Photo de : 20th Century Studios
Amateurs de transports en commun, Steven Spielberg a un cadeau pour vous. Dans une comédie musicale, il est courant de disperser les motifs de vos chansons dans votre partition, en les utilisant pour relier les échos émotionnels que vous souhaitez faire résonner tout au long de l'histoire. Mais dans son adaptation cinématographique deHistoire du côté ouest, l'un de ces motifs apparaît dans une source improbable : le métro de New York.
Si vous avez beaucoup pris le métro à New York, vous connaissez peut-être un refrain particulier et vrombissant à trois notes qui retentit au moment où certains trains quittent la gare. Il monte unseptième mineure puis se résout d'un demi-ton jusqu'à une sixième majeure, une séquence de notes qui trace justement la phrase d'ouverture « There's a place » de la chanson"Quelque part"dansHistoire du côté ouest(c'est aussi la référence que certains professeurs de solfège, ou du moinsmonprofesseur de solfège, utilisé pour vous apprendre à quoi ressemble une septième mineure en premier lieu). Dans le film, Tony et María décident de se retrouver dans une station de métro après s'être rencontrés en secret sur son balcon après le bal. Lorsqu'ils montent dans un train et se dirigent vers les cloîtres pour un rendez-vous, vous pouvez entendre ce cri distinctif de septième mineure se résoudre en sixième majeure.
L’inclusion du son est anachronique, mais c’est un œuf de Pâques typiquement new-yorkais. Selon unNew YorkFoisrapport de 2009, le son du métro est apparu grâce à l'introduction des voitures de métro électroniques R142, installées pour la première fois en 1999 et alors courantes sur les lignes 2, 4 et 5. L'essentiel de l'ingénierie électrique en jeu semble être que ces voitures fonctionnent sur un courant alternatif, et lorsqu'elles se synchronisent avec le courant continu du troisième rail pour alimenter leurs moteurs, l'acier vibre à des fréquences qui rappellent par hasard celle de Bernstein. score.
Histoire du côté ouestse déroule à la fin des années 1950, lors de la fameuse « destruction des bidonvilles » qui a conduit à la construction du Lincoln Center (ilvolontéte fairesortez votre copie deLe courtier en pouvoir). Bien sûr, le métro que prennent Tony et María n'aurait pas réellement émis ce son, mais la référence est un appel astucieux à un phénomène new-yorkais très spécifique. Il se trouve également que c'est un bon moyen de faire référence diégétiquement à la nature vouée à l'échec de l'amour des deux personnages principaux, en demandant au métro de leur faire une sérénade avec le même thème obsédant que vous entendrez répéter le film plus tard. Oh, et enfin, en 2008, Tony Kushner, qui a écrit le scénario de la version de Spielberg de la comédie musicale, nous a dit ici àNew Yorkque le bruit du métro étaitson bruit new-yorkais préféré. Toute une série poétique de résonances thématiques ! C'est juste une bonne structure d'écriture de scénario.
