La vie, la mort et Titus Andronicus

Un groupe du comté de Bergen qui a élu domicile ces dernières années dans le Queens, à New York, et un groupe punk et pub-rock tout aussi efficace avec des jams plus longs et plus progressifs,Titus Andronicusrespecte les dualités. Auteur-compositeur-interprète, guitariste, manager, webmaster et résolveur de problèmes, Patrick Stickles est un gars du quartier avec un travail à l'échelle nationale, un local qui se tient dans un rayon géographique restreint, sauf lorsqu'il est temps de présenter ses chansons et ses idées à un public d'admirateurs ailleurs sur la planète. la planète. Ses chansons renvoient à des observations personnelles sur des allégories historiques plus vastes. La percée de Titus en 2010,Le moniteur, juxtaposés stress intérieurs et histoires de guerre civile ; 2015La tragédie la plus lamentablea fait signe à la fois à la pièce de Shakespeare dont le groupe tire son nom et au double album de 1979 des Clash,Appel à Londres.

Cette annéeLa volonté de vivre(sortie le 30/09), le septième album de Titus, trouve un groupe essayant de comprendre le désordre des trois dernières années, des crises politiques et de santé publique persistantes dans le monde en général à la perte l'année dernière du meilleur ami, cousin, collaborateur créatif et parfois membre du groupe de Stickles, Matt Miller . Le plan était de faire une tournéeLe moniteurpour son dixième anniversaire et se lance en studio avec l'ingénieur du son montréalais Howard Bilerman (Godspeed You! Black Emperor, Wolf Parade, Arcade Fire), mais le processus de conceptualisation du nouvel album s'est étalé de mois en années à mesure que des essais imprévus apparaissaient. Le disque est robuste, douloureux et glorieux, du soul "I Can Not Be Satisfied" au psychédélique "Bridge and Tunnel", aussi puissant des préoccupations métaphysiques de "An Anomaly" aux appels à l'unité dans sa reprise de British le punk examine les Cock Sparrers"Nous revenons."J'ai rencontré Stickles dans son bar préféré de Ridgewood pour discuter de la création artistique à partir du deuil et du rôle de la mort dans les écosystèmes, puis j'ai regardé les extraits du premier album du groupe comme "Baby Crazy", une leçon d'éthique enveloppée dans un jam punk mélodieux. , pour les fans ravis à Union Pool à Williamsburg avant que Titus Andronicus ne se lance dans une tournée qui compte toucher des endroits comme l'Arkansas, le Texas et le Mississippi.

Chaque fois que je vais dans le Queens, je cherche les cimetières.
Il y a plus de morts ici que de vivants.

Oui, 5 millions de personnes sont censées être enterrées dans le Queens, et il n’y a que 8 millions de personnes en vie dans toute la ville. Comment s'est passée ton année ? Septembre est assez tard pour poser la question.
Cette fois, j'en ai eu plus que ce que je pouvais mâcher. Je suppose qu’après quelques années sans grand chose à faire, j’ai pensé que j’allais tout faire. Je suis marié maintenant. Planifier le mariage tout en planifiant le lancement de cet album m'a semblé être une excellente idée lorsque je l'ai concocté. Jusqu’à présent, tout se passe bien, mais c’est assez mouvementé. Je fais cette partie de mon travail où je dépense beaucoup d'énergie, mais je ne gagne pas vraiment d'argent en le faisant, ce qui est bien. C'est une excellente année pour moi. J'ai eu les mains libres ces dernières années. Je suis dans une bonne position, je pense. Je suis heureux, plus heureux que jamais à bien des égards. Cependant, pour le lancement de cet album, nous verrons comment ça se passe. J'ai le droit d'aller où je veux, je suppose, mais… C'est à peu près aussi loin de chez moi que je me trouve habituellement un jour donné, si je n'ai pas de corvée ou de course à faire. Je suis plutôt content d'un petit rayon pour mon univers personnel. Nous avons l'espace de pratique non loin d'ici. J'aime ça.

Votre nouvel album est-il en quelque sorte une purge des mauvaises choses ?
Je suppose qu'on pourrait dire ça. Il s'agit d'essayer de traiter des expériences difficiles, avec un peu de chance, pour aboutir à une fin positive.

Vous avez dit que vous aviez les mains inutilisées. Avez-vous découvert de nouveaux passe-temps ?
Absolument pas. J'ai perdu tout intérêt.

Je constate que les cercles d'amis ont diminué.
Cela m'arrive parce que je quitte la ville pendant des mois. Il est difficile, en tant que musicien de rock itinérant, d'entretenir autant de relations que je le souhaiterais. La première année de la pandémie, je n’ai même pas vraiment poursuivi mes intérêts pour la musique rock. Je n'étais pas du tout productif. J'étais juste déçu d'avoir perdu mon emploi. Beaucoup de gens ont vécu des expériences pires que moi, mais cette première année sans pouvoir faire de concerts ou même vraiment répéter avec les autres gars, j'ai été à la dérive pendant un moment et j'ai perdu mon sentiment d'identité. J'étais comme un pain. L’année dernière, j’ai dû me botter un peu les fesses et m’atteler à réaffirmer cette partie de mon identité et à redevenir créative, même si c’était souvent comme m’arracher les dents au début parce que j’étais encore couverte de toiles d’araignées. Finalement, je suis remonté à cheval, j'ai repris la route, de retour en studio. Mon métier m'oblige à vivre beaucoup d'aventures, des aventures obligatoires. Je suis sur le point de me lancer dans une grande aventure et de me rendre dans des endroits très exotiques pour moi : Fayetteville, Arkansas ; Oxford, Mississippi. Des endroits où je ne suis jamais allé auparavant.

J'ai remarqué beaucoup de dates du sud dans l'itinéraire.
Les gens là-bas méritent la meilleure qualité de divertissement rock possible. Ils le méritent autant que n’importe qui d’autre. Ils sont mal desservis. Les gens qui s'intéressent à ce genre de choses dans une ville comme Oxford, dans le Mississippi, n'ont peut-être pas la communauté que nous pourrions avoir ici à New York. Je compte sur des gens assez aliénés là-bas.

D’autres artistes préfèrent parfois une approche « sauter l’État pour s’en tenir au gouverneur ».
Quel était le nom du shérif qu'ils avaient en Arizona ?Joe Arpaio. Beaucoup d'artistes disaient : « Eh bien, nous n'allons pas jouer là-bas. Nous boycottons l'État.» J'ai toujours pensé que les gens que vous essayiez de punir n'étaient pas ceux qui avaient entendu parler de vous. Ils n'allaient pas assister aux concerts. Pourquoi punir les enfants ?

Parlons de tournéeLe moniteur, votre album Civil War, au lendemain d'une émeute au Capitole.
QueMoniteurtournée [anniversaire], nous l’avons programmée trois fois. Nous allions le faire à l’automne 2020. Nous avions dit que nous le ferions au printemps 2021, puis cela n’a pas fonctionné non plus. En fin de compte, les choses se sont suffisamment stabilisées et la conversation a évolué à un point tel que nous avons pu aller en novembre 2021, mais après avoir regardé le 6 janvier se dérouler, en direct à la télévision, ce qui est très effrayant, il a été décidé que nous ne l'aurions peut-être pas fait. Ils ont besoin d'aller dans certains endroits d'Amérique où ils pourraient ne pas apprécier aussi gentiment certaines élites côtières yankees qui viennent en ville pour essayer de leur expliquer la guerre civile. Le jus n’en valait peut-être pas la peine cette fois-là. Mais nous y allons maintenant. Il y a plein de bonnes personnes là-bas qui sont prêtes à se déchaîner. Fayetteville, Arkansas, j'adorerais que ça soit emballé, un spectacle éclatant. Peut-être que ce sera le cas. Nous verrons. Je ne peux pas vraiment lire les rapports sur le décompte des tickets de nos jours. C'est déjà assez dommage d'avoir mon application Spotify-analytics sur mon téléphone.

Vous planifiez toujours des tournées et gérez des contenus Internet en plus d'écrire des chansons ?
Je suis le manager, ouais. J'ai un agent de réservation, mais je fais les itinéraires.

Est-ce que ça devient poilu ? Est-ce que c'est parfois trop ?
Absolument. Je gère la boutique Internet, ce que j'ai fait toute la journée aujourd'hui. Je suis responsable de l'entretien des camionnettes. Je suis en train de remonter une pente dans le quartier en ce moment, j'en suis sûr, avec ma putain de pression d'huile. A cette période du cycle, où je pars sur la route dans deux semaines, tous les problèmes logistiques commencent à s'accumuler. Je dois commander les T-shirts à la sérigraphe, tous les autres trucs que j'ai mentionnés, et répéter et prêter suffisamment d'attention à ma femme. Je devrais emmener les chats chez le vétérinaire avant d'y aller. C'est une période stressante et ce serait cool, d'une certaine manière, je suppose, que quelqu'un d'autre s'en occupe. Lorsque nos premier et deuxième albums sortaient, des gens nous abordaient de temps en temps : « Je devrais être votre manager. Vous devriez juste faire les choses créatives. Mais avec la puce sur l'épaule que j'avais à cette époque, je dirais que les légendes que nous avons grandi en considérant comme nos étoiles filantes n'avaient pas cela. Black Flag et Hüsker Dü n'avaient pas de manager.

Un contrôle total est donc éprouvant, mais tout se présente comme vous le souhaitez.
C'est exact. De plus, lorsque nous faisons quelque chose comme sortir un album, par exemple, qu'il se passe vraiment bien ou pas aussi bien ou pas aussi bien que je l'espérais, je peux conserver une certaine part de propriété sur le résultat, quel qu'il soit. Si ça marche vraiment bien, je n'aurai pas à me dire,Est-ce uniquement parce que j’ai ces relations avec l’industrie ?Je réussirai ou échouerai selon mes propres mérites et ceux de la musique que je fais. C'est l'idée en tout cas. En plus, ça me donne des choses à faire, ce qui est bien, tu sais ? Sinon, je pourrais rester assis toute la journée. J'en ai fait beaucoup au cours des deux dernières années. Pourquoi le faire maintenant ?

Parlons du nouvel album,La volonté de vivre. Comment en êtes-vous arrivé à enregistrer avec Howard Bilerman cette fois-ci ?
Un gars génial. Il est venu vers moi. En fait, il m'a dépassé la tête lorsque nous avons joué à Montréal, où il vit. Il a appelé mon patron de la maison de disques et il m'a dit : « Titus Andronicus va venir chez moi quand ils viendront à Montréal. » Elle me l'a présenté comme si c'était ainsi. Je suis comme,Bien sûr, pourquoi pas ?J'ai entendu parler du gars; son curriculum vitae parlait de lui-même. J'ai découvert que c'était un grand acteur. Vous souvenez-vousLes neuf mètres entiersavec Matthew Perry et Bruce Willis ? Il joue le rôle du meilleur ami de Matthew Perry.

Nous traînions avec lui et il m'a dit : « Je vais aussi faire ton prochain disque. » Nous étions allés dans son studio des années auparavant. Notre copain Owen Pallett, le grand violoniste, nous y a emmenés une autre fois lors de notre passage à Montréal. Alors, quand j'ai relié ces points, je me suis dit : "Ça fera l'affaire." Il m'a fait une offre que je ne pouvais pas refuser. Il était très généreux de son temps. Nous allions faire cet album il y a presque deux ans, lorsque nous avons programmé leMoniteurtournée anniversaire. Tout au début de la pandémie, lui et moi parlions comme si c’était ce que nous allions faire. Ces mois se sont transformés en années, mais nous avons continué à en parler. Nous avons pu développer un vocabulaire commun et une série de repères, ce qui a été bénéfique.

Les guitares n'ont jamais sonné aussi bien. Sur ceMoniteurtournée,tu as joué "The Boys Are Back in Town"essentiellement tous les soirs.
Nous étions de retour en ville.

Je suis curieux de savoir si toutes les harmonies de guitare serréesLa volonté de vivrepeut-être filtré par la nature de votre intérêt pour Thin Lizzy.
Thin Lizzy est pour nous une influence pérenne. Mais en réalité, c’est Boston plus que quiconque qui a été la pierre de touche. J'ai acheté cet appareil appelé Rock Man X100, qui a été inventé par un gars de Boston. C'est l'un de mes préférés, un vrai génie du genre savant fou. Puis j'ai découvert que Def Leppard avait utilisé un Rock Man sur leHystériealbum. Ils ont enregistré toutes les guitares sur ce drôle de petit appareil. Nous en avons fait beaucoup et nous avons également utilisé des amplificateurs ordinaires. Nous les avons simplement empilés, différents accordages et autres, et il y aurait environ dix parties de guitare sur certaines sections de la chanson. C'est censé être un son luxuriant et luxueux, percutant, mais qui a aussi une sorte de poids symphonique. Une grande partie de ces éléments sont renforcés par des synthétiseurs et des échantillonneurs que vous n'êtes pas vraiment censé remarquer. L'idée était que les gens l'écouteraient et diraient :Je suis vraiment submergé d'une manière agréable que j'apprécie. Je ne sais pas vraiment pourquoi.

Titus Andronicus se produisant en 2018.Photo : Kieran Frost/Getty Images

La volonté de vivrecela ressemble à un récit structuré, mais je suis un peu confus sur les points difficiles de l'intrigue.
Pas nécessairement à la manière d'un opéra rock, mais c'est comme un voyage émotionnel que le narrateur poursuit de l'innocence à l'expérience, pour le dire avec autant de prétention que possible. Il se trouve que j'ai les paroles.

Je me demandais ce qu'il y avait dans le dossier. Les paroles ont… le accent des écritures bibliques. Vos paroles sont parfois très « je », « moi », mais elles ressemblent à des observations plus vastes et globales.
Je pense que c'est assez obsédé par rapport à d'autres disques. C'est raconté du point de vue d'un narrateur anonyme, qui n'est pas moi, littéralement, mais qui me ressemble à bien des égards. Ce n’est pas le personnage le plus fictif au monde. J'ai vécu ces expériences au cours des deux dernières années qui m'ont amené à réfléchir au monde et à la place que j'y occupe d'une manière légèrement différente. Je voulais créer un narrateur et une narration qui guideraient l'auditeur à travers l'équivalent audio de mon voyage personnel, ce qui, je suppose, est ce que fait chaque artiste dans une certaine mesure.

Entre « Grey Goo » et « Dead Meat » et les chansons sur la famille à la fin, comme « Baby Crazy », j'ai cru écouter une histoire de mort et de renaissance en surface.
C'est l'enfer sur Terre, donc ce n'est pas réellement un enfer métaphysique. Nous arrivons à une sombre prise de conscience de la violente brutalité du monde naturel.

Parlez de « An Anomaly », votre chanson sur la façon dont c'est dommage que la mort joue un rôle clé dans l'ordre naturel, empêchant la machine de se surcharger et libérant de l'espace pour une nouvelle vie.
Le monde naturel, comme un monde préhumain, si nous pouvions l’imaginer, était un endroit très violent. Cela continue de l’être. Il y a encore des lions qui mangent des gnous quelque part. C'est en partie ainsi que nous évitons la surcharge de la machine, comme vous le dites. Cela fait partie du plan de Dieu, faute d’un meilleur terme. Dans cette chanson en particulier, je réfléchis en quelque sorte au fait que la violence que les animaux commettent les uns contre les autres est nécessaire et non mauvaise et malveillante. Ils sont programmés pour le faire. La volonté de vivre les motive dans une certaine mesure. Je reconnais également ces impulsions chez les êtres humains, ces réactions de combat ou de fuite que nous avons lorsque nous avons l'impression d'être acculés, que ce soit par un autre individu ou par la société dans son ensemble. J'ai remarqué que nous laissons ces réponses naturelles se pervertir en les complétant dans nos avancées technologiques que nous avons réalisées, comme les armes à feu et les bombes atomiques, d'une manière qui n'est pas nécessaire. Nous n'avons pas vraiment besoin d'être aussi violents. Nous ne luttons plus pour rester au sommet de la chaîne alimentaire. Pour moi, c’est la naissance du véritable mal sur terre.

Étant donné que nous faisons partie d’un monde animal, comment savons-nous que le concept de décence n’est pas simplement une illusion que nous avons développée sur nous-mêmes ?
Nous avons les ressources nécessaires pour nous traiter les uns les autres avec beaucoup plus de compassion et de gentillesse. Nous n'exerçons pas cela.

C'est l'histoire depuis le temps mémorial. Je veux poser une question à propos de « Give Me Grief ». Cela m'a frappé au cours d'une période où j'ai perdu un ami et j'ai eu un autre anniversaire de décès quelques semaines plus tard. On dirait que je perds quelqu'un chaque année, et cette chanson ressemble à une chanson de défiUgh, que puis-je prendre d'autre ?moment. Je suis curieux de savoir ce que vous pensez du traitement du deuil en public, du fait d'être une personne censée, dans une certaine mesure, écrire sur les choses terribles qui lui arrivent.
Cet album est, à bien des égards, une réponse à la perte de mon cousin Matt Miller, un homme merveilleux que j'aimais beaucoup. Quand il est décédé, cela a été très douloureux. Ce fut une expérience terrible qui reste difficile. Je n’aurai probablement jamais fini de le traiter, j’imagine. C'était une personne tellement importante dans ma vie.

J'apprends que le processus ne se termine jamais. Vous aurez toujours envie d’envoyer des SMS à quelqu’un à qui vous ne pourrez plus parler.
J'ai beaucoup cette expérience. J'ai reconnu que le compromis que nous faisons lorsque nous décidons d'être une personne à cœur ouvert et de laisser entrer l'amour, la joie, la famille et toutes ces grandes choses dans nos vies nécessite une réaction égale et opposée de l'autre côté, qui est la perte et le chagrin. et une douleur vraiment terrible. L’un ne peut exister sans l’autre, de la même manière que nous parlions de la beauté du monde naturel et de sa part violente et brutale. Ils vont ensemble comme le cheval et la carotte. C'est inévitable et inévitable, et la seule façon de l'éviter serait de dire :Je vais me protéger des choses les plus douloureuses et les plus terribles de la vie. Je vais également me fermer aux bonnes choses de la vie et devenir un misanthrope blasé, cynique et solitaire et en tirer tout le réconfort possible.Pour moi, cela ressemble à une existence vraiment solitaire et vide. Dans cette chanson particulière, à travers le personnage du narrateur, je décide que nous obtenons la meilleure partie du marché lorsque nous ouvrons nos cœurs à l'amour, même si nous savons que nous les ouvrons également à la douleur. Je dis,J'ai des amis pour me donner de la joie, donc j'ai besoin que Dieu me donne du chagrin. C'est nécessaire pour la recette.C'est ma position.

Il y a tellement de rimes internes dans cette chanson. Êtes-vous un grand passionné de mots ? Je trouve que cela arrive rarement par hasard.
C'est quelque chose que je fais très délibérément. Même lorsque je ne travaille pas sur les paroles d'une chanson ou d'un album en particulier, j'écris juste beaucoup de poèmes, de couplets de rap et tout ça. Tu sais? J'étudie les grands.

Quels grands ?
MF Doom, Biggie, Ghostface. Wayne. j'ai euTha Carter IIetPortefeuilles pare-ballesdans la voiture en ce moment. Je ne suis pas vraiment au courant des trucs contemporains, mais j'écoute Hot 97 dans la voiture. Cela fait partie de l’expérience new-yorkaise. Je dois mentionner Redman et Lauryn Hill. Et Joe Budden, d’ailleurs. Je viens du New Jersey. J'essaie de garder l'épée aussi tranchante que possible, même hors saison. C’est une chose que j’ai continué à faire pendant la pandémie. Je n'ai pas vraiment d'exutoire pour la plupart de ces choses. Peut-être que nous ferons mon album de rap un jour.

Que voudriez-vous que des gens qui ne connaissaient Matt qu'au cours de son passage dans le groupe et qui n'avaient pas nécessairement une réelle idée de la personne comprennent le genre de gars qu'il était ?
Les personnes qui le connaissaient grâce à ses liens avec Titus Andronicus pouvaient discerner qu'il était un homme incroyablement talentueux. Il a chanté sur un peu plus de la moitié des disques que nous avons fait. Il a fait un excellent jeu d'acteurdans notre sitcomd'il y a quelques années. Il avait une belle voix et était un grand acteur et humoriste. Dans sa vie, il n'a pas attiré l'attention pour cela, je pense qu'il le méritait. C'était juste un gars incroyablement chaleureux et grégaire. Tout le monde était toujours heureux quand il était là. C'est pourquoi nous l'appelons « Money ». Les gens sont toujours heureux quand l’argent est disponible.

Nos mères, ma mère et ses sœurs, sont toutes tombées enceintes en même temps. Nous avions un grand groupe de cousins ​​qui ont tous grandi dans la même ville, et il y avait ces petites cohortes micro-générationnelles au sein de ce groupe parce que lui et moi n'avions qu'un an et demi de différence. Matt et moi sommes allés à l'école ensemble. J'étais chez lui tous les jours. Ou bien il était chez moi, apprenant à être créatif, à réaliser des films avec des figurines et à apprendre à faire de la musique ensemble. C'était donc un lien très étroit. Quand je dis : « Cette personne était mon cousin », cela ne couvre pas tout à fait le sujet. Il était vraiment comme un frère. Il a été mon meilleur ami tout au long de sa vie, un gars très important pour moi, une partie de moi.

J'ai dit à un ami le week-end dernier que je pensais que quelque chose manquait à tout le monde en ce moment. Certains regrettent les amis et la famille qu'ils ont perdus. Certaines personnes manquent d'un passé merdique et d'autres manquent d'un passé compatissant, mais le sentiment que nous ne sommes pas là où nous devrions être en ce moment est universel.
J'essaie sur ce disque de parler de l'interconnectivité de toute vie. Si vous êtes une personne au cœur ouvert qui se permet de ressentir les choses, alors la volonté de vivre titulaire est celle qui nous unit tous, qui nous unit à tous les êtres vivants, passés, présents et futurs. C'est quelque chose que nous avons en commun avec les gens là-bas, avec cette plante, avec les chats de chez nous. Tout ce qui vit et tout ce qui a jamais vécu a été contraint par cette volonté, consciemment ou inconsciemment, même dans les organismes vivants qui n'ont peut-être aucune sorte de conscience.

Quand j'y pense et que je me considère comme un individu, tout comme vous, je pense que c'est génial, mais je pense que d'une manière tout aussi réelle, nous sommes les cellules d'un organisme plus vaste, qui est la vie sur Terre, qui précède nous et nous succédera, donc de cette façon, mon cousin Matt ou votre ami ou l'une des personnes aimées qui sont ostensiblement parties ne le sont pas vraiment. L'organisme n'a pas disparu. Dans un sens plus métaphysique, si vous êtes un élément constitutif de cet organisme plus vaste… Vous et moi, nous subissons une régénération cellulaire tous les huit ou neuf ans, n'est-ce pas ? Si vous nous regardez il y a huit ou neuf ans, nous ne sommes plus la même personne. Si vous remplacez, une par une, chaque partie d’un navire, est-ce toujours le même navire ? C'est juste quelque chose dont j'essaie de me souvenir lorsque je souffre à cause de ce qui s'est passé dans le passé et que j'ai peur de ce qui pourrait arriver dans le futur. Voilà donc le nom de l'album. Il unit toutes choses, précède tous les êtres vivants. Avant qu’il y ait la vie, il y avait la volonté de vivre. Un jour, il n'y avait pas de vie sur Terre, et le lendemain, il y en avait. Comment est-ce arrivé ? Nous ne savons pas. Si j'étais obligé de deviner, je devrais dire que la vie semble vouloir être vivante, pour une raison quelconque. C'est un mystère. Cela ne dépasse pas ma compréhension mais je le remarque. Je vois que cela se produit. Maintenant, je le chante.