Au terme d'une année marquée par la division entre lignes politiques, idéologiques et technologiques, l'œuvre de bande dessinée de l'écrivain Ram V se distingue par la manière dont elle explore les choses qui rassemblent les gens. Que ce soit via la nourriture, les câbles d'un robot techno-organique géant ou un langage secret écrit avec le sang des victimes de meurtres, V utilise ces connexions pour apporter des enjeux personnels à une fiction de genre de haut niveau. 2024 a été une année record pour V, démontrant la polyvalence et l'ambition qui font de lui l'un des créateurs les plus intrigants de l'industrie de la bande dessinée. En plus de terminer une période de deux ans surBandes dessinées détectiveset relancer Jack Kirby'sLes nouveaux dieuxpour DC Comics, V avait trois séries indépendantes chez Boom ! Studios, Dark Horse Comics et Image Comics, chacun radicalement différent en termes de genre et de ton.
Saveurs rares(Boom! Studios) est le point culminant de l'année exceptionnelle de Ram V, le réunissant avec sonl'artiste Filipe Andrade et le lettreur AndWorld Design, pour une histoire puissante sur un démon mangeur d'hommes et le jeune cinéaste qu'il engage pour créer un documentaire centré sur l'alimentation à la suite de la mort d'Anthony Bourdain. CommeLaila Starr, c'est une bande dessinée enracinée dans la mythologie hindoue, qui suit le démon Bakasura, désormais connu sous le nom de Rubin Baksh, alors qu'il sort de sa cachette pour partager sa passion pour la nourriture avec le monde. Ceci est compliqué par sa compulsion à manger des humains, qui fournit la tension centrale de l'intrigue. V et Andrade ont une alchimie créative exceptionnelle, et les lignes fluides d'Andrade, le jeu de personnages exagéré et les environnements évocateurs donnent vie au road trip culinaire de Rubin et Mo à travers l'Inde avec des détails vifs et expressifs.
La structure deSaveurs raresfait de chaque numéro un repas complet. L'action principale des deux protagonistes est enrichie par la recette d'un plat spécifique, qui introduit un récit secondaire thématiquement connecté pour renforcer la façon dont la nourriture relie les gens à travers l'espace et le temps. Cela permet à l'équipe d'explorer un large éventail d'expériences humaines : un père de famille qui prépare le Masala chai de sa grand-mère, un étudiant international à NYU qui goûte à son pays en rôtissant un gigot de chèvre, un cuisinier sino-indien qui refuse de faire du commerce. son humble chariot pour un restaurant somptueux. Il se termine par une finale déchirante avec Mo racontant le festin épique que sa mère a préparé pour ses amis et sa famille alors qu'elle mourait d'un cancer, une histoire qui converge finalement avec la fantaisie mythique pour une ode étonnamment émotionnelle au riz au lait.
Travailler avec un artiste sur plusieurs séries est le signe d'une forte collaboration, et Ram V a réalisé deux livres avec l'artiste Evan Cagle en 2024. V et Cagle ont travaillé sur un numéro deCatwomanen 2021 et Cagle a fourni de superbes reprises pour l'ensemble de VBandes dessinées détectivescourir, maisCoureur de l'aube(Dark Horse Comics) montre ce que les deux peuvent faire sur une histoire plus longue et c'est magnifique. Une histoire de science-fiction mecha dans la veine deGundam,Néon Genesis Evangelion, etPacific Rim,Coureur de l'aubeimagine un avenir où des monstres géants appelés Tetza ont terrorisé la Terre, obligeant les pays du monde à se dissoudre et à détourner leur pouvoir vers cinq sociétés qui assurent la sécurité de la planète grâce au pouvoir des Iron Kings, des robots massifs dont les combats contre les Tetza sont diffusés sous forme d'événements sportifs.
Dawnrunner est un nouvel Iron King doté d'un système d'exploitation unique : le cerveau humain du major Ichiro Takeda, survivant de la première attaque Tetza. Lorsque la pilote Anita Marr se connecte neurologiquement au robot, elle est plongée dans les souvenirs de Takeda et commence à nouer un lien personnel avec lui alors que deux parents s'inquiètent pour leurs enfants dans un monde extrêmement dangereux. Ce danger prend la forme d'une action palpitante entre Mech et Kaiju, décrite avec minutie par Cagle et les coloristes Dave Stewart et Francesco Segala, Cagle combinant grâce ballet et force explosive dans l'action. V écrit une histoire qui montre les compétences de Cagle en tant que concepteur de concepts et chorégraphe d'action, mais il navigue également dans les rythmes émotionnels du scénario avec clarté et spécificité, donnant au livre un cœur battant pour accompagner ses poings de robot battants.
La portée deCoureur de l'aubeest massif mais aussi intime, faisant de V, Cagle et Segala une équipe créative extraordinaire pour gérer les DC.Les nouveaux dieux, une propriété construite sur des figures cosmiques plus grandes que nature exerçant leur influence sur les habitants ordinaires de la Terre.Les nouveaux dieux#1 (DC Comics) est une sacrée façon de terminer l'année, en mettant en place un space opera tentaculaire sur la prophétie, le devoir et le stress d'être un nouveau parent. La majorité du premier numéro montre les Nouveaux Dieux confrontés aux retombées de la mort de Darkseid dans le, emmenant les lecteurs dans des lieux intergalactiques à couper le souffle qui capturent la majesté des concepts originaux de Jack Kirby.
Mais le livre brille le plus dans les rues de Glendale, en Californie, où Mister Miracle et Big Barda élèvent leur fille nouveau-née. Leur combat se fait avec des selles projetées et Monsieur Miracle aime ça, ce qui crée un conflit très convaincant lorsque son compatriote Nouveau Dieu, Orion, lui demande de trouver et de sauver un enfant destiné à détruire leur peuple. Orion a été chargé de tuer l'enfant et n'a jamais désobéi à un ordre auparavant, alors il se tourne vers Mister Miracle, le plus grand artiste d'évasion de l'univers, pour aider la cible à échapper à sa colère. C'est une demande qui met Monsieur Miracle en contradiction avec certains des êtres les plus puissants de l'existence, et malgré son refus initial, Orion sait que la compassion et l'empathie inhérentes à Monsieur Miracle le contraindront à faire la bonne chose.
2024 a également vu V collaborer avec un autre écrivain, Dan Watters, surLa seule main et les six doigts(Image Comics), un mystère cyberpunk initialement publié sous forme de deux titres mensuels distincts mais entrelacés sur un détective vieillissant dont la retraite est retardée par une nouvelle série de meurtres faisant écho à une affaire de son passé. V s'associe à l'artiste Laurence Campbell, au coloriste Lee Loughridge et au lettreur Aditya Bidikar pour montrer la version détective de l'histoire pendant que Watters travaille avec V.collaborateur, Sumit Kumar, Loughridge et Bidikar du côté du tueur, soulignant comment le style artistique façonne la perspective des personnages sur la page de la bande dessinée. Le dessin au trait photoréaliste et intensément ombré de Campbell place le détective dans une esthétique de crime noir, tandis que les illustrations plus animées de Kumar s'éloignent de la réalité pour intensifier les éléments spectaculaires de science-fiction.
L'élément le plus fascinant deLa seule main et les six doigtsest le langage meurtrier susmentionné composé de symboles qui évoquent l'apparence de panneaux disposés sur une page. Ces modèles apparaissent tout au long des décors de l'histoire, suggérant que le monde lui-même essaie d'envoyer à ces personnages un message qu'eux seuls peuvent comprendre. Dans l'une des séquences les plus frappantes du livre, ces symboles deviennent la mise en page d'une scène de meurtre, liant la conception des pages à l'horreur d'une manière qui amplifie le sentiment d'effroi et de confusion qui envahit le détective dans ce moment macabre. Le livre introduit finalement un chiffre qui permet aux lecteurs de traduire cette langue, ajoutant ainsi un élément d'interactivité supplémentaire qui encourage une enquête plus approfondie.
Watters est également un habitué des V'sBandes dessinées détectivesrun, fournissant des histoires de secours qui mettent en lumière les héros et les méchants du livre. Même si DC a incorporé des sauvegardes dans bon nombre de ses titres phares, ceux deBandes dessinées détectivesont été les plus efficaces pour ajouter de nouvelles couches au récit principal tout en faisant appel à des artistes plus diversifiés sur le plan stylistique, notamment Hayden Sherman, Jorge Fornés, Christopher Mitten, Robbi Rodriguez, Lisandro Estherren et Francesco Francavilla en 2024 (avec Triona Farrell et Patricio Delpeche sur couleurs).
ContreBandes dessinées détectivesne se lit comme aucun autre livre de super-héros sur les stands en raison de son langage intensifié, canalisant intentionnellement la qualité lyrique et poétique de l'opéra. Peu intéressé à aborder les autres événements de l'univers DC,Bandes dessinées détectivesdonne à V la liberté d'explorer les éléments du mythe de Bat qui l'intéressent le plus, et 2024 commence avec Bruce Wayne affrontant et acceptant ses démons dans un voyage d'auto-actualisation à travers le désert, où il affronte des figures majeures de l'emblématique de Grant Morrison.Batmancourir, y compris le Dr Hurt et le démon Barbatos. L'artiste Riccardo Federici et le coloriste Loughridge capturent à la fois la grandeur et le surréalisme de cette quête introspective, qui contraste avec la brutalité de l'histoire parallèle qui suit la Question à Gotham, dessinée par Stefano Raffaele sur une grille de neuf panneaux.
Lorsque Batman revient à Gotham, le thème de la connexion entre en jeu alors que le héros fait équipe avec ses méchants pour vaincre leur ennemi commun, les envahisseurs étrangers qui ont transformé la ville en un État autoritaire. L'artiste Guillem March et le coloriste Luis Guerrero font un travail phénoménal en présentant un Batman impitoyable qui fonce à travers des vagues d'ennemis, et chacun des méchants obtient un moment marquant qui apporte un facteur cool indéniable à l'histoire. Il était normal qu'une série inspirée par l'opéra se termine sur autant de notes aiguës, et qu'il s'agisse de travailler sur des super-héros légendaires ou de créer des concepts originaux, Ram V et ses collaborateurs ont montré comment faire chanter la page de bande dessinée en 2024.
