Le nouveau film PixarAnnée-lumièreest censé être le blockbuster qui a donné naissance à la figurine Buzz l'Éclair qu'Andy reçoit comme cadeau d'anniversaire au début de l'original.Histoire de jouets. Cette prémisse a acquis une aura d'incompréhensibilité de la franchise, en grande partie grâce à untweet explicatifde la star de la voix Chris Evans qui est immédiatement devenue virale, ainsi quel'insistance plus récente du réalisateur Angus MacLaneque le film, bien qu'animé, est une « action réelle » dans leHistoire de jouetsunivers. MaisAnnée-lumièrece n'est pas si difficile à comprendre en fait. Les films et les produits dérivés entretiennent une relation symbiotique, les ventes au détail aidant à justifier des budgets exorbitants, et les studios extrayant des gammes de jouets pour trouver des idées - voir leTransformateurs, leG.I. Joes, et bientôt, celui de Greta GerwigBarbie. Pixar a réalisé une saga bien-aimée sur la signification du plastique produit en masse et mêmedes collectes astucieuses d'ordurespeuvent avoir lorsqu'ils sont au centre de l'amour et de l'imagination d'un enfant. Maintenant, ils ont rempli ce cycle en créant leur propre version cynique du film de science-fiction qui a inspiré certains de ces détritus de consommation, avec un nouveau personnage hautement collectionnable dans l'acolyte Sox, un chat robot qui parle.
Le truc avec Sox, c'est qu'il est attachant à souhait, comme si Baymax avait la forme d'un adorable animal de compagnie au lieu d'une guimauve. Exprimé parLe bon dinosaureRéalisé par Peter Sohn, Sox exprime la mécanique à travers l'animal, scandant « miaou miaou » tout en faisant des calculs et en gardant une clé USB au bout de sa queue. Pixar estbienà cela, même lorsqu'ils réalisent un travail qui semble aussi rebutant et visuellement décevant queAnnée-lumière– qui est une « action réelle » dans le sens où elle s’éloigne d’une animation plus fluide et figurative au profit d’une conception et d’un mouvement des personnages plus ancrés. Bien que le film semble globalement vide et inutile, il n’est pas sans éléments intéressants dispersés. Il y a Sox, et làestun moment où l'explorateur galactique à mâchoire carrée Buzz atteint enfin l'hypervitesse et où l'écran fait brièvement tout2001. Plus particulièrement, il y a une séquence vers le début du film, après que Buzz et son collègue Space Ranger Alisha Hawthorne (Uzo Aduba) quittent leur énorme vaisseau spatial pour explorer une planète potentiellement habitable, pour ensuite se retrouver abandonnés à la suite d'une rencontre avec l'indigène hostile. la flore et la faune.
Les 1 200 passagers du navire se réveillent d'une animation suspendue et se mettent au travail pour exploiter les ressources locales pour pouvoir à nouveau décoller, tandis que Buzz – qui était à l'origine de l'accident qui les a laissés bloqués – assume la responsabilité personnelle des vols qui testent leur mélange de carburant local. Lors de sa première tentative, il contourne une étoile proche mais ne parvient pas à atteindre sa vitesse cible et revient pour apprendre qu'en raison de la dilatation du temps, quatre années se sont écoulées sur le sol. Des bâtiments ont été construits, Alisha s'est fiancée à une femme de l'équipe scientifique et Buzz s'est vu attribuer un appartement et un « robot compagnon personnel » pour l'entreprise – Sox. Puis il repart encore et encore, et encore et encore, et à chaque retour, plus de temps s'écoule. Une ville entière est construite pendant qu'Alisha est enceinte, puis elle a un fils, puis l'envoie à l'université, puis devient grise, puis disparaît. Elle laisse derrière elle un message d'adieu holographique, une petite-fille courageuse nommée Izzy (Keke Palmer) et une communauté qui a oublié quelle est même la mission originale que Buzz est si déterminé à accomplir. C'est une séquence incroyable, comme un serre-livre sombre (platonique) au montage du mariage dansEn haut, où au lieu d'être un témoignage compressé du temps passé ensemble, c'est un résumé de deux personnes qui divergent au fur et à mesure que la vie passe à côté de l'une d'elles.
Cela rappelle aussi inévitablementInterstellaire, avec la touche étrange de Buzz étant assez bon en physique pour calculer des trajectoires à la volée, tout en restant surpris par les effets sur sa propre chronologie.Année-lumièrese joue comme un patchwork de textes de science-fiction et d'action-aventure, avec une révélation ultérieure rappelant lePerdu dans l'espacefilm de la fin des années 90. Ayant besoin par définition d'être plus conventionnel que l'offre Pixar standard, tout en restant un film Pixar, le film languit dans un Pays-Bas embarrassant. Au cœur de cette histoire se trouve la question de Buzz lui-même. Sous sa forme de jouet, exprimé par Tim Allen, il était un adorable fanfaron et une parodie trompeuse du genre de personnage à une note qui, comme l'exprime Evans dansAnnée-lumière, il l'est à peu près tout simplement. Buzz doit apprendre certaines des mêmes leçonsAnnée-lumièreque son avatar miniature apprend dansHistoire de jouets– faire confiance aux autres, ne pas insister pour faire les choses seul pour être le grand héros. Mais il manque de solidité, cette création floue, conçue à rebours de la caricature, et entourée, à l'exception de Sox, de l'ensemble de personnages secondaires le moins attrayant que Pixar ait jamais craché, du sous-développé Izzy au lâche Mo (Taika Waititi). et Darby endurci (Dale Soules).
Comment faire une bonne version d'un film qui, dans le contexte de l'univers animé créé par Pixar, sonne plutôt mal ? La meilleure question est de savoir pourquoi vous en auriez besoin en premier lieu. Pixar a gagné une place dans le cœur des adultes comme des enfants en réussissant à réaliser une œuvre artistiquement audacieuse, émotionnellement complexe et véritablement surprenante dans un médium d'animation commerciale qui, parce qu'elle est chère et nécessite de nombreuses mains sur le pont, a également tendance à être corporatif et compromis. Être fan de Pixar, c'est voir l'entreprise (acquise par Disney en 2006) mener des négociations de plus en plus compliquées entre l'art et le commerce, avecAnnée-lumièreétant le plus évident de tous – un projet qui semble né de notes pour créer quelque chose de plus large, de moins étrange et ouvertement conçu pour plaire aux garçons. On a beaucoup parlé de la façon dont les trois derniers films Pixar – qui se trouvaient être centrés sur un personnage noir (Âme), pour être légèrement codé queer (Luca), et parler d'une adolescente canadienne d'origine asiatique et de sa mère (Devenir rouge) – ont tous été transférés vers le streaming au cours de la pandémie, tandis queAnnée-lumièresort en salles. Mais il est tout aussi important de noter que ces films étaient, malgré leurs différents degrés de succès, tous idiosyncratiques et personnels, contrairement à cette nouvelle fonctionnalité. Le problème avecAnnée-lumièren'est-ce pas sa place alambiquée dans leHistoire de jouetssérie, mais son manque d'imagination, comme si créer quelque chose qui plaira à tous était synonyme de créer quelque chose qui semble bricolé à partir du familier.
