Photo-illustration : Vautour ; Photos gracieuseté des studios
Les listes de fin d’année sont des écrits amusants et controversés, mais la plupart du plaisir a lieu en dehors de la liste elle-même. Le processus de création de listes est un acte étrange consistant à essayer d'équilibrer les réponses personnelles avec une mesure objective imaginaire, et même si les listes parlent de l'année dans la culture, elles sont aussi des portraits des personnes qui les ont rédigées. Cette année, nous publions non seulementnos listesmais aussi une conversation entre les critiques Alison Willmore, Bilge Ebiri et Angelica Jade Bastién sur la façon dont nous les avons réalisés, à quoi ressemblait cette année au cinéma et ce que nous sommes furieux d'avoir dû laisser de côté.
Alison Willmore :Ce fut une année bouleversante pour le cinéma. Il y a eu tellement de films – certains conservés de l’année dernière, d’autres nouveaux – que je n’ai jamais eu moins l’impression de maîtriser les choses. J'aurais pu rattraper mon retard pour toujours sans avoir l'impression d'en avoir assez vu. Mais à un moment donné, il faut l'appeler. Les dix premières listes sont toujours un instantané personnel de l'année cinématographique d'une personne, mais cette année, cela semblait particulièrement personnel.
Cale Deux :Je pense vraiment qu’une liste des 20 meilleurs a souvent plus de sens de nos jours. Les critiques de cinéma ont tendance à voir plus de travail que beaucoup d’autres. J'ai vu 145 nouveaux films l'année dernière, et ce fut une année lente. (J'en ai vu 292 en 2015.) Je ne sais pas si le critique littéraire moyen lit autant de nouveaux livres en un an, ou si le critique de théâtre moyen voit autant de spectacles. C'est juste la nature de cette bête spécifique. C’est sadique de devoir choisir parmi une telle foule de titres.
Angelica Jade Bastién:Honnêtement, je vais simplement avec la Déesse, je surfe sur la vague et je choisis un top dix en fonction de mon humeur actuelle. J'ai déjà envie de modifier mon ordre car je ne suis pas un grand fan des listes classées. Cette année, j'ai ajouté un nouveau critère : quels films pourraientseulementêtre des films ? Quels films – en termes de création (visuelle et sonore) et de performance – sont si époustouflants qu'ils disent quelque chose sur la beauté de ce médium spécifique ? Ces questions m'ont amené à choisir le poème au ton impressionniste d'un documentaireFaya Dayicomme mon numéro 1.
AW :J'ai su dès que j'ai vu le film de Maggie GyllenhaalLa fille perdueque c'était mon film préféré de l'année. Cela m'a fait tomber. Je me fie à mon instinct lorsqu'il s'agit de choisir le « meilleur » de l'année. Par quel film ai-je été le plus étourdi, ou secoué, ou transporté ? Je suis généralement assez sûr de mes trois premiers, puis je suis toujours conscient qu'il y a au moins 20 autres titres qui pourraient apparaître sur ma liste et que les choix restants semblent assez arbitraires. PourraitLa Planèteêtes-vous arrivé dans mon top dix ? Facilement. Pareil avecAzor, Modèle de test,ouLa brigade suicide,dont j'adore le point culminant et que j'ai revu au moins une douzaine de fois. J'essaie de réfléchir à ma liste dans son ensemble et de faire la lumière sur des choix inattendus et potentiellement de diriger les gens vers des films qu'ils n'ont peut-être pas vus ou auxquels ils n'ont peut-être pas pensé de la même manière que moi.
ÊTRE:La plus grande surprise (du moins pour moi) est mon numéro 1 : celui de Leos Carax.Annette,qui est un film dont je n'étais même pas sûr si jeaiméla première fois que je l'ai vu. Je savais cependant que certaines parties (notamment la fin) m'avaient énormément ému et j'ai immédiatement eu envie de le revoir. Sept reprises plus tard, j'ai du mal à prétendre que ce n'est pas le film qui m'a le plus captivé cette année. Je suppose que c'est une façon de dire que nos opinions sur ces films changent constamment, et il est parfois difficile de faire de grandes déclarations sur les films individuels ou sur l'année en général.
L’un des sombres secrets de notre profession réside dans le fait que nos années passées au cinéma sont si souvent motivées par les images sur lesquelles nous avons dû écrire. Ceux d'entre nous qui peuvent dans une certaine mesure choisir les titres qui nous intéressent, et qui ont souvent la liberté de rechercher des films plus petits intéressants, ont de la chance de cette façon. Cela peut se transformer en bousculade en novembre et décembre alors que vous essayez de rattraper les choses auxquelles vous n'aviez pas besoin de penser.
AW :Et une malheureuse tendance récente est que de nombreux films sont désormais abandonnés sans ménagement sur Netflix.Le Discipleest l'un de ces films pour moi, un film sur l'un de mes sujets déprimants préférés : abandonner ses rêves, ou du moins se fixer sur une version plus réaliste de ces grands objectifs. Le public aime naturellement les films sur les personnages qui réussissent, contre toute attente, mais la vérité est que la plupart d'entre nous ne deviennent pas des astronautes, ou des célébrités, ni même notre premier choix de carrière. Le film de Chaitanya Tamhane sur un jeune homme essayant de devenir musicien classique indien est magnifiquement observé, si intelligent et humain sur la poursuite impossible de la pureté artistique et les indignités d'essayer de gagner sa vie en faisant ce que l'on aime. J'espère qu'il a progressivement acquis une sorte d'audience.
ÊTRE:Nous avons eu beaucoup de comédies musicales cette année (Dans les hauteurs, Histoire du côté ouest, Cochez, cochez… Boum !), ainsi que de nombreux films de danse (documentaires et fictions), mais je souhaite que celui de Tom Hurwitz et Rosalynde LeBlancPouvez-vous l'apporter : Bill T. Jones et D-Man in the Watersavait éclaté de façon importante. (Je suis prêt à admettre que le titre encombrant n'a probablement pas aidé ; je dois le rechercher sur IMDB chaque fois que je le tape.) La façon dont il a tissé l'histoire de Jones et la création de sa pièce de danse monumentale de 1989 tout en entrecoupant avec une production moderne par un groupe d'étudiants - tout cela m'a laissé une épave. Bien sûr, je n’ai pas vraiment aidé les choses en ne le lisant pas lors de sa sortie ; On m'a envoyé un screener (un vrai DVD ! Alléluia !) et j'étais trop occupé avec des titres plus gros (bien sûr) pour le regarder à temps.
AJB :En ce qui concerne les tendances regrettables, pour moi, il s'agissait de l'aplatissement de l'expérience noire dans le cinéma grand public, un sous-produit des studios hollywoodiens marchandisant la noirceur et des créateurs noirs qui prêtent un soutien du bout des lèvres à des idées radicales tout en commettant le genre d'erreurs que nous critiquons. créateurs pour, en particulier en matière de colorisme. Il est frustrant de voir des gens affirmer que nous sommes dans une renaissance du talent artistique noir – au cinéma et à la télévision – alors que la politique semble encore si confuse sur le plan idéologique. (Judas et le Messie Noir,Je vous regarde.) Il y a eu quelques exceptions notables, et une, celle de Barry JenkinsLe regard—un film d'une heure lié à son chef-d'œuvreLe chemin de fer clandestin- s'est retrouvé sur ma liste.Bonhomme,cependant, il se classe parmi les (sinon le) pires films que j'ai vu cette année. C'était une telle déception après une bande-annonce percutante et plus d'un an de retard. J’ai été stupéfait qu’un film avec autant de potentiel puisse mal comprendre l’attrait de l’original. Et comment rendre Yahya Abdul-Mateen II sans la moindre trace de son charisme naturel ?
ÊTRE:J'ai vu beaucoup de films terribles cette année, mais il y a une différence entre quelque chose dont vous avez probablement toujours su qu'il allait être terrible, comme, disons, celui de Louise Linton.Moi, toi, folie- et quelque chose qui semblait avoir eu une chance d'être bon - comme, disons, celui de Guy RitchieColère de l'homme.
AW :C'est peut-être un biais de récence, mais je continue de penser àNotice rouge,un film mettant en vedette trois des plus grandes stars présumées travaillant aujourd'hui (Dwayne Johnson, Gal Gadot et Ryan Reynolds) qui était si totalement dépourvu de charme, de vitalité et de glamour qu'il aurait pu être une campagne secrète visant à dévaluer la célébrité cinématographique. j'ai aussi vutellementfilms covid maintenant, et seulement deux ont été bons. Pendant ce temps, les craintes concernant le Covid ont rendu les gens réticents à retourner au cinéma, et c'est tout à fait raisonnable – et pourtant cette année m'a fait comprendre très clairement à quel point l'expérience de visionnage est bien meilleure lorsque je vois quelque chose dans un cinéma.
ÊTRE:J'ai vu plus de nouveautés en salles cette année, et à New York, on s'est senti assez en sécurité, grâce aux contrôles de vaccination et au fait que certains studios nous ont également testés. Quand j'ai regardéUn endroit calme II- qui était ma première projection de presse en salles depuis environ un an - cette séquence d'ouverture me semblait, à ce moment-là, comme la plus grande chose que j'aie jamais vue.Je ne veux plus jamais regarder quoi que ce soit sur mon canapé,Je me souviens avoir réfléchi. Je me sentais comme oncle Josh au Moving Picture Show.
Cela dit, la plupart des films que j'ai vus en salles cette année étaient en fait des reprises de classiques commeFaites la bonne chose, Les GoodFellas, Nord par Nord-Ouest, Les chaussures rouges, La chose de John Carpenter,etc., tous les films que j'ai vus plusieurs fois et que je possède sur Blu-ray et DVD. Et pourtant, je suis sorti et j'ai payé pour les revoir au cinéma, sur grand écran, avec d'autres personnes autour de moi. En fait, j’en ai parlé à certains programmateurs et directeurs de théâtre, et c’est définitivement une tendance. Bruce Goldstein de Film Forum les appelle des « images du public ». John Vanco de l'IFC Center les appelle « des plats réconfortants d'art et d'essai ». Il y a eu une augmentation notable, à New York, du nombre de personnes allant voir ces titres familiers ou plus anciens, même si bon nombre d'entre eux sont largement disponibles en streaming ou en vidéo personnelle. Il y a une rétro de Wong Kar-wai au IFC Center qui dure depuis plus de 20 semaines ! Dès l'été, Film Forum a projetéLa Piscine,un thriller sexy de 1969 avec Alain Delon et Romy Schneider, et ce foutu truc a été joué pendant quatre mois, souvent à guichets fermés.
AJB :Il y a quelque chose de sacré et de commun dans une expérience théâtrale : être dans le noir, submergé par l'artisanat et la narration, se connecter émotionnellement avec l'œuvre et le public. Cela m’oblige à faire attention avec des soins différents de ceux à la maison. Mais à cause du covid, je suis hypernerveux au cinéma, ce qui peut effectivement diminuer l'expérience. C'est compliqué.
AW :C'est aussi un baume pour ma faible capacité d'attention, brisée par la pandémie. Je suis mauvais à la maison. Si aller au cinéma est un luxe, c'est un luxe pour lequel je suis prêt à débourser.
