« DepuisPerdu dans le rêve, j'ai voulu trouver un moyen de revenir auAmbiance d'esclavefaçon de travailler, qui est un peu plus expérimentale.Photo-illustration : Vautour ; Photo de Gus Stewart/Redferns
« Nous n'allons pas aliéner les lecteurs de Vulture avec des discussions technologiques de pointe ? »Adam Granducielfait allusion à la direction qu'il aimerait prendre pour notre conversation.La guerre contre la drogueLe leader sait également que tout le monde n'est pas obsédé par le routage MIDI, les numéros CC et les pédales Boss japonaises des années 90, difficiles à trouver. Mais s'il y a un artiste que vous voulez entendre parler de ringard, c'est bien le chef de studio à qui Mick Jagger a fait confiance pour sauver Jimmy Page, vieux de plusieurs décennies, avecSoupe de tête de chèvre Face B.
Grand ciel appelle de la route après avoir récupéré des fournitures chez Home Depot (« putains de clous liquides ») pour construire son nouvel espace de répétition et son studio à Burbank, en Californie. La guerre contre la drogue sera toujours associée à Philadelphie — Granduciel y a fondé le groupe avecKurt Vile, qui est parti après leur premier album en 2008Blues de la roue de wagonpour lancer sa carrière solo - mais Granduciel continue de s'enraciner à Los Angeles, avec un espace habité qu'il compare àil Wilco Loft. (Dans un récentSalon de la vanitéprofil, Granduciel a avoué que le documentaire de Sam Jones de 2002J'essaie de te briser le cœur, qui se déroule principalement au Wilco Loft, l'a inspiré à prendre la musique plus au sérieux.) En effet, notre conversation a rapidement viré vers le matériel et l'écriture de chansons, ce qui a incité un Granduciel quelque peu réservé à prendre le vertige en parlant de son amour pour la légende de l'Atlantique, Tom. Dowd, comment il aimerait réinventer ses premières chansons, et les petits détails que les fans retrouveront sur le nouveau LP du groupe,Je ne vis plus ici.
Pour un artiste comparé au rock classique depuisBlues de la roue de wagon- unEntretien de 2008a noté que toutes les comparaisons de Springsteen commençaient déjà à vieillir – Granduciel a finalement réalisé un album War on Drugs sur mesure pour le Madison Square Garden. Il n'y a pas l'élément de surprise qui s'est transforméPerdu dans le rêvedans la percée déprimante qui a défini une tranche de rock indie du 21e siècle (c'est le rare disque de guitare qui s'est classé parmi les 200 meilleurs albums de Pitchfork de la liste des années 2010), ouUne compréhension plus profondedans le saut des majors qui a justifié son Grammy du meilleur album rock. Il n’y a pas d’instruments ni de méditations spatiales de 11 minutes comme « Thinking of a Place ». Au lieu de cela, le clavier lourdJe ne vis plus icic'est le son de Granduciel profitant de son succès et doublant ce qui fonctionne : des guitares qui sonnent comme les nuages de vos souvenirs et des paroles magnifiquement vagues qui peuvent vouloir dire tout et n'importe quoi ; ceuxcroisements; et une attention effrayante aux détails et à l'artisanat en studio pour créer un littoral brillant impression de roche du cœur du pays. (Et pour ceux qui pensent que la guerre contre la drogue est encore du dad rock idiot, la chanson titre vérifie le nom de Bob Dylan sans ironie ; « I Don't Wanna Wait » a un début si similaire à « In the Air Tonight » de Phil Collins que cela semble un peu.)Je ne vis plus icipourrait être la meilleure collection de chansons de Granduciel à ce jour – ou du moins une tentative réussie de créer un album de stade-rock traditionnel.
Probablement « victime ». J'étais tellement passionné par mon magnétophone et ma petite console d'enregistrement Tascam à 16 canaux, je regardais les pédales, obtenais des sons et des boucles fous et apprenais à créer des boucles sur bande - ou j'y échouais, de manière plus réaliste. C'est une version assez complète d'un processus d'enregistrement qui m'obsédait vraiment en 2008, de telle sorte que si vous m'aviez joué « Occasional Rain » en 2002, je me serais dit : « Oh wow, quelle superbe chanson, « quand j’apprenais à écrire des chansons – et j’échouais.
« Victime » est comme une manière hyper réussie de faire ce qui m'intéressait vraiment tout au long du processus.Esclave Ambiant,qui enregistrait à la maison et travaillait sur mon magnétophone d'un pouce et essayait de trouver des moyens sympas d'arriver à des sons et de faire ces choses qui ne ressemblaient pas à un clavier ou à une guitare. Juste des drones, des boucles et jouer avec la vitesse de la bande. Je suppose que depuisPerdu dans le rêve, j'ai voulu trouver un moyen de revenir auAmbiance d'esclavefaçon de travailler, qui est un peu plus expérimentale. Pas au niveau du son du disque, mais en termes d'écriture et d'arrivée du matériel.
Sur le nouvel album, sur la piste titre, nous avons essentiellement envoyé chaque morceau audio via un ampli Jazz Chorus JC-120. Tout a été réamplifié via un Roland Jazz Chorus.
C'est essentiellement ce que moi et Shawn [Everett] faisons, pendant des années. Notre plaisanterie est que nous faisons simplement passer des trucs à travers des trucs. Si vous regardez pratiquement tous les grands groupes des années 80, ils sont entourés de Roland Jazz Choruses. J'ai deux de ces amplis. Je les aime. Alors je regarde cet ampli et j'écoute la chanson. Je me dis : "Mec, on devrait juste réamplifier certains trucs du Jazz Chorus." C'est le genre de choses dans lesquelles j'ai toujours été. C'est l'esprit; connaître l'histoire de l'enregistrement, connaître le matériel, les studios et comment certains disques ont été réalisés.
Sur le dernier album, quand nous travaillions sur la chanson « Holding On », j'ai eu cette idée pour la fin, où la voix descend, descend, descend, descend, descend, comme des octaves. Et nous avons fini par le faire passer par un délai AMS, en changeant la hauteur à chaque fois. C'est parce que nous avons appris cela de Bowie. C'était comme : « Oh, c'est ce qu'ils ont fait 'Faible'—nous devrions faire ça ici ! Sans le savoir, je l’aurais simplement chanté par octave à chaque fois. Il s'agit d'utiliser la technologie qui vous inspire ou vous rappelle une certaine chanson. Vous pouvez dire : « Oh, ouais. J'adore ça. Comment ont-ils fait ça ? et puis vous vous dites : « Essayons la même chose. » Le but des disques que nous réalisons est d'essayer d'obtenir le son du groupe pour obtenir un son singulier sur une chanson. Au lieu de la basse, de la batterie, de la guitare ici, du piano, c'est censé sonner comme une sorte de goutte en mouvement.
Le flanger d'extension spatiale TC 1210. C'est un rack Flanger classique que j'ai acheté dans un studio en fermeture à Brooklyn. Au fond, tout passe par là. J'étais juste comme,Très bien, je vais enregistrer tous ces trucs géniaux, rentrer chez moi et passer un week-end à tout gérer directement.
Mon autre pièce préférée était probablement cette pédale Boss Digital Dimension – c'est une pédale Boss japonaise rose des années 80 ou 90. Ce n'est pas le Dimension C. C'est un chorus très numérique, mais il y a quelque chose que je préfère à ceux qui émulent davantage un truc analogique. Je l'ai utilisé sur tous ces claviers sur la chanson titre. C'est le genre de son vitreux et brillant que l'on pourrait associer à la musique pop des années 80. Évidemment, ma musique ne sonne pas nécessairement comme ça, mais j'aime l'éclat que donne ce matériel. J'essaie toujours d'obtenir ce genre d'éclat hyperbrillant sur certaines choses, en particulier sur les claviers.
Je dirais la tonalité de Ré. Je peux accorder ma guitare pour ouvrir le Ré. Je l'ai souvent fait sur le disque.
jedétesterMi majeur. Je déteste ça.
Mon accord le moins préféré à jouer à la guitare est un accord de la majeur. Je ne sais toujours pas comment y jouer. C'est comme si tu devais jouer ces trois cordes avec ces trois doigts. Quelqu'un dit : « Les accords sont G et D » – je dis « Ouais ! Ouais ! » - et ils disent "et A". Je me dis "Putain". Je déteste juste jouer A. Mais j'aimecapotagela deuxième case et jouer A avec G. Si je joue un A, cela signifie généralement que je dois aussi jouer un putain de E, ce qui est tout simplement le pire. Et puis vous devez vous assurer que votre corde de mi grave est parfaite. Pouah. C'est un frein. Je préfère simplement capoler deux [frettes] et jouer D et G. C'est un peu froufrou pour certaines personnes, mais je déteste A. Chaque fois que je dois jouer un accord A, je suis déçu.
Nous n'avons répété le nouvel album que pendant environ 10 jours. Je ne vais pas encore jeter ces chansons sous le bus, même si je pense que certaines des nouvelles sont probablement les plus difficiles à jouer à ce jour.
Ma réponse est « Prendre la ferme ». Cette putain de chanson. C'est juste une de ces choses. Nous avions l'habitude d'essayer d'y jouer, puis nous avons abandonné. C'est trop loin pour pouvoir vraiment y jouer.
Nous jouons toujours « Arms Like Boulders » tout le temps. Et ces chansons deBlues de la roue de wagonsont vraiment importants pour moi, et la façon dont le groupe réinterprète ces trucs d’il y a si longtemps est vraiment géniale. C'est tellement cool qu'une chanson qui est vieille pour moi soit une chanson que l'on puisse jouer en 2021.
Je pense que les gens sont parfois déçus que nous n'ayons rien misAmbiance d'esclavesurMÉDICAMENTS VIVANTS. Je voulais le sauvegarder parce que je n'étais pas sûr – j'imagine que j'aurais pu mettre « Come to the City ». Nous avons mixé une version de « Come to the City », mais comme pour tout disque, il était parfois difficile de savoir où on la mettait.
Considérant qu’il n’y a peut-être que trois chansons à proprement parler sur cet album, « Buenos Aires Beach ». Je dirais « Arms Like Boulders » parce que j’ai l’impression que lorsque je le chante maintenant, même lorsque je le chantais en 2017, 2018 et 2019, le climat politique de ce pays… Je me souviens de l’avoir écrit quand j’étais très jeune – 21, peut-être 22. C'était autour de la guerre en Irak, en 2003. Mais c'était juste une de ces choses alimentées par le fait d'être jeune et de sentir que personne ne peut parler pour vous. C'est une affaire de génération. Vous pointez du doigt les politiciens et toutes ces conneries. C’était comme une chanson pointant du doigt dans l’esprit des trucs de Dylan qui m’obsédaient.
Mais en vieillissant, « Buenos Aires Beach ». C'est sentimental parce que c'est une belle chanson. Mais quand je chantais « Arms Like Boulders », en 2017, 2018 et 2019, j’avais l’impression que je pouvais encore m’y plonger aussi bien que lorsque je le chantais quand j’avais 24 ans. Je peux mieux le chanter maintenant. Je comprends la chanson maintenant. Et je comprends davantage le gars qui l’a écrit maintenant. Il a presque mieux vieilli avec le temps. J'en suis vraiment fier parce que je l'ai écrit alors que j'étais plutôt nouveau dans l'écriture de chansons.
"J'arrive." Je veux dire, c'est génial, mais c'est un moment dans le temps. C'est le reflet de notre vie de groupe à ce petit moment. Il a été livré à l'époque. C’était ce que je considérais comme notre meilleure chanson et tout. Maintenant, je n'y pense même plus. Quand je pense à jouer un spectacle, il ne me vient même pas à l'esprit que nous jouerions un jour ça. Quand nous essayons de jouer cette chanson, elle ne semble pas réelle. C'est comme si,Eh, cette chanson n'est pas quelque chose que ce groupe peut réinventer. C'est comme un karaoké. C'est bien de pouvoir savoir quand cela se produit.
On parle de karaoké d'anniversaire, ou de vendredi soir ? Vous n'êtes pas dans votre propre chambre privée avec vos amis, [mais] avec d'autres personnes que vous ne connaissez pas ? Vous vous exposez ? Vous essayez essentiellement de dire aux gens votre essence, n’est-ce pas ? Parce que la chanson que vous chantez devant vos amis dans la pièce à côté n'est pas la même que celle que vous chantez à 00h30 au [Bloomington, Indiana's] The Bishop.
"Brûlant." C'est ce que dirait mon père de 90 ans s'il allait au karaoké. C'est sa chanson préférée. Je pense que celui-là serait cool parce que les gens adorent quand l'harmonie élevée entre en jeu. Il a ce rythme, cette ambiance « Young Turks » de [Rod Stewart]. Et vous pouvez faire de votre mieux danser sur le riff. Il y a tout ce dont vous avez besoin pour le karaoké.
« Baby Missiles » me rappelle un moment précis, un moment fructueux à Philadelphie, chez moi. Cela ressemble à la batterie enregistrée dans ma chambre. Je venais de déchirer tous les tapis.
SiRecueil architecturalJ'ai toujours voulu faire un article sur un vrai dépotoir, alors je lui accordais une interview de trois jours sur cette maison. C'est l'endroit le plus foutu où j'ai jamais vécu. Cela a aussi beaucoup rendu. La batterie était juste dans cette chambre au son super live, et les couleurs de cette chanson… Je pense à cette période spécifique à Philadelphie où moi et mes amis travaillions tout le temps, nous nous amusions beaucoup et la vivions vraiment.
Je n'ai jamais vraiment lu une critique. Je ne saurais même pas où chercher.
De la part d'un musicien, peut-être quand quelqu'un regarde mon pédalier et dit : « … Savez-vous comment utiliser tout ça ?
… joue le spectacle pour moi pour que je puisse jouer des claviers.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Un capodastre de guitare est un outil que vous pouvez fixer sur la touche à n'importe quelle frette spécifique. Cela raccourcit la longueur des vibrations des cordes et affecte votre accordage, et vous permet de jouer les mêmes accords sous différentes formes.
