
Le film a de toute façon remporté le prix du meilleur film d'action aux premiers Stunt Awards de Vulture.Photo : Scott Garfield/Paramount Pictures
La dernière fois que j'ai parlé àJoseph Kosinski,Top Gun : Maverickvenait juste de sortir en salles. Les critiques étaient enthousiastes et le public était ravi. Pourtant, rien n’aurait pu préparer le réalisateur à ce qui allait suivre. Les mois qui suiventNon-conformisteLa sortie de a montré clairement que le film était plus qu'un simple film d'action amusant et estival : c'était un phénomène culturel. Kosinski savait qu'il faisait quelque chose avec un véritable poids dramatique aux côtés de séquences d'action spectaculaires. Mais il admet qu'il n'était pas préparé àNon-conformisteLa longue traîne de - les records du box-office, les dix premiers classements, les prix de la critique, la nomination à l'Oscar du meilleur film. Le film a également remporté trois Vulture Stunt Awards pourMeilleur film d'action, meilleure cascade aérienne et meilleure cascade globale. Kosinski, qui est actuellement en pleine production du drame sur les coursesF1, s'émerveille du fait que presque un an aprèsNon-conformisteest sorti - et quatre ans aprèsfilmé- il fait toujours ces interviews.
Dès son ouverture, il est devenu très clair queNon-conformisteétait plus qu'un simple film d'été amusant. Il y avait des gens qui pleuraient dans les cinémas. Les gens allaient le voir encore et encore. Il a remporté des prix de la critique, figuré dans des tonnes de classements parmi les dix premiers et est maintenant nominé pour l'Oscar du meilleur film. À quoi attribueriez-vous ce succès ?
Je reste fidèle à l'intention originale du film, qui était de raconter une histoire émouvante et pertinente sur un homme subissant un rite de passage à un moment ultérieur de sa vie. Le premier film, je l’ai toujours dit, était un drame enveloppé dans un film d’action. Et c'est pourquoi quand j'ai appris que nous avions gagné le prix du meilleur film d'action et des meilleures cascades, j'ai pensé :Est-ce que je le décrirais un jour de cette façon ?Est-ce que je l’ai déjà considéré comme un film d’action lorsque je l’ai réalisé ? Je ne l'ai pas fait. Le drame était toujours au premier plan. L’exécution des séquences de vol allait dans ce sens.
Dans chaque séquence d'action, nous racontons toujours une histoire, faisons avancer le récit et apprenons quelque chose sur l'état d'esprit du personnage. Nous avons essayé de faire cela non seulement dans chaque séquence mais dans chaque plan de chaque séquence. Alors, bien sûr, c'est l'action qui a poussé les gens à le voir la première fois, mais c'est l'émotion qui les a ramenés aux visionnages deux, trois, quatre. Un type est venu me voir l'autre soir et m'a dit qu'il l'avait vu 32 fois ! C'est l'émotion qui ramène les gens. Et c’est, je pense, la clé des succès géants. Je ne sais pas si tu as vuAvatar 2, mais c'est ce que j'ai ressenti avec ce film, le spectacle en faisait partie, mais il y avait une vraie ligne émotionnelle qui m'a touché. L’émotion est donc la clé, mais vous devez créer quelque chose que le public sait qu’il doit voir sur grand écran pour vivre pleinement l’expérience.
En ce qui concerne le fait de toujours garder le drame et l'émotion au premier plan, qu'est-ce que cela signifie pour la façon dont vous avez filmé les séquences d'action ?
Nous savions que la meilleure façon de faire fonctionner une séquence d'action était de s'investir dans les personnages qui se trouvent au milieu de celle-ci. Vous deviez vous soucier non seulement de Maverick et Rooster, mais aussi avoir l'impression d'être investi dans les autres personnages. Nous savions que nous construisions cette séquence du troisième acte.
La chose merveilleuse que le premier film a fait, c'est qu'il vous disait queTop Gunn'a pas peur de tuer un personnage que vous aimez, n'est-ce pas ? Le premier film a tué Goose. C’est donc quelque chose dont nous avons bénéficié. Nous savions que si nous pouvions mettre en place ce film structurellement et émotionnellement, de sorte qu'au début du troisième acte, vous pensiez que Maverick ou Rooster va se faire tuer au cours de cette mission, alors nous avions fait notre travail. Si vous parcourez le film, vous verrez que chaque scène va dans cette direction. Il s'agit d'essayer de poser cette question dramatique tout en haut du troisième acte, à savoir que quelqu'un va mourir dans ce film. Cela pourrait être Maverick ou Rooster, et nous ne savons pas lequel ce sera, mais ce sera l'un ou l'autre.
Je l'ai souvent dit : le casting représente 80 % de la réalisation, et le lien que nos acteurs ont formé est si naturel et réel qu'on le ressent. Vous vous souciez de Phoenix, Bob, Fanboy et Payback dans cette séquence de Coffin Corner, car même s'il s'agit d'un film de Tom Cruise, chacun de ces acteurs a fait forte impression dans ses moments à l'écran. Tom en a souvent parlé comme d'une structure de film sportif, et je pense qu'il a raison. C’est probablement l’analogue le plus proche que nous ayons eu quant à la façon de construire le film.
J'imagine que cela influence la façon dont vous avez placé les acteurs dans le cockpit et les avez emmenés dans ces avions. Une grande partie du film se déroule en gros plan. Cela se passe en gros plan quand ils sont au sol, dans des scènes plus dramatiques, mais ensuite ils montent dans les avions et c'est toujours en gros plan.
Ce que vous voyez ces acteurs vivre dans un vrai avion, je ne pense pas que vous puissiez le simuler. Je ne pense pas que le plus grand acteur du monde puisse vraiment vendre l'idée de rouler à 600 milles à l'heure et de tirer sept G. C’est pourquoi nous avons déployé tous les efforts possibles pour essayer de le filmer de cette façon. Et c’était au-delà de l’appel du devoir d’un acteur. Ils se sont tous mobilisés et ce qu’ils ont accompli reste à jamais filmé.
Quelle a été la cascade la plus difficile que vous ayez eu à réaliser sur ce film ?
Je veux dire, le plus difficile, et on ne le penserait pas, était en fait la séquence de navigation. Parce qu'il y avait tellement de choses hors de notre contrôle. J'ai dû tourner cette scène trois fois dans trois endroits différents avant de l'obtenir. Je l'ai tourné au large de Los Angeles – il n'y avait pas de vent. Puis deux semaines plus tard, je l’ai tourné au large de San Diego – il n’y avait pas de vent. Ensuite, nous avons emmené toute la scène et l'équipe à San Francisco – et le vent a soufflé comme un enfer. Donc ce que vous voyez, c'est Tom et Jennifer Connelly sur un bateau de course en fibre de carbone très, très rapide, à une vitesse de 20, 22 nœuds. Nous avions une équipe de la Coupe de l'America installée dans la coque de cet engin au cas où quelque chose tournerait mal. Et Claudio Miranda, le directeur de la photographie, et moi sommes sur un bateau à côté avec une Technocrane. Je m'accroche littéralement à la chaise de Claudio pour ma vie, j'essaie de regarder le moniteur, et il utilise la caméra.
La logistique nécessaire pour réaliser une séquence de navigation m'a donné bien plus d'appréciation pour… vous vous souvenez de ce filmVentavec Matthew Modine et Jennifer Grey ?
Oh ouais.
Je regarde ce film maintenant et je pars,Putain de merde, comment ont-ils fait ça ? C’est vraiment très difficile à réaliser.C’était donc un défi inattendu, très différent des activités aériennes.
Mais d'un point de vue aérien, le troisième acte était un monstre de logistique, de planification, de storyboard et de travail dans un champ d'entraînement naval à basse altitude dans les Cascades. C’était donc une séquence extrêmement complexe à comprendre. Le niveau bas de Mav, lorsqu'il prouve que le parcours peut être parcouru en deux minutes et 15 secondes, était probablement la chose la plus extrême que nous ayons filmée. Rien qu'en regardant ces images, vous pouvez voir Tom regarder directement la paroi rocheuse à côté de lui et voir l'ombre de son propre jet à environ 15 pieds de distance. Cela vous montre à quel point le vol était extrême pour cette séquence. C'était probablement la chose la plus dangereuse que nous ayons faite.
Que pensez-vous d'un Oscar pour les cascades ?
Je pense que ce serait génial ! Si vous regardez le genre de choses qui se font aujourd'hui dans divers films, le niveau de compétence, de planification et de savoir-faire technique pour réaliser certaines de ces choses est étonnant. Cela favoriserait également la réalisation de films pratiques. Parce que je pense que le public, lorsqu’il sait que quelque chose a été fait pour de vrai et non sur ordinateur, il l’apprécie intellectuellement, mais il le ressent aussi émotionnellement.
J'ai parlé à quelques artistes VFX, des gens qui travaillent avec CGI, et ils semblent tous très favorables à l'idée d'un Oscar pour les cascades. Parce qu'ils estiment que lorsqu'il y a de superbes cascades, le CGI lui-même est meilleur. Leur travail devient plus facile.
Top Gunpropose de nombreuses photos d'effets visuels à l'appui de la photographie en direct. Ainsi, lorsque vous regardez un F-14 voler dans notre film (ou un Sukhoi Su-57), nous n'avons pas eu accès à ces avions. Ces avions sont pilotés par des F/A-18 de la Marine relookés numériquement d'une manière si réelle que vous ne le saurez jamais. Je pense que c'est un excellent exemple d'utilisation des atouts de la photographie pratique, puis d'une incroyable équipe VFX utilisant la magie du cinéma pour en faire autre chose. Notre équipe pratique a travaillé avec notre équipe numérique pour créer quelque chose qui ne serait tout simplement pas possible autrement.
Y avait-il quelque chose surNon-conformistepour lequel tu sentais que tu n'étais pas prêt ?
Je suppose que j'ai eu beaucoup de chance. Mon premier film,Tron : l'héritage,était un énorme défi technique et nous innovions à de nombreux niveaux différents. J'avais déjà fait un film avec Tom Cruise, donc je pense que c'est peut-être ce que jen'était pasCe qui était prêt, c'était davantage les conséquences de la sortie du film. Je n'ai pas eu ça sur un film que j'ai fait auparavant. J'ai certainement eu des gens qui sont venus vers moi et - que ce soitTron : l'héritage, Oubli,ouSeuls les courageux —disent qu'ils apprécient le travail. Mais c'est un tout autre niveau. C'est un film qui a été vu par tout le monde. Et tout le marathon de la saison des récompenses est quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant. Donc je n'avais pas prévu. Nous y sommes. On est quoi, en mars maintenant ? Et nous en parlons toujours, et j'ai encore quelques points à aborder. Cela a donc été toute une aventure.
Cette interview a été éditée et condensée.