressembles à une lycéenne de New York. Je ne te crois pas une seconde ! Je me souviens que je portais un soutien-gorge mal ajusté et c'était une note pour moi-même : lorsque vous êtes devant la caméra, vérifiez cela. Toutes ces choses, je ne les ai pas encore appris, franchement. Je me souviens juste d'être assis à table et d'avoir essayé encore et encore. On pouvait vraiment sentir qu'il s'agissait de Tom, à la fin de la scène, qui arrivait là où il devait être. Je ne peux pas prétendre me souvenir de plus de détails que cela. Je suis sûr que je me sentais vraiment intimidé, non pas parce que quelqu'un était intimidant, mais parce que, encore une fois, j'étais jeune et c'était, faute d'un meilleur mot, fantaisiste.

Merritt Wever dansMichael Clayton. Photo : Warner Bros.

Il y a un moment dans la scène où vous regardez de côté ce qui se passe de ce côté de la table. Cela ressemble à une réaction très réelle.
Je l'espère. Mais encore une fois, des choses comme ça, je me suis dit : « Mmm, es-tu une lycéenne de New York ? Est-ce que tu t'ennuies ou es-tu triste, Wever ? Quand j'ai regardé cette scène, je me suis dit un peu : [grimace].

Je l'interprète toujours comme les deux : sa famille est décédée et elle doit faire cette déposition. Les dépositions semblent ennuyeuses !
C'est en partie pourquoi c'est si atroce – les deux scènes suivantes – parce qu'elle a plus de 18 ans, mais c'est une enfant. Elle n'est pas préparée à ce monde.Elle n'est pas préparée pour ce monde.

Ensuite, la scène suivante est l'appel téléphonique. Vous souvenez-vous si vous étiez au téléphone avec Wilkinson, sans personne, avec quelqu'un d'autre ?
Je ne me souviens pas qui était au téléphone avec moi. Il s’agissait peut-être du superviseur de préhension, mais c’est généralement le cas. Je ne pense pas que Tom appelait pour ça, et il n'était pas sur le plateau. Je ne sais pas. Je pense que dans ma vie normale – « vie normale » [se moque] — parfois, quand je ne me souviens pas de quelque chose, c'est parce que l'expérience du moment était vraiment bouleversante. Et c'est presque comme si cela ne s'était pas infiltré jusqu'au bout. Le corps était trop tendu pour vraiment absorber. Non pas parce que c’était une situation difficile, mais parce que je m’en souciais et que je voulais faire du bon travail. C'est peut-être pour cela que c'est comme une éponge trempée : rien n'y est entré parce qu'elle était tellement mouillée par la peur.

Dans la scène avec Clooney, lorsque vous évoquez le prix du billet de première classe qu'Arthur a payé pour Anna, vous murmurez le prix, que j'aime comme choix.
Je ne sais pas si c'est vrai ou non, mais j'ai l'impression que Tony a aimé ça.Pouvez-vous imaginer, 800 dollars entiers ?Elle ne supporte même pas de le marmonner. Tony a fait un excellent travail en peignant ce genre de portrait. J'y suis retourné et j'ai regardé le script, et tout est là. Le langage est terriblement simple, jeune, ouvert et clair.

Est-ce que les gens vous reconnaissent deMichael Clayton?
Personne ne me reconnaît deMichael Clayton! [Des rires] Je pense que tu es le seul. C'est pourquoi recevoir cette invitation par e-mail était un double coup de « C'est si gentil ! » et "Oh non, ça ne va pas bien se passer!" Je pense que la première fois que j'ai remarqué que les gens me reconnaissaient, c'était quand je faisaisStudio 60 sur le Sunset Strip- c'est le titre le plus long de tous les temps. Tout comme lorsqu'Arthur transporte toutes ces baguettes, c'est tout simplement la plus grande quantité de pain qui ait jamais été trouvée au même endroit à la fois dans l'histoire du monde. C'est remarquable. Quand je faisais cette émission, c'était la première fois que je pouvais reconnaître le regard d'un étranger. C'était un regard de "Oh, attends!"

Pensez-vous que ce rôle a changé votre carrière d'une manière ou d'une autre, que ce soit dans la façon dont vous abordez le travail ou dans la façon dont les gens vous considéraient en tant qu'acteur de l'industrie ?
D'un point de vue commercial, je n'aurais pas ce point de vue. Je sais ce que c'est que de faire un travail et de le faire changer en tant qu'acteur. Je sais ce que c'est que d'apprendre dans le cadre d'un travail, de regarder en arrière et d'avoir le sentiment d'avoir escaladé une montagne et acquis un certain degré de confiance. C'est un sentiment magnifique, et ça me manque, je le convoite, j'y aspire en quelque sorte. Je ne pense pas avoir ressenti ce sentiment depuis longtemps. Parfois, peut-être à la fin d'un travail, j'ai une scène où c'est toujours la même leçon. C'est toujours lâcher prise. Mais je trouve que si je n'ai pas beaucoup travaillé, je l'oublie, et chaque travail est comme un voyage pour réapprendre. Je ne peux pas prétendre que c'étaitleemploi. Je suis tellement mortifié.

Mais j'en suis aussi très fier. Je respecte le film. Je me souviens à quel point c'était important de passer l'audition. En le regardant cette semaine, le plus grand succès que j'ai eu ne concernait pas le travail lui-même. C'était à peu près toutes les années où je faisais ça, et toutes les années où jeavaitje fais ça. Et il s’agissait aussi de voir apparaître tous ces jolis acteurs new-yorkais, d’une certaine époque et d’une certaine époque. J'ai ressenti beaucoup de tendresse envers eux et je me sentais vraiment fier de faire partie de cette entreprise – bizarrement plus que le George Clooney, la Tilda Swinton et le Tom Wilkinson. Il s'agissait de sentir que je faisais partie d'une lignée d'une manière ou d'une autre, faire partie de ces gens qui savent ce que c'est que de battre le trottoir, de se présenter et d'ajouter de la texture.

Vous avez mentionné l'énorme sac de pain d'Arthur. Êtes-vous un mangeur de pain et les baguettes seraient-elles votre pain préféré ?
Oh mon Dieu, tu me fais choisir ! Je mange certainement du pain. Je suis aussi certainement assez vieux pour ne plus pouvoir manger du pain quand je veux, par voie intestinale, mais les baguettes sont magnifiques. Je ne sais pas pourquoi la challah m'est venue à l'esprit. Qui se moque de qui ? Je veux un pain qui soit presque un dessert. Je ne veux pas de croustillant ; ça va avec du fromage. Mais je recherche vraiment quelque chose de doux et de doux.

On apprend que c'était le premier voyage d'Anna. Elle vient à New York, vous venez de New York. Si tu devais emmener Anna une journée en ville, où l'emmènerais-tu ?
Je l'emmènerais voir une pièce de théâtre, et je l'emmènerais aussi sur l'un des bateaux-taxis, l'un des ferries, parce que c'est un excellent moyen de visiter la ville, de parcourir beaucoup de terrain à la fois. La portée, l'ampleur, c'est assez romantique. Donc, apparemment, je la beurre aussi. C'est terrible et quelqu'un doit la protéger.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.