Tous les films (et une émission de télévision) que nous avons hâte de voir au Festival de Cannes 2023.Photo-illustration : Vautour ; Photos : Cannes
L'année dernièreTop Gun : Maverickcréée auFestival de Cannes 2022et j'ai continué verssave cinéma. Cette année, le cinquièmeIndiana JonesLe film vise à devenir la franchise qui fera ses débuts sur la Croisette et attirera les quatre quadrants du public vers des sièges de théâtre. Mais bien sûr, il y a encore plus à voir en France en 2023 : le dernier de Martin Scorsese (le réunissant avec Leonardo DiCaprio), le dernier de Todd Haynes (le réunissant avec Julianne Moore), le dernier de Pedro Almodóvar (le réunissant avec des sujets de cow-boy), le dernier de Jonathan Glazer. (le réunissant avec une romance démente). Voici les 12 films (et une série télé) qu'on a hâte de voir au Festival de Cannes :
Pour leur quatrième tour (aprèsLoin du paradis, émerveillé, etSûr), Julianne Moore et Todd Haynes présentent leur vision donc tordue duMary Kay Létourneauhistoire. Moore incarne Gracie, une femme dont la relation avec son désormais mari Joe (Charles Melton) « a inspiré une obsession nationale des tabloïds » 20 ans plus tôt. Alors que les deux se préparent à envoyer leurs enfants à l'université, une célèbre actrice nommée Elizabeth (Natalie Portman) s'installe temporairement pour « étudier » Gracie avant de la jouer dans un film basé sur ce drame tabloïd. Bien sûr, le couple commence à « céder sous la pression » de tout cela. Natalie Portman dans le rôle de Julianne Moore : Haynes en quelque sorte sait toujours exactement ce que demande la culture.
Peu de choses ont été révélées sur le drame épique de Martin Scorsese, mais nous savons qu'il ne s'agira pas d'une simple adaptation du récit captivant de David Grann sur les meurtres d'Osage dans les années 1920, au cours desquels des Amérindiens ont été systématiquement tués pour les « droits de tête » sur leur pétrole. -terre riche de l'Oklahoma. Le personnage central de Grann est Tom White, un agent fédéral qui a mené l'enquête ; Les personnages centraux de Scorsese sont Ernest et Mollie Burkhardt (Leonardo DiCaprio et Lily Gladstone), un couple marié dont la relation troublée et étrange est l'une des nombreuses découvertes par l'affaire. (Jesse Plemons joue White.) Cela suggère une histoire bien plus tordue et intime qu'une simple procédure. Mais l'histoire est profondément riche, quelle que soit la façon dont vous la regardez – en partie drame conjugal, en partie épopée d'époque, en partie western, en partie film de gangsters – et à cette longueur, il n'est pas difficile de prédire que Scorsese fera tout son possible.
Le réalisateur turc Nuri Bilge Ceylan est l'un des grands cinéastes de notre époque et depuis qu'il vient à Cannes, il n'en repart presque jamais les mains vides. (Sa photo précédente, la merveilleuse de 2018Poirier sauvage, était le seul non-lauréat parmi ses six titres à être présenté en première en compétition au festival, mais c'est peut-être simplement parce qu'il avait déjà reçu pratiquement tous les prix ; son film avant ça, celui de 2014Sommeil d'hiver, a remporté la Palme d'Or.) Ceylan a débuté sa carrière comme photographe et ses films sont incroyables à regarder. Ces dernières années, son travail est devenu plus long et plus ambitieux, et il a même permis à certains commentaires politiques de se frayer un chemin dans ses contes immersifs tchékhoviens. L’un des plaisirs d’un festival comme Cannes est la possibilité de voir sur grand écran des œuvres visuellement frappantes (bien que commercialement marginales).
EuphorieLe perma-provocateur de Sam Levinson et The Weeknd ont fusionné pour nous amenerL'idole, une prochaine série HBO qui a déjà été abandonnée dans sa quasi-totalité, refaite à l'aide dela propre maison du Weekndcomme un ensemble, et mêlé à une controverse préventive sur sonsujet et ton. Lily-Rose Depp incarne Jocelyn, une pop star qui fait une dépression nerveuse et annule sa tournée, puis rencontre Tedros (joué par The Weeknd), un « gourou du développement personnel et chef d'une secte contemporaine », qui entreprend de la réhabiliter. carrière et lui faire également un lavage de cerveau. Les deux tombent amoureux et dans une dynamique quiPierre roulantedécrit comme du « porno de torture », mais Levinson décrit comme l'histoire de « ce qui se passe lorsqu'une pop star tombe amoureuse du mauvais gars et que personne ne parle ». Est-ce que ce n'est ni l'un ni l'autre ? Est-ce les deux ? Quoi qu'il en soit, comme l'a dit l'épouse et partenaire de production de Levinson, Ashley LevinsonDans le magazineà propos de leur vie ensemble, nous ne nous ennuierons jamais.
Quand on parle du « Festival de Cannes », on parle souvent en réalité de plusieurs festivals différents qui se déroulent en même temps. Certains de ces festivals secondaires, comme la Quinzaine des réalisateurs et la Semaine de la critique, présentent souvent leurs propres titres. Cependant, un festival parallèle dont on ne parle pas assez est l'ACID (Association pour la distribution du cinéma indépendant), qui présente une sélection de films de cinéastes moins établis. L'un des films présentés à l'ACID cette année, celui de Maciek HamelaDans le rétroviseur, est particulièrement prometteur. Il s'agit d'un documentaire sur la guerre en Ukraine qui braque sa caméra sur les passagers en constante évolution d'une camionnette transportant des familles et d'autres personnes hors de la zone de guerre. À leur manière, chaque groupe raconte son histoire – certains bavards, certains timides, certains en deuil, certains en extrême détresse médicale. Nous avons déjà réalisé un certain nombre de documentaires sur la guerre en Ukraine, dont de très bons. Mais nous n’avons certainement jamais eu un film comme celui-ci.
Il y a près de 20 ans, Pedro Almodóvar s'est vu offrir la chance de réaliserMontagne de Brokebackmaisrefusé, disant qu'il « doutait qu'il ait la liberté de prendre les décisions qu'il voulait ». Maintenant, nous pouvons enfin, heureusement, voir les décisions qu'il aurait prises dans son propre film de cowboy gay,Un mode de vie étrange. Il s'agit d'un court métrage de 30 minutes mettant en vedette Pedro Pascal et Ethan Hawke dans le rôle de deux hommes qui « se réunissent après 25 ans de séparation » afin de « démêler leur histoire romantique compliquée ». Il fera la premièreUn mode de vie étrange— son deuxième court métrage en anglais, après son Tilda Swinton – avecLa voix humaine— au festival, suivi d'une séance de questions-réponses.
Les grands succès des studios présentés en avant-première à Cannes ont eu une histoire mitigée.Mad Max : La route de la fureuretTop Gun : Mavericktous deux projetés sur la Croisette… mais aussiSoloetLe Da Vinci Code. Le cinquième film d’Indiana Jones présente cependant un rebondissement. Il est à l'affiche à Cannesun mois entieravant son ouverture effective, ce qui laisse présager une confiance de la part du studio et des cinéastes. Comme presque tout le monde le sait désormais, ce dernier épisode de l'une des grandes séries de films hollywoodiens voit James Mangold (15h10 pour Yuma,Logan,Ford contre Ferrari) succédant à Steven Spielberg à la réalisation. À quoi ça va ressembler ? Tous deux sont des cinéastes qui placent le personnage au-dessus du spectacle, mais Mangold est un réalisateur d'action plus coriace. Dans le passé, ses séquences avaient tendance à être plus rationalisées et ancrées dans le monde réel. Cela se traduira-t-il par le monde fantastique, en roue libre et fanfaron d’Indiana Jones ? Et à quoi ressemblera un Harrison Ford vieillissant (qui apparaît également dans une version vieillie de lui-même dans le film, basée sur les bandes-annonces) en train de ramasser le fouet et le fedora une dernière fois ?
L'œuvre de Jessica Hausner vit dans le royaume de l'inquiétude, de l'inconnaissable et de l'étrangeté : une femme accepte un emploi dans un hôtel et réalise que son prédécesseur a mystérieusement disparu (Hôtel); les plantes acquièrent des qualités mystérieuses, peut-être surnaturelles (Petit Joe); un homme cherche désespérément une partenaire amoureuse qui souhaite le rejoindre dans un pacte de suicide (Amour Fou).Club Zéro, le quatrième film du scénariste-réalisateur autrichien présenté au festival semble tout aussi troublant et étrange. Mettant en vedette Mia Wasikowska, le film suit une « enseignante d'une école d'élite qui noue un lien avec cinq élèves, ce qui prend une tournure choquante », notamment en ce qui concerne « un nouveau sujet qu'elle appelle « l'alimentation consciente ». » Ses élèves commencent à réduire leur consommation alimentaire jusqu'à ce que les choses, comme ils ont l'habitude de le faire, deviennent incontrôlables.
Cela fait dix ans que Jonathan Glazer n'a pas réalisé de nouveau film.Sous la peauest sorti en 2013, et il y a eu un écart de neuf ans entre cela etNaissance(2004). Le réalisateur travaille lentement, méthodiquement, et quoi qu'il fasse, bon ou mauvais, est toujours frappant et stimulant. Alors maintenant, il est parti et a réalisé un film sur la romance acclamée et démente de Martin Amis sur l'Holocauste de 2014. L'adaptation serait apparemment vague, mais l'imagination se déchaîne à l'idée que le penchant de Glazer pour la stylisation se connecte à la prose ornée et aux récits elliptiques d'Amis. Cela pourrait être à la fois une œuvre d’art et un brûleur de discours.
Cannes et Hirokazu Kore-eda entretiennent une relation longue et heureuse : l'auteur japonais a présenté cinq de ses neuf derniers longs métrages au festival, dont l'un a remporté la Palme d'Or (2018).Voleurs à l'étalage), un autre Prix du Jury (2013Tel père, tel fils), et un autre meilleur acteur (Song Kang-ho dans l'année dernièreCourtier).Monstre, son dernier film, met en vedette Sakura Andō dans le rôle d'une "mère qui affronte un enseignant après avoir remarqué des changements inquiétants dans le comportement de son fils". Cette fois-ci, il adapte un scénario de Yuji Sakamoto et collabore une nouvelle fois avecVoleurs à l'étalagec'est Sakura Ando, qui incarne la mère en question. Il a également reçu une nouvelle partition du compositeur Ryuichi Sakamoto, récemment décédé.
Au Festival de Cannes 1982, Wim Wenders installe une caméra dans une chambre d'hôtel et fait venir les réalisateurs présents au festival pour discuter individuellement pendant dix minutes de la question de savoir si le cinéma est en train de mourir. Le résultat fut le documentaireChambre 666, l'une des grandes capsules temporelles cinéphiles : de Steven Spielberg et Susan Seidelman à Rainer Werner Fassbinder et Werner Herzog, tous livrent leurs réflexions sur cette forme d'art et son avenir à une époque où elle semblait sur le déclin. Le cinéma a survécu, tout comme les questions sur sa disparition. La réalisatrice Lubna Playoust a donc repris le même concept de base. Parmi les intervenants figurent cette fois James Gray, Baz Luhrmann, Claire Denis, Ruben Ostlund et d'autres. Beaucoup d'entre eux (dont Wenders) seront présents au festival cette année et ne manqueront pas d'en parler davantage. Pour un type particulier de cinéphile, c'est essentiellement notreVengeurs.
Catherine Breillat, connue pour ses films français controversés et repoussant les limites sur les femmes, le sexe et les tabous, n'a pas fait de film depuis 2013.Abus de faiblesse, une œuvre vaguement autobiographique sur un cinéaste victime d'un accident vasculaire cérébral et manipulé par un escroc.L'été derniersuit Anne (Léa Drucker), une « brillante avocate » mariée et mère de enfants mais « qui entretient une relation passionnée » avec le fils de son mari issu d'un précédent mariage, « mettant en danger sa carrière et sa vie de famille », comme on pourrait l'imaginer. Celui-ci devrait faire un joli complément à celui de Todd Haynes.Mai décembre.
Coproduit par Dirty Films de Blanchett,Le nouveau garçonest réalisé par Warwick Thornton, lauréat de la Caméra d'Or en 2009 pourSamson et Dalila. C'est une « histoire de lutte spirituelle et du coût de la survie ». à propos d'une orpheline aborigène de 9 ans qui arrive au monastère de la nonne renégat de Cate Blanchett susmentionnée et « perturbe le monde délicatement équilibré » sur lequel elle règne (on suppose qu'elle est renégat).
