Orphelins, au Théâtre Gerald Schoenfeld.Photo : Joan Marcus
Orphelins(au Théâtre Gerald Schoenfeld jusqu'au 30 juin)
Peu d’acteurs peuvent rendre les choses ridicules aussi vraies qu’Alec Baldwin. Ou plutôt vrai. Avec son excellente oreille et son air étrange de manque de sincérité, il a réussi à évoquer sept ans de30 Rocherbizarrerie comme si c'était Wilde. Il est également doué pour la farce d'Orton et les cinglés des années trente : il sait quand amortir et quand se balancer pour les clôtures. Maintenant, chez Lyle KesslerOrphelins, il donne une si bonne performance à l'ancienne - imposante et sentimentale, précise mais sans chichis - qu'on se surprend peut-être à l'imaginer dans un remake deLa vie avec le père. OuUn long voyage d'une journée vers la nuit. Ou, vraiment, quelque chose de mieux queOrphelins.
Non pas que ce soit une mauvaise pièce. C'est juste étrangement insignifiant. Baldwin est Harold, un criminel prospère de Chicago, maintenant transféré à Philadelphie, où il est kidnappé par un petit voleur nommé Treat. Treat amène Harold dans la maison en rangée délabrée dans laquelle il vit depuis que son père est parti et que sa mère est décédée plusieurs années plus tôt. Là, parmi des assemblages géants de boîtes de thon vides, il a également élevé Phillip, son jeune frère au retard de développement mais au bon cœur, le gardant de toute connaissance du monde extérieur, tout comme Treat, retardé émotionnellement, est étranger à sa propre vie intérieure.
"J'aime son visage, Treat", dit Phillip en regardant avec amour leur visiteur ligoté et bâillonné.
«Ne vous y attachez pas», dit Treat.
Oui, c'est comme ça qu'ils parlent, du moins jusqu'à ce qu'Harold enlève ses attaches. Mais Harold, qui a également grandi sans parents et qui est obsédé par les vieux Dead End Kids et leurs films, n'est pas là pour se venger. Pensant qu'il a enfin trouvé chez Treat et Phillip l'étoffe de sa propre petite famille orpheline, il prend rapidement le relais en tant que père de famille, entraînant Treat aux bonnes manières de la brutalité et encourageant la sortie de captivité de Phillip sauvage. Au deuxième acte, ils ont des chandeliers, de la bouillabaisse et des ratés d'époque de grande classe.
Cette période se situe en 1983, lorsque la pièce a été produite pour la première fois. Depuis, on l'a vu partout dans le monde. La production Steppenwolf de 1985 avec John Mahoney, Terry Kinney et Kevin Anderson a débuté à Chicago puis a duré huit mois à Off Broadway ; plus tard, il est allé à Londres avec Albert Finney, qui a également réalisé le film de 1987. Al Pacino a joué Harold à Los Angeles en 2005. Vous pouvez comprendre pourquoi les acteurs sont attirés par ce film : les rôles, avec leurs diverses références stylistiques et leurs exigences physiques, sont presque comme des exercices à cinq doigts pour les étudiants en art dramatique. Et le public aime les voir fléchir. Moi aussi : c'est indéniablement un plaisir de se livrer à Baldwin pendant deux heures. Et sous la direction typiquement impeccable de Daniel Sullivan, Ben Foster (qui a remplacé Shia LaBeouf après un contretemps très discuté) et Tom Sturridge sont également excellents dans le rôle de Treat et Phillip, le premier offrant une performance plus naturaliste et le second sortant tous les jeux expressionnistes. Il semble avoir été entraîné pour le rôle par Bonzo le chimpanzé.
Mais les rôles, aussi bien remplis soient-ils dans cette production, ne font pas du théâtre, et la question qui plane après le rapide petit rêve deOrphelinspasse est : Que vient-il de se passer ? De quoi s’agissait-il ? Ce n’est ni un drame réaliste, ni une tragédie poétique. Est-ce une allégorie politique ? Ronald Reagan, à l'époque des films B, est apparu dans deux films Dead End Kids :La cuisine de l'enferetLes anges se lavent le visage, tous deux en 1939 ; en 1983, il était devenu le substitut du père souriant de l'Amérique… Enfin, peut-être pas.
Surtout, comme John Simon l'a écrit à propos du film,Orphelinson dirait un « engin synthétique » ; c'est comme si quelqu'un avait agressé David Mamet, Harold Pinter et Sam Shepard et collé ensemble les bouts de papier qui sortaient de leurs poches. Que l’un des personnages s’appelle Harold est une indication possible. (Harold dansOrphelinsaurait pu sortir d'un certain nombre de pièces de théâtre de Pinter dans lesquelles le visiteur nominal se retrouve aux commandes.) Celui qui est rendu hommage, c'est au mieux un faible éloge de manquer le sens tout en reproduisant parfaitement le brassage de sadisme et d'homoérotisme désavoué dans un monde disparu. . En effet, toute la tempête autour de Shia LaBeouf aurait dû être un indiceOrphelinsn'était guère plus qu'une théière.
Jekyll et Hyde(au Théâtre Marquis jusqu'au 30 juin)
La nuit dernière, j'ai rêvé que j'allais à nouveau à Manderley. Ou peut-être s'agissait-il d'un château en Transylvanie, ou de l'île de Monte Cristo, ou d'un trou de ver au Pays des Merveilles, ou d'un autre endroit que nous connaissons grâce aux romans classiques avec des histoires prévendues et sans protection du droit d'auteur. Ah oui : celui-ci a eu lieu à Londres, dans les années 1880, ce qui n'est pas évident aux vêtements porno steampunk portés par les femmes de ménage, ni aux fabuleuses tresses jusqu'aux épaules du protagoniste masculin. Peu importe; les rythmes techno et l'électro de l'ouverture indiquaient clairement que nous étions à Wildhornia, ce pays de nuages sombres et tourbillonnants, où les acteurs crient tout le temps, et où personne vivant – ou, surtout, mort – n'est à l'abri de la prédation.
Cette fois, c'est Robert Louis Stevenson qui en est la victime. La librettiste Leslie Bricusse avait réalisé une expérience dangereuse dans laquelle l'ADN de la nouvelle de StevensonL'étrange cas du Dr Jekyll et de M. Hydea été croisé avec celui d'un snuff film pour produire quelque chose qui ressemble à une comédie musicale. Le résultat contient des traces reconnaissables de l'histoire autrefois belle dans laquelle Jekyll développe une potion qui peut isoler le mal du bien au sein d'un seul corps. Malheureusement, quelque chose ne va pas, et je ne veux pas seulement dire que la série a été produite. Produit à nouveau, c'est-à-dire : My dream était une reprise d'un rêve qui a duré près de quatre ans à Broadway à partir de 1997. À l'époque comme aujourd'hui, l'expérience de Jekyll fonctionne trop bien. Son côté maléfique, incarné par Hyde, prend le dessus, évincant finalement Jekyll. Cela provoque Hyde dans un déchaînement haineux, que je n'ai jamais vraiment compris jusqu'à présent.
J'ai entendu des choses horribles dans mon rêve. Constantine Maroulis, qui joue les rôles-titres, avait un microphone sans fil pointé si profondément dans sa bouche qu'il se trouvait pratiquement dans son amygdale. Je pouvais ainsi écouter ses glandes salivaires au travail pendant qu'il hurlait ses impossibles notes aiguës et secouait la tête comme s'il expulsait un dibbouk. Je pense aussi avoir entendu un chat. Si tel est le cas, le chat était inexplicablement écossais, ou en partie écossais et en partie viennois. Maroulis, reconnaissons-le, maîtrise un dialecte si difficile que personne d'autre sur terre ne le parle.
Et puis une rime s'est produite, mais c'était un accident, tout comme cela pourrait se produire entre deux mots consentants dans une phrase.
Après avoir lu le Stevenson original, je n'étais pas familier avec l'histoire qui entre-temps a été diffusée sous les feux de la rampe. Cela impliquait de nombreux personnages qui étaient non seulement inexplicablement absents de la nouvelle, mais qui étaient également absents du monde depuis ses débuts. Beaucoup d’entre elles étaient de joyeuses putes dotées d’une literie de luxe ; c'était l'un de ceux-là, joué par l'artiste R&B Deborah Cox, qui a perpétré une autre comptine :
Ces véhicules à trois étages sont mes préférés
J'ai aussi un faible pour les petits pains.
Naturellement, elle chantait combien elle aimeménages a troisavec ses clients, et surtout leurs fesses ; c'était censé être plein d'esprit, un fait signalé par le fait que la rime atterrit sur le bon accent dans la musique pour la première fois de la soirée. Malgré cette félicité de formulation, l’idée était peut-être rebutante sur le plan sociologique.
Il était maintenant temps que quelque chose se produise et Jekyll a donc mis du Tang, détaché ses merveilleux cheveux et s'est transformé en Meat Loaf. Était-ce une bonne chose, du moins pour Stevenson, que Hyde ait ensuite tué tous ceux qui ne figuraient pas dans l'histoire originale ?
J'étais également tourmenté par d'autres questions épineuses. Comme : Pourquoi personne ne reconnaît Hyde comme Jekyll, alors que la seule différence entre eux concerne un chouchou et des lunettes ? Frank Wildhorn surcompense-t-il son nom ? Quoiestce bruit de chat ? Cherchant à me libérer de ces impondérables, je me suis remis à la recherche de rimes, mais j'ai été obligé d'arrêter après que celle-ci ait semblé me surprendre en train de le faire :
C'est le moment
C'est le moment
Quand l'élan
Et les moments sont en rimes.
À ce moment-là, mon cerveau a explosé. Ce qui, lorsque mes droits d'auteur seront épuisés, pourrait faire l'objet d'une autre comédie musicale de Wildhorn.
