Photo-Illustration : Dakaraï Akil ; Photos : Getty, Link Up TV,
La conquête par Drill des plus grandes scènes de rap au cours des dix dernières années a été difficile à battre, ayant façonné un mouvement culturel s'étendant aussi loin que Chicago, le Royaume-Uni et New York. Voici 17 chansons essentielles pour vous guider à travers l’évolution du foret alors qu’il continue de trouver de nouveaux foyers.
Drill n'était pas seulement vivant avant l'introduction grand public du chef Keef : Chicago avait déjà donné naissance à un réseau florissant d'innovateurs qui faisait exploser le sous-genre dans les rues. Pionnier du forageRoi Louieet « Gumbo Mobsters » de Bo$$ Woo sont arrivés près d'un an avant le morceau considéré comme phare de Keef « I Don't Like », et ont également déclenché un raz-de-marée de menaces audacieuses assistées par les basses. C'est un peu simple au rythme actuel, mais cela a donné le ton d'un son et d'un style de vie qui allait bientôt entrer dans le monde.
L'exercice militaire était en grande partie un domaine réservé aux hommes au moment où il a fait la une des journaux. Le groupe de filles de Chicago Pretty N Pink, dont le membre Shady a présenté le plan du futur matériel des mecs sur la chanson solo "Go On", a été exclu de la conversation. Considérez au minimum comme du sexisme le fait que le morceau n'ait pas explosé, à l'exception d'une première apparition dans sa vidéo de Katie Got Bandz, une des foreuses ultérieures de Chicago, brandissant une arme à feu -un mèmeutilisé à ce jour.
Demandez à n'importe qui ce qu'il faisait lorsque « Je n'aime pas » est tombé et il vous donnera un itinéraire complet. En l'espace de deux mois,Chef KeefLa chanson phare de contenant une prémisse simple et classique – nommer la merde qu'il désapprouve – est devenueengloutir le hip-hop et la culture pop avec. Des dreads longues comme des saucisses de Vienne, d'énormes lunettes de soleil blanches et des jeans True Religion sont devenus l'uniforme d'une génération inspirée par l'adolescent qui a créé le morceau, tandis que son mode opératoire de raps simples, nihilistes et vivants sur ce qu'il vivait dans les rues de Chicago a préparé le terrain pour d'innombrables rappeurs dans sa ville, dans son pays et à l'étranger. Le moment qui a changé la donne pour "I Don't Like" est survenu lorsque Ye, Pusha T, Jadakiss et Big Seanremixéil. Soudain, ce tout nouveau son hyperlocal a reçu une co-signe commerciale d'un dieu de sa ville natale, déclenchant le mouvement des forets.refonte du rap tout au long des années 2010. Chicago est devenue du jour au lendemain la zone de guerre la plus fascinante du monde, conduisant à un sentiment de fascination presque morbide quant à la façon dont sa scène d'exercices et sa violence se nourrissaient mutuellement.
Une fois les bases posées, le Drill est passé d'un sous-genre inouï au nouveau visage le plus prometteur et controversé du rap. Partout, tout le monde se précipitait pour revendiquer un terrain aussi fertile – et dans certains cas pour établir qu'il l'avait fait bien avant que Chicago ne devienne la plaque tournante. Parmi ces derniers se trouvaitFlamme Waka Flocka, le rappeur d'Atlanta dont les chansons percutantes étaient déjà réputées simples, directes et vivantes. Dans ce qui ressemblait à un effort pour faire connaître à l'échelle internationale que sa version du Drill comptait le plus, il s'est associé à Giggs – le parrain du road rap, lui-même parent de la scène du Drill britannique émergeant à des milliers de kilomètres cette année-là – pour en remixer un. de ses chansons. Il s'agissait de l'un des premiers exemples de forage connecté à l'échelle mondiale, reliant des versions distinctes du son, et légitimant davantage le pouvoir croisé du forage au Royaume-Uni.
Lorsque Stickz de Londres a sorti « Let's Get It », le UK Drill en était à ses balbutiements, ce qui signifie que la chanson n'avait pas la grosse caisse zoomable et la vitesse vertigineuse qui domineraient l'avenir de la scène. Au lieu de cela, il utilise un rythme qui s’intégrerait parfaitement à Keef du début des années 2010 comme précurseur de l’œuvre plus originale à l’horizon. Mais c’étaient les os nécessaires pour y arriver.
Alors que tout le monde se concentrait sur des raps percutants et colériques destinés à exprimer leur agressivité,Lil Durka pris cette même énergie et l’a orientée dans une direction mélodique, plus accessible au grand public et performable. « Dis Ain't What U Want » profite pleinement de l'esthétique : il a l'air aussi sincère que Ne-Yo chantant le chagrin sur "So Sick". Apporter cette intensité plus douce au forage a sans doute rendu Durk plus grand que Keef dans la scène de forage moderne de Chicago.
Rebelle tapageur"Computers" de aurait probablement été cité comme le début de l'exercice new-yorkais s'il n'y avait pas euBobby Shmurda"Hot Nigga", plus viral, sorti la même année. Cela a certainement une plus grande signification historique. La phrase de Shmurda « Glisser sur les voitures pendant que je tourne / Je pense que je suis Tom Cruise / Mais salope, je suis Bobby avec cet outil » est devenue un mème culturel, et c'est cette chanson qui a conduit à sonperformance comiquement grinçantelors d'une réunion avec Epic Records – où il l'a tristement célèbre devant une salle de conférence pleine de visages blancs bouche bée – le premier signe que les labels étaient en phase avec ce qui était potentiellement la prochaine étape du rap new-yorkais. C'était comme une audition de la scène en Amérique centrale.
Lorsque le collectif vétéran du sud de Londres 67 a réalisé « Lets Lurk », le UK Drill était officiellement inscrit sur le registre des scènes de rap les plus en vogue du pays. Il est arrivé à une époque où les exercices de Chicago devenaient un karaoké pour les enfants des banlieues américaines (commeJésus mince) alors que de plus en plus de personnes commençaient à le fabriquer. De plus en plus, l’attention s’est tournée vers le Royaume-Uni, où l’exercice militaire est devenu quelque chose de plus passionnant. Cette chanson serait échantillonnée par le comédien Big Shaq pour sa parodie d'exercice, "Les hommes ne sont pas chauds» en 2017.
Le morceau « Where It Started » du groupe londonien Harlem Spartans est considéré comme l'une des chansons les plus emblématiques du UK Drill, celui qui a fait passer le dérivé britannique de son ADN de Chicago à un son caractéristique marqué par un lyrisme habile (« If gang pull up , vas-tu soutenir ton bredrin ? ») et une production épurée mais raffinée.
Alors que d'autres villes, États et pays adaptaient le style de Chicago pour apporter quelque chose de nouveau, Chicago a retrouvé son identité en faisant confiance à ses principes musicaux fondamentaux : être simple, blesser les orateurs et discuter de niveaux de violence incalculables. FBG Duck est devenu l'un des plus grands artistes de forage de la ville à la fin des années 2010 avant son meurtre en 2020 avec sa chanson à succès, « Slide » – un barrage de cris aux yeux écarquillés et d'appels à ses ennemis pour qu'ils viennent le voir – le mettant dans une situation difficile. position pour relancer Chicago Drill après que le premier album de Chief Keef en 2012 ait été considéré comme un échec et que l'élan de la scène ait ralenti.
La puissance de toute scène d’exercice réside souvent dans les conflits entre les équipes de rap et dans l’assaut correspondant de chansons qui exacerbent les rivalités. "Suburban" et "No Suburban" ont fait de New York le prochain foyer de forage dans les années 2020, un foyer avec suffisamment d'énergie brute pour rivaliser avec Chicago comme nouvel épicentre du son. Selon la plupart des témoignages, cela a commencé à Brooklyn avec « Suburban », de 22Gz – une chanson dissidente qui a suscité une réponse d’un Sheff G alors inconnu, qui a sorti sa propre version, « No Suburban ». Ledeux disques ont enflammé le rap new-yorkais, directement lié à la formation du son qui domine désormais le rap d’État.
Roi Vonétait présent à la naissance de l'exercice militaire grâce à son association avec Keef et Durk, mais le propre des O'Block était fréquemment entré et sorti de prison tout au long des années 2010 pour une multitude d'accusations graves, faisant de lui un nom très respecté à Chicago avant même de l'avoir fait. pris un stylo. Von a sorti sa première chanson, « Crazy Story », après avoir signé sur le label Only the Family de Durk en 2018. Elle est fermement ancrée dans la timonerie de Chicago – à peu près aussi réelle que possible – mais au lieu de simplement raconter ce qui peut arriver dans les rues, elle raconte l'histoire révélatrice et déroutante d'une tentative de vol avec des détails saisissants. Cela a donné le ton à la carrière de Von et a soulevé le potentiel d'un lyrisme surréaliste dans l'exercice, l'amenant à créer plusieurs suites et d'autres chansons narratives comme « Wayne's Story » avant d'être tragiquement abattu en 2020.
Il faudra finalement encore quelques années avant que les exercices new-yorkais ne se distinguent pleinement ; une partie de son style original dérivé de l'esthétique du foret britannique, maintenant si grand que ce qui était autrefois influencé par Chicago revenait aux États-Unis pour influencer de nouveaux espaces à travers l'eau. L'un de ses ancêtres était celui de Canarsie.Pop fumée, dont le premier single, inspiré d'un rythme de forage britannique qu'il a trouvé en ligne auprès du producteur 808Melo, est devenu la chanson de l'été il y a trois ans. Plusieurs remix ont suivi - sa plus grande nouvelle version mettant en vedette Nicki Minaj - qui ont fait entrer la pop dans le courant dominant d'une manière qui rappelle Chief Keef, faisant de lui le visage de cette nouvelle version de la perceuse qui faisait tourner les têtes à Brooklyn, même s'il ne l'avait pas créé seul. . Pop Smoke a été assassiné en 2020, mais ila déjà assuré son héritage en tant que leader des exercices de New Yorkentre ce morceau et son tube tout aussi réussi « Dior ».
À travers les flux et reflux de popularité de Drill, une constante a été la priorité accordée aux rythmes sombres conçus pour donner aux paroles effrayantes l'impression que les prophéties apocalyptiques se réalisent. Mais lorsque Jacksonville, en Floride, les rappeurs Spinabenz, Whoppa Wit Da Choppa, Yungeen Ace et FastMoney Goon ont sorti une chanson échantillonnant le classique piano-pop de Vanessa Carlton «Mille milles», ils ont dépassé les attentes – créant une image satirique et ridiculement optimiste de la violence qui a été réfléchie et mémorisée sur Internet, en particulier sur TikTok – et ont quand même réussi à être l’un des souvenirs les plus sombres qu’une cabine d’enregistrement ait jamais entendu. La chanson récapitule des années de bagarres entre gangs en moins de quatre minutes, établissant une nouvelle norme pour les morceaux de diss scandaleux. Une réponse de Foolio (un autre nouveau venu dans le rap de Jacksonville) a suivi, qui a élevé l'échantillonnage parodique de l'original ; il adhérait plus strictement à la cadence et aux paroles du classique R&B de Fantasia "Quand je te vois" au lieu d'imiter le plaisir plus lâche de " Who I Smoke " avec le style de " A Thousand Miles ". Ils se sont complétés et ont présenté au monde une autre nouvelle scène de forage, cette fois en Floride.
B-Lovee, un rappeur émergent des Andrew Jackson Houses du sud du Bronx, est entré en scène en 2020 avec son premier projet inspiré du drill,Courtlandtbébé- mais ce n'est qu'avec "My Everything" de 2021 qu'il s'est fermement inséré dans la même conversation que Pop Smoke, Fivio Foreign et Sheff G. Le morceau riche en échantillons (construit sur la chanson de Mary J. Blige "Tout« ) est d’abord devenu viral sur TikTok suite à une fuite ; la version officielle a mis au premier plan la fascination de la scène pour les samples, en particulier ceux du R&B des années 90. Plusieurs remix ont suivi, mais le plus important est le troisième, réalisé avecG Herbo, un pilier des exercices de Chicago qui s'est fait les dents en tant que l'un des paroliers les plus pointus de cette ville peu de temps après les sorties massives de Keef et Durk au début des années 2010. Tout comme le hip-hop l’avait fait, quoique à plus petite échelle, un autre flambeau est passé de Chicago à New York pour continuer à remodeler ce microgenre comme l’entendent les artistes.
