Megan Thee Stallion prend le contrôle de son cycle d'actualités

Photo : Megan Thee Stallion/YouTube

La pression fait les diamants, et la chaîne de montagnes de triomphes et de tragédies de Megan Thee Stallion inspire les fansqui partage des aspects de son histoire— perte d'une mère et d'une grand-mère, amitiés qui ont dégénéré en violence et en audiences judiciaires, déni du respect dû dans une industrie longtemps dominée par les hommes — tout en suscitant l'intérêt d'hommes qui pensent qu'elle a mentiabattu en 2020pour l'influence. Le schisme autour de Meg est symptomatique d’une époque où nous croyons quelle que soit la version des événements qui nous plaît, au diable les faits ; cela témoigne également des efforts déployés par les gens pour discréditer une femme qui réussit. Il est difficile d’accepter que Megan se nourrisse entièrement de la négativité. En la regardant à la télévision, on a l'impression qu'elle préfère de loin parler de chiots et de Flamin' Hot Cheetos plutôt que de blessures par balle et de trahison, mais en écoutant ses albums, on ressent la joie débridée que procure l'art de dire des conneries. Deux choses peuvent être vraies : ça craint quand les gens bavardent sur vous, et c'est vraiment amusant de les embarrasser quand vous les voyez. Meg navigue dans la politique particulière d'une carrière de rappeuse grand public qui n'a pas peur des pièces pop manifestes, pour lesquelles il faut être suffisamment charmeur pour réussir.Jimmy Fallonrire et assez de vantard pour garder leLes fuites de Los Angeleshalètement. En 2020, le premier album studio de Stallion,Bonnes nouvelles, a essayé de donner un sens au tumulte de sa vie tout en la positionnant comme une touche-à-tout, quelqu'un d'assez cool pour s'éclater avec Beyoncé et SZA,barréassez pour échanger des lignes avec 2 Chainz et Young Thug, et assez capable de chanter pour gérer ses propres hooks R&B sans faire appel à un pro.Bonnes nouvellesa réussi sur de nombreux points, malgré des ratés comme « Don't Rock Me to Sleep », et Megan a connu une année 2021 imbattable, récoltant trois Grammys et un baccalauréat en administration de la santé et gardant la base hydratée avec la bande freestyleQuelque chose pour toi, chaudasses.

Son nouvel album,Traumazine, revisite le contenu et la vanité thématique de ses débuts, nous faisant le point sur la vie depuiscriant Houston et les Hotties pendant les Grammys. Comme Eminem et Ye, dont les premières sorties étaient des séries thématiques reflétant les changements rapides que la renommée leur a imposés, Megan écrit des chansons plus grossières, plus tristes et plus drôles sur sa relation avec le public. Elle essaie de montrer plus de vulnérabilité ; elle obtient de plus grandes victoires sur un plus large éventail de visages haineux. Les gains semblent isolants, les problèmes de confiance, plus prononcés. Il y a une solitude dans le grognement affiché dans une chanson comme l'ouverture "NDA", une bombe à fragmentation d'insultes et une pluie de vantardises de grande classe avec un bref craquement ("Je dois surveiller mes arrières parce que j'oublie que je' je suis la merde maintenant ») qui raconte à quelle vitesse le succès s'est assombri pour Stallion et à quel point une carrière effrayante dans la stratosphère de la musique populaire américaine peut être. Alors qu'il remet en question notre soif incessante de potins sur les célébrités,Traumazinepasse des clapbacks pour les blogueurs qui ne vérifient pas les faits et les hommes qui ne peuvent pas conclure l'accord aux réflexions sur la dépression et l'anxiété et sur la vie de Whitney Houston et de Marilyn Monroe. Le titre commence à donner l'impression qu'il transmet la sensation de voir les gens regarder vos pires moments pour se divertir et pas seulement le talent de l'artiste pour transformer la tribulation en art encourageant. Megan Thee Stallion reprend le contrôle de son cycle d'actualités : la sortie brutale de cet album intervient après le rappeura impliqué son ancien label, 1501 Entertainment, dans les fuites de chansons et d'œuvres d'art - mais son jeu de mots est si époustouflant qu'il est facile de perdre de vue combien de chansons parlent de passer un moment horrible avec des amants, des auditeurs, des rivaux ou des sites de rap. Vous pouvez vous perdre dans l'équilibre élégant, post-régional et intergénérationnel effectué par le mélange de nouveaux flux de Meg et de fan service de rap du 20e siècle, ou vous pouvez tenir compte des implications selon lesquelles la célébrité est un panoptique.

C'est un plaisir d'écouter l'histoire du rap qui coule à travers les vers de Megan Thee Stallion alors qu'elle rend hommage aux ancêtres du rap texan et essaie des modèles de rimes et des valeurs de production empruntés au hip-hop de la côte Est des années 90 et au R&B des années 80 tout en faisant correspondre son esprit avec ses pairs de à travers le pays. Elle peut faire des rimes internes rapides, comme le montre « Ungrateful », un test de chaleur pour d'anciens amis poignardés dans le dos qui met en vedette le rappeur de Memphis Key Glock. Elle peut travailler avec des flux de triolets décontractés redevables au rap classique du sud et du Midwest, comme le fait le jam de chambre « Red Wine », et elle maîtrise le discours dur et insistant et impatient favorisé par des artistes comme le rappeur d'Atlanta Pooh Shiesty, invité sur « Who Moi." Stallion adore les changements : les rimes sexuelles dans "Consistency" changent de manière inattendue entre le temps normal et le temps double. Le jam hip-house « Her » démarre avec des bars de rap party des années 80, mais passe aux flux Biggie au deuxième couplet. (La GRANDE influence est lourde : le rythme de « Consistency » fait des gestes sur « Big Poppa » et le refrain de «Plan B» fait référence à « l'hymne des joueurs » de Junior MAFIAet"Get Money.") Les collaborations rap sont mitigées ; c'est génial de voir Glock et Pooh Sheisty obtenir cet éclat (même si Megan domine les deux), tandis que le couplet « Pressurelicious » de Future rappelle sa place dans « King's Dead » de Kendrick Lamar, une autre collaboration importante dans laquelle, au lieu de vous donner les barres, vous veulent, il s'envole dans une performance mémorable mais qui divise. Outre le spot meurtrier de Rico Nasty dans « Scary », les légendes texanes de « Southside Royalty Freestyle » et « Consistency », sur lesquels Jhené Aiko, délicieusement pragmatique, aspire à « la bite et la cohérence », Meg est à la tête du groupe. cours sur les flow et les citations — un rappeur capable de skater sur des chansons trap inquiétantes,Nostalgie du futur–style pop, et des bops de retour. Elle peut rendre divertissant même un morceau légèrement ennuyeux, comme elle le fait avec « Gift & a Curse », en chevauchant des notes de piano répétitives dans les couplets, puis en jouant sur les notes de basse dans le refrain.

Regardez au-delà de tous les distiques déchirants et des répliques mercenaires (« 600 sur ma chaîne, oui, K, oui, Gs / Vous cherchez une chienne avec qui jouer, alors vous feriez mieux de demander à Jeeves » ; « White Ghost roulant à travers le capot, on dirait du Ku Klux » ; « La chatte devient filandreuse à chaque fois que tu deviens ringard » ; « Je piétine tellement les putes que j'assommer les jetons Mario ») et des gestes pop tels que comme « Mme. Méchant" et "Star", etTraumazinea beaucoup à dire sur le fait d'être l'objet du regard inquisiteur de dizaines de milliers de spectateurs, un point autour duquel convergent des centaines de prises chaudes. Ce monde de NDA, de plans B, de commentaires irrespectueux sur Instagram et de groupes d'amis fracturés semble suffocant ; naviguer sans parents semble déchirant. Dans ses réflexions sur la tentative de recréer une famille pour elle-même et sur la fin acrimonieuse de certains de ces liens, Meg semble regretter d'avoir laissé entrer trop de gens. Les raps sur le fait d'être unique donnent l'impression d'être murés, vécus. Flop » décrit les choses en lignes concrètes : « Depuis la mort de ma mère, 2019 / Je ne sais pas vraiment à qui je peux faire confiance / Je cherchais n'importe quoi, n'importe qui / Je cherchais quelque chose qui me faisait sentir quelque chose / Je traînais avec des chiennes dont je pensais qu'elles m'aimaient vraiment / Tout le temps, elles étaient jalouses et jugeaient. « L'anxiété » est plus profonde : « Si je pouvais écrire une lettre au paradis / Je dirais à ma mère que j'aurais dû l'écouter / Et je lui dirais désolé d'avoir vraiment été sauvage / Et je lui demanderais de me pardonner parce que j'ai vraiment été essayer / Et je demanderais s'il vous plaît, montrez-moi qui était réel / Et récupérez-les autour de moi s'ils étaient tous faux. Dans ces instants,Traumazineajoute des couches de complexité au discours trash ailleurs dans l'album, le recadrant comme un mécanisme d'adaptation pour un artiste fatigué d'être notre sujet de conversation (« Les gens m'appellent impoli parce que je ne les laisse pas m'essayer / Dire que je suis une pute parce que je suis amoureuse de mon corps »). L’album aborde ce secteur avec prudence, sans jamais recourir à une pop motivationnelle pâteuse pour faire passer le message. La leçon de « Anxiété » est exactement la suivante : « Les mauvaises chiennes ont aussi de mauvais jours. » "Flip Flop" veut nous faire savoir que "le plus bruyant n'est jamais le plus réel / Et le plus réel ne parle de rien".Traumazineest votre rappel qu'il y a un humain de l'autre côté des gros titres, et la cruauté insouciante que les médias sociaux facilitent chez les utilisateurs s'additionne à la réception.

Un album de rap grand public est un exercice d'équilibre, une quête pour apaiser les têtes qui ont boosté votre musique depuis vos premières mixtapes et freestyles et le public plus large d'auditeurs occasionnels qui resteront aussi longtemps que les hits seront brûlants.Traumazines'en tient à une formule qui a fonctionné pour Meg : 17 à 18 chansons de rap pétillantes, pour la plupart de moins de trois minutes, parsemées de jam R&B occasionnels ou de rythmes de type Dr. Luke / Calvin Harris ou de réimagination pleine d'entrain d'une chanson de rap classique. Cela signifie que, structurellement et toniquement, il n'y a rien à faire pour surprendre quiconque a passé du temps marquant avecBonnes nouvelles. Cela apporte un sens plus aigu de la perspective et une prise de conscience des forces et des faiblesses de Megan en tant qu'écrivain et interprète. Le deuxième album ne regorge pas de gens qui ont atteint le sommet du « Billboard 200 ». Il est de plus en plus difficile de nous vendre le chant de Meg – « Star » aurait pu laisser tout le gros du travail à Lucky Daye, cependant – sans amincir son arsenal de trucs. Elle s'amuse tellement que cela éclipse la moitié des invités (même si c'est comme d'habitude pour quiconque peut citer "Cash Shit"), à tel point qu'on sort de l'album avec la certitude que ses pires moments sont derrière elle. Elle comprend sa valeur et est tenace dans son métier. Elle coupe les vivres aux gens et évite la drogue. Ce dont elle a vraiment besoin, c'est que nous nous adoucions à propos des personnes célèbres que nous n'avons jamais rencontrées, que nous arrêtions de partager des rumeurs non confirmées, que nous consacrions moins de temps à suivre la haine et à rabaisser les autres pour le plaisir. Ce n'est pas une demande déraisonnable.