Qui peut surpasser Rachel Weisz ?

Elle offre la plus belle performance de sa carrière dansSonneries mortes, prouvant que la partenaire de scène idéale de Rachel Weisz est Rachel Weisz.Photo : gracieuseté de Prime

Entendre Rachel Weisz prononcer le mot « chatte » est l’équivalent auditif de mordre dans un morceau de chocolat noir ultrafin. Quand il s’échappe de ses lèvres roses – si langoureusement mais exigeantes – j’éprouve un frisson : «Chatte."

DansSonneries mortes, la réimagination par Amazon du film de David Cronenberg sur deux gynécologues jumeaux dépravés, Weisz joue les deux personnages centraux :Beverly et Elliot Mantle, sœurs identiques qui rêvent d'ouvrir une maison de naissance et un laboratoire de recherche qui remettent en question les connaissances existantes sur la santé et l'infertilité des femmes. Elliot dit « con » plus fréquemment, livré avec autant de splendeur que de vulgarité – cela semble dur au début, mais ensuite elle plonge momentanément dans une voix traînante avant d'attaquer la constante finale avec un souffle haletant. Cela joue comme un défi pour son public :Je vous mets au défi de reculer. Je vous mets au défi de repousser. Je vous mets au défi d'affronter l'inconfort que vous ressentez face au corps des femmes, à moi et à mes paroles.

Beverly aime moins ce mot, mais elle est la première à le laisser passer, dans le premier épisode, après qu'un homme d'âge moyen ait interrompu sa conversation à l'heure du repas : « Hé, vous avez exactement le même visage. Vous avez déjà… vous savez ? Vous deux plus un gars ? demande-t-il. "Oui, s'il te plaît, allons-y", répond-elle. "Nous aimons nous baiser. J'aime mettre ma langue sur sa langue et en ellechatte.» Son visage est moqueur, avec un sourire traversant sa beauté de porcelaine, les dents barrées et prêtes à mordre les mots qui suivent. « Et pour le plaisir d'un homme ? Et pour votre plaisir ? Cela semble idéal. Elliot, qui n'est jamais du genre à rester pervers, intervient. "Parfait", dit-elle en suçant le jus d'un hamburger avec son majeur, ses yeux ne se détournant jamais de l'homme qu'elle décide d'appeler Larry parce qu'il en ressemble. "Est-ce que ton imagination est tellement foutue que tu dois voir les choses deux fois pour que ta bite devienne dure ?" » conclut Beverly, ses digraphes ostensiblement secs, laissés flotter dans les airs.

La voix de Weisz est formidable de dextérité. Il y a des années, j'ai sauvegardé un enregistrement de son monologue du film en anglais de Wong Kar-Wai,Mes nuits aux bleuets,et je l'écoutais sur mon téléphone, mon oreille contre le haut-parleur accrochée à chaque respiration de Weisz pendant que son personnage, ivre et perdu dans le bourbier du passé, parle. «J'avais 17 ans quand il m'a arrêté, haut comme un cerf-volant», commence le monologue. Weisz fait un accent du sud, en faisant ressortir chaque syllabe. Elle dit le mothautcomme si sa seule syllabe était infinie, un clin d'œil spirituel au travail de Vivien Leigh dans le rôle de la folle fanée Blanche DuBois dans les années 1951.Un tramway nommé Désir.En écoutant, je me sens submergé par l'approche sans hâte de Weisz du scénario et par l'océan émotionnel qu'il ouvre. C'est une approche de retenue qu'elle apporte à tous ses rôles, de bien-aimé l'action se déchaîne commeLa Momieà une satire austère commeLe favori. DansSonneries mortesCependant, Weisz a réalisé sa meilleure performance à ce jour, une classe de maître pour jouer des jumeaux identiques et une exploration étonnante de ce qui se passe lorsque Weisz exerce ses prouesses contre sa partenaire de scène la plus talentueuse : elle-même.

Créé par la showrunner et dramaturge Alice Birch,Sonneries mortesa peu d'intérêt à simplement reproduire le film d'horreur de Cronenberg de 1988, qui mettait en vedette Jeremy Irons dans deux rôles principaux. Où ce film – lui-même basé sur un roman vaguement inspiré deun 1975New YorkRevue morceausur des gynécologues jumeaux qui ont pratiqué et sont morts ensemble mystérieusement - est froidement masculin, le point de vue de Weisz et Birch est délicieusement et grotesquement féminin, obsédé par la façon dont le corps des femmes est manipulé et blessé par des forces échappant à leur contrôle. Le résultat est une serre de six épisodes dans laquelle la performance de Weisz en tant que deux personnages physiquement indiscernables dans la même histoire aurait facilement pu basculer dans l'auto-indulgence. Comme c'était le cas dans les années 1964Sonnerie morte(titre similaire, histoire de jumelles différente), lorsque Bette Davis, la première exploratrice du cinéma américain sur la rage des femmes, incarnait des jumelles pour le film.deuxièmetemps dans sa carrière.

Je serai le premier à vanter Davis en tant que Brando avant Brando, mais enSonnerie mortesa performance s'écarte en territoire de plomb, toutes gesticulations impétueuses sans différenciation profonde entre les sœurs au-delà des traits galvanisants du scénario. Pourtant, c'est une émeute de la voir jouer contre elle-même, même si la technologie de l'époque interdisait largement aux jumeaux d'être à l'écran en même temps. Davis est clairement séduite par le plaisir de jouer contre elle-même et son admiration est contagieuse. C'est le genre d'estime de soi qu'Irons a apporté à sonSonneries mortes, équivalant cette fois à une performance trop étudiée et trop calculatrice pour profiter d'une quelconque différenciation à l'écran. Il se lèche, crie et aspire avec hauteur de l'oxygène de différentes manières, mais c'est une performance comme sur des roulettes.Cochez, cochez, cochez.Aucun choix ne vous surprendra jamais, car vous savez déjà où bougent ses mains.

Weisz existe dans un panthéon aux côtés de Nicolas Cage et Tatiana Maslany dans sa formidable approche du double rôle, le premier prouvant ses talents dans le film de 2002.Adaptation, incarnant des scénaristes jumeaux – l’un bâclé, bruyant, suffisamment charismatique pour masquer son manque de talent, l’autre un artiste au sens le plus élevé du terme, en proie à l’anxiété et au doute de soi. Cage a joué Charlie et Donald non pas comme des opposés polaires mais comme des entités distinctes, une approche adoptée par Maslany, qui a été acclamé pour le film de 2013.Orphelin Noir, une série gonzo qui a duré cinq saisons et l'a obligée à incarner une multitude de clones aux styles, accents et dispositions variés. Au fur et à mesure que la série s'étendait et que de plus en plus de personnages étaient introduits, les compétences de Maslany ont été testées, mais au sommet de la série, elle incarnait les différences du clone avec une physicalité si vive que nous pouvions comprendre leur vie intérieure sans un mot. Weisz complimente de la même manière son travail vocal exceptionnel – en traçant ses mots en tant qu'Elliot et en les abrégeant en Beverly – avec des différences indubitables dans la façon dont elle tient son corps. En tant qu'Elliot, elle prend de l'espace – avec sa posture, avec son regard. En tant que Beverly, elle est plus douce au niveau des yeux, à l'aise d'être petite et d'exister dans l'ombre des appétits tenaces de sa sœur. Ils sont censés être une étude de contrastes et non d’opposition totale.

La performance de Weisz s'enrichit à mesure que l'intrigue se transforme en dérangés et que les jumeaux se tournent vers Rebecca Parker, une lâche héritière milliardaire de type Sackler (dont la famille a également fièrement architecturé une crise des opioïdes), afin de financer leur centre de naissance. Leur travail sous Parker (un ruséJennifer Ahlé) implique des expérimentations à la Frankenstein en faisant pousser des fœtus en dehors d'un ventre humain, des intrigues d'entreprise payées en sang et des naissances horribles, une période pendant laquelle nous voyons Elliot demander au mari d'un client de sortir sa bite après que sa femme ait quitté la pièce et Elliot attirer un célèbre l'actrice nommée Geneviève (Britne Oldford) dans une relation avec Beverly.Sonneries mortesretrace les différentes façons dont les femmes exercent des formes de pouvoir les unes sur les autres afin de gagner du terrain dans le monde, comme dans l'épisode deux, lorsque les jumeaux se rendent au domaine Parker pour un week-end. Beverly n'est pas à l'aise de jouer à la satisfaction de Rebecca et de sa famille, mais Elliot refuse catégoriquement de respecter les règles de ce mélange répugnant de personnes avides d'argent qui apprécient l'opportunité d'attirer l'attention.

Alors que les Parker stimulent Elliot et Beverly, les deux performances distinctes de Weisz remontent à la surface comme des images sur des Polaroïds naissant. Elliot qualifie un groupe d'enfants Parker de « délicieuse petite secte aryenne » entre deux gorgées de « champagne de kombucha » et déploie avec désinvolture « putain » avec une confiance indéniable malgré l'inconfort des membres de son public ; elle ne laissera pas ces gens cruels la maltraiter. Mais quand Rebecca sort, "Comment vas-tu Beverly?" avec toute la douceur d'une menace, la scène change. Beverly se comporte avec beaucoup d'hésitation, son regard dérivant vers le bas dans les nombreux gros plans, oniriques dans sa constitution. Il y a une tension autour des yeux qui s'intensifie à mesure que la scène se poursuit dans un interrogatoire pointu sur les pensées de Beverly sur les opioïdes et sa réticence à manger un animal de la famille autrefois bien-aimé maintenant préparé pour eux lors de ce grand festin. Elle bégaie, dérive, hésite à chaque phrase. Là où Elliot se penche sur l’ostentation, Beverly se montre sage.

Le visage mercuriel de Weisz apparaît avec une élasticité impressionnante dans le troisième épisode, mais les tendres changements de son visage ne sont jamais consciemment ostentatoires. Au lieu de cela, ils font preuve d'une grande retenue, à commencer par Eliott reniflant de la cocaïne avec Geneviève lors du grand dévoilement du premier centre de naissance Mantle-Parker. Nous suivons sa mâchoire serrée et ses yeux bordés de khôl alors qu'elle grignote des olives trempées dans du martini, ses yeux portant une lueur de jalousie et de fureur. Elle étudie Geneviève et Beverly dans une étreinte douce et douce comme s'il s'agissait d'une scène de crime et que le crime lui-même était la dégradation de leur lien surchauffé en tant que sœurs. Ces yeux racontent une histoire, même plus tard, quand Elliot est en chirurgie, parée de blouses de la couleur d'une blessure fraîche et d'un masque qui cache la moitié de son visage. Lorsqu’une femme plus âgée demande : « Que se passe-t-il si vous me mettez le mouchoir de cette jeune de 24 ans directement en moi ? » sa vision flirte avec toutes les réponses potentielles ; elle est ravie de sa propre intelligence. Beverly opère dans un registre plus modeste, permettant à Weisz de démontrer à quel point la discipline pure peut être efficace à l'écran.

Considérez le visage effrayé de Beverly alors qu'elle manipule maladroitement une cigarette après qu'un activiste lui ait versé des entrailles de porc pour avoir daigné travailler avec Rebecca Parker. Ou plus tard, dans l'obscurité feutrée de la maison de Geneviève, leur convoitise cédant la place à la tendresse : « Je veux mettre un bébé en toi, murmure Geneviève, je veux boire une bouteille de vin et je veux te baiser sans problème. le préservatif. » Dans le rôle de Beverly, les yeux de Weisz cherchent, aspirent, au bord des larmes. Plus tard, quand Elliot rejoint Beverly et Geneviève pour une scène, les différences délicates entre les jumeaux se reflètent dans les sourcils de Weisz. « Putain de merde. Ce n'est pas approprié. Ce n'est pas sain », proclame avec force Geneviève, après qu'Elliot ait contesté un voyage que sa sœur envisage de faire sans elle. "Tu ne peux pas tout avoir dans la vie de ta sœur, et tu ne peux certainement pas avoir ça." Beverly est derrière elle, face au regard curieux de la caméra, ses sourcils se levant et s'affaiblissant doucement et se rejoignant dans la confusion.

Ce genre de jeu peut aller vers le sud, les sourcils dansant tandis que le visage reste étrangement immobile. (Emilia Clarke au cours deGame of Thronesme vient à l'esprit. Natalie Portman lorsqu'on lui donne du matériel inapproprié, la laissant se rabattre sur ces arches brunes droites.) Weisz utilise ses sourcils avec une touche légère. Leurs mouvements ont une grâce révélatrice qui nous appelle à étudier le reste de son visage ; comment elle s'incline d'une manière ou d'une autre, comment ses lèvres apparaissent comme un arc de rougeur qui pourrait être défait par une malédiction ou un soupir. "J'ai besoin que tu ne partes pas," dit finalement Elliot avec un soupir. Elle embrasse sa sœur – dont le visage ressemble à un masque dans son illisible – en tournant sa bouche ouverte et haletante sur son cou. Est-ce un baiser ou essaie-t-elle de la dévorer ? Les contours psychosexuels de la série scintillent.

À partir de ce moment, les choses deviennent encore plus folles pour les sœurs de Weisz. Au début de l’épisode six, la vie d’Elliot s’est détériorée. Elle a raté une césarienne, perçant la vessie de la mère après avoir bu de l'alcool pour apaiser ses émotions déchirées. Et ce qui était conçu comme un simple article pour soutenir les centres Mantle-Parker est devenu un article à succès contre Elliot, détaillant ses abus de drogues et d'alcool et ses irrégularités sexuelles avec les maris des patients, autant de preuves accablantes que cette femme est plus qu'indisciplinée. Elle est dangereuse. Beverly a choisi Geneviève dans cette guerre enchevêtrée, laissant Elliot se cacher dans son laboratoire, où se déroule la scène finale entre Beverly et Elliot. Lorsque Beverly entre dans l'espace, enveloppée dans l'ombre mais rythmée par la lueur de ses instruments vitaux, Elliot est allongé sur le sol. Beverly se rapproche de sa sœur jusqu'à ce qu'elles soient face à face, et un sourire se répand sur chacun de leurs visages comme des nappes de pétrole dans une mer céruléenne. Jusqu'à présent, il a été facile de les distinguer en fonction de leur tempérament, de leur style et de leur physique, même lorsqu'ils jouent en changeant de place. Mais ici, leurs chevauchements sont plus évidents. Leurs mains parcourent avidement le visage de l'autre comme s'ils se voyaient pour la première fois depuis une éternité ; leurs yeux brillent du désir enfin satisfait. Ils soupirent et rient. Un baiser sur le front devient une étreinte. Ils sont ravis, jusqu'à ce que Beverly capte la lueur glaciale de deux fœtus génétiquement modifiés par Elliot. «Je ne pense pas être capable d'être heureuse», dit Beverly avec un niveau de calme qui rend son visage et ses mouvements étrangement béatifs. "Je dois grimper à l'intérieur de toi maintenant. Il ne devait y avoir qu'un seul des deux. Tu as toujours été le meilleur pour moi. Ainsi, les jumeaux, désormais impossibles à distinguer, figent leur vie en une seule entité. Un pacte est conclu. Le sang coule.

Si je devais décrireSonneries mortesen une seule couleur, ce serait le rouge. Mais pas n’importe quel rouge. Le rouge des artères, des plaies béantes, du placenta et des jointures meurtries. La série défend une croyance radicale dans les complications intérieures des femmes qui veulent, dans tous les aspects de leur être, et qui désirent affronter la violence exercée sur leur corps, reconnaissant le sang inhérent à la naissance et à la féminité. Weisz, une actrice aux appétits dont l'histoire de jouer des femmes queer dansDésobéissanceetLe favorilui a valu un public dévoué, est capable d'égaler l'intensité de ces thèmes. Ses performances scintillent d’un courant féministe qui charge chaque montée de sa voix et chaque geste de son corps. Cela ressemble à l’apothéose de ce qu’elle a démontré auparavant – une beauté douce compliquée par une intelligence féroce, une présence gracieuse cousue de désirs disgracieux, une voix qui coule comme les marées.Sonneries mortesest l'opportunité ultime d'agir : Rachel Weisz se surpasse.

Le premier,Une vie volée, a prouvé qu'elle pouvait donner une performance tendre et plus calme contre toute attente.