
"Je pense que les gens ont été surpris par l'ampleur de la résonance", explique Jodie Foster, qui incarne Ellie Arroway dansContact, de la réception du film. « Nous avions l’habitude de faire ça. Nous avions l'habitude de faire des films qui résonnaientetétaient divertissants.Photo : Getty Images
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Carl Sagan et Ann Druyan – respectivement astronome de renommée mondiale et ancienne directrice créative de la NASA – n'auraient jamais pu anticiper le bonheur et le chaos qui les attendaient lorsque, assis au bord d'une piscine un soir à Los Angeles à la fin des années 1970, ils décidèrent co-écrire un film sur une femme scientifique « hérissée » voyageant au centre du cosmos. À quoi cela ressemblerait-il si nous pris contact définitif avec des extraterrestres, se demandaient-ils, mais une seule personne en a fait l'expérience ? Il a fallu près de deux décennies à Sagan, Druyan et à une litanie d’écrivains, de producteurs et de réalisateurs pour répondre à la question. Tout comme la recherche interminable de l'humanité pour trouver une vie intelligente au-delà de la Terre, la quête pour créerContacta été marqué par des chagrins, de l'orgueil, des ingérences dans les costumes et des moments de sublime.
Les problèmes étaient innombrables. A l’époque, Hollywood avait l’habitude de voyagerhommeset c'était l'histoire d'une femme se lançant dans une odyssée intergalactique tandis que son homologue masculin restait à la maison. Presque tous les scénaristes et cinéastes qui se sont essayés àContactLe scénario de a tenté de rendre le personnage principal, Ellie Arroway, accessible aux dirigeants masculins des studios. Il y avait les extraterrestres du film, qui n'avaient tué personne et ne possédaient pas de parties de corps étranges comme les êtres d'un autre monde que l'on retrouve jusqu'alors dans la plupart des films de science-fiction contemporains. Mais d'une manière ou d'une autre, réécriture après réécriture,Contacta survécu malgré une atmosphère hostile et plusieurs tentatives de décollage ratées, un peu cabossé par endroits mais pas détruit. Il a finalement atterri dans les salles de cinéma le 11 juillet 1997, avec le réalisateur Robert Zemeckis à la barre, Jodie Foster comme protagoniste entêté et Matthew McConaughey dans le rôle d'un philosophe chrétien. Tragiquement, au moment où le rêve de Sagan et Druyan s'est manifesté, il n'était plus là pour en être témoin.
En avance surContactsPour le 25e anniversaire, nous avons parlé à près de deux douzaines de personnes impliquées dans sa réalisation, dont Zemeckis, Foster, McConaughey, Druyan, Sasha Sagan et la productrice chevronnée Lynda Obst. Ils étaient en désaccord sur plusieurs aspects deContactsaga de développement, mais s'est mis d'accord sur un certain consensus :Contactétait un projet éclair dans une bouteille, le genre de chose que les grands studios de cinéma ont à peine réalisé auparavant et ne feraient probablement jamais plus – intellectuellement stimulant, émotionnellement désordonné, lourd de métaphore, dans lequel personne ne tire sur un extraterrestre en face devant un Drapeau américain. «Nous avions l'habitude de faire cela», a déclaré Foster. "Nous avions l'habitude de faire des films qui résonnaientetétaient divertissants.
Au cours de son processus de développement de près de 20 ans,Contactest tombé entre les mains de dizaines de scénaristes, réalisateurs, producteurs et dirigeants, qui avaient tous des idées différentes sur comment et pourquoi Ellie devrait être projetée dans la stratosphère à la recherche d'une vie intelligente. Pendant un certain temps, il semblait que Druyan et Sagan, qui se sont mariés en 1981, pourraient perdre le personnage pour toujours grâce à de lâches machinations en studio.
Carl Sagan, dans son col roulé emblématique.Photo : Tony Korody/Sygma via Getty Images
Ann Druyan :Nous sommes en 1978. Carl et moi travaillons toujours surCosmos. À l’époque, il était courant de dire des choses comme : « Eh bien, si les hommes sont aussi intelligents que les femmes, alors comment se fait-il qu’il n’y ait pas de femmes Leonardo ? Pas de femmes Einstein ? Cela nous a rendus tous les deux furieux. Je venais de co-écrire le rôle deCosmossur la Grande Bibliothèque d'Alexandrie et sur le fait qu'Hypatie, qui était la directrice de la bibliothèque, était une mathématicienne spécialisée dans les équations diophantiennes auxquelles Newton s'intéresserait plus tard. Sa récompense pour avoir été la grande lumière intellectuelle de la bibliothèque en 415 après JC devait être arraché du char qu'elle conduisait elle-même et découpé en morceaux aveccoquilles d'ormeaux.
Les gens jetaient alors tout sur Carl. Il était un véritable phénomène dans la culture et tout le monde voulait faire quelque chose avec lui. Nous savions donc que nous pouvions obtenir un contrat pour un livre et un film. Nous avons convenu un soir, assis au bord de la piscine de notre petite maison louée à West Hollywood, que nous allions raconter une histoire dans laquelle non seulement une femme serait le héros intellectuel mais, dans la grande tradition de Gilgamesh, elle allait partir en voyage et les gars resteraient à la maison.
Lynda Obst, productrice :Nora Ephron était l'une de mes meilleures amies et mentors. Elle a donné les plus grands dîners du monde, et celui-ci était particulièrement génial en 1974. Je me souviens que Nora m'a dit quand je suis arrivé pour la première fois : « Lynda, je veux que tu rencontres Annie parce qu'elle aime le baseball autant que toi. .» Nous sommes devenus très proches juste après.
Ann et Carl se sont également rencontrés à cette fête. Quand ils travaillaient surCosmos, c'était ma première année en tant que responsable du développement de films. J'étais misérablement malheureux et déconnecté de tout ce qui était profond et réel pour moi, mais j'étais tellement excité qu'ils partent pour rester à Los Angeles pendant un an.
Druyan :Entre 1979 et 1980, Lynda est venue nous voir et nous a dit : « Vous devriez vraiment écrire un film. » Nous avons convenu que je ferais le genre de parties humaines et émotionnelles et qu'il s'occuperait de toutes les choses scientifiques et techniques. Nous échangeions nos pages tous les jours pendant que nous tissons l'histoire ensemble. Notre fille, Sasha, avait 2 ans.
Sacha Sagan :La première chose qui me vient à l’esprit, ce sont les tableaux blancs géants. Ils diraient : « Ne touchez pas à ça. »
Ils étaient vraiment amoureux. J'allais dans la salle à manger et je les trouvais - c'est un exemple parfait du genre de choses qui sont horribles quand on est adolescent, et maintenant, en tant qu'adulte, je vois à quel point c'était beau - juste faire dehors.
Druyan :Bien sûr, nous étions défoncés en écrivantContact. Il faisait ce truc où il retirait ce chapeau imaginaire de sa tête et me le faisait basculer lorsqu'il était vraiment satisfait de quelque chose que j'écrivais. Quand je lisais quelque chose qu'il écrivait et que j'adorais, je sautais sur lui et je criais. Pour moi, c'était la plus haute forme de bonheur.
Sagan et Druyan ont terminé leurContacttraitement cinématographique en 1980. En 1982, un producteur de films nommé Peter Guber, alors directeur de Casablanca Records and Filmworks, a acheté le traitement et l'a apporté à Warner Bros. Il restera dans l'enfer du développement avec le studio pendant sept ans.
Druyan :Le traitement de 110 pages était assez proche d’un scénario. Mais malheureusement, il a fallu longtemps pour que ce projet ne soit pas concrétisé en tant que projet de film.
Fruit:Je travaillais à l'époque à Casablanca avec Peter Guber, qui a rachetéContact. Quand j’ai quitté l’entreprise pour me lancer à mon compte, il a continué à la développer, en quelque sorte. Il l'a donné à tous les mauvais réalisateurs – celui dont je me souviens est Robert Harling, un scénariste et réalisateur de comédie romantique pâteux et sentimental.
Peter a changé le cap de l'idée. Le crochet d'Ann et Carl était un radioastronome qui recherchait des signaux provenant d'autres civilisations pour voir s'il y avait quelqu'un là-bas. Peter l'a changé en une femme scientifique qui a abandonné son fils et qui part à sa recherche – là où elle devrait chercher ; pas aux étoiles. C’était tellement misogyne que c’était incroyable.
Peter a essayé très fort de se séparerContactde Carl. Carl et Annie étaient exigeants en matière de science, mais Peter voulait inventer la science, alors il a embauché quelqu'un du nom de Gentry Lee, qui travaillait pour Carl le premier jour.Cosmos, qui était ingénieur et parfaitement heureux de rejoindre son premier projet de film et de justifier toute intrigue que Peter voulait faire.
Entre-temps, Sagan et Druyan ont écrit le livreContact. Il deviendra un best-seller. Par un hasard des événements, Warner Bros. a retiré Gruber de la série.Contactprojet de film et réintègre Obst en tant que producteur en 1989, cette fois avec James V. Hart attaché au scénario.
Fruit:La première chose que je devais faire était de réunir Carl etContactaprès Warner Bros. finalementje l'ai enlevé à Peter. je faisaisun projet différentpour Warner Bros., et ils m'ont dit : « Pourriez-vous nous aider sur ce projet que nous avons ici appeléContact?" J'ai tellement ri. Ils ne savaient pas que je l'avais développé à l'origine.
James V. Hart, écrivain :Je n'arrêtais pas de dire non. Peu importe combien d’argent ils allaient me payer. Je pensais que c'était une adaptation très difficile. Ce n’était pas le genre de film de science-fiction qui se faisait à l’époque : pas d’extraterrestres, pas de vaisseaux spatiaux, pas d’invasion de la Terre.
J'ai découvert qu'il y avait eusept écrivains sur le projet avant moi. J'ai dit : "D'accord, envoie-moi quelques scripts." La seule chose que leurs scripts avaient en commun avec le livre était qu'Ellie Arroway se rendait dans un vaisseau spatial au centre de la galaxie pour une réunion. L'une d'entre elles avait son fils rangé à bord.
Fruit:Je pense que la plus grande erreur que les gens ont commise a été de ne pas comprendre qu'il était possible pour une femme de vouloir consacrer sa vie au savoir plutôt qu'à son mari et à ses enfants.
Druyan :Disons-le de cette façon : de nombreuses voix tentaient de faire d'elle une femme plus conventionnelle.
Cerf:J'ai finalement demandé : « Personne n'a parlé de l'adaptation à Carl ? Personne n’avait jamais parlé à Carl – aucun des réalisateurs qui étaient là avant moi ou les scénaristes. Lynda a donc conçu un week-end où toutes nos familles se sont réunies. Ce week-end-là, nous avons trouvé le film dans le livre. Il s’agissait principalement de la relation père-fille.
Sagan :Quelque chose qui m'est venu à l'esprit tout juste, c'est à quel point il s'agit d'une histoire père-fille. Je vais fondre en larmes à l'instant.
Cerf:Dans le livre, cela n’existait pas vraiment. Ils n’avaient aucune sorte de lien émotionnel. C'est tout à l'honneur de Carl et Ann, ils ont dit : « Eh bien, construisons cela. » Nous avons travaillé encore un an sur les ébauches.
Puis George Miller est devenu réalisateur en 1993.
Fruit:Nous avons commencé le développement avec George Miller pendant quelques années de batifolage et de batifolage. Il a dit à Carl et Annie qu'ils devraient à un moment donné se lancer dans le scénario.
Druyan :Le 4 décembre 1994, nous avons eu une conférence téléphonique après qu'il ait lu notre version du scénario et, pour la première fois, il a complètement adopté le sujet. Ce fut un tel moment de joie pour moi. Plus tard, je me faisais masser dans un hôtel et j'étais allongé sur la table en pensant :Nos enfants sont bons. Carl va bien. Nous avons créé quelque chose qu’un réalisateur vraiment distingué juge digne.Et puis le téléphone a sonné. Je me suis levé de table et j'ai décroché le téléphone. C'était le médecin de Carl qui nous disait que le test sanguin de Carl était revenu et qu'il souffrait d'une maladie mortelle. Ce fut le début de cette lutte de deux ans pour trouver un moyen pour Carl de survivre.
En 1994, Sagan a reçu un diagnostic de myélodysplasie, une maladie rare de la moelle osseuse. Lui et Druyan « ont essayé tout ce que nous pouvions » pour le maintenir en vie pendant les deux années suivantes, y compris trois greffes de moelle osseuse, une chimiothérapie et une radiothérapie. A cette époque,Contactle développement a progressé sous l'égide de l'AustralieMad Maxle réalisateur George Miller, qui a imaginé un film « étranger » qui n’a jamais été projeté à l’écran.
"Bizarrement, j'ai pu voir deux possibilités différentes pourContact», explique Foster.Photo : Getty Images
Jodie Foster, Ellie Arroway :Le film de George Miller était très différent. C'était un scénario incroyablement long – environ 200 pages. C'était fou. C'était un peu plus commecelui de Lorenzo Huileou même eu des moments de genre,Tête de gomme.
Druyan :George Miller a été le premier à vraiment comprendre que cela devait être audacieux et non un produit hollywoodien à gros budget. Il a organisé ces séminaires avec des experts sur les mouvements militaires et sociaux et sur ce qui se passe lorsque le monde est traumatisé, comme nous imaginons que le monde le serait dans le cas d'une situation de premier contact.
C'était plus étrange – parce que c'était l'idée. L'univers est étrange. Il y avait des scènes avec, comme, un accident de la route, qu'on ne penserait pas exactement sur le chemin de l'histoire mais qui, selon moi, avaient le pouvoir d'élargir la conscience du spectateur.
George Miller a refusé de commenter cette histoire. Dans une interview en 2015 avecCollisionneur, il a décrit sa version deContactcomme moins « sûr » et moins « prévisible » que le film de Zemeckis. Il a comparé son scénario à un autre film de Matthew McConaughey (également produit par Lynda Obst),Interstellaire. "Je ne dis pas que ce serait en 2001", a-t-il déclaré, "mais c'était beaucoup, beaucoup moins d'expositions de gavage."
Cerf:George a fait appel à Menno Meyjes, un merveilleux écrivain, pour travailler avec lui sur le scénario. Je préfère ne pas laisser Lynda me remplacer. Je veux dire, elle en avait parfaitement le droit. J'avais fait une adaptation très difficile. Je pense que le studio a été déçu car c'était trop lourd et trop mathématique.
Menno Meyjes, écrivain non crédité :Je pense que George et moi nous sommes rencontrés lors d'un barbecue. J'ai donné des suggestions spontanées et assez subversives. Je me souviens de ce qu'ils étaient, mais je ne vais pas vous le dire parce que de nos jours, vous êtes crucifié si rapidement.
La prochaine chose que je sais, c'est que je suis dans l'avion pour Sydney.
Cerf:Le travail de Menno Meyjes était exceptionnel. Cela a vraiment attiré l’attention du monde extérieur : il a intensifié les médias, a amplifié la menace terroriste. Le terroriste n’existait pas dans le livre – c’est moi qui l’ai créé.
Meyer :J'ai été viré avant George. Les gens ont adoré le projetsauf Jodie.
Fruit:George était satisfait du travail de Menno, mais pas le studio. Nous avons donc embauché Michael Goldenberg, qui avait fait une draft avant Menno.
Michael Goldenberg, écrivain :C'était une ébauche pour le studio, pour les rendre heureux, rendre Jodie heureuse et remettre le tout sur les rails. Le problème constant était Ellie en tant que personnage – vous ne la compreniez pas, donc vous n'aviez pas vraiment d'empathie ni de connexion avec elle. Mais j'étais ce gamin, comme Carl, qui était seul, qui lisait beaucoup de science-fiction et qui voulait transcender ma situation banale. J'ai vu cela chez Ellie en tant que personnage.
Fruit:Son scénario était génial. Ensuite, je l'ai donné à George, et il l'a aimé, mais il voulait continuer à travailler dessus. Nous avons donc eu notre grand contretemps : "George, tu vas faire ce film cette année ?" Et George a répondu : « Probablement, si le script est là. » Et les dirigeants du studio ont répondu : « Eh bien, nous pensons que le scénario est là. » Et il dit : « Eh bien, je ne pense pas que ce soit encore là. »
Le studio a organisé un très grandstupide-da-stupidegenre de rencontre. Sonpartenaireen Australie, je lui disais : « Ils bluffent simplement ». Je n'arrêtais pas de dire : « George, ils ne bluffent pas. »
Il est arrivé à cette réunion avec un diagramme très compliqué sur ce qu'il voulait faire avec le scénario. Ils ont dit : « George, vous engagerez-vous à tourner ce film d’ici Noël ? C’était le moment de faire ou de mourir. Nous priions tous pour qu'il dise oui. Il a dit non. Je me souviens m'être affalé sur ma chaise.
Druyan :Georges a été licencié. Warner Bros. voulait un mât de tente. Ils voulaient l'inscrire aux horaires. Bien sûr, nous n’en étions pas là parce que George recherchait et organisait ces colloques, et c’était sa façon de faire. Et puis il est parti.
Fruit:C'étaittrès douloureux pour George. Il lui a fallu beaucoup de temps pour tirerencore un grand film. Je pense que c'est un point sensible de son histoire.
Ils avaient Robert Zemeckis dans le film le lendemain. Je me suis toujours demandé s'ils l'avaient déjà fait passer à Bob, et ils savaient quand ils ont lancé l'ultimatum à George qu'ils avaientune sauvegarde.
Robert Zemeckis, réalisateur :J'ai toujours été un grand fan de Carl Sagan. J'ai adoré leCosmossérie qu'il a réalisée sur PBS. Je savais quand leContactle livre est sorti. Mais pour être honnête, je n’ai jamais été fan des histoires extraterrestres. Je hausse toujours les épaules devant le design des extraterrestres – comment peut-on savoir à quoi les faire ressembler ? Une première ébauche avait le ciel ouvert à la fin et tous les extraterrestres sont descendus pour prouver que le voyage d'Ellie était véridique. Et j'ai juste dit : "Non, merci."
Alors je l'ai transmis. Ensuite, je pense que j'ai fait un autre film, et puis j'ai faitForrest Gump. AlorsContactest revenu. Le fait que je sois arrivé au scénario après la sortie deForrest Gumpa probablement solidifié l’idée que j’allais être en charge de la créativité du film. Je n’aurais fait aucun film sans le montage final.
Fruit:Il ne voulait pas vraiment avoir de relation de travail avec moi, je pense, parce que je travaillais en étroite collaboration avec George.
Goldenberg :Jodie était super perspicace. Elle avait quelques notes. Pour que nous soyons tous les trois assis dans une pièce et décidions de ce que ce film devrait être – je ne savais pas à quel point je l'avais, honnêtement.
Carl et Annie ont reçu une nouvelle ébauche et nous sommes allés les rencontrer à Seattle pendant que Carl suivait son traitement. Bob était adorable avec eux. Les choses qui étaient vraiment importantes pour eux – ils les équilibraient avec les besoins d’un film de deux heures et demie.
Cerf:Lorsque j'ai vu le scénario de tournage final, il était clair pour moi que Goldenberg avait fait un excellent travail en intégrant le travail de Menno dans le brouillon. Ce n'est que lorsque je l'ai vu que j'ai réalisé à quel point ce que Carl, Ann, Lynda et moi avions fait avait survécu et avait été développé.
J'ai obtenu le crédit du film lors d'un arbitrage. Warner Bros. avait déjà mis le nom de Michael Goldenberg à lui seul sur de nombreux spots télévisés etremorqueset qu'est-ce que tu as. Ils ont dû revenir en arrière et changer cela. Il y avait un énorme ressentiment à mon égard parce que j'avais l'impression que je n'avais rien fait.
Goldenberg :Je me souviens avoir été dévasté. Vous savez, c'était mon premier grand film. Je me sentais très propriétaire à ce sujet. Mais à ce stade, il n’y a que de l’eau sous les ponts.
Cerf:Menno n’a pas obtenu de crédit. Et ça m'a toujours dérangé. Lui et moi avons regardé le film ensemble.
Meyer :Je ne peux pas dire que je me suis assis là avec un seau géant de pop-corn et que j'ai dit à ma femme : « Chérie, ça va être une soirée fantastique. » Je l'ai en quelque sorte regardé et j'ai juste pensé,C'est quoi ce bordel ?
Zemeckis :Tout ce que je sais, c'est que Michael Goldenberg a travaillé d'arrache-pied.
Favoriser:Bizarrement, j'ai pu voir deux possibilités différentes pourContact. L’une était la voie super-philosophique et artistique. Cette sorte de déconnexion humaine que nous ressentons du quotidien dans une vie hautement technologique. Et la question de la foi, et si la foi peut réparer ce lien ou si la science peut réparer ce lien. Et puis l’autre était un film vraiment ancré dans la réalité, dans la NASA et dans tout ce que nous connaissons, avec cette merveilleuse expérience cinématographique que Robert Zemeckis peut apporter.
Druyan :J'ai toujours eu ce fantasme secret de voir le film George. Mais Bob était extrêmement accueillant de notre contribution. Ce n’est en aucun cas une critique à son égard.
Fruit:Je pense que Zemeckis a fait un travail remarquable. Mais j'aurais aimé pouvoir voir le film de George.
Comment résolvez-vous un problème comme Ellie Arroway ? Qui à Hollywood avait l'envergure nécessaire pour la jouer, l'intellect et l'empathie nécessaires pour la comprendre ? De toute façon, sur qui était-elle basée ? Et quel acteur pourrait se mesurer à elle en tant que philosophe Palmer Joss ? Et avait-il besoin d'avoir chaud ?
La réponse à la dernière question : apparemment, oui.Photo : Getty Images
Fruit:Il y avait des gens qui se disputaient Ellie. Julia Roberts voulait le faire. George Miller a flirté avec Uma Thurman pendant une seconde. Mais il n'y avait vraiment personne qui s'attachait ou quelqu'un qui nous passionnait tous, à l'exception de Jodie.
Goldenberg: Toutes les actrices d'Hollywood voulaient ce rôle. C'est un type de rôle rare.
Favoriser:Je n'ai pas eu besoin d'auditionner. Je suis presque sûr que j'avais déjà gagnédeux Oscarsd'ici là.
William Fichtner, Dr. Kent Clark :C'est difficile à décrire, mais parfois il y a certains acteurs pour certains rôles qui n'auraient vraiment dû être joués par personne d'autre que la personne qui l'a fait, et celui-ci en fait partie.
Zemeckis : Le fait que j’allais travailler avec Jodie était vraiment l’attraction principale.
Goldenberg :Je me souviens qu'elle m'a dit une fois : « Rends Ellie hérissée ! N'ayez pas peur de la rendre hérissée. Tant d’acteurs veulent être sympathiques, ils veulent être sympathiques. Et c’était justement ce qui était frappant : « La rendre un peu dure, difficile et myope, à sa manière. »
Matthew McConaughey, Palmer Joss :Jodie n'est idiote de personne. Elle est très directe. Je la connais assez bien pour savoir qu'elle a un très grand sens de l'humour, mais Jodie n'est pas une connerie. Je pense que cela témoigne de sa longévité. Vous ne devenez pas une institution et ne restez pas une institution et restez pertinent et demandé aussi longtemps si vous vous pliez à ce que vous pensez que l'entreprise attend de vous.
Favoriser:Je pense que, plus que n'importe quel personnage que j'ai jamais joué, Ellie Arroway est celui qui me ressemble le plus ou du moins celui qui ressemble le plus à la façon dont je pense que je suis.devraitêtre vu - comment je me vois ou quelque chose comme ça. Elle est aussi profonde émotionnellement que prodigieuse intellectuellement, ce qui l’a amenée à vivre ce genre de vie solitaire. Je ne l’appellerais pas tant solitaire que solitaire. Vous savez, c'est en quelque sorte délicieusement solitaire.
Je n'étais pas très bon en mathématiques, et je ne suis même pas sûr d'être bon dans beaucoup de choses, mais la seule chose que j'avais, c'était ce lien prodigieux avec le comportement humain et cette capacité à compartimenter – à être capable d'examiner quelque chose en même temps que je le ressentais. Cela fait partie d'Ellie Arroway et quelque chose qui me touche aussi.
Sagan :Le personnage d'Ellie est l'enfant de mes parents. Ils l'ont créée ensemble.
Druyan :Elle a été nommée Eleanor en l'honneur d'Eleanor Roosevelt, que nous adorions tous les deux. « Arroway » car c'était le vrai nom de Voltaire mais orthographié différemment. Aussi à cause de l’idée d’un chemin fléché – elle allait voyager comme une flèche à travers le cosmos.
Elle n'était pas basée surJill Tarter.Je n'ai connu Jill, que je respecte et adore, que des années après avoir terminé mon travail d'écriture. Mais il y a ici une évolution convergente à l’œuvre. Parce qu'elleétaitl'une des scientifiques à qui nous avons présenté Jodie pour qu'elle soit à l'aise avec ce qu'était une femme scientifique - Jill,Caroline Porco.
Fruit:Il y a un autre scientifique qui pense aussi qu'il s'agit d'elle. Je ne pense pas que je devrais vous donner son nom. Ce sera trop controversé. Mais croyez-moi, il y a un grand planétologue qui pense que c'est à cause d'elle. Et c’est parce que nous avons parlé très tôt à de nombreux scientifiques de leur isolement dans la science à l’époque.
Sagan :La façon dont Jodie joue Ellie me rappelle tellement mon père. Elle a réussi à vraiment capturer ce véritable désir de savoir s'il y a quelqu'un d'autre là-bas – non pas de croire mais desavoir.
Fruit:La façon dont Ellie parle me rappelle plus Annie que Carl. Je pense qu'Annie a davantage d'influence, mais elle ne va pas dire ça.
Cerf:Jodie canalisait Carl. J'ai finalement réalisé cela lorsque je regardais le film pour la troisième fois environ et j'ai dit : « Elle fait Carl. »
Jena Malone, la jeune Ellie :Le rôle m'a été présenté comme "Ils recherchent une jeune Jodie Foster, et tu serais géniale." Je pense que peut-êtreAngélica Hustondis un bon mot pour moi.
Ils ont dit que Jodie voulait me rencontrer. J'étais vraiment nerveux. Nous nous sommes assis et avons parlé. Ce n’était même pas vraiment une question de scénario. Je pouvais juste dire qu'elle me regardait comme un faucon. Zemeckis m'a dit plus tard qu'elle m'étudiait pour voir mes mouvements et tout ce qu'elle pouvait prendre pour que nous puissions être semblables. Je suppose que j'ai souvent replié mes cheveux derrière mes oreilles, et c'est de là que vient ce mouvement lorsqu'elle regarde les satellites et qu'elle replieses cheveux.
Cerf:Nous avons créé la romance entre Ellie et Joss, qui n'était pas dans le livre. Je n'imaginais pas Joss commeun étalon.
Fruit:À cette époque, avoir une romance était en quelque sorte obligatoire. Palmer était un grand penseur spirituel dans le livre – il fallait qu'une personne soit un peu plus âgée et plus sage que la star de cinéma la plus en vogue d'Amérique. Mais ce que Warner veut, Warner l’obtient, et Matthew était génial. Vous mettez Matthew dans un film et quelqu'un est attiré par lui.
Zemeckis :C'est un homme très sensuel, non ? Il avait juste ce qu'il fallait de texan dans sa voix. Je pensais qu'il était parfait.
Sagan :Je pense que la proximité avec lui a accéléré ma puberté.
Favoriser:Il était assez jeune. Il avait seulement faitUn temps pour tuerà ce stade. Il s'accrochait vraiment à ses racines texanes, et j'adorais ça chez lui : même lorsqu'il était un très jeune homme, il craignait d'être emmené dans la falsification d'Hollywood.
McConaughey :Je n'ai jamais suivi de cours de théâtre. J'ai endossé le rôle de Wooderson dansÉtourdi et confuset j'ai travaillé pendant trois semaines. Je ne savais pas ce qu'était le métier d'acteur, mais il me semblait que j'avais un instinct pour cela. La veilleIl est temps de tuerouvert, j'avais 100 scripts que j'aurais fait en un clin d'œil, et 99 étaient « non ». Puis le week-end d'aprèsIl est temps de tuerouvert, tout d'un coup, c'est comme si, sur ces 100, 99 étaient « Oui ».
J'ai fait une petite promenade spirituelle pendant 22 jours avec moi-même au Pérou. J'ai toujours été croyant. J'avais passé du temps dans ma vie à envisager de devenir moine. Je suis revenu et c'est à ce moment-là que j'ai pris la décision de le faireAmistadetContact.Au lieu de choisir le rôle principal masculin dans les films qu'on me proposait, j'avais très envie de choisir,Quelles histoires me semblent dignes et nécessaires d’être partagées ?J’ai senti que c’était un choix philanthropique, j’ose le dire. Le fait qu'il propose ce paradoxe entre science et religion, entre science et croyance, entre science et foi, était un sujet qui m'avait intéressé toute ma vie. j'ai écritpapiersà ce sujet au collège. Ma conviction a toujours été que la science est la quête pratique de Dieu.
Je n'ai pas auditionné pour ça. J'ai rencontré Zemeckis. Ensuite, je crois que je devais rencontrer Jodie. Jodie avait l'approbation de qui jouait le rôle de Palmer. Ensuite, on m'a proposé le rôle.
Zemeckis :Ils avaient l'air bien ensemble. Il y a une vérité dans cette chose appelée chimie des écrans.
Favoriser:C'était quelque chose de nouveau et d'intéressant à l'écran : une connexion érotique qui concerne le cerveau.
McConaughey :Quiconque est dans une relation dans sa propre vie sait qu'il existe de nombreuses façons dont les gens sont intimes. Avec Jodie et moi, cela s'est fait par une confrontation intellectuelle.
Favoriser:Il avait en quelque sorte le « rôle de la fille » et je pense que c'était rafraîchissant, honnêtement, pour lui. Traditionnellement en littérature, les femmes restent à la maison et les hommes voyagent. Nous restons à la maison et pensons à notre famille, et nous avons une vie intérieure que, d'une certaine manière, les explorateurs n'ont pas. Nous avons été échangés. Ellie Arroway est une exploratrice, elle est une navigatrice, elle est Galilée. C'est celui qui réfléchit, qui reste à la maison et parle de la vie intérieure.
McConaughey :«Je suis un homme en tissu sans tissu.» C'est une phrase de ma part qui m'a donné l'idée que Palmer Joss est un peu un renégat. Cela m'a permis, à moi et à Bob, de dire : "Ouais, il n'a pas de coupe de cheveux ici." Cela l'a laissé partir : "Ouais, déboutonne un autre bouton de ta chemise."
Zemeckis :La seule chose qui m'a rendu nerveux, parce qu'il a creusé, c'est que Matthew voulait jouer le personnage avec, comme, une barbe de bûcheron géante et pleine. J'ai dit : « Je ne comprends pas pourquoi ce personnage se présenterait ainsi. C'est une sorte de porte-parole des médias. Il a fini par céder.
Près de deux décennies après que Sagan et Druyan se soient assis au bord de cette piscine,ContactLe tournage a commencé le 24 septembre 1996. Tout comme Sagan l'a fait,Contactse débat sans cesse avec des questions de foi et de science. Ces questions ont également harcelé les acteurs et les cinéastes, qui se sont régulièrement engagés dans des débats sur Dieu, l'univers – même des lignes de dialogue qui semblaient un peu trop sacrilèges.
Le Socorro satellites qui apparaissent dansContact. Photo : Images éducatives/Groupe Universal Images via Getty
Favoriser:Je voulais que ça paraisse réel. Il n’était pas question pour moi d’acquérir le genre de connaissances que pourraient avoir les vrais scientifiques. J'ai fait beaucoup de recherches et j'ai faitpasJe comprends, mais quelqu'un m'a très intelligemment acheté des livres pour enfants sur la science et les trous noirs.
Fichtner :Je suis étudiant en justice pénale à Buffalo. Je ne me cogne pas, mais écoute, j'ai joué un astrophysicien. Robert Zemeckis, mon garçon, il voulait vraiment bien faire les choses, et il y avait des gens autour qui vous expliquaient vraiment les choses.
Fruit:Au début, nous avions des ateliers où nous faisions appel à des experts de tous ces différents domaines. Il y avait des théologiens chrétiens très sérieux qui nous ont parlé des affaires de Joss et de ce que signifiait la pensée chrétienne apocalyptique. Jill Tarter est entrée et nous a parlé de radioastronomie. Nous voulions régler le débat essentiel entre science et religion. Nous voulions que la science gagne, mais nous ne voulions pas que la religion perde.
Favoriser:Honnêtement, c’était surtout les ordinateurs. Personne ne connaissait l’informatique à l’époque. Je me souviens du premier jour avec leconseiller technique. Je dirais : « Je ne comprends pas. Qu'est-ce que je fais sur mon ordinateur ? Il s'est assis et me l'a dit, et cela a pris 25 minutes et je n'ai rien compris. Bob est entré et a dit : « D'accord, non, non, non. Vous allez appuyer sur cette touche, puis sur cette touche, puis sur cette touche. Je voulais toujours comprendre, mais il n'y avait tout simplement aucun moyen.
Carl était là une fois pendant la production. Il est venu nous donner une conférence sur le cosmos. Il portait un petit col roulé et nous avons pu lui poser des questions.
McConaughey :Nous devons être un public captif de Carl Sagan qui nous fait découvrir le début du monde. Si je me souviens bien,c'était comme, « Si vous prenez une horloge et que vous la regardez en deux dimensions, elle se trouverait à l'extrémité du coin gauche du haut des cinq sur l'horloge. C'est notre galaxie dans laquelle nous vivons. Elle est en constante expansion et il existe de nombreux univers.
J'étais sur le bord de mon siège tout le temps. Tout ce qu’il avait dit me remplissait et me rendait plus croyant que je ne l’étais déjà. Il est arrivé jusqu'au bout et il dit : « Et donc Dieu n'existe pas. » J'ai dit : « Attendez une minute. Vous m’avez fait croire que Dieu existait plus que jamais, et c’est votre punchline ? » Il m’a dit : « Ouais. J'aimerais en discuter.
Fruit:Carl ne gênerait jamais les personnages, mais s'il y avait une affirmation qui était fausse ou qui pourrait être mieux qualifiée pour la rendre vraie, il vérifiait toujours la science. Par exemple, Ellie se rendait initialement vers un trou noir. Carl a envoyé le roman à Kip Thorne. Kip était l'expert mondial des trous noirs. Il a fait quelques calculs et il a dit : « Ils traversent une période difficile.vertrou." Et c'est à ce moment-là que Carl a réécrit cette section du roman pour en faire un trou de ver.
C'est le genre de vérification qu'il a fait. Nous ne pouvons pas dire que c'estprécisqu'il y a un trou de ver ou que s'ils étaient une autre société intelligente, cette intelligence pourrait lire nos souvenirs et nos esprits et nous parvenir sous la forme corporelle de son choix, que cette vie formée au centre de la galaxie pourrait se transformer en un hologramme de son père. Cela pourrait être spéculatif, mais cela ne pourrait pas enfreindre les lois de la physique.
Druyan :Ce que Carl et moi voulions, c'était Eleanor Arroway en tant que sceptique. Mais ensuite elle a cette expérience de contact où elle va voir son père au paradis, et quelle belle façon de la bouleverser. Parce qu'elle croit littéralement avoir vu son père au paradis.
Nous voulions également que Palmer Joss réalise que son Dieu était tout simplement trop petit – il n'était pas assez grand pour l'univers, et la science le révèle. Mais Matthieuje ne le ferais pas. Je ne voulais pas qu'il devienne comme Richard Dawkins, mais je voulais qu'il dise ces mots : « Mon Dieu était trop petit. »
Fruit:C'est ce que Carl ressent réellement à l'égard des gens qui pensent que Dieu n'aurait pas mis d'autres intelligences dans l'univers. C'est un petit Dieu. Mais un Dieu qui peut concevoir la naissance de formes de vie, c'est un grand Dieu.
McConaughey :Je ne peux pas imaginer dire cette phrase parce que cela aurait porté atteinte à qui j'étais. C'était un mensonge. Je ne peux pas continuer et mentir sur mon personnage. Jouer un personnage qui croit à la fin « Oh, mon Dieu était trop petit » est différent de dire : « Oh, le jardin de Dieu est plus grand que je ne le pensais ».
Zemeckis :Je m'y lancerais certainement avec Carl. Genre, il n'aimait pas la phrase "Ce serait une terrible perte d'espace.» Parce que les mots littéraux ne veulent rien dire. C'est juste un mauvais jeu de mots.
Druyan :Alors que ce scénario et le livre passaient entre d'autres mains, il y avait plus une sensation de science d'un étranger que d'un initié. Je me souviens qu'on parlait beaucoup des gaz rares – des choses qui donnaient aux scientifiques un air plutôt ringard. Nous avions le sentiment que ces choses reflétaient quelqu'un qui ne savait vraiment pas ce que c'était que d'avoir une conversation intellectuelle passionnante avec deux scientifiques.
Zemeckis :Nous avons essayé de le rendre aussi crédible que possible. Je ne suis pas sûrNASAaurait un gros bouton d'abandon rouge, comme nous l'avons fait dans le film, mais je sais qu'ils ont un moyen d'arrêter le compte à rebours si quelque chose ne va pas dans les dernières secondes. Quant à la pilule suicide ? Je ne pense pas que ce soit vrai. Mais s’ils ont fait de telles choses, ils doivent le nier. Je veux dire, que feraient ces quatre gars s'ils étaient sur la lune et qu'ils ne pouvaient pas redémarrer l'atterrisseur lunaire ? Droite?
L'histoire deContactétait déjà assez difficile à filmer à première vue : construire et faire exploser des vaisseaux spatiaux fictifs, voyager au centre de la galaxie, imaginer un extraterrestre déguisé en humain sur une plage intergalactique. Pour tout capturer, Zemeckis a tiré sur le Very Large Array près de Socorro, au Nouveau-Mexique ; en Arizona ; sur place à Porto Rico, à Washington, DC, à Terre-Neuve et à Fidji ; et sur neuf scènes sonores à Los Angeles. Tout au long du tournage, les acteurs et l'équipe se sont parfois demandé :Si Dieu existe, est-il vengeur, et s'il avait maudit l'ensemble desContact?
Robert Zemeckis sur le tournage deContact. Photo : Alamy Banque D'Images
Favoriser:Robert est un gars tellement adorable, gentil et joyeux. Il est si calme. Vous ne pouvez pas l'énerver.
Zemeckis :Je m'inquiète pour tout. Faire un film est un acte de foi, n'est-ce pas ? Vous dépensez tout cet argent et tout ce temps. Comme me l'a expliqué George Lucas très tôt dans ma carrière, les films sont binaires : soit ils fonctionnent, soit ils ne fonctionnent pas.
Favoriser:Ce qui est inhabituel dans le fait de le voir travailler, c'est que chaque jour où il vient sur le plateau, il crée un problème cinématographique. Il dit quelque chose comme: "Je veux avoir l'impression que la caméra et Ellie voyagent toutes les deux dans le temps et je veux qu'elles soient attachées, mais je veux toujours que le public ait une sensation de mouvement." Et vous vous dites : "D’accord, eh bien, cela ne peut pas être fait." Et il dit : « Tu sais quoi ? Nous allons y travailler.
Ken Ralston, superviseur des effets visuels :J'aime travailler sur les films de Bob parce qu'un grand pourcentage – je dirai juste 40 pour cent – semble impossible. Même lorsque quelque chose ne ressemble pas à un effet visuel sur la page, cela peut en devenir un. Alors j'ai pensé,Nous réaliserons ce projet. Nous allons y aller tête la première. Soit nous allons réussir et ce sera un excellent moyen de faire savoir au monde entier de quoi Sony est capable, soit nous allons exploser dans un crash enflammé.
David Morse, Théodore Arroway :Zemeckis a toujours un de ces clichés dans ses films quand on dit : « Comment diable ?
Ralston :Cette photo miroir, par exemple. On ne s'attendrait jamais à quelque chose de spécial dans une scène où une petite fille trouve son père mourant et court vers une armoire à pharmacie.
Zemeckis : La fille doit courir à l'étage chercher les médicaments de son père, n'est-ce pas ? Donc vous pouvez soit filmer ça et tout ira parfaitement bien, et tout le monde comprendra. Ou vous dites : « Comment pouvons-nous faire cela d'une manière que personne n'a jamais vue auparavant ?
Je viens d'avoir cette idée de rêve fébrile : je suis allé voir l'équipe de caméra et d'effets visuels et j'ai dit : « Essayez d'imaginer que l'objectif réel de l'appareil photo n'est pas un appareil photo ; c'est un miroir. C'est le miroir de l'armoire à pharmacie, et elle le court après pour récupérer les médicaments. C'est en fait à cela que ressemble la photo. Lorsque vous passez au point de vue du miroir, tout dans l'ensemble est inversé. L'escalier est du mauvais côté ; son visage est retourné.
Ralston :Je me souviens du nombre de fois où Robert Presley, qui était notre gars de Steadicam, a dû monter les escaliers à reculons. Il était épuisé.
Malone :Maintenant, j’ai l’impression que moins de films sont aussi compétents techniquement. Ils ont juste tout mis en poste, et ce n'est pas prémédité. J'adore quand les gens essaient de prendre une photo sur le plateau.
Ralston :Bob est définitivement son pire ennemi, uniquement parce qu'il fait de son mieux pour le film. Je l'ai vu devenir fou, et il le sait. Il va devenir fou. Il s'effondre. Il jure. SurNaufragé, En fait, je l'ai entendu dire : « Je sais que c'est de ma faute. »
Favoriser:Le film tout entier était également maudit par les intempéries. Socorro était l'endroit où se trouvaient tous les grands télescopes, et si vous vouliez que les télescopes soient orientés dans cette direction et non dans cette direction, il fallait en faire la demande des années à l'avance. Nous avons pu franchir la ligne d'arrivée et le faire huit mois à l'avance, mais ensuite la météo nous a gâché et nous étions en retard. Quand nous sommes allés à Porto Rico, nous avons eu de terribles tempêtes avec des coulées de boue. Quand nous sommes allés à DC, nous avons eu un froid glacial pour toutes ces scènes extérieures. C'est le pire film météo que j'ai jamais vu de ma vie.
McConaughey :Je ne me souviens pas si c'était maudit. Il semblait être très mouillé.
Ralston :Un deuxième groupe de base s'est rendu à Terre-Neuve, au parc national du Gros-Morne, pour filmer ces fjords vraiment sympas comme arrière-plan des écrans de la deuxième machine à Hokkaido. Nous tournions en hélicoptère et le temps était vraiment moche ; il a commencé à neiger comme un fou. On pouvait à peine voir ce qui se passait.
Favoriser:Nous avons eu un plan avec des milliers de figurants – presque comme au Comic-Con, où ils sont tous déguisés, mais ils sont au milieu du désert comme Burning Man. Ce jour-là, ils sont allés changer le film — parce qu'il était en 35 mm. film – et ils ont tout exposé. Ils ont donc dû revenir en arrière et tout reprendre. Le pauvre gars qui a exposé tout le film par accident, l'assistant caméraman, a été viré. C'était triste.
Ensuite, dans une scène, j'ai dû parler à quelqu'un, puis faire demi-tour et monter dans un jet. Mais la porte était plus courte que moi, et à chaque fois que je la franchissais, je me cognais la tête. J'ai donc cet énorme œuf d'oie sur la tête. J'ai aussi eu une grande scène où je courais sur une colline et je me suis fait piquer par une abeille au cou pendant une prise. Je souffre terriblement et j'avais ce gros truc au cou. Je les vois dans le film : la grosse tache rouge sur mon cou, l'œuf d'oie géant. Je vous le dis, c'était un peu maudit, le film.
Zemeckis :Je ne pense pas que nous ayons eu de difficulté.
Tu veux faire un tour ?
À propos de John Hurt
Et qui a inspiré son personnage SR Hadden.
Zemeckis :Il y a ces excentriques avec des tonnes d'argent qui courent toujours partout. Ils peuvent faire des trucs. Leur argent leur confère beaucoup de pouvoir et d’influence. Je pense que je pensais davantage à Howard Hughes.
Druyan :Nous voulions peupler le roman de personnages mythiques qui sont en quelque sorte antérieurs aux Elon Musk et Jeff Bezos du monde. Ce type qui est si riche qu'il ne vit même plus sur Terre ; il nous regarde simplement comme nos ancêtres imaginaient les dieux.
Favoriser:Il y a quelque chose chez ce gars presque effrayant qui a eu tout ce que n'importe qui peut avoir, et il a tellement appris et il approche de la mort, alors il investit tout et manipule cette jeune fille pour qu'elle soit celle qui part à la recherche d'autres mondes. . Je pense juste que c'est tellement génial.
Zemeckis et son équipe ont fait preuve d'une certaine licence créative en portant Contact à l'écran. Par exemple, Ellie n'aurait probablement pas étéécouter les ondes radio, elle aurait cherchépour les signaux visuels. L’un des principaux points de discorde en matière de narration opposait Sagan, Druyan, Zemeckis, Goldenberg et Ralston : à quoi ressemblerait la machine qui transportait Ellie dans l’espace ?
"C'était comme trois semaines seule", se souvient Foster à propos du tournage de la scène dans la machine.Photo : Getty Images
Druyan :La machine est directement issue de mes travaux sur les philosophes présocratiques, l'histoire des sciences et l'irrationalité du nombre deux – une obsession des Grecs de l'Antiquité – et la standardisation par Euclide des solides géométriques et comment, comme nous l'avions écrit à ce propos, dansCosmos, vous pourriez accéder à la dimension suivante en prenant un cube tridimensionnel et en projetant ses lignes et ses angles sous forme de lumière dans une quatrième dimension. Nous voulions que le vaisseau soit ultra simple.
Zemeckis :J'ai eu beaucoup de rencontres merveilleuses avec Carl et nous avons eu beaucoup de débats sur le design de la machine, ce qui, je pense, ne lui a pas vraiment plu. Il a dit que cela lui rappelait une promenade de carnaval. Mais je n'arrêtais pas de dire : « Carl, tu ne l'as jamais décrit dans le livre, et tu ne peux pas me le décrire maintenant. » Donc la machine était essentiellementtoute ma conception.
Ralston :Il y a certains plans de la machine qui sont un peu… pas aussi réels que je le voulais. Ils sont tous très rapides. J'ai appris cela de George Lucas il y a longtemps : vous pouvez vous permettre de faire beaucoup de choses folles si le plan est conçu et chorégraphié de manière à ce que votre œil ne puisse pas voir ce que je vois.
Goldenberg :En fait, j'ai eu quelques échanges avec Bob à propos de la scène du voyage dans les trous de ver parce que Bob n'arrêtait pas de faire valoir ce point, et il a raison : « En réalité, ce serait juste une coupure ; tu serais juste là. Il n’y aurait pas de voyage. Et d'un point de vue physique, il a raison. Mais je sentais fortement que tu avais besoin de ce voyage. J'ai dit : « C'est comme aller à Oz sans surfer sur la tornade. » Nous avons demandé à Carl de suggérer des choses qu'elle devrait voir en chemin.
Zemeckis :Ellie voyageant à travers le trou de ver est complètement arbitraire. C'est du genre : « D'accord, cela va être l'idée de Bob Zemeckis sur la façon dont vous voyagez à travers un trou de ver. » C'était une sorte de mini numéro musical : « D'accord, on va arrêter le film ici et on y va ; nous allons le faire.
Favoriser:Toute la science-fiction concerne nos propres peurs et désirs. Il ne s’agit pas vraiment de ce qui est possible ou réel.
Morse :Je suis presque sûr qu'il leur a fallu deux semaines pour tourner ça. Je suis toujours étonné quand je regarde les scènes là-bas car je sais qu'elle était seule. Elle devait créer elle-même toute cette vie émotionnelle.
Favoriser:C’était comme trois semaines seule avec un écran principalement bleu. Cela ne vous donne plus jamais envie de refaire un film sur écran bleu, c'est sûr.
McConaughey :Un écran ne réagit pas à vous. Vous dites en quelque sorte : « Est-ce que cela vous semble aussi ridicule qu'à moi ?
Goldenberg :J'ai reçu un appel : « Nous avons besoin de dialogue pour cette scène. » Mais toute sa façon de raconter ce qui se passe – j'aurais aimé y mettre un terme. Cela aurait été plus puissant s'il était simplement silencieux parce que son visage est tellement puissant là-bas.
Favoriser:Nous avons fait un tas de trucs où je parlais et reculais. Il faudrait donc que j'apprenne les dialogues à l'envers, que je fasse la scène à l'envers. «Ils auraient dû envoyer un poète» – toute cette partie.
Zemeckis :Nous y avons également transformé Jena.
Malone :J'ai dû m'asseoir dans cette étrange monture faciale avec une balle de tennis verte sur la tête. Je ne pouvais pas bouger la tête. Je me souviens de ne pas avoir été satisfait ; Je me souviens m'être éloigné et avoir dit à ma mère que je n'avais pas réussi parce que c'était trop technique. Mais ça a marché.
Goldenberg :Je pense que j'ai écrit la phrase "Je peux y aller", et c'est Jodie qui vient de s'emparer de cette ligne et en a fait ce mantra auquel elle s'est accrochée.
Favoriser:J'ai dit "je peux y aller" trop de fois,évidemment. C'est ce que disent les gens de la NASA. Mais le fait que cela concorde avec la mort, la fin de la vie, le bouddhisme, la foi et tout le reste, je pense que c'est assez beau.
Il y a des choses que nous avons faites et si c'était à refaire, nous pourrions les faire différemment. Genre, j'étais enfilé dans ce costume.
Zemeckis :Nous avons offert à Jodie cette armure Jeanne d'Arc qui faisait partie de la chaise. Elle était en fait enfermée sur cette chaise. Nous l'avons secouée assez fort. Je veux dire, c'était assez violent.
Favoriser:Avant de commencer le tournage, Bob m'a envoyé à Magic Mountain. Quelqu'un m'a emmené faire dix trajets consécutifs sans aucun temps entre les deux. Donc je suppose qu'ils étaient sûrs que je pourrais surmonter les secousses, les retournements et tout ça.
Zemeckis :Et le décor a pris feu.
Favoriser:Ma doublure, Jill, a été embarquée. Ils ont dû la faire sortir rapidement. C’était un incendie vraiment épouvantable, il s’est propagé rapidement et a brûlé l’une de nos scènes. Cela devait être un truc électrique ou quelque chose du genre.
Zemeckis :Mais nous n'avons perdu que quelques heures.
Tout le film repose sur le succès d'un moment : lorsqu'Ellie arrive enfin à sa « destination » et prend contact avec les extraterrestres sur une plage surréaliste au centre de l'univers. Il a fallu un travail incroyable pour obtenir une scène parfaite.
Le moment du contact dansContact.
Druyan :Quand j'étais enfant, mon frère était opérateur de radioamateur. Il fut un temps où nous avons reçu un signal d'appel de Pensacola. J'étais très petit et ce concept, le nom « Pensacola », a commencé à représenter l'idée d'établir un contact avant même que j'en ai la moindre idée. Aller vers le monde et trouver une autre âme dans le monde. Je pensais qu'Ellie vivrait cette expérience dans son enfance – la première fois qu'elle comprendrait qu'il existait un univers plus vaste que sa propre expérience.
Zemeckis :Les extraterrestres ont retiré ce souvenir de son cerveau. Ils ont créé son idée idyllique de plage. Mais ensuite nous voulons que ce soit extraterrestre. Ce que j'ai décrit à l'équipe VFX, c'est que c'est presque comme si la plage entière était toujours le module et que tout cela n'était qu'une sorte de façon extraterrestre de projeter l'immensité. Nous avons eu l'idée qu'elle était à l'intérieur d'un ballon et que l'image était projetée sur la surface du ballon et qu'il pouvait vaciller lorsqu'elle le touchait. C'est peut-être mon idée du paradis.
Ralston :Elle n'est pas sur une autre planète. C'est dans son subconscient le plus profond.
Zemeckis :Il y a toujours une possibilité qu'elle ait eu un mini-AVC ou quelque chose du genre. Elle aurait pu être morte pendant quelques secondes. Qui sait ?
Morse :Quand j'ai lu le scénario, cette scène était plus vaste. J'ai voyagé partout sur Terre et je suis allé au Grand Canyon et dans tous ces endroits. Je pensais,J'ai hâte de faire ça. Alors j'ai dit oui au film. Et puis j’ai eu un nouveau scénario, et tous ces endroits où les personnages allaient dans cette grande et longue scène – tout avait disparu.
Goldenberg :L’instinct était d’être aussi simple que possible.
Ralston :Nous avons invité Jodie et David Morse pour un pré-tournage. Nous avions une très petite équipe vidéo et nous sommes tous allés à la plage Leo Carillo à Malibu pendant une journée et nous avons tourné toute la scène. Bob a tout installé et tout filmé comme si c'était pour le film.
Morse :Il nous a filmés tous les deux, avec les scripts à la main, sous tous ces angles différents. Ensuite, nous sommes tous rentrés chez nous, attendant le jour où nous allions tourner cette scène. Et quand le jour est venu de tourner la scène, j'ai regardé la nouvelle scène, et elle était encore plus courte, ce qui était un peu décevant. Et nous n'allions pas le faire sur une plage. Il allait être tourné aux Fidji sans nous.
Ralston :J'ai fini par être le gars qui est allé là-bas avec ma propre équipe. Nous vivions sur un bateau. Il n'y avait pas d'acteurs. Ensuite, nous sommes revenus avec tout le matériel, et ce fut juste un long et très complexe processus créatif pour découvrir ce que nous allions réellement faire avec ces arrière-plans.
Morse :Au lieu d'être aux Fidji, Jodie et moi avons passé trois jours en coulisses devant un écran vert. Nous avions une petite assiette devant nous avec du sable dedans, et c'était notre plage. Et nous avons dû faire semblant de tout le reste.
Favoriser:Ils ont ajouté des choses après coup, comme ils ont ajouté du rouge sur mes lèvres et des choses sur nos visages, pour que cela ait ce sentiment d'un autre monde, presque hyperréel. Il y a une partie de moi qui est — comment puis-je dire ça ? Je ne suis pas sûr à cent pour cent de ce que cela accomplit. Il y a une partie de moi qui adorerait voir à quoi cela ressemblerait si c'était réel plutôt qu'hyperréaliste.
Morse :Tout ce dont nous avions besoin, c'était l'un de l'autre et cette petite plaque de sable. Nous pouvions faire tout ce que nous devions faire. Bien sûr, nous n’avions aucune idée de ce à quoi cela ressemblerait. Quand nous l'avons finalement vu, oh mon Dieu, c'était spectaculaire.
Goldenberg :Je sais que nous avons déçu certains publics qui voulaient voir quelque chose de plus. Bob était convaincu qu'il n'y avait aucun moyen de montrerles extraterrestresd'une manière qui n'était pas idiote. J'ai accepté que vous jouiez simplement le rôle du père, puis vous ayez cette catharsis émotionnelle de sa capacité à lui dire au revoir. Et cela touche au cœur de ce qu'il y a de beau dans la philosophie de Carl : « La seule chose que nous avons trouvée pour rendre le vide supportable, c'était l'autre. »
Favoriser:Comme le dirait Carl Sagan : « Les chances que vous puissiez reconnaître un extraterrestre sont si faibles, pourquoi s'agirait-il d'une forme reconnaissable ? » Il y a une plus grande probabilité qu'il ressemble à un calmar avec une poignée de porte sur l'oreille.
Druyan :Cela m’a toujours semblé complètement étrange que lorsque nous imaginons des extraterrestres, nous imaginions des êtres bien plus avancés techniquement que nous, mais tout aussi retardés émotionnellement que nous. Il s'agit évidemment d'une projection de peur en raison de la façon dont nous nous sommes traités les uns les autres ainsi que les autres êtres avec lesquels nous partageons la planète. Nous avons été si brutaux et égoïstes que nous pensons que c'est tout ce qui existe. Je pense que c'est un échec de l'imagination.
Tom SkerrittDavid Drumlin:Je ne sais pas pourquoi les gens doivent toujours être attirés par des choses effrayantes plutôt que par des choses qui pourraient vous donner un bon sentiment.Contacta une sorte d’amour pour ça.
Contactsla fin avait freiné son développement depuis sa création. Comment conclure une histoire comme celle d'Ellie : doit-elle être ambiguë ou concluante ? Scientifique ou tirer son chapeau à la foi ? Émotionnel ou intellectuel ? Réaliste ou surnaturel ?
LeContactse déroulant à Washington, DCPhoto : Alamy Banque D'Images
Fruit:Ce n'était pas lehistoirec'était difficile à résoudre. C'était la fin. Cela a toujours été notre défi. Une fois qu’elle revient de la galaxie, qu’essayons-nous de dire ? Qu’essayaient de dire les extraterrestres ? Que voulaient-ils lui faire subir ? Que se passe-t-il lorsqu'elle revient et qu'elle sait que cela s'est produit mais qu'elle n'a aucune preuve ? C'est ce qui est le plus profond : c'est elle la scientifique, et elle ne veut pas s'en tenir à ce qu'elle croit ; elle veut continuer sur ce qu'elle peut prouver.
George Miller n'a pas pu s'engager dans le film, je pense, parce qu'il n'arrivait pas à comprendre à 100 % ce qu'il voulait pour la fin. Chacun avait sa propre idée de ce que cela devrait être.
Cerf:J'aimeContact. Je n'aime pas la fin parce que ce n'était pas celle de Carl. Carl m'a dit très clairement lorsque nous travaillions qu'il voulait absolument que la foi soit un problème, mais qu'en fin de compte, ce qui est réellement arrivé à Ellie et à la galaxie pouvait être prouvé et c'était réel. Ce n'était pas ambigu comme à la fin du film.
Goldenberg :Il existe plusieurs versions de la fin. J'ai rencontré Steven Spielberg à ce sujet. À un moment donné, il envisageait de faire le film, et ce serait le troisième de sa trilogie de science-fiction :Rencontres rapprochées,ET, et puisContact. Une idée était qu'Ellie ferait ce grand discours à la fin sur la question de savoir si seulement les gens pouvaient voir ce qu'elle voyait, et les extraterrestres l'entendraient, et à la fin, ils présenteraient ce spectacle de lumière qui était essentiellement la vue qu'Ellie avait depuis le centre. de la galaxie. Cela n'a pas fonctionné.
Je faisais juste de mon mieux pour trouver quelque chose. L'audace de laisser les choses ambiguës, de sortir doucement plutôt que bruyamment, était absolument la conviction de Bob, et je pense qu'il avait raison.
Zemeckis :Je n'oserais pas le rendre autrement qu'ambigu car ce serait tout simplement faux.
Druyan :Nous voulions qu'elle soit quelqu'un qui ne croirait jamais une personne qui prétend vivre une expérience extraordinaire sans preuve et qu'elle devienne ensuite cette personne. Mais mon fils, Sam, me disait : « S'ils ont les 18 heures d'enregistrement, comment cela pourrait-il être ambigu ? Comment est-ce arrivé ?
Zemeckis :Dix-huit heures de statique numérique incontrôlable qui se retrouvent sur une puce qui traverse une sorte de champ magnétique bizarre – cela ne veut rien dire.
Goldenberg :La cassette de 18 heures était mon idée, et c'était une idée de 11 heures. Cette scène a été écrite très tard et tournée vers la fin du planning, et je ne suis pas sûr que ce soit une bonne idée. Ann a raison - cela fait pencher la balance un peu plus vers "Cela s'est absolument produit." Mais je vais vous dire que lorsque je le regardais avec un public, on pouvait le ressentir au théâtre. Quand cette scène s'est produite, le public s'est dit :Ah !Je suis absolument convaincu que le film a été autant un succès que parce que le public a ressenti,Ouais. Vous savez quoi? C'est arrivé. Mais cela reste ambigu. D'un point de vue logique, cela ne change rien. D’un point de vue émotionnel, ça change tout.
McConaughey :Cela me semblait ouvert. J’avais l’impression que c’était le bon endroit ou l’endroit le plus vrai.
Favoriser:Il y a quelque chose de vraiment beau dans la retenue, la petite taille et la façon dont la fin est interne et personnelle. Le moment où ils interrogent Ellie et qu'elle est à la barre, et James Woods dit : « Est-ce arrivé ou n'est-ce pas arrivé ? Sa réponse est vraiment la fin : « J’ai vécu une expérience, et tout ce que je sais qui me dit que c’était réel, vit en moi, et c’est tout ce que je peux vous dire. »
Morse :Je pense que c'est une fin vraiment intelligente parce que nous ne savons pas encore ce qui se passe. Nous n’avons que nos espoirs et notre foi – notre recherche – qui est probablement aussi importante que n’importe quoi.
Druyan :J'aurais préféré que la fin soit différente. Je pense que c'est beau, mais si Carl et moi avions été tout puissants et que Carl était en bonne santé, alors j'aurais fait les choses différemment, et il l'aurait fait aussi. L’idée était qu’Ellie apprenne l’humilité. Mais je voulais aussi que Palmer apprenne l’humilité. Pourquoi sa version de la réalité devrait-elle encore prévaloir même si elle ne tient pas le coup ?
Sagan :La philosophie de mon père tout au long de sa vie était : « Nous n'avons pas suffisamment de preuves ». Avec la question des extraterrestres et tant d'autres questions très profondes que nous nous posons tous depuis des millénaires — la capacité de tenir une place pour la réponse plutôt que d'y mettre quelque chose parce que cela nous satisfait à court terme, c'est tellement une grande partie de ce que j'ai appris de mon père.
Fruit:Zemeckis a ajouté cet addendum à la fin, où elle enseigne. Je ne regarde jamais cette partie. Cela ne me dérange pas – j’imagine que j’ai l’impression que c’est la fin prosaïque d’une question profonde.
J'aime beaucoup lesable scintillantqui lui glisse entre les doigts, parce que c'est ça la vie. Cela glisse juste entre nos doigts et juste ce petit peu d'éclat. Elle a un moment d'émerveillement non seulement à propos de l'environnement naturel qui se trouve devant elle, mais aussi de toutes les choses dont elle fait partie et qu'elle ne comprend pas. Que nous ne comprendrons peut-être jamais.
Zemeckis :Je me considérais comme athée, mais ce que j'ai réalisé en travaillant sur ce film, c'est que je confondais Dieu et la spiritualité, et ce sont deux choses différentes.Contactpour moi, c'est la première fois que j'ai compris qu'il est arrogant d'être athée parce qu'un athée croit savoir que Dieu n'existe absolument pas, et c'est tout aussi arrogant que d'être croyant. La spiritualité est la seule véritable forme d'humilité humaine : être capable d'accepter que l'on est d'accord avec le fait de ne pas savoir et de ne pas avoir besoin de savoir.
Favoriser:J'ai fait des allers-retours. J'étais comme,Je suis athée. Je ne crois pas en Dieu. Mais attendez une minute, est-ce que je crois en Dieu ? Et quelle est la différence si je le fais ? Mais ce n'est qu'un système pyramidal. D’accord, mais le système pyramidal fonctionne…Je m'interroge encore.
Druyan :Nous sommes des bébés. Nous sommes si nouveaux. Je pense que Carl pensait que la seule position appropriée dans notre ignorance était d'être agnostique et de dire : « Je ne sais pas ». L'humilité est la seule position appropriée à adopter.
Le 20 décembre 1996, Carl Sagan décède à l'âge de 62 ans. C'est alors que le procès commence.
Sasha Sagan et Ann Druyan.Photo : Amanda Edwards/Getty Images
Fruit:Il était tellement héroïque à la fin. Il a travaillé jusqu'à ce qu'il reçoive une transfusion de cellules souches.
Druyan :Juste un mois avant la mort de Carl, nous sommes venus à Washington pour voir le tournage. Carl était très épuisé mais a pu donner un discours envoûtant sur le sens du film. L’énergie était très positive, mais bien sûr Carl et moi étions confrontés à ce désastre existentiel qui menaçait tout.
Favoriser:Malheureusement, il est décédé au milieu du tournage.
Druyan :Carl n'a vu qu'une petite scène, qui étaitBill Clinton parle des extraterrestres.
Fruit:J'étais avec lui et Annie quand il est mort.
Druyan :J'avais l'impression d'avoir été littéralement amputée au point que je ne saurais même pas quelle partie de moi-même serait analogue.
Sagan :Une grande partie de mon association avecContactest lié à la perte de mon père. L’idée que cela se produisait enfin après de nombreuses années et de nombreuses itérations et qu’il n’avait jamais pu voir le film terminé – c’est la profonde association émotionnelle que j’ai avec tout cela.
Zemeckis :J'étais triste. C'était horrible. Mais quel privilège de pouvoir passer tout ce temps avec Carl. Je voulais vraiment qu’il voie le produit final. Mon propre égoïsme est que je n'aurais pas pu lui parler du film une fois qu'il aurait finalement été monté. Mais qui sait, cela ne lui aurait peut-être pas plu.
Druyan :Carl est enterré à Ithaca, New York, à environ cinq minutes de route de chez moi, et après les funérailles de Carl, une limousine nous ramène à la maison, moi et mon petit fils, qui avait 4 ans. Et cette voiture s'arrête. Je suppose que quelqu'un avait envoyé des fleurs ou de la nourriture ou quelque chose du genre parce qu'il savait que Carl était mort. Et ce type sort et me remet une convocation.
Des années plus tôt, avant même que je connaisse Carl, Francis Ford Coppola était venu à Ithaque parce qu'il voulait collaborer avec Carl surun film de science-fiction. Et rien n’en est jamais sorti. Il avait 20 ans pour faire quelque chose et il ne l’a jamais fait. C'était sa façon d'obtenir une injonction pour empêcher la poursuite du film. Seule une petite partie du film avait été tournée à ce moment-là.
Fruit:Francis est devenu fou et a décidé ça parce qu'ileu une conversationavec Carl avec lequel il avait quelque chose à voirContact.
Druyan :Je ne pouvais même pas croire que quelqu'un puisse être aussi sans cœur. La directrice en charge de Warner's, Courtenay Valenti, a dit : « Ne vous inquiétez pas pour ça. Nous vous soutenons. Il est en colère contre nous à causePinocchio, et c'est pourquoi il fait ça. Et il n’y a aucune raison pour que vous soyez impliqué.
Zemeckis :Que voulait-il ? Non, je n'en sais rien. Je ne sais pas, mais c'est fou.
Druyan :J'ai été déposé à plusieurs reprises par ses avocats, et j'étais assis là – c'était dans les mois qui ont suivi la mort de Carl, alors que j'avais à peine tenir le coup, dans une telle douleur et un tel désespoir. Ils me montraient des manuscrits de Carl avec sa belle petite écriture d'école publique de Brooklyn dans les coins, et je me mettais à pleurer rien qu'à la vue de son écriture.
Fruit:Personne ne l’a pris très au sérieux, mais c’était très vicieux. Il a poursuivi etperdu. Un grand moment.
Zemeckis :Je ne sais pas si tu te souviens de la sérieCosmos, Chaque fois que Carl faisait une prédiction sur l’avenir, il la qualifiait toujours : « Si nous ne nous détruisons pas nous-mêmes ».
Cerf:Je n’ai jamais entendu cet homme prononcer un mot négatif pendant tout le temps que j’ai passé avec lui, ces trois années. Un jour, à l'improviste, Carl a dit : « Je nous donne dix ans. » Et j'ai demandé : « Que veux-tu dire par dix ans ? Il a dit : « Je crains que nous ne soyons pas là pour répondre à l'appel. » Il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre qu'il parlait de lui-même.
Goldenberg :C'était l'idée de Bob de mettre « For Carl » dans le dernier plan. Cela m'a surpris.
Favoriser:Être responsable d’une certaine manière de l’héritage de Carl Sagan est vraiment incroyable pour moi. Cela me semble être un très gros problème dans ma vie.
Druyan :La pure joie de penser avec lui tout au long de nos 20 années ensemble était phénoménale. C'était tellement romantique. Tout ce que nous faisions ensemble était romantique. Quoi de plus romantique que leVoyageurenregistrer? Je n'arrive toujours pas à comprendre. J'y pense tous les jours. J'y pense tous les jours depuis 1977. Et je n'arrive toujours pas à comprendre, même pour moi-même, la beauté et le romantisme de notre histoire, de nos vies ensemble.
En deuil de Sagan et en course contre la montre, leContactL'équipe a travaillé jusqu'à la date de la première en août 1997 pour terminer le film. « La première comportait des plans qui n'étaient pas réalisés. Personne ne le savait », se souvient Ralston. En fin de compte, le film a presque doublé son budget de 90 millions de dollars au box-office et est arrivé deuxième (aprèsHommes en noir) lors de son week-end d'ouverture et a reçu des critiques généralement positives. Mais son estime aux yeux des critiques et du public n'a fait qu'augmenter avec le temps ; Roger Ebert lui a d'abord attribué trois étoiles sur quatre, mais en 2011, il l'a ajouté à sa collection « Grands Films ».
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Druyan :Je me souviens d'être assis et d'avoir regardé la première, même pas un an après la mort de Carl. Je tiens la main de Lynda et nous voyons ces trois premières minutes. Nous avons tous les deux commencé à nous détendre. Je ne sais même pas qui a murmuré à qui : « Tout ira bien. C'est vraiment bien. Les trois premières minutes dont je suis très fier.
Fruit:Nous avons tous parléContactvouloir battre la version stupide,Jour de l'indépendance, sorti un an plus tôt et ayant connu un grand succès. Vous souvenez-vous à quel point c'était une idiotie ? Avec des extraterrestres tirant sur des ordinateurs ? C'est un film que j'ai irrationnellement méprisé pour cette raison : je détestais qu'ils réfutent Carl. Carl pensait que si l'on offrait à quelqu'un un divertissement qui stimulait son cortex cérébral et l'obligeait à réfléchir de manière passionnante, cela aurait plus de succès que de faire appel à son cerveau reptilien. je voulaisContactêtre n°1. Puis il a ouvert contreHommes en noiret est arrivé deuxième. Cela m'a vraiment mis en colère pendant longtemps que les films stupides gagnent.
Mais maintenant les gens me disent qu'ils ont juste regardéContactavec leur plus jeune fille pour la première fois. J'ai réalisé que c'était une question de longévité, n'est-ce pas ? C'est une longue course. Personne ne se souvientJour de l'indépendanceplus. Et ils se souviennent tousContact.
McConaughey :Le film s'est plutôt bien passé, n'est-ce pas ?
Favoriser:Si nous parlons d'attentes, c'était un film de Robert Zemeckis et j'étais la plus grande actrice d'Hollywood. Je pense qu'on aurait pu s'attendre à ce que ce soit un blockbuster simplement parce que c'était lui et moi. Et si c’est un blockbuster, cela signifie que ce sera une franchise. Mais Bob Zemeckis réalise toujours de grands films épiques qui parlent de petites choses personnelles. Je pense que les gens ont été surpris par l'ampleur de la résonance. Nous avions l'habitude de faire ça. Nous avions l'habitude de faire des films qui résonnaientetétaient divertissants.
Zemeckis :Le film a coûté très cher, et je sais qu'il est rentable, mais ce n'était pas un succès à l'échelle deTitanesqueou quelque chose comme ça. Je pense que la fin ambiguë n’a probablement pas contribué à faire du film un gigantesque succès à succès. Une fin ambiguë ne peut jamais faire cela. Je pense que le meilleur commentaire surContactétaitParc du Sud. Ils ont mentionné le film, et le personnage a vomi par terre, et il a dit : « J'ai dû regarder ce foutu film pendant deux heures pour découvrir que l'extraterrestre était son père. » C'est mon commentaire préféré sur le film.
McConaughey :Des gens sont venus me voir personnellement par la suite : « Ce n’était pas un bon choix de carrière. » Je me disais : « Peut-être pour toi. Pas pour moi.
Favoriser:C’était vraiment courageux. À l'intérieur du film deContact, il y a tout ce petit trésor. Si vous le déverrouillez, vous verrez également le livre de Carl Sagan et le film de George Miller. Ils sont toujours là quelque part.
Druyan :J'étais juste fier que nous ayons pu protégerContactassez bien, avec une héroïne dont, des années plus tard, nous pouvons être fiers.
Fruit:L'une des plus grandes choses à propos deContactc'est qu'il y a plus de femmes dans l'astronomie maintenant. Quand Annie et moi faisons quelque chose ensemble, toutes ces femmes astronomes viennent nous voir et nous disent : « C'est à cause d'Ellie. »
Favoriser:J'ai l'impression que les gens passent toujours à côtéContact, et je ne comprends pas vraiment pourquoi. Parfois je pense que parce que l'affiche avait l'air un peu, je ne sais pas… je ne devrais pas direringard, mais cela ressemblait à un film hollywoodien. Matthew était en quelque sorte le jeune homme sexy. Les gens ne comprenaient pas encore à quel point il était un grand acteur.
McConaughey :Je serai intéressé de voir quand mes enfants seront assez grands pour le regarder ce qu'ils en pensent. Aujourd'hui plus que jamais, certains efforts spirituels utilisant la technologie reposent sur la science – pour prouver la valeur de la méditation, du rire, de la communauté, du contact humain, du sommeil. Il y a des choses que j'ai apprises et que j'essaie de partager avec le micro que j'ai, à la manière de Palmer Joss. Je ne sais pas si c'est ma vocation. Cependant, comme je l'ai dit, j'ai pensé pendant un certain temps qu'être moine était ma vocation. Hé, j'ai encore le temps.
Morse :Nous avons déménagé à Philadelphie peu de temps après la sortie du film, et il y a ici un club que nous avons rejoint avec une piscine. Un père était là avec ses jeunes filles, et les filles n'arrêtaient pas de me regarder. Finalement, le père est venu avec les filles et il a dit : « Écoutez, je veux que vous sachiez que… » – désolé, ça me touche toujours. Il a déclaré : « La mère de la jeune fille est décédée il y a quelques semaines. Et nous avons vu le film. Et nous voulons que vous sachiez à quel point cela comptait pour nous et quel espoir cela nous a donné.
Malone :De toutes les choses que j'ai faites, c'est la première chose que j'ai montrée à mon fils. Je me disais : « Veux-tu voir maman quand elle était enfant ? Et il dit : « Ouais, maman. » Alors je l'ai mis, et dans cette première scène, l'univers entier sort de mes yeux, ce qui est plutôt cool. Il était déconcerté.
Zemeckis :Beaucoup de gens disent : « Mon film préféré estContact.» Beaucoup de gens disent ça.
Goldenberg :J'ai un argumentaire pour une suite. Comme une série limitée qui ferait suite à celle-ci.
Cerf:Ce serait une excellente série en streaming parce que le livre de Carl est très vaste et qu'une grande partie du livre n'a jamais été abordée.
Fruit:Tout le monde parle d'une suite, mais je ne sais pas. C'est compliqué.
Zemeckis :Ce film ne pourrait probablement pas être réalisé aujourd’hui. Parce que c'està proposquelque chose. Les films peuvent parler de choses s’ils ne coûtent rien à réaliser. Aucun de mes films que j'ai réalisés dans les années 90 ou 80 ne pourrait jamais être réalisé aujourd'hui.
Fruit:Eh bien, le secteur du cinéma est nul, mais l’une des choses qu’ils aiment, c’est la science-fiction. J’aimerais bien sûr faire un autre film de fiction réaliste. Vont-ils réaliser un film original pour 100 millions de dollars sans aucun personnage Marvel associé ?
Zemeckis :J'ai fait un bon parcours. Les films existent depuis 120 ans. Nous sommes à un point critique. Peut-être que ça ira. Hé, ça pourrait être la naissance du prochain âge d’or du cinéma.
Cosmos : un voyage personnelest une série télévisée en 13 épisodes écrite par Sagan, Druyan et Steven Soter, diffusée pour la première fois sur PBS en 1980. Sagan a donné à Druyan une coquille d'ormeau qu'elle dit garder toujours avec elle. "Warner Bros. pouvait voir que cela n'allait nulle part", a ajouté Obst. « Peter jouait avecContactet c'était dans la cuvette des toilettes. «Ils m'ont ramené parce que j'avais développé avec eux quelque chose de réussi à propos de mon ancien rédacteur en chef du New York Times, appeléAu-dessus du pli,» Expliqua Obst. « Le développement s'était déroulé à merveille et ils ont dit : « Lynda serait bonne pourContact.' Une fois de plus, je me suis cogné la tête, cette fois non pas avec consternation, mais avec joie. "C'étaient des écrivains lauréats d'un Oscar ou nominés", a déclaré Hart, "et j'ai été choqué de voir à quel point ils comprenaient peu de choses sur le livre." "J'étais tout aussi enthousiasmé par les deux versions", a déclaré Foster. "Je veux dire, peut-être qu'un jour nous y retournerons et feronsContactd'une manière différente. » Le partenaire de production original de Miller était Byron Eric Kennedy, décédé en 1983. Dans une interview avecCollisionneur, Miller a dit qu'il n'avait jamais vuContact.« Aucun manque de respect envers Bob Zemeckis. L’un des moments forts de ma vie a été de passer un an avec Carl Sagan, parce que lui et Ann Druyan ont écrit ce scénario, et c’était absolument merveilleux de rencontrer ces scientifiques et de parler du film. Mais au fil du temps, il est devenu clair que la Warner n'était pas prête à faire le film qui m'intéressait. Ça allait être plus sûr, alors nous avons convenu de nous séparer. Ensuite, quelqu’un m’a envoyé le scénario qu’il allait faire, et il a régressé pour devenir une chose beaucoup plus sûre et prévisible. Miller a écrit, réalisé et produitBabe : Cochon dans la villeen 1998. Il ne finirait pasMad Max : La route de la fureurjusqu'en 2015. Selon Obst, Steven Spielberg aurait refusé le film. «Ils ont dû le voir chez Warner Bros. avant que Zemeckis ne soit à mon avis. Parce que Steven me l'a dit, quand nous avons travaillé ensemble surInterstellaire, qu'il avait décidé de ne pas le faire. Je pense qu'il pensait que lui et Carl étaient trop. Ils étaient tous les deux très alpha, tu sais ? PourL'accuséetLe silence des agneaux. Tarter est souventcréditécomme étant la principale source d'inspiration d'Ellie Arroway. Porco est un planétologue américain qui explore le système solaire externe. Les deux se sont rencontrés sur le tournage deBâtard hors de Caroline. Malone pense également que le producteur Steve Sarkey l'a peut-être aidée : "J'ai fait cette vidéo de Michael Jackson avec quelqu'un qui connaissait Steve Starkey, je pense, et qui a aussi dit un bon mot, comme : 'Il y a une actrice, bla bla bla bla." Je suppose que j'ai fait du bon travail sur la vidéo de Michael Jackson. Je ne sais pas. J'ai attrapé une balle de baseball. Ce qui, pour mémoire, consistait en extensions. "Ellie a une sorte de côté hippie, et nous avons donc décidé de faire des extensions, ce qui était une toute nouvelle chose à l'époque", a expliqué Foster. « Cela a pris environ huit heures et demie à neuf heures, puis nous avons dû le refaire deux fois, et chaque jour, il fallait le peigner avec un petit cône spécial et étrange. Je pense qu'ils font les extensions différemment maintenant, mais pour cela, ils avaient ce pistolet à colle chaude qui les relie à vos cheveux. C’était un véritable cauchemar. » Hart attribue à Meyjes le mérite d'avoir donné à Palmer Joss un rôle plus actif dans l'histoire. "Palmer, dans notre projet, était un prêtre jésuite déchiré entre la foi et la science, ce qui, à mon avis, reste un thème assez pertinent", a expliqué Meyjes. « On pense que l'Église catholique est complètement anti-science, alors que j'ai lu qu'il y avait un observatoire jésuite soit au Vatican, soit dans la Cité du Vatican. Je ne veux pas attaquer un autre écrivain, mais j'ai juste senti que nous pouvions nuancer un peu plus ce personnage et remettre en question quelques hypothèses. "Je me souviens d'être arrivé à ma première rencontre avec Zemeckis avec de nombreux journaux que j'avais écrits sur le sujet et des documents scolaires que j'avais rédigés", a expliqué McConaughey. « Je suis arrivé comme un écolier : 'J'ai écrit ceci et je suis le personnage de Palmer Joss dans cette histoire du point de vue de mes propres croyances.' Ce sujet me fascine et je veux en faire partie. J'ai aussi écrit des histoires. L'un d'eux s'appelait « John Wayne Goes West ». C'était l'histoire fictive d'un jeune homme qui partait à Hollywood : comment y parvenir sans vendre son âme ? C'était peut-être une projection de ce que j'espérais faire un jour, car je l'ai écrit deux ans avant de partir pour Hollywood. Je sais que quand je l'ai écrit, je ne savais pas que j'allais à Hollywood. "Nous avions Gerry Griffin sur le film", a déclaré Zemeckis, "qui était le directeur de vol d'Apollo 12". C'était en fait commece. Selon Goldenberg, l'équipage a eu une réunion avec Dan Goldin, qui était alors à la tête de la NASA. "Nous cherchions en quelque sorte à l'apaiser", a-t-il expliqué. « Carl était un véritable défenseur de l'espace sans pilote et la mission de la NASA est l'espace habité, donc cela les inquiétait un peu. Nous essayions d’apaiser leurs inquiétudes. "Je travaillais avec le concepteur sonore Randy Thom chez Skywalker", a raconté Zemeckis. «Je ne voulais pas que ce soit un ton haut et beau, et je ne voulais pas que ce soit trop malveillant. Je me souviens lui avoir dit : « Nous ne savons pas si cela sonne bien ou mal. » Selon Foster, « Bob disait : « Peut-être que c'est juste quelque chose qu'Ellie ferait », traduire les ondes radio en signal audio. J'ai pensé que c'était une décision très intelligente de faire en sorte que ce soit quelque chose de viscéral et d'expérientiel qui passe par les sens. Cette idée d’écouter l’espace. Zemeckis a modélisé la scène de l'explosion de la machine sur leChallenger: « Tout le monde était tellement excité que cette chose se produise, et puis… LeChallengerc'était juste un dysfonctionnement, mais dans notre film, c'était une attaque terroriste. Écoutez, les cinéastes aiment toujours faire exploser les trucs. C'est ce que nous faisons. Selon Foster, quelqu'un a confectionné des T-shirts sur lesquels était écrit «Je peux y aller». Et elle a faitContactcaleçon. "J'avais un caleçon noir avec le radiotélescope juste au-dessus de l'endroit où je fais pipi." Selon Zemeckis, « les extraterrestres seront probablement incompréhensibles s'ils se présentent un jour, ce qui, je ne pense pas, car ce n'est pas notre travail. À moins qu'ils ne soient complètement malveillants et qu'ils viennent ici et nous détruisent. Mais s'ils sont dotés d'une intelligence avancée, ils comprendront,Oh, ces gens doivent juste continuer à travailler sur cette merde.» Skerritt décrit David Drumlin comme un connard. « Puis-je être assez libre pour dire cela ? Il y en a beaucoup. C'est un personnage masculin arrogant qui ressent vraiment,Je te rends service en te supprimant la position que tu voulais tant. Je me souviens de l’avoir incarné d’une manière qui était le miroir du comportement masculin. Les hommes ont un ego, les femmes font simplement avancer les choses. Il représente l'ego ; elle représente ce qui est plus que ce que les hommes comprennent. Hart dit qu'il a écrit une autre fin qui impliquait pi parce que dans le roman, la preuve ultime de son expérience par Ellie est que pi est tissé dans le tissu de l'univers. Mais le studio s'est opposé à cette décision. «Le public de l'époque n'était pas prêt à voir pi comme fin d'un film», explique Obst. « Cela est sorti avecJour de l'indépendance. Ce n’était donc pas une époque où l’on pouvait compter sur le public pour comprendre que les extraterrestres écrivaient pi et que les mathématiques étaient le langage universel. La seule image de pi qui reste dans le film, a déclaré Hart, « est lorsque David Morse pose sa main sur la plage, il y a un cercle parfait de sable brillant dans sa main. Jodie a ce même cercle de sable soufflé dans sa main à la fin, quand elle est sur l'arroyo, regardant le ciel. Dans le film, Zemeckis a utilisé une déclaration publiée par Clinton en réponse à la découverte potentielle d'une météorite martienne. "Le seul gars que j'ai complètement sorti de son contexte et manipulé était Clinton", a déclaré Zemeckis. « Mais bon, c'est notre président, non ? Il travaille pour moi, non ? S’il veut parler de manière complètement non spécifique, hé, voilà. Coppola a affirmé qu'il avait eu l'idée deContacten 1975 et a contacté Sagan pour collaborer à un programme télévisé pour l'atelier de télévision pour enfants. Il réclame 250 000 $ de dommages et intérêts. Coppola a poursuivi Warner Bros., affirmant que le studio avait interféré de manière inappropriée avec sa tentative de déménagement.Pinocchioà Sony. Il a gagné,puis perdu après un appel. Druyan et Sagan sont tombés amoureux en créant le Voyager Golden Record, un disque phonographique placé à bord des deuxVoyageurvaisseaux spatiaux en 1977, destinés à transmettre la vie sur Terre à toute vie extraterrestre intelligente.