Ce dimanche marque le 20ème anniversaire du premier épisode deParc du Sud. Depuis lors, la comédie animée sur quatre garçons grossiers du Colorado a été une présence constante dans la conscience publique, passant d'un spectacle qui a attiré le public en raison de son humour choc à l'une des voix satiriques les plus importantes d'Amérique. En gardant cela à l’esprit, voyons commentParc du Suda changé au fil des ans en examinant les cinq époques distinctes des deux décennies de diffusion de la série.
Saisons 1 à 3 : la phase de développement
Parc du Sudest le deuxième dessin animé pour adultes le plus influent de tous les temps, derrièreLes Simpson, et tout comme cette émission, elle est devenue populaire dès le départ, évoluant rapidement vers un phénomène. Parce que la série a captivé le public si rapidement, personne ne semblait remarquer à quel point elle était sous-développée (il en va de même pour la première saison deLes Simpson). L'émission avait un crochet immédiatement identifiable : d'adorables enfants de 8 ans qui parlaient comme les adultes les plus vulgaires. Cela ne semble pas choquant maintenant (pas si l'on considère toutes les émissions beaucoup plus offensives apparues depuis).Parc du Suda fait ses débuts), mais cela ne ressemblait à rien de ce qui avait été diffusé à la télévision auparavant.
Cela étant dit, rétrospectivement, cela semble également un peu simple. Oui, il y a une glorieuse absurdité dans les premières années, mais c'est aussi assez simpliste par rapport à ce que la série deviendrait un jour. Randy Marsh était un personnage générique de type papa plutôt que la légende bien-aimée dans laquelle il a évolué plus tard, les personnalités des personnages principaux étaient encore en train de s'étoffer et Cartman – le méchant du premier jour – était surtout une grande gueule plutôt que le sociopathe qu'il avait. est finalement devenu. La rivalité de Cartman avec Kyle n'était pas encore là, et en réalité, Stan et Kyle étaient en grande partie le même personnage, réagissant aux stimuli qui les entouraient plutôt que d'avoir des opinions claires.
Rien de tout cela ne veut dire que les premiers épisodes ne peuvent pas être agréables ; c'est toujours amusant de voir Barbra Streisand convoiter le Triangle de Zinthar pour être déjouée par Robert Smith, et bien qu'elle ait été massivement galvaudée en 1998, « respecte mon autorité ! » peut quand même être assez drôle si vous êtes de bonne humeur. C'est juste çaParc du Sudest devenu quelque chose de bien plus profond et intéressant que ce qu'il était au cours de ses premières saisons, et par conséquent, y revenir semble un peu décevant, surtout si l'on considère à quel point ils étaient importants à l'époque.Parc du SudLe flot de bombes F de troisième qualité de , lui a valu une audience dès le départ, mais il s'avérerait finalement avoir beaucoup plus à dire.
Saisons 3-6 : L'ère expérimentale
Matt et Trey ont dû se rendre compte des limites des deux premières saisons de leur série, car à partir de la saison 3 (et du film), ils commenceraient progressivement à expérimenter des concepts plus ambitieux. Le meilleur exemple de la troisième saison serait la trilogie « Cat Orgy », « Two Guys Naked in a Hot Tub » et « Jewbilee », qui racontait l’histoire d’une pluie de météores à South Park sous trois angles différents. La série avait déjà réalisé un cliffhanger avec la saga du père de Cartman, mais il s'agissait d'une narration ambitieuse qui ouvrirait la voie à des œuvres ultérieures comme la série « Imaginationland » ainsi qu'au scénario en série des dernières saisons.
Dans la quatrième saison, l'expérimentation va encore plus loin avec la décision de vieillir les personnages principaux en les plaçant en quatrième année. Certes, ils avaient toujours la même apparence et agissaient de la même manière, mais cela a établi la norme quiParc du Sudne rétablirait pas un statu quo perpétuel de la même manièreLes Simpsonavait. Nous avons également vu M. Garrison être obligé d'enseigner à la maternelle après avoir (accidentellement ?) récupéré Cartman dans un salon de discussion, une punition ridiculement absurde qui a ouvert la voie aux différentes évolutions que Garrison allait connaître au cours de la série.
La cinquième saison a vu certains des épisodes les plus importants de la série. "Super Best Friends" avait peut-être l'air d'une parodie amusante de super-héros à l'époque, mais il allait finalement devenir connu pour son portrait du prophète Mahomet, ce qui a conduit à la controverse autour de "Cartoons Wars" et du 200ème épisode de la série, où Matt et Trey recevraient des menaces de mort pour le portrait.
À peine une semaine plus tard, il y avait « Scott Tenorman Must Die », qui présentait l'un des moments les plus choquants de toute la série. Après avoir été tourmenté par un élève de 8e pendant la majeure partie de la série, Cartman se venge de lui en tuant ses parents, en les faisant cuire dans un bol de chili et en faisant manger Scott. 16 ans plus tard, cette fin est connue, mais à l’époque, elle était bluffante. C'était la preuve queParc du Sudpourrait éviter la stagnation et continuer à faire des choses qui pourraient choquer ses téléspectateurs, peu importe à quel point ils auraient pu penser qu'ils étaient insensibilisés.
Vers la fin de la cinquième saison, et tout au long de la sixième, les scénaristes ont exploré une question naturelle : et s'ilsen faitTu as tué Kenny ? Il était mort à la fin de chaque épisode (sauf quelques-uns) de la manière la plus horrible imaginable, mais il réapparaissait toujours. C'était le cas jusqu'à « Kenny Dies », où les garçons sont choqués d'apprendre que Kenny est à l'hôpital et en phase terminale. Il y a beaucoup d'humour dérivé du chagrin des garçons face à la mort imminente de quelqu'un qui meurt.chaque semaine, mais une fois que ce qui se passe est fermement établi, il est en fait assez brutal de voir Stan et Kyle véritablement pleurer leur ami. Après la mort réelle de Kenny, les garçons passeraient la sixième saison à apprendre à vivre sans lui, donnant ainsi une chance à Tweek et Butters de briller. Kenny a finalement été ramené via une intervention divine à la fin de « Red Sleigh Dawn », mais la saga dans laquelle il est réellement mort s'est avérée être une fin solide au « Oh mon Dieu, ils ont tué Kenny ! ère, ainsi qu'une autre chance pour la série de prouver qu'elle pouvait prospérer en dehors de sa zone de confort.
Saisons 6-8 : Le pic absolu
Il y a un léger croisement ici, car je dirais que la saison 6 s'inscrit comme l'une desParc du Sudles premières années expérimentales de ainsi que le moment où la série a atteint son plein potentiel. Au cours des saisons 3 à 5, la série a essayé de nouvelles idées, souvent avec de bons résultats, mais la cohérence restait un problème. Des épisodes comme « Comment manger avec ses fesses », « Chef Goes Nanners » et « Great Expectations » ont montré que même siParc du Sudétait incroyable à son meilleur, il était néanmoins vulnérable aux nuits creuses.
C’est dans la saison 6 que tout s’est parfaitement déroulé ; la série a établi les relations entre les personnages et a compris comment commenter l'actualité sans gâcher le plaisir de regarder les gangs interagir les uns avec les autres. Le résultat a été l’un des éléments les plus forts de la série. C'est là que Butters a temporairement remplacé Kenny et s'est révélé être un personnage incroyable. Nous le regardions prendre 50 livres pour qu'il puisse devenir l'équivalent City Wok de Jared de Subway (c'était une époque plus innocente) et lui mettre des testicules prothétiques sur le menton pour qu'il puisse continuer.Le spectacle Maury Povich. Quand tout cela n'a pas suffi à apaiser Stan, Kyle et Cartman, qui l'ont remplacé par Tweek, il a créé son méchant alter-ego, le professeur Chaos, qui commet des actes odieux comme se tromper momentanément sur une commande chez Bennigan. Butters est devenu l'un des personnages les plus incontournables deParc du Sud, et c'est là qu'il a éclaté, se révélant tout aussi important que les quatre garçons principaux.
Dans les deux saisons suivantes, on verra le mal d'Eric Cartman se définir parfaitement. La série savait qu'il était le personnage le plus moralement répugnant, mais dans n'importe quel épisode, il pouvait varier d'un imbécile typique à un sociopathe meurtrier ; c'est là que les scénaristes ont trouvé l'équilibre parfait, le rapprochant un peu plus de ce dernier. La naïveté de Butters a fait de lui le parfait repoussoir pour la méchanceté de Cartman, c'est ainsi que nous avons obtenu des épisodes classiques de tous les temps comme "Casa Bonita" et "AWESOM-O". Cartman convaincre Butters que South Park avait connu l'annihilation nucléaire juste pour qu'il puisse aller à un anniversaire dans un restaurant mexicain était tout simplement trop parfait, tout comme il passait des journées entières coincé dans un costume de robot pour empêcher Butters de diffuser la cassette de lui habillé en robot. Britney Spears dansant avec une silhouette en carton de Justin Timberlake. La dynamique entre Butters et Cartman a été l’une des parties les plus agréables de la série, et c’est là qu’elle s’est concrétisée.
Ailleurs, il y avait juste une tonne d'épisodes vraiment géniaux de ces trois saisons : « Lemmiwinks », « Christian Rock Hard », « Stupid Spoiled Whore Playset », « Raisins », « Fatt Butt and Pancake Head », « Good Times with Weapons ». », « La plus grande douche de l'univers », « Up the Down Steroid » et plusieurs autres.Parc du Suds'est défini au-delà d'être « l'émission où les petits enfants prononcent le mot F », évoluant vers une émission qui pourrait faire la lumière sur n'importe quel sujet ridicule de l'actualité tout en présentant également une caractérisation forte et cohérente.Parc du Suda connu de nombreux bons moments depuis, mais les saisons 6 à 8 représentent son âge d'or.
Saisons 9 à 17 : L’ère fracturée mais entière
Oui, je vole le nom de leur jeu vidéo pour décrire cette séquence de neuf saisons de la série. Hé, c'est plus accrocheur que de l'appeler l'ère « légèrement diminuée mais quand même plutôt bonne ». Ces saisons présentaient une grande partie de ce qui a rendu les saisons 6 à 8 si géniales, mais juste… pas à un niveau aussi élevé. Pour chaque classique, vous verriez des épisodes où le manque d'inspiration s'installerait. Dans la saison 10, il y avait des épisodes géniaux comme "Le retour du chef" et "La Coupe Stanley", mais aussi des épisodes puants comme "Un million de petites fibres" ( alias celui avec le minge d'Oprah), qui semblait probablement plus drôle dans la salle des scénaristes que lorsqu'il atteignait nos téléviseurs.
Presque chaque saison pourrait être résumée de cette façon ; quelques épisodes qui vous l'ont rappeléParc du Sudpourrait toujours être aussi drôle que n'importe quoi à la télévision, et quelques-uns qui vous faisaient penser que ça devenait long dans la dent. Même la trilogie bien-aimée « Coon and Friends » semblait un peu incertaine après la première partie et a finalement été sauvée par la fin enrichissante. De même, même si la trilogie « Imaginationland » de la saison 11 a été inspirée, faire un épisode en deux parties sur les groupes de flûtes péruviennes un an plus tard reste l’une des décisions les plus déroutantes que Matt et Trey aient jamais prises.
La saison 17 était peut-être l’exemple ultime de la qualité des hauts et des bas de ces années. D'un côté, vous auriez la brillante trilogie Console Wars, ainsi que « The Hobbit », qui mêlait adroitement humour et émotion. Mais de l'autre, vous auriez des épisodes faibles comme « Let Go Let Gov » et « The Ginger Cow », qui suggéraient que la série était à bout de souffle. C'est peut-être pour cela que Matt et Trey ont décidé de faire bouger les choses la saison suivante, nous introduisant dans l'ère la plus récente.
Saisons 18-20 : l'expérience de sérialisation
La saison 18 a commencé avec un style typiqueParc du Suddes hijinks, et la série s'intéresse à la fois à la montée en puissance de start-ups douteuses de l'industrie technologique et à la franchise la plus malheureusement nommée de la NFL lorsque les garçons créent une startup appelée The Washington Redskins, jouant sur le fait que l'équipe réelle avait perdu ses droits d'auteur. sur le nom plus tôt cette année-là. C'était un épisode solide, mais les fans n'avaient aucune idée que quelque chose était différent jusqu'au troisième épisode environ, lorsque des éléments des émissions précédentes ont commencé à apparaître dans les émissions suivantes. Une blague apparemment unique dans laquelle Randy Marsh interprétait le rôle de Lorde lors de la fête d'anniversaire d'un ami conduirait à une intrigue plus longue dans laquelle ilétaitLorde et menait une double vie depuis le début.
La sérialisation de la saison 18 en a fait l'une des saisons les plus enrichissantes depuis des années, car des intrigues comme Stan devenant accro aux jeux freemium et Cartman devenant une star de YouTube à la Pewdiepie étaient parfaitement liées. Comme cela a si bien fonctionné dans la saison 18, Matt et Trey introduiraient un autre arc sérialisé dans la saison 19, celui-ci étant un peu plus ambitieux. Si les épisodes de la saison 18 étaient finalement liés entre eux, ils pouvaient tout aussi bien être pris individuellement. Dans la saison 19, chaque épisode serait directement lié au précédent.
Parc du Suda courtisé la controverse au cours de la saison 19 en reprenant le concept général de « politiquement correct » en ce qui concerne la société moderne en présentant PC Principal, une figure d'autorité agressive (et notamment hétéro, blanche et masculine) qui est hyper consciente de la justice sociale. préoccupations du jour. Les scénaristes se lancent dans les plans typiques des « espaces sûrs », dont certains étaient beaucoup trop autoritaires (le méchant s'appelle littéralement Réalité), mais ont également fait valoir des arguments solides sur le détournement de la rhétorique du politiquement correct à des fins erronées. causes ainsi que l'essor de la publicité native (ils relient ces thèmes en faisant en sorte que PC Principal soit lui-même une publicité). Si la philosophie de Matt et Trey « voyons qui d'autre nous pouvons offenser » est quelque chose qui vous a éloigné de la série, ce n'était probablement pas votre saison préférée. Pourtant, la narration était bien rythmée et captivante.
On ne peut pas en dire autant desaison 20, cependant, qui avait des idées intéressantes, mais ne les a jamais liées ensemble. Nous avons Cartman embrassant le féminisme, Gerald Broflovski se révélant être le troll Internet impitoyable Skankhunt42, et M. Garrison-as-Trump essayant désespérément de détruire sa campagne présidentielle au succès déconcertant. Malheureusement, la série n'a jamais vraiment compris quoi faire avec toutes ces idées, et la saison est devenue stagnante et ennuyeuse, l'intrigue de la pêche à la traîne évoluant à un rythme particulièrement tiède. L'intrigue de Garrison s'est effondrée une fois que Trump a gagné dans la vraie vie, parce que Matt et Trey pensaient qu'Hillary gagnerait et n'avaient pas de plan de secours concret. La série a également introduit le concept de « baies membres » (des baies parlantes qui agissent comme une drogue qui vous rend nostalgique) dans le premier épisode, puis l'a abandonné vers la fin de la saison. C’était s’ils savaient qu’ils s’étaient mis dans le coin et qu’ils voulaient juste terminer la saison d’une manière ou d’une autre.
Le dernier épisode s'intitulait "La fin de la sérialisation telle que nous la connaissons", et Matt et Trey ont confirmé qu'ils reviendraient au format mono-épisode avec leprochaine saison 21. Avec les problèmes qu'ils ont rencontrés dans la saison 20, il est facile de comprendre pourquoi, mais les saisons 18 et 19 (18 en particulier) resteront deux des saisons les plus intéressantes et les plus enrichissantes de la série, et en fin de compte, l'époque devrait être considérée comme une succès.
