Sas Goldberg et Max Jenkins dansQuel chemin vers la scène,au MCC.Photo : Daniel Vásquez
La méta-conversation sur le théâtre —concrètement, comment est-il fabriqué ? Comment le consommons-nous ?- a été dans beaucoup de nos esprits ces derniers temps. Un milliard de spectacles ont ouvert en avril ; puis les nominations aux Tony nous ont tous envoyés, les idiots du théâtre, dans un état d'esprit tremblant (ou pompant le poing). Mais ce tizzy sert-il réellement à quelque chose ? Est-ce que quelque chose d’étrange arrive à l’admiration lorsqu’elle se transforme en fandom ? Tirez sur un seul fil de super-enthousiasme théâtral et vous trouvez un enchevêtrement désordonné entre vos mains – plein de trésors, bien sûr, mais aussi de choses inconfortables et indicibles sur le droit, les dommages et l'amour.
Tu ne pouvais pas écrireQuel chemin vers la scènesans être soi-même fan. Le premier combat — désolé,conversation -dans le drame comique d'Ana Nogueira se déroule un débat profondément informé et souvent hilarant sur le meilleurgitan. Jeff (Max Jenkins) plaide en faveur de Patti LuPone (« Je veux êtreeffrayéde ma Maman Rose»); Judy (Sas Goldberg), plus préoccupée par le réalisme narratif, se tourne vers Bernadette Peters (« Cette version de l'histoire me brise le putain de cœur »). Si vous ne savez pas de quoi ils parlent, bonne chance — et si vousfaire,prendre des notes. Ils démontrent les bons côtés de l’engagement obsessionnel : la manière dont il renforce la perception, les expériences et les amitiés.
Lorsque nous les rencontrons, les meilleurs amis attendent à l'extérieur du véhicule Idina Menzel 2015Si/Alors, dans l’espoir de faire signer leurs programmes. Le spectacle est en fait toujours sur scène ; quand ils l'ont vu, Idina (« Elle est chacun d'entre nous ! Elle vit une vie normale – incendiée ! ») n'a pas salué ses fans, alors ils surveillent la porte de la scène un soir suivant, en attendant ce qui se passera. ils sentent qu'on leur doit. Ils reviennent encore… et encore. Dans la production de Mike Donahue, même les scènes se déroulant dans les bars et salles d'audition du centre-ville se déroulent dans cette ruelle sinistre derrière le théâtre Richard Rodgers, recréée avec précision par le scénographe Adam Rigg. Vous pensiez qu'un spectacle sur Broadway aurait des lumières vives et des guirlandes ? Soyez reconnaissant qu'il n'y ait pas de rats.
La rapidité du discours de Jeff et Judy, plein d'anecdotes de soutien – ils sont les plus grands fans l'un de l'autre – et la passion effrénée nous entraînent avec elle. Non seulement ils se sentent comme des avatars pour le public new-yorkais qui va au théâtre (une référence à la Glass House Tavern suscite un rire entendu) ; ce sont les versions les plus spirituelles de ce genre d’aficionado. Ils sont également de la partie. Judy, selon Jeff, a une voix de classe mondiale et une incapacité à libérer la diva qui sommeille en elle ; Jeff, selon Judy, excelle en tant que superstar du drag, un éclair de charisme grésillant. Nous sommes encouragés à croire ces évaluations par un troisième personnage séduisant qui semble perturber leur double acte : Mark (Evan Todd), un gars improbablement parfait que Judy rencontre lors d'une audition pourAvenue Q.
Jeff et Judy ont le sentiment de posséder des choses qui ne leur appartiennent pas. Judy se dresse devant le nouveau spectacle de Jeff en club, une version de sa précieuse Idina qui, selon elle, est à la limite du pamphlet ; Jeff soutient que les auteurs gays ont créé des rôles comme Momma Rose, donc « ils ont été écrits pourmoi.« Mark devient autre chose à convoiter. Nogueira se donne beaucoup de terrain à couvrir dans ce scénario, y compris le sexisme intériorisé, l'abnégation, la politique du drag, les gars qui ne mentionnent pas leur bisexualité, les célibataires ivres qui s'écrasent sur la scène queer (ici représentée par Michelle Veintimilla dans l'un de ses des rôles petits mais meurtriers) et l'art. Elle ouvre de nombreuses portes thématiques, mais nous revenons encore et encore auSi/Alorsruelle parce qu'elle sait qu'elle contient la clé de chacun d'eux. Les vrais fans croient que nous possédons les gens qui jouent pour nous, et comme tout le monde, partout, se produit toujours, nous pensons que nous nous possédons aussi les uns les autres.
OùScènedevient un peu instable lorsqu'il détourne son attention du fandom vers la forme d'art elle-même. La pièce qui a été si attentive à sentimentaliser l'industrie commence à sentimentaliser un peu vers la fin. Nogueira oblige également le pauvre Mark sexy à faire une variété de choses pour maintenir les rebondissements – vous le sentez devenir plus une marionnette qu'un humain. Et beaucoup de choses reposent sur les moments où l'on veut montrer ce que l'on a, comme le numéro de drag de Jeff, qui ne fonctionnent pas.
Pourtant, comme quiconque a vuSi/AlorsJe peux vous le dire, les grandes performances ont leur propre logique. Goldberg et Jenkins, tous deux excellents individuellement, sont franchement incroyables en duo. Selon l'Instagram de Goldberg (je ne traque pas, je suis unventilateur), les deux ont interprété Sam Shepard et Patti SmithBouche de cow-boyensemblequand ils avaient 15 ans.Je déteste mettre la barre plus haut pour les autres acteurs, mais peut-être avez-vous réellement besoin d'une décennie et demie de vie avec un morceau de gonzo Americana joué dans des «vêtements jazzercise» pour trouver une telle facilité de vie et un timing d'une fraction de seconde. La carrière de Judy et celle de Jeff ne se croiseront probablement jamais ; ils ont des atouts différents et ils n'auditionnent jamais pour les mêmes émissions. Le génie de Nogueira réside dans le fait de réaliser que c'est une parodie pour briser un décor comme ces deux-là - que s'il y a une porte de scène qui les empêche d'entrer, elle peut simplement écrire une pièce qui les laisse entrer.
Quel chemin vers la scèneest au Robert W. Wilson MCC Theatre Space jusqu'au 22 mai.
