La lecture des critiques élogieuses de la pire personne au monde a fait vomir Renate Reinsve

L'actrice norvégienne dirige le film de Joachim TrierLa pire personne au monde.Sa performance (etquescène des tampons) attire l'attention.Photo : M2 Films

Vulture fait circuler cette pièce, initialement publiée lors du Festival de Cannes 2021, pour célébrerLa pire personne au monde's sortie en salles.

Renate Reinsve vit le genre de moment marquant au Festival de Cannes qui pourrait être dramatisé dans un film cannois. L'actrice norvégienne de 33 ans est la star deJoachim Trèvesdernier,La pire personne au monde, un drame romantique (ou une comédie romantique, selon votre point de vue) drôle et poignant de 12 chapitres qui suit quatre années dans la vie de Julie, une charmante et brillante femme d'Oslo oscillant entre travail et relations, essayant désespérément de comprendre ce qui se passe. à quoi devrait ressembler sa vie. Il s'agit du premier rôle principal de Reinsve, une actrice de théâtre et sosie de Dakota Johnson, qui a eu une seule ligne de dialogue dans le film de Trèves.Oslo, le 31 aoûten 2011. Les critiques ici ne peuvent pas en avoir assez d'elle :LeTuteur a proclamé : « Elle est tellement bonne. Une étoile est née » ; ailleurs, elle est «pétillant, " "vibrant," et "éblouissant.» Juste à mi-chemin du festival, il y adéjà le buzzqu'elle est sur le point de remporter le prix de la meilleure actrice du festival.

En tant que femme d'une trentaine d'années essayant désespérément de comprendre à quoi devrait ressembler ma vie, j'ai moi aussi adoré le film de Trier et la performance effervescente de Reinsve.La pire personne au mondeest une vision originale et douce-amère d'un monde avec beaucoup trop d'options et qui s'effondre également. Grâce à la légèreté naturelle de Reinsve, le film parvient à aborder des sujets tels que le changement climatique, l'angoisse existentielle et le mouvement Me Too sans perdre son sens de l'humour. C'est plein de moments étonnamment étranges, comme une scène dans laquelle Julie trébuche sur des champignons et hallucine elle-même en arrachant un tampon et en le jetant sur son père absent.

Trèves a écritLa pire personne au mondespécifiquement avec Reinsve à l’esprit ; Je l'ai rencontrée quelques jours après la première du film. Ressemblant tout à fait à la starlette cannoise dans une mini-robe Louis Vuitton bleu marine sur la terrasse du Grand Hôtel Cannes, elle a parlé de ce que ça fait d'être la cible d'une attention soudaine (entre autres choses, cela la faisait vomir) et , bien sûr, cette scène des tampons. Au milieu de notre entretien, Trier lui-même est apparu pour expliquer ce qui, chez Reinsve, lui a donné envie de centrer un film entier sur elle.

Vous attirez toute l'attention de la presse très soudainement, avec tout le monde ici qui dit que vous allez devenir cette grande star. Comment ça se sent ?
C'est très écrasant pour moi. Un jour, je me suis réveillé et j'ai vomi. Et aujourd'hui, je me suis réveillé et j'ai pleuré.

Qu'est-ce qui t'a fait vomir et pleurer ?
Eh bien, j'ai lu la critique où il était écrit : « Une étoile est née » dans leTuteur. Je l'ai lu la nuit précédente, mais je me suis réveillé et je me suis dit : « Oh non. J'ai ruiné le film. Le reste des critiques diront : « C'est un super film, mais le personnage principal, elle a détruit le film. » » J'étais vraiment nerveux à propos de la conférence de presse. Je viens de voir une autre bonne critique, puis j'ai vomi. Aujourd'hui, à deux endroits, il était écrit : "C'est peut-être le meilleur film de Cannes".

Maintenant que vous avez quelques jours pour digérer tout cela, vous sentez-vous mieux ?
Non, je ressens tout le temps une petite nausée. Je fais. Mais probablement quand je rentrerai à la maison et atterrirai, tout ira bien. "Merde, c'est arrivé."

Racontez-moi comment tout cela s’est déroulé. Je sais que tu étais dedansOslo, le 31 août, mais comment avez-vous rencontré Joachim pour la première fois et quand avez-vous commencé à collaborer sur ce film ?
Dans ce film, dans cette scène, j'avais une seule phrase : « Allons à la fête. » Il a cependant fallu neuf jours pour le filmer, à cause de l'éclairage. Nous avons donc passé beaucoup de jours ensemble et c'était tellement amusant. Nous étions ce groupe de nouveaux amis qui faisaient la fête. Nous devions apporter cette ambiance sur le plateau. Ensuite, Joachim et moi nous rencontrions ici et là et parlions des mêmes thèmes : l'amour et la vie, que tout était chaos, que ça ne s'est jamais passé comme nous le souhaitions. Nous étions tellement alignés sur les pensées existentielles de tout cela. Ces choses combinées – et j'avais fait beaucoup de trucs d'humour léger et beaucoup de théâtre dur et russe – lui ont fait penser que j'étais bon pour ce rôle.

Vous n’avez jamais été le protagoniste d’un film auparavant, n’est-ce pas ?
Non, non, jamais. J'avais tellement peur de le décevoir. Il n’y a pas eu d’audition, n’est-ce pas ? Il ne savait donc pas vraiment ce que je ferais pour ce rôle spécifique. J'étudiais attentivement le scénario et je lui parlais beaucoup du personnage. Nous parlions de : « Devrions-nous faire en sorte que les choses soient un peu différentes ? » Mais j’ai toujours fini par être moi-même. Elle écrit comme moi. Je me sens si proche d'elle. J'ai entendu dire que beaucoup de gens s'identifient à Julie et aux choses qu'elle traverse.

Je l'ai vraiment fait. Je me disais : « Hmmm, c'est ma vie. »
Nous voulions que les gens soient libérés par l’idée que la vie est chaos. Les choses ne se passeront pas comme vous le pensez. Avoir des défauts et se ridiculiser la moitié du temps, c'est bien.

Et vous avez contribué à façonner le personnage, n'est-ce pas ? Comment ça a marché ?
Eh bien, ce sont deux hommes [les co-scénaristes Eskil Vogt et Trier] qui écrivent un personnage féminin. J'étais très nerveux en lisant le scénario pour la première fois, et Joachim était nerveux à l'idée que je le lise. Mais j’ai été tellement ému et soulagé de voir avec quelle précision ils ont écrit un personnage féminin de cette époque. Pour eux, il ne s’agit pas de genre, mais d’écriture d’une personne entière avec des défauts.

Mais Joachim voulait mon avis sur le personnage : si je voulais ajouter quelque chose, le processus était libre et ouvert. Mais le scénario était déjà bon et le rôle tellement bon qu'il n'y avait pas grand chose à ajouter. Sur le plateau, nous avons posé de bonnes bases d’analyse de scène. Mais une fois le tournage commencé, il s’agissait de lâcher prise. Perdre le contrôle. Ne rien décider avant de filmer la scène.

Et il l'a écrit spécialement pour vous, en pensant à vous et en basant le personnage sur vous. Avez-vous tout de suite remarqué, en lisant le scénario, que Julie se sentait comme vous ?
Oui. Que [elle avait l'impression que] la vie était un chaos. Et qu'elle ne sait pas ce qu'elle veut. Elle ne parvient pas à trouver son identité et elle a du mal à la trouver à travers son travail et avec qui elle est. Elle est très sincère et fidèle à elle-même. Mais il y a certains côtés chez elle qui… elle tombe amoureuse de [son petit ami] Aksel, mais elle a presque besoin de lui pour la définir. C'est finalement pourquoi elle doit partir, parce qu'il contrôle en quelque sorte cette relation. Elle n'a pas encore compris qui elle est.

Ressentez-vous cela ou avez-vous dépassé la phase Julie de votre vie ?
C'est une bonne question, car Joachim me connaissait très bien, à travers toutes nos conversations. Il savait que j'avais vécu tout ça : chercher avec mes pensées, mon style, mes petits amis, tout. Je pense que c'est peut-être ce qui est le plus proche de moi. Mais finalement, vous devez accepter que tout est en désordre et que vous gâchez tout le temps vos choix. Julie découvre que ne pas faire de choix est aussi un choix, et soudain il est trop tard pour elle. Elle est là où elle est, sans en avoir le contrôle.

Ce que j'ai vraiment ressenti avec elle, c'est cette terreur qu'elle éprouve face à la permanence de ses choix. Cette idée selon laquelle on fait un choix parmi tant d’autres et qu’on ne peut pas revenir en arrière. Est-ce que vous et Joachim avez parlé de ce genre de peur ?
Ouais. C'est un lien avec la mort, pour Joachim. Vous êtes mortel et vivez maintenant – les choses changent tout le temps. Vous êtes rempli de tant d'impressions, mais vous êtes tellement motivé par l'ambition individuelle. Tout le monde l’est. Et cela rend très difficile de faire les bons choix. C'est tellement difficile de naviguer dans ce chaos. Je pense qu'en ayant autant de choix, vous pouvez changer de carrière demain, si vous le souhaitez. C'est facile maintenant. Ce n'était pas le cas avant. C'est une affaire de génération.

Le film semble suggérer qu’une partie du problème réside dans le fait que nous vivons si longtemps maintenant. Il y a ce bref retour en arrière sur les ancêtres de Julie, dont le plus âgé est décédé dans la trentaine, ce qui correspondait à l'espérance de vie des femmes à cette époque.
Ouais, ouais ! Nous sommes privilégiés à bien des égards. Nous avons trop de temps. À l’époque, ils n’avaient qu’à faire un choix et [vivaient avec] pendant dix ans et c’était fini. Mais nous pouvons faire ce que nous voulons, quand nous le voulons. C'est horrible.

Certaines critiques appellentLa pire personne au mondeune comédie romantique. Je peux voir en quoi cela pourrait être un bon descripteur, même si cela devient assez lourd. En avez-vous parlé de cette façon ?
Non, nous ne l'avons pas fait. C'est mélancolique. Mais c'est très Joachim Trier-esque, comme on dit. Mais c'est beaucoup plus vibrant, adorable et léger. Tous ses thèmes sont toujours là, et il pose les mêmes questions, et il parle de ces questions existentielles profondes, mais c'est fait d'une manière totalement différente.

C'est certainement l'une des premières comédies romantiques, ou quelle que soit la façon dont vous voulez l'appeler, qui traite directement de cette idée de décider de ne pas avoir d'enfants à cause du changement climatique. C'est là que j'en suis et c'était rafraîchissant de voir les personnages en parler. Est-ce que vous et Joachim ressentez cela ? Ou était-ce spécifique au personnage ?
Nous n’en avons pas parlé spécifiquement, non. Le fait qu’elle n’ait pas d’enfants n’est pas grave, parce que tant de gens le disent maintenant. Mais nous pouvons tous les deux comprendre cela : quand est-ce juste ? Suis-je prêt ? Ai-je déjà trouvé mon plein potentiel, ou pouvez-vous même le faire ? Pour Eivind [un autre petit ami de Julie], c'est la crise climatique.

ÉtaitLa pire personne au mondetoujours le titre ?
Pas depuis le début, mais en Norvège, nous avons ce dicton : si vous faites une merde, vous dites : « Ugh, je suis la pire personne au monde. » Cela vient donc de cette phrase accrocheuse.

C'est effronté.
Droite. C'est la façon dont elle se considère, et je peux m'identifier à cela.

Vous vous sentez souvent comme la pire personne au monde ?
Oh ouais. Je pense que c'est un signe sain.

Je veux poser des questions sur certaines des scènes les plus mémorables du film. J'adore le moment où Julie arrête le temps et traverse Oslo pour rencontrer Eivind alors qu'elle est encore avec Aksel. Je pense que chaque personne sur terre a eu ce fantasme à un moment ou à un autre. Avez-vous discuté de ce moment comme d’une sorte de réalité alternative pour elle, ou simplement d’un fantasme ?
Je pense que c'est une conceptualisation visuelle de — parfois, vous souhaiteriez simplement pouvoir avoir des écarts par rapport à la réalité pour vivre pleinement le potentiel d'une réunion. Je pense que c'est vraiment libérateur que Julie puisse faire ça dans une scène épique, vivre réellement son rêve éveillé.

Comment avez-vous réalisé cette scène ? Il y a tellement d’extras, complètement gelés, partout dans la ville.
Ils voulaient le faire à l'ancienne, donc il n'y a pas de CGI. Les figurants restaient figés et je les parcourais. La police avait coupé l'une des rues les plus fréquentées au moment le plus fréquenté, donc tout le monde était tellement en colère. Oslo est petite. J'entends encore des gens dire : « J'étais là-bas ». Nous avons donc dû entrer en courant, rester immobiles, faire la scène, sortir en courant, attendre la circulation. C'était une grosse coordination, pendant quelques jours.

Il y a un chapitre du film dans lequel Julie écrit une nouvelle ou une sorte d'essai viral intitulé « Le sexe oral à l'ère de moi aussi », sur le plaisir de se faire « baiser la bouche », ce qui était en quelque sorte son Carrie deLe sexe et la villemoment. Très "Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander..."
Le problème avec Julie, c'est qu'elle est sexuellement libérée. C'était important. À certains moments, elle est sexuellement agressive. Pas agressif, mais comment le dit-on en anglais ?

Confiant?
Ouais, ou libéré. Quand elle mord le cul d'Eivind. Joachim et moi, nous avons le sentiment que la sexualité des femmes est souvent dépeinte de manière très soumise. Nous voulions que cela ressemble davantage à ce que nous avons vécu. Un personnage féminin qui est ça – comment dire un mot plus doux qu'agressif ?

Dominant?
Ouais, elle est dominante —

[Joachim Trier s'approche de la table et demande à Reinsve comment elle a survécu à son DJ set de la veille. Il est en route pour dîner avec sa mère, mais accepte de s'asseoir et de discuter.]

Nous parlions de la sexualité de Julie et de l'article qu'elle écrit. Nous essayions de trouver un mot plus doux pour « agressif ».
FR: Nous avons parlé du fait qu'il est vrai que les femmes sont beaucoup plus libérées que ce que nous avions l'habitude de voir dans les films.

JT: C'est peut-être un truc scandinave, mais j'ai grandi dans un foyer féministe. Pour moi, ce n'est pas un paradoxe que Julie dise : « Putain. Je veux être libre et parler librement des choses. Mais je sais aussi que cela peut être considéré comme controversé aujourd’hui, car le climat autour de la sexualité féminine à travers les réseaux sociaux et la pornographie devient très régressif. Je me souviens d'avoir parlé à quelqu'un qui faisait partie du mouvement féministe des années 70 et qui lui avait dit : « Même si le monde semble plus moderne, il y a aujourd'hui une agression envers le corps féminin, d'une manière plus dure que dans les années 70. » Une féministe moderne peut parfois adopter une approche plus restreinte et contrôlée pour parler de sexualité. Désolé, je deviens académique.

Ce qui était merveilleux dans le fait de travailler avec vous [Renate], c'est que vous êtes très sûre de vos limites – de ce que vous ferez et ne ferez pas – et que vous prenez les choses en main lorsque vous tournez. Tu me pousses. En tant qu'homme, je suis conscient qu'il y a tellement de clichés dans la façon dont nous filmons le sexe. J'essaie de trouver un moyen de montrer un regard féminin. Et c'est fait avec humour, comme quand on mord le cul d'Eivind. Pourquoi être pudique à ce sujet ? C'est une situation merveilleuse, quelqu'un qui est amoureux.

Les gens ont-ils été choqués par le contenu sexuel de ce film ?
JT: Non, plutôt le contraire. Les gens apprécient cet aspect. "Quelqu'un ose le montrer dans un climat très prudent." La joie d'une femme qui vit la passion. Je suis plutôt soulagé.

Avez-vous prévu le niveau d’attention que Renate reçoit ?
JT: Pour être franc, je le savais. J'ai écrit ce film pour elle. Mais je suis aussi un peu fier, si je puis dire, que cela se soit déroulé comme je l'espérais. On ne sait jamais dans le monde du cinéma.

Qu’est-ce qui a poussé Renate à construire tout un film autour d’elle ?
JT: J'ai eu Stephen Frears comme professeur, et il a mis en avant des personnes comme Daniel Day-Lewis et Uma Thurman. J’ai donc été élevé comme… la principale chose que vous faites en tant que réalisateur est le casting. Trouvez le bon acteur pour le bon rôle. Ce qui est drôle, c'est que Renate a joué un petit rôle dansOslo,comme vous le savez sûrement, avec une seule ligne de dialogue. Je suis désolé de ne pas vous en avoir proposé davantage. Mais ce que j'ai découvert, c'est son talent. Je pensais,Bon sang, elle sera bientôt une star. Dix ans se sont écoulés et elle a fait un travail incroyable au théâtre, mais personne ne lui a vraiment proposé le rôle principal au cinéma. Me voici donc.

Je suis sûr que vous le savez, mais cette attention la rend très nerveuse.
FR: Je me disais : « Vous découvrirez que je ne suis… pas [talentueux] ».

JT: C'est mon cinquième film, et j'ai travaillé avec des gens doués, et à chaque fois il y a ce sentiment de syndrome de l'imposteur.

FR: Vous avez ça un peu aussi. Tu étais tellement nerveux de ne pas me donner suffisamment de directives.

Vous êtes tous les deux Julie.
JT: Nous sommes toutes les deux Julie. C'est ce que je découvre.[Il part.]

Parlons de la scène des champignons avant de partir. Quelle a été votre première réaction à la lecture de la scène où elle arrache son tampon et le jette sur son père ?
J'ai aimé un[halète dramatiquement].C'était tellement cool. Mais aussi tabou. Et ça ne devrait pas être le cas ! Peut-être que je suis prude ou quelque chose comme ça. Est-ce que ça s'appelle prude ? Jeter un tampon au visage de quelqu'un ! Je ne sais pas. Les menstruations ne devraient pas être gênées. Mais c'était choquant à lire.

Parlez-moi du tournage.
Ils avaient cette petite capsule dans laquelle ils mettaient un tampon avec du sang. J'étais nue, mais j'avais couvert mon corps.[gestes ci-dessous]. Alors je l'ai retiré. Nous avons fait deux prises, car sur la deuxième prise, cela l'a frappé en plein visage. C'était parfait. C'était comme : « D'accord, nous l'avons. Au revoir." Tout le monde sur le plateau était très respectueux. Ils savent que s’asseoir les jambes ouvertes et faire cela est fragile et vulnérable. Mais c'était vraiment amusant.

Apparemment, dans Le Souvenir Partie II,il y a une autre scène de « sang menstruel sur le visage ». Et elle s'appelle Julie aussi. Est-ce qu'on vit une sorte de moment ?
Vraiment? C'est le moment. C'est à ce moment-là qu'il apparaît.

2021. L’année du tampon —
Au visage.