La peur est contagieuse et peut évoluer vers quelque chose de pire. Il en va de même pour la fausse certitude que les choses que nous craignons peuvent être déjouées ou déjouées. Un film anxiogène initialement écrit au plus fort du COVID,Homme-loupest un hybride poilu de caractéristiques de créature et de tragédie familiale, un peu comme les années 40 de George Waggner.. C'est aussi une autre mise à jour intelligente d'Universal Monster du cinéaste Leigh Whannell (et Corbett Tuck, son co-scénariste et épouse) après avoir vu clair.et se concentra sur sa victime.Homme-loupévite la tradition. Il n’y a pas de pleines lunes, de lits de tue-loup, de balles d’argent ou de pentagrammes ici. « Loup » est à peine prononcé à voix haute, encore moins « loup-garou ». A leur place, des sueurs fébriles, des faiblesses héréditaires et une pellicule tiraillée entre s'arracher la gorge et panser ses propres blessures.
Homme-loupse déroule principalement sur une seule nuit, dans une seule ferme. Blake (Christopher Abbott) vient de rentrer dans la ferme isolée, avec sa femme Charlotte (Julia Garner) et sa fille Ginger (Matilda Firth), après que son père oorah disparu ait finalement été déclaré mort. À partir du moment où le père de Blake appelle 7 heures du matin « 0700 » dans le prologue tendu et richement filmé, la dynamique principale est télégraphiée : un père militaire surprotecteur et en colère traumatise son fils par peur pour sa sécurité ; Le fils qui s'enfuit pour devenir un garçon de la ville ne parvient pas à éviter complètement de répéter le passé. Ajoutez la lycanthropie et remuez.
Cette première métaphore peut sembler un peu galeuse, sa logique émotionnelle s'effondrant en petits morceaux désagréables, d'autant plus que la famille manque de caractérisation après ses scènes d'introduction. Le tempérament de Blake avec Ginger est bref et vite oublié. Lui et Charlotte sont aimants, mais fragiles. Leurs disputes et la tension entre eux sont vécues, la douleur aussi fatiguée que les gestes faits pour la guérir. Whannell et Tuck profitent au maximum de ces conflits fondés, d'autant plus que, une fois que la famille se dirige vers les bois, une allégorie différente dresse la tête et cède à la lune.
Rencontrant une silhouette monstrueuse sur une route au clair de lune, qui tranche le bras de Blake et poursuit le groupe dans sa maison d'enfance, la famille paniquée reste sous le choc alors que l'inévitable infection et la transformation de son patriarche se déroulent au cours de la soirée. Il s'agit d'un processus qui prend la majeure partie du temps d'exécution et transforme égalementHomme-loupd'un film qui feint de parler de « traumatisme » à un film sur la cruauté dure et aléatoire de la mort. Cela est devenu tangible grâce à la pandémie, avec des proches qui ont disparu avant même que quiconque puisse y réfléchir. Blake ne se tord pas sur le sol tandis que son visage se transforme en museau. Au contraire, il succombe rapidement à quelque chose ; il devient en sueur, moite, incapable de communiquer. Whannell transforme le film en quelque chose de sombre et crasseux, son monstre s'aggravant à chaque scène.
Et partout, la bête qui l’a maudit rôde dehors. Soi-disant. Whannell a du mal à équilibrer les frissons et la tristesse, chacun plus académique – nous savons que nous sommescenséavoir peur d'un loup-garou,censése soucier du fait que cette enfant perd son père – que viscéral. C'est un produit du scénario, qui peut devenir répétitif alors que la famille fuit entre les différents bâtiments de la ferme et ses personnages minces. Garner présente quelques visages « oh merde » parfaitement calibrés et Abbott devient carrément doggish (Firth est principalement là pour un de ces gadgets mignons enfant-parent, cette fois-ci, celui où elle « lit » dans les pensées de son père), mais le lien de la famille est brève et légère, sa détérioration ne constitue donc pas une grande perte.
L'humanité érodée de Blake est plus touchante. Whannell ajoute une touche ici, en changeant les perspectives entre les membres de la famille au milieu de la scène afin que la couleur, la lumière et le son du film passent du mode humain au mode loup. Ce n’est pas seulement que les dents de Blake s’aiguisent et que ses cheveux tombent – un loup-garou ne devrait-il paspluspoilu plutôt que moins ? – mais qu'il laisse tout un monde derrière lui. Ces moments sont plus déconcertants que les séquences d’attaque ou le véritable travail de maquillage, qui sont plus grossiers qu’effrayants. Blake commence à avoir l'air d'avoir été récemment retrouvé enchaîné dehors dans une publicité hivernale de l'ASPCA.
Mais même si son monstre est visible cette fois-ci, Whannell fait toujours des merveilles avec l'invisible.Homme-loupLe segment d'ouverture de est presque un miniPrédateurfilm, la Nouvelle-Zélande remplace de manière vibrante les forêts de l'Oregon alors qu'un voyage de chasse devient incontrôlable. Des sons, principalement des pas et des halètements lourds, remplissent les images relativement clairsemées et permettent à l'imagination de prendre le dessus alors que Whannell attire notre attention sur les coins sombres. C'est un peu décevant lorsque le film cède et montre réellement sa créature centrale.
Encore,Homme-loupmontre rarement les dents, optant plutôt pour une mélancolie repliée sur sa queue. Relativement absent des pièges nerveux ou de l'humour apaisant – bien qu'il y ait un moment légèrement ironique impliquant une porte pour chien – le film s'appuie sur l'injection de ses origines gothiques avec une dose d'effroi moderne. Des dangers se cachent à l’extérieur de la maison, mais pourraient tout aussi bien s’y infiltrer. La marche de la mort pouvait accélérer son rythme pour n'importe qui à tout moment, rendant ceux qui l'entouraient impuissants. Ceux-ci sont reconnaissables lorsHomme-loup, bien que ses fonctions de spectacle d'horreur Blumhouse classé R l'empêchent de les incarner pleinement. Il reste un chien métis : adorable, mais nettement divisé.
Directeur:Leigh Whannell
Écrivain:Leigh Whannell, Corbett Tuck
Avec :Christopher Abbott, Julia Garner, Sam Jaeger, Matilda Firth, Benedict Hardie, Ben Prendergast, Zac Chandler, Beatriz Romilly, Milo Cawthorne
Date de sortie :17 janvier 2025
