Les mondes vastes et solitaires de Joseph Kosinski

Tom Cruise dansTop Gun : Maverick.Photo de : Paramount Pictures

Même s'il fait de très gros films,Top Gun : MaverickLe réalisateur Joseph Kosinski pourrait probablement être considéré comme un cinéaste culte. Pour certains d'entre nous, son premier long métrage, celui des années 2010Tron : l'héritage, est l’une des images les plus saisissantes visuellement et sonorement de ces dernières années ; pour d’autres, c’était un spectacle vide de sens. Beaucoup d'entre nous adorent également son thriller de science-fiction maussadeOubli(2012), mettant en vedette Tom Cruise dans le rôle d'un soldat dans un futur lointain protégeant une Terre vide et dévastée ; de nombreux critiques n'ont pas été impressionnés. Les deux films ont été marqués par leur atmosphère mélancolique et la manière dont Kosinski utilise leurs espaces immenses et désolés pour raconter des histoires de personnages combattant des pouvoirs mystérieux et divins. Et si vous y prêtez attention, ces idées se cachent également sous le magnifique et tragique drame réel de lutte contre les incendies de Kosinski.Seuls les courageux(2017), dans lequel la nature est personnifiée comme une entité toute-puissante contre laquelle nos héros se livrent une lutte vouée à l’échec.

Tous ces films ont fait de bonnes affaires, mais maintenant avec le film visuellement saisissant et étonnamment émouvantNon-conformisteEngrangeant de l'argent et recevant des critiques élogieuses, le réalisateur a finalement décollé, juste à temps pour son nouveau long métrage,Tête d'araignée, un thriller de prison futuriste avec Miles Teller, Chris Hemsworth et Jurnee Smollett qui sortira en salles et sur Netflix le 17 juin.Tête d'araignéese déroule presque entièrement dans un complexe composé de grands espaces vides, isolé sur une île entourée d'une vaste étendue de mer. Et il raconte l'histoire d'un groupe de prisonniers dont les émotions et les réponses sont contrôlées par des produits chimiques administrés par le frère technique divin mais copain de Hemsworth. Bien qu'il s'agisse d'un film bien plus intime que ses efforts précédents,Tête d'araignéeporte toutes les caractéristiques de la sensibilité et du style de Kosinski.

Vous avez travaillé avec Tom Cruise surOubli, mais c'était basé sur votre propre concept de roman graphique, donc vous étiez aux commandes. Vous abordez désormais un personnage qui a été extrêmement important dans sa carrière. Vous avez Jerry Bruckheimer, qui, avec Don Simpson, a été le moteur du premier film. Vous avez Christopher McQuarrie, qui travaille en étroite collaboration avec Cruise. Comment gérez-vous tout cela en tant que directeur deTop Gun : Maverick?
C’est moi qui entre un peu dans leur héritage. Et j'ai ressenti cette pression. Mais nous avions tous le même objectif, et je pense que cela m’a aidé d’être là dès le début. Au moment où je suis arrivé, Tom Cruise ne voulait pas faire le film, ce que j'ai découvert plus tard. Tout a commencé il y a presque exactement cinq ans. Jerry Bruckheimer m'a envoyé une première ébauche sur laquelle ils travaillaient et voulait avoir mon avis. Je lui ai présenté mon point de vue. Il a aimé ça et a dit : « Vous devez présenter cela directement à Tom. » Jerry et moi avons pris l'avion pour Paris, où Tom tournaitMission, et nous avons eu environ une demi-heure de son temps. Ce que je n'avais pas réalisé, c'est que Tom ne voulait pas en faire un autreTop Gun. J'en ai eu une idée lorsque Tom m'a appelé après mon atterrissage. Il a dit : « Joe, merci d’être venu. Quoi qu’il arrive, ce sera formidable de vous voir quoi qu’il arrive. Et j'étais comme,Oh, attends, il ne veut pas faire ça.

Mais comme j’avais déjà fait un film avec lui, je savais que je devais le saisir émotionnellement. J’ai donc commencé avec l’idée qu’il s’agissait d’une histoire de rite de passage comme le premier film. Le premier film est un drame, même s'il est enveloppé dans ce film d'action brillant. Ce serait la même chose, mais ce serait Maverick se réconciliant avec le fils de Goose face à cette mission qui les emmènerait tous les deux profondément en territoire ennemi. Et dès que j’ai dit cela, j’ai pu voir les rouages ​​dans sa tête commencer à tourner. Ensuite, j'ai présenté l'idée de Dark Star, la séquence d'ouverture, ce que fait Maverick quand nous le trouvons. Ce qui, je pense, était également important parce que Maverick est toujours Maverick, mais il ne fait pas vibrer la tour de la base aérienne locale. Il est à la pointe de l'aviation, repoussant les limites comme toujours. Mais il est seul. Il est seul au début de ce film. Ensuite, j'ai parlé de tournage pratique, et évidemment Tom est à 100 % impliqué dans tout cela. Et puis le titre. J'ai dit qu'on ne pouvait pas l'appelerTop Gun2. Nous devons l'appelerTop Gun : Maverick- une histoire de personnage. Alors il a sorti son téléphone, a appelé le directeur de Paramount et lui a dit : « Nous faisons une suite àTop Gun.» Et c'étaitboom, feu vert.

Top Gun : Maverickle réalisateur Joseph Kosinski sur le plateau.Photo : Scott Garfield/Paramount Pictures

C'était donc votre idée de parler de la relation avec Rooster ?
Ouais. Ce n'était pas là. Avec le recul, tu te dis,Eh bien, cela semble évident,mais pour une raison quelconque, ce n’était pas ce qu’ils avaient à l’époque. En fait, j'étais en poste surSeuls les courageux, c'était en mai 2017, donc Miles Teller était dans mon esprit. La relation dans ce film est très paternelle avec le personnage de Josh Brolin. J'ai donc montré à Tom une photo de Miles parce que Miles a les cheveux blonds dans ce film. Et je pense que je lui ai retouché une moustache. Je me dis : « Je viens de travailler avec ce gamin. Il est vraiment bon. Nous avons encore passé par le processus d'audition et Miles a remporté le rôle tout seul. J'avais également travaillé avec Jennifer Connelly surSeuls les courageux. Et d'une manière ou d'une autre, elle n'avait jamais fait de film avec Tom.

En voyant Jennifer Connelly avec Tom Cruise à l'écran, c'était comme si deux icônes de la génération X se réunissaient enfin.
Je sais. C'est étonnant qu'ils ne se soient jamais croisés. Je pense que Jennifer est devenue amie avec Mia Sara au lycée, ce qui m'épate. Et Mia a faitLégendeavec Tom Cruise. Il y a beaucoup de ça dans le film. Avec Ed Harris dans le rôle de l'amiral Cain, vous avez John Glenn deLes bonnes chosesmâcher Maverick. Il suffit que ce soit cette personne.

Le film a un rapport très intéressant avec le passé et pas seulement avec les incidents spécifiques deTop Gun.Cela devient une étrange chose générationnelle. Vous pensez à tout ce que vous avez changé au cours des 35 dernières années et même à la manière dont le pays a changé.
Lorsque nous avons projeté le film pendant deux ans, j'avais peur que les gens se désintéressent et qu'il paraisse obsolète. Mais curieusement, après la pandémie, le film semble plus pertinent car il y a ce désir collectif de retrouver la façon dont les choses étaient autrefois, ce qui est logique compte tenu de ce que nous avons tous vécu collectivement. Et le film exploite définitivement cela. C'est aussi simplement un film d'été classique ou ce dont je me souviens, c'est mon expérience du premier film quand je l'ai vu pour la première fois.

On dirait que le tournage du film était pratiquement aussi votre idée ?
C'est l'une des choses que j'ai présentées à Tom lors de cette première réunion parce que j'avais fait quelques recherches et trouvé ces vidéos sur YouTube de pilotes de la Marine installant de petites caméras GoPro sur la verrière et filmant leur entraînement. Et ce que je voyais sur YouTube était meilleur que n'importe quelle séquence aérienne dans n'importe quel film parce que c'était réel, et vous obtenez tout ce que vous ne pouvez jamais anticiper si vous le filmez sur un cardan. Plus particulièrement, les forces exercées sur leur corps lorsqu'ils tirent des G. Mais trouver comment installer des caméras dans un avion militaire était un énorme obstacle techniquement et logistiquement. C'est aussi une chose de faire monter Tom Cruise dans un jet, mais qu'en est-il de tous ces autres acteurs ? Si seulement les trucs de Tom étaient réels, vous sentiriez la différence entre les images de Tom et celles de Rooster ou de Phoenix. Donc préparer tous les pilotes à pouvoir réaliser ces séquences a demandé beaucoup de travail.

Quelle a été la logistique du tournage des scènes d’avion ? D'après ce que j'ai compris, ils faisaient fonctionner les caméras eux-mêmes ?
Eh bien, ils ne les exploitaient pas. Les caméras ont été réparées. Il y avait six caméras dans le cockpit, deux tournées vers l'avant sur le pilote de la Marine, quatre tournées vers l'arrière vers l'acteur. Différentes compositions, différents objectifs, tous câblés à un seul interrupteur qui les activait et les éteignait tous. Chaque matin, nous commencions par un briefing de deux heures avec tous les acteurs, tous les pilotes de la Marine, moi-même, Tom, le directeur de la photographie Claudio Miranda, le monteur Eddie Hamilton, et nous parcourions chaque storyboard, chaque scène. , chaque ligne de ce dont nous avions besoin pour réaliser ce jour-là. Météo, sécurité, terrain, placement de la lumière. C'était très fastidieux, cela vous ennuierait jusqu'aux larmes. Ensuite, j'emmenais le pilote et l'acteur qui volaient vers une maquette du cockpit du F-18 avec une maquette du tableau de bord, de l'interrupteur, de la caméra et tout le reste. Ils s'asseyaient à leur place et je les guidais tout au long de la journée. « Cette ligne, vous allez regarder vers la droite, vous allez dire : « Arrêtez-vous à droite ». » Ce genre de choses. C'est juste, encore une fois,très fastidieux. Nous répétions pendant une heure jusqu'à ce que ce soit la mémoire musculaire. Ils montaient, volaient pendant une heure, tournaient les images, revenaient. Nous chargerions les cartes dans un moniteur ; nous le regarderions tous ensemble. Une pression très forte pour l'acteur. Et chaque fois qu’ils ont fait quelque chose de mal, donnez-leur une note. Quand ils faisaient quelque chose de bien, nous les encourageions. Quand ils vomissaient, nous les applaudissions. C'était un excellent environnement de consolidation d'équipe. Et nous les renvoyions dans l'après-midi. C'était comme si nous avions fait cela pendant des mois jusqu'à ce que nous ayons tous les clichés dont nous avions besoin.

Après avoir déployé tant de travail pour obtenir des clichés comme celui-là, avez-vous jamais peur de devoir refaire une nouvelle prise de vue plus tard ?
C'est pour cette raison que mon rédacteur en chef était là avec nous à la base aérienne. Après avoir terminé la sortie de l'après-midi, j'allais dans la caravane avec lui et je regardais tout le matériel de la journée. L'avons-nous eu ? C'est très cher et très difficile de monter ces tournages, donc c'était un cycle de 24 heures de tournage, de révision, de retour en arrière et d'en obtenir plus. La beauté, c'est qu'ils portent des masques ; si on devait réécrire une ligne en post, très indulgent. Je pense que pour le premier film, ils n'ont fait aucune réplique, ils ont juste compté jusqu'à dix parce qu'ils ne savaient pas quelle était l'histoire.

Il y a quelque chose dans les espaces dans tous vos films, et celui-ci n'est pas différent. Il y a une véritable charge émotionnelle à regarder ces lieux vastes et désolés lorsqu'ils volent.
Ce sont tous les vrais endroits. Le seul endroit où vous pouvez piloter des avions de combat à dix pieds du sol est dans les zones contrôlées par l’armée. De plus, cette séquence de Dark Star a été tournée dans une zone top secrète. Vous n'êtes même pas autorisé à y aller. Quand j’ai repéré cette base, ils m’ont dit : « Prenez des photos de tout ce que vous voulez, mais ne prenez pas de photo de ce hangar là-bas. » Et je me suis dit : "Eh bien, qu'est-ce que c'est ?" Et ils disaient : « Ne demandez pas. » Et je me dis : « Eh bien, on dirait que cela pourrait être vraiment parfait pour cette séquence. Parce que je fais une séquence sur un avion top secret. Et ils disent : « Eh bien, il n’est pas surprenant que vous soyez intéressé par ce bâtiment en particulier. » Mais je les ai convaincus et nous avons tourné là-bas.

Le public a aujourd’hui une relation différente avec l’imagerie militaire qu’en 1986, en partie parce que nous avons traversé deux guerres horribles. Est-ce que cela a déjà été pris en considération ?
Il était très utile de rendre l’ennemi anonyme, anonyme et non spécifique. Parce que ce n'est pas le sujet du film. C'est un film de compétition. C'est un film sur l'amitié et le sacrifice et sur toutes les mêmes choses que le premier film. C'était donc très intentionnel. Évidemment, nous avons réalisé ce film en 2018, et le monde change. Mais nous nous sommes concentrés sur ce qu'est unTop GunLe film est — c'est plus un film de sport qu'un film de guerre.

Cet élément m'a rappeléSeuls les courageux —nous montrant la préparation de quelque chose puis montrant ces personnages confrontés à la chose réelle. DansSeuls les courageux,cela se passe différemment, mais cela a fonctionné à merveille.
C'est drôle parce que certaines personnes ont appeléSeuls les courageux"leTop Gunde films sur les pompiers. Il y a donc certainement des similitudes. Mais la mission de ce film vient en réalité directement de la Marine. Très tôt, alors que je travaillais avec Eric Warren Singer sur la toute première ébauche, nous nous sommes assis avec la Marine et avons demandé : « Quelle est la mission la plus effrayante, la plus difficile et la plus noueuse que vous puissiez imaginer mettre en place ? Et ils ont défini cette mission exacte : une pénétration à basse altitude dans le territoire ennemi à travers des montagnes gardées par des SAM avec une frappe de bombe à guidage laser à forte force d'attraction. La seule chose qu'ils ont dit et que nous n'avons pas incluse était : « Et vous le faites la nuit ».

Il s’agissait ensuite de se demander : « D’accord, comment diviser cette mission en séquences d’entraînement ? » Et puis bien sûr, chaque séquence d’entraînement est une catastrophe. C'est donc plus compliqué queSeuls les courageux, je pense, en termes de détails. Et c'est là que je pense que Chris McQuarrie, Tom et Eddie Hamilton, le rédacteur en chef, ont acquis beaucoup d'expérience enMission impossibleles films étaient vraiment utiles. Parce que mon approche initiale pour présenter le brief de Warlock au début du film était de rester très ancré et de montrer des photos satellite granuleuses – plus semblables à ce à quoi ressemble la véritable intelligence, ce qui n'est pas très clair. Et Chris a dit : « Non, ce n’est pas le moment d’être réaliste. C'est là que vous devez effectuer le survol en 3D qui montre au public exactement quelle est la mission, de sorte qu'au moment où vous arrivez au troisième acte, personne ne pose de questions sur la mission. Vous restez simplement assis et les regardez faire ou ne pas le faire, ce qui est amusant.

Je veux poser des questions sur la scène du football de plage.
Bien sûr! Il n’y aurait pas d’entretien complet sans une question à ce sujet. Haute pression. Beaucoup de pression pour moi. [Des rires.]

J'ai été choqué que tu aies essayé. Dès que ça a commencé, j'ai pensé,Oh mon Dieu, est-ce qu'ils vont vraiment avoir une scène de plage ?Pourquoi essayer ?
Parce que c'était la question n°1 que les gens m'ont posée lorsqu'ils ont appris que je travaillais sur le film : « Est-ce qu'il va y avoir une séquence de plage ? Est-ce qu’il y aura du beach-volley ? Toujours la première question. Surtout par des femmes. Et après qu'assez de gens m'aient dit ça, je me suis dit :D'accord, nous allons devoir faire ça. Comment fait-on ? Comment pouvons-nous intégrer cela dans l'histoire pour donner l'impression que nous faisons avancer le récit ?Ce n'est pas possible,Hé, faisons une pause et jouons à Kenny Loggins et transpirons.Donc, toute la notion de football de combat aérien, je pense qu'Ehren Kruger est celui qui a eu cette idée, offensive-slash-défense en même temps. Cela fait allusion à ce qui se passe à Coffin Corner à la fin du film. Et Cyclone arrive et ne comprend pas quelles sont les motivations de Maverick. C'est juste du caractère. C'est une histoire. Et puis ça gratte cette démangeaison que tu as dans unTop Gunfilm.

J'ai eu un plaisir fou à le filmer. Nous sommes juste sortis nous amuser à San Diego en octobre sur la plage à l'heure magique. Je voulais m'assurer que j'obtiendrais ces clichés qui mériteraient uneTop Gunfilm. Nous l'avons tourné sur quelques jours, deux ou trois jours sur quelques semaines, ce qui a rendu les acteurs fous parce qu'ils voulaient simplement lâcher prise et commencer à manger. Pour eux, c’était très stressant de préparer cette journée. Mais cela a été tourné suffisamment loin dans le film pour que la camaraderie que vous voyez soit authentique.

Photo : Scott Garfield/Paramount Pictures

J'ai été impressionné par la vulnérabilité de Tom Cruise.Non-conformiste.Il a évidemment réalisé de très bonnes performances dans le passé, mais parfois, lorsqu'il doit vraiment s'effondrer, cela n'atteint pas toujours tout à fait. Mais dans sa scène avec Iceman, quand il parle de Coq, il verse de vraies larmes.
À mon avis, Maverick est le personnage le plus proche de Tom en tant que personne réelle. C'est pour lui le joyau de la couronne, c'est pourquoi il a résisté à faire une suite pendant 36 ans. Pensez à cette tentation. Il aurait pu y arriver en 1987. Et il y a définitivement une méta-chose qui se passe ici avec lui parlant de la façon dont il vole et devant réfléchir à ce que sera la fin. Tom est une star de cinéma qui s'accroche à faire ces films d'une manière dont ils ne sont plus faits. Et ce que Val traversait dans la vraie vie a également eu un impact profond sur Tom. Je ne pense pas qu'il ait beaucoup vu Val ces dernières années. Ce fut une journée vraiment émouvante. Je me souviens m'être assis à côté de Jerry et avoir regardé Tom donner cette performance.

Il y a une qualité fantomatique chez Maverick dans cette scène et dans d'autres - dans cette première scène de bar, où les enfants voient presque au-delà de lui, et puis plus tard, quand il se présente dans ses blancs de la marine pour dire au revoir à Jennifer Connelly. Il se sent comme un fantôme.
Absolument. Vous pouvez sentir dans la performance de Tom que la fin approche. Maverick affrontant la fin plane sur tout le film parce qu'il est prêt à mourir pour Rooster. Et c’est sur cela que tout le film se construit, jusqu’à ce moment, qui est l’expression ultime de l’amour : « Je suis prêt à mourir pour toi. » Ils ont tous deux été endommagés par la mort de Goose. Et vous ressentez pour eux deux. Vous espérez simplement qu’ils pourront trouver un terrain d’entente et le résoudre. Et quand ils le font enfin, dans la neige, vous pouvez simplement sentir la réaction du public – le moment où Maverick fait la course de Tom Cruise puis la ponctue en poussant Rooster et ils se battent dans la neige. Car ils deviennent enfin, à ce moment-là, père et fils. J'ai maintenant regardé cette scène avec un public quatre fois, et on sent la libération de la tension. J'avais presque peur que les gens n'entendent pas les répliques parce qu'il y avait un grand rire à ce moment-là.

Je pense que c'est le geste de Rooster – quand il lève les bras avec cet air déconcerté. Ce moment est une libération tellement incroyable à chaque fois que je vois le film.
C'est comme,Que veux-tu que je fasse ?Et c'est très Miles. C'est lui qui fait ce qu'il fait de mieux. Je suis juste content que ça ait marché. Parce que lorsque vous réunissez des acteurs, vous ne savez jamais quelle sera l’alchimie.

Vous avez déjà travaillé avec Miles Teller dans trois films, dont le prochainTête d'araignée.Trois performances extrêmement différentes. Et dansSeuls les courageux, je pensais que c’était une révélation. Sa performance en tant que Donut se sentait tellement hors de sa zone de confort – pâle, faible, brisé, humilié. Qu'avez-vous vu en lui pour le choisir comme Donut ?
Miles a vécu un véritable traumatisme dans sa vie. Il est de notoriété publique qu'il a eu un très grave accident de voiture. Et il est capable de jouer endommagé d’une manière qui semble très authentique. Et la culpabilité du survivant est aussi quelque chose avec lequel je pense que Miles se débat parce qu'il a perdu des amis à cause d'accidents. Miles accédait donc à de vraies émotions en jouant ce rôle. Et je suis d’accord, sa performance là-bas est époustouflante.Top Gunest évidemment un film différent, étant un gros blockbuster estival. Mais il y a des éléments de cela dans le personnage. J'avais l'impression que plus je mettais de bons acteurs autour de Tom, plus cela rehausserait la performance de Tom, c'est pourquoi je voulais que Miles et Jen soient dans le film. Mais je pense que Miles est l’un des acteurs les plus talentueux de sa génération. Et avec les trois films, j’ai vu une opportunité pour lui de faire quelque chose d’un peu différent.

Et la performance de Teller dansTête d'araignée, dans lequel il incarne un prisonnier se souvenant d'un horrible accident de voiture, aborde vraiment ce traumatisme.
Ce que j'ai aimé dans le personnage de Jeff dansTête d'araignée, et ce que je savais que ce serait un défi pour Miles, c'est qu'il s'agit d'un personnage beaucoup plus impressionnable et vulnérable qu'il n'a jamais eu à jouer. C'est ce connard qui a commis une erreur, qui se torture et qui a l'impression qu'il mérite d'être puni dans cet établissement. Et est manipulé par ce mâle alpha très charismatique joué par Chris Hemsworth. C'est un film axé sur la performance. Vous avez trois rôles principaux ; nous le tournons au milieu de la pandémie ; nous sommes essentiellement dans un même set pendant 40 jours. C'était un défi vraiment intéressant pour les acteurs car ils sont habitués à jouer une émotion qui colle au contexte de la scène. Maintenant, ils doivent s'éloigner de cela et jouer une émotion qui n'a rien à voir avec ce contexte.

Dans le passé, Hemsworth a vraiment brillé dans ses camées et ses petits rôles dans des comédies. C'était agréable de le voir apporter cette décontraction et cette énergie imprévisible à un rôle plus important.
Je me suis toujours demandé,Y a-t-il un acteur sous cet extérieur de personnage principal ?Je lui ai envoyé juste pour voir s'il réagirait en essayant quelque chose de totalement différent, et il m'a immédiatement répondu : « J'aime à quel point il est tordu. J'aime à quel point il est sombre et drôle. J’aime à quel point le rôle est verbal. J’aime le fait qu’il s’agisse d’un personnage endommagé en son cœur. Il cherchait un défi. Rappelez-vous, il joue ce rôle avec son accent étranger, et à cause de la façon dont Paul Wernick et Rhett Reese ont écrit le personnage, il y a beaucoup de dialogues. Ses monologues sont longs. Alors pour qu'il incarne un sociopathe aussi charmant que lui, il a tout mis en œuvre.

Avez-vous l'impressionTête d'araignéeaurait été un film différent si vous n'aviez pas eu à tourner pendant une pandémie ?
La pandémie a définitivement donné un ton particulier au tournage du film car nous avons tous dû faire 15 jours de quarantaine pour entrer en Australie, ce qui était intéressant à faire avant de tourner un film sur les prisonniers. J'ai dû préparer le film en quarantaine. J'étais dans une petite chambre d'hôtel avec une maquette de Spiderhead entière. Rappelez-vous quand Jack Nicholson regardait le labyrintheLe brillant? Au dixième jour, c'était moi, juste debout et voyant les choses bouger. Donc, une grande partie de la façon dont j'ai tourné le film, j'ai monté pendant que j'étais en quarantaine avec le modèle.

Et encore une fois, un endroit très Joseph Kosinski – un espace désolé, hors réseau, monumental mais vide.
Je sais! Maintenant que j'ai réalisé cinq films, je suis probablement sur le point d'avoir la vidéo parodique. Je ne peux plus créer ces espaces.

DansTron : l'héritage, d'où est venue l'idée d'en faire un monde nocturne ? L’original se déroule dans cet espace plat et sombre des jeux vidéo des années 1980. Mais dansTron : l'héritage, il fait nuit, et nous voyons les nuages ​​et le ciel. Je pensais qu’un petit changement conceptuel ouvrait le monde d’une manière saisissante.
Vous savez, quand j'ai rencontré pour la première fois le producteur Sean Bailey et qu'il a évoqué l'idée d'une suite àTron, j’avais une image très distincte d’un monde. À ce moment-là, il y avait cette idée d’un film qui se déroulerait sur Internet avec Yahoo et Google et tous ces sites. J'étais beaucoup plus intéressé par unCœur des Ténèbreshistoire, où Kevin Flynn s'est retrouvé piégé dans sa propre création, isolé d'Internet, et celle-ci a évolué d'elle-même comme les Galápagos, déconnectées du reste du monde. Et leTronL'esthétique dont nous nous souvenons de 1982 est devenue de plus en plus photoréaliste à mesure que la puissance de traitement augmentait. Il fallait que cela reflète à quel point ce monde était devenu sombre. C'est pourquoi j'ai fait ce teaser initial, qui a été réalisé avant que nous ayons un scénario, que nous avons montré plus tard au Comic-Con et qui a donné le feu vert au film. Mais c’était vraiment ce genre d’esthétique noire et vitreuse.

Qu'est-il arrivé auTron : l'héritagesuite?
Je suis devenu si proche. J'ai vraiment essayé. Je m'en suis approché en 2015 et Disney a débranché la prise. Je n'avais rien construit, mais j'avais tout le film scénarisé et écrit. J'étais vraiment excité parce que cela inversait l'idée : c'était tout cela qui arrivait dans notre monde, et il s'agissait du mélange des deux. Mais c'était un Disney différent en 2015. Quand j'ai réaliséTron : l'héritage, ils ne possédaient pas Marvel ; ils ne possédaient pasGuerres des étoiles. Nous étions la pièce de théâtre de la fantasy et de la science-fiction. Et une fois que vous avez ces autres choses sous votre parapluie, il est logique que vous mettiez votre argent dans une propriété connue et non dans l'étrange étudiant en art avec des ongles noirs dans le coin - c'étaitTron. Et ça va. Si j'avais faitTron : Ascension, je n'aurais pas faitSeuls les courageux, et je n'aurais pas fait les films que j'ai faits. Mais rappelez-vous, le premierTronn'a pas été un succès à sa sortie. C'est un classique culte. Et siTron : l'héritageça devient la même chose, je ne pourrais pas être plus ravi.

Qu'est-ce qui vous est passé par la tête lorsque vous avez entendu pour la première fois la musique de Daft Punk pourTron : l'héritage?
Au fait, j'ai toujours toute cette musique, les premiers trucs. Voici le truc. J'écoutais Daft Punk quand j'étais à l'école d'architecture, je travaillais dans le laboratoire informatique la nuit dans le noir avec mes écouteurs, je travaillais sur mes projets. Cela semble être une idée évidente désormais : « Bien sûr, ces gars-là sont parfaits pourTron : l'héritage.» Mais dire à Disney à l'époque que nous allions faire un film à 150 millions de dollars avec un réalisateur débutant, un chef décorateur débutant, des acteurs qui n'avaient jamais joué dans un grand film auparavant et une musique d'électro française. duo qui faisait de la musique de danse et se déguisait littéralement en robots… Je veux dire, je n'arrive pas à croire qu'ils aient dit oui. Je ne pense pas que ce film serait réalisé aujourd'hui. Mais Thomas et Guy-Manuel étaient tellement prêts. Ce sont des cinéastes, ils aiment le cinéma et ils l'ont écrasé. C'était tout ce que j'espérais.