Photo : Petit Simz/YouTube
Petit Simzréfléchit à son identité dans les différents mondes qu’elle habite depuis plus longtemps que son nouvel album massif ne le laisse entendre. Retournez à "Thérapie", un morceaules chevronnés Dernier album assuré du rappeur nigérian-britannique, 2019Zone grise, où Simz met à nu ses insécurités concernant sa carrière de rap et ses relations personnelles. «Toujours introvertie, mais mes sentiments me font toujours mal», hésite-t-elle à un moment donné en évitant de s'ouvrir. À ce stade, l'acte de performance c'était facile pour elle—elle avait suivi des cours de danse tout au long de l'école lorsqu'elle était enfant et avait joué des rôles dans quelques émissions de télévision pour enfants et adolescents, tout en apprenant le rap en cours de route, inspiré par des favoris comme Busta Rhymes, Jay-Z et Nas. Elle a ensuite sorti dix mixtapes de 2010 à 2015 etattrapél'attention de Kendrick Lamar, qui a fait exploser son premier album indépendant,Une curieuse histoire d'épreuves + de personnes, acclamé par la critique en 2015. Avec chaque album successif, plus un accord de distribution avec AWAL de Sony avantZone grise, Simz avait plus d'yeux rivés sur elle. Le refrain de "Therapy" la trouve sur la défensive au milieu du tourbillon, déclarant "Je n'ai pas besoin de sauver", entre des couplets qui détaillent ces premiers moments. soucis professionnels et personnels.
Deux ans aprèsZone grise- son premier album hip-hop n°1 au Royaume-Uni, qui lui a valu une nomination pour le Mercury Prize, la plus haute récompense musicale du pays - le récemment sortiParfois, je pourrais être introverti(un acronyme pour son surnom, Simbi) se déroule comme si cette séance de thérapie avait été organisée par Simz. contourner. En 65 minutes et 19 titres, Simz couvre beaucoup de sujets : son anxiété face à son ascension vers la gloire et à l'avenir de sa carrière, ses difficultés avec son père absent, son appréhension à faire confiance aux gens et à les laisser entrer. cinq intermèdes, interprétés parLa Couronnela star Emma Corrin, sélectionné personnellement pour le rôle par Simz, comme une sorte de voix dans la tête du rappeur. « Voulez-vous 15 ans ou 15 minutes ? » » demande-t-elle dès le début, présentant une enquête qui devient centrale dans l'album. Il s'agit pour Simz de trouver une longévité dans sa carrière, mais si l'on considère le reste de l'album, cela devient quelque chose de plus proche de la poitrine : comment Simz peut-elle rester fidèle à elle-même tout en restant dans une industrie qui lui demande tant ? Et à un niveau encore plus profond, est-elle prête à affronter ses démons intérieurs ? pour conserver l'énergie intense nécessaire pour tenir le coup ?
Si ce n'était pas déjà évident à ce stade de sa carrière,Introvertifait valoir que Simz est là pour le long terme. Au-delà des mesures viscéralement intimes, l'album la voit naviguer avec dextérité dans une gamme ambitieuse de rythmes, gracieuseté de son producteur adjoint Inflo, des orchestrations cinématographiques sur "Introvert" à la soul classique sur "I Love You, I Hate You" en passant par un Afrobeat. -endetté groove sur « Point and Kill ». L'album est une réussite, et Simz le sait : "Je pense que j'ai besoin d'une standing ovation / Plus de dix ans dans le jeu, j'ai été patiente", déclare-t-elle sur le morceau central "Standing Ovation", avant de s'adresser à la relève. de rappeurs qui pourraient se voir en elle, comme peut-être la femme noire la plus célèbre du Royaume-Uni en ce moment. Vulture a parlé à Simz de la créationParfois, je pourrais être introverti, décomposant son opus piste par piste.
« Introverti » semble être une sorte de fil conducteur, un énoncé de mission pour l'ensemble du projet, démontrant comment votre introversion joue à la fois dans votre carrière et dans vos relations personnelles. À quel moment du processus cette chanson est-elle apparue ?
« Introvert » était l'une des premières chansons que nous avions composées. Il n'y avait nulle part ailleurs dans l'album où je pense que cette chanson aurait pu figurer, à part le début. Je voulais que ce soit aussi audacieux et cinématographique que possible. Et je pense que Flo a fait un travail incroyable pour vraiment donner vie à cela. Honnêtement, le reste de l’album a juste commencé à se construire au fur et à mesure que nous avancions, en créant les chansons. Nous fixons des normes très, très élevées.
Nous avions une équipe vraiment géniale, de [des écrivains comme] Kadeem Clarke à Miles [James] en passant par Nathan [Allen], Rosie Danvers, qui faisait les cordes, évidemment moi-même, Flo. Je pense que nous sommes tous venus à la table avec des visions et voulions créer la meilleure pièce possible. Quand on écoute l'album, c'est très, très ambitieux. Mais je pense que tout le monde était dans le bon espace et était prêt à repousser les limites et à repousser les limites pour créer quelque chose de cette envergure.
Le message féministe de cette chanson est assez clair, mais aussi précis. À qui vouliez-vous parler ?
« Femme » est littéralement une note d’amour adressée aux femmes du monde. Je pense que cela arrive très souvent dans cette industrie où elle devient compétitive, ce qui est bien, mais je ne pense pas [si cela arrive] au point où vous essayez littéralement d'entraîner et de démolir d'autres femmes parce que le récit est le suivant : " Il ne peut y en avoir qu’un à la fois », ou quoi que ce soit. « Femme » nous permet de nous célébrer, de nous féliciter les uns les autres et de nous dire que nous sommes belles et que nous sommes fiers l'un de l'autre.
Vous avez déjà parlé de votre intérêt pour la musique soul et R&B plus ancienne. C'est la seule chanson de l'album avec un extrait, et c'est une légende de la Motown.Smokey Robinson'"L'agonie et l'extase.» Quelle est l’histoire derrière ce choix ?
J'adore sa voix, pour commencer. La chanson semblait vraiment classique, et c'est ce que je recherchais : [faire] un album classique. Mais aussi donner l’impression qu’il peut encore exister aujourd’hui et paraître moderne. C’était comme une belle transition.Okay, nous sommes dans l'album maintenant. Vous venez d'avoir "Introvert", vous venez d'avoir "Woman", et maintenant vous entendez cette ambiance classique, une sorte de Motown, et vous ne savez pas vraiment où l'album va vous mener.
Ce deuxième verset, à propos de votre père [«Tu as fait une promesse à Dieu d'être là pour tes enfants…»], est assez lourd. Comment en êtes-vous arrivé à écrire et enregistrer cela ?
J’ai vraiment eu du mal avec l’idée du partage excessif : est-ce que je veux vraiment donner à cet homme une scène comme celle-là et exprimer mes pensées et mes sentiments comme ça ? Mais je suis très fier de l'avoir fait, car en voyant la réaction lors de sa sortie et le nombre de personnes qui ont été en résonance avec cela, cela montre simplement que c'est plus grand que moi. Et sur le moment, j’ai trouvé ça vraiment difficile à voir. En fin de compte, il en ressort quelque chose de positif. Je suis super heureux d'avoir réussi à insérer celui-là parce que ça n'avait pas l'air bien pour "Je t'aime, je te déteste". J'étais vraiment sur la clôture avec celui-là.Dois-je consigner cela dans le compte rendu, n'est-ce pas ?Mais je suis super, super content de l’avoir fait.
J'y pense ensemble, car ils traitent de thèmes religieux similaires. Cela commence par ceci, cela ressemble à une prière, dans l'interlude, puis Dieu et la religion entrent également en compte dans la chanson suivante. Quelle est votre relation à la religion et pourquoi était-ce important de l’impliquer dans l’album ?
Eh bien, j'ai grandi dans un foyer religieux [musulman], j'ai donc toujours eu une relation personnelle et un lien avec Dieu. « Petit Q, partie. 1" et "Pt. 2" parle de mon cousin [qui a été poignardé et a passé du temps dans le coma], et j'ai raconté son histoire. [Je] voulais juste mettre cela en lumière, parce que je connais tellement de jeunes garçons, surtout ceux qui ont grandi à Londres, qui ont vécu des histoires similaires [avec violence], et leurs histoires ne sont pas toujours entendues ou partagées. Donc je voulais juste avoir cet espace dans l’album où il serait uniquement question de lui.
Je ne dirais pas que je ne suis même pas si religieux, c'est plutôt comme si je croyais simplement en Dieu. Je ne suis pas nécessairement une religion à ce moment de ma vie. Mais j'ai une foi très forte : mon cousin a failli perdre la vie, mais il ne l'a pas fait. Nous avons donc bon espoir et nous sommes reconnaissants et nous pouvons presque nous en réjouir. Je ne voulais pas que ce soit super déprimant. Il fait encore jour. Il a désormais toute la vie devant lui, ce qui est une belle chose.
Le « Gems — Interlude » introduit ceci : est-ce un personnage ? D'où vient cette voix ?
Flo avait reconstitué ces belles pièces, et j'avais écrit ces mots, mais je n'avais pas forcément envie de les dire. J'ai donc appelé Emma Corrin pour lui demander de raconter l'histoire avec moi et de raconter ces petits intermèdes. Je voulais juste que ce soit un espace où elle peut représenter tout ce que l'auditeur veut qu'elle représente, et tout ne vous est pas donné sur une assiette. Qu'elle soit votre subconscient ou quoi que ce soit, je pense que cela dépend uniquement de l'auditeur, mais cela aide simplement à raconter l'histoire.
Cet intermède a ce moment frappant où elle dit : « Veux-tu 15 ans ou 15 minutes ? Ensuite, cela passe à la chanson suivante, « Speed », où vous rappez : « Toujours courir avec facilité, un marathon, pas un sprint ». Cela semble être une question avec laquelle vous vous débattez beaucoup à ce stade de l'album. Qu’en pensez-vous à ce stade de votre carrière ?
Je fais de la musique depuis très longtemps et cela s'est toujours fait à mon rythme. J'ai compris que je voulais rester ici le plus longtemps possible. Donc, si c'est le cas, je dois suivre mon rythme, et je dois être gentil avec moi-même, et je dois prendre le temps et savoir quand vraiment mettre les gaz, puis relâcher les gaz, puis remettre les gaz et cours comme ça. C'est essentiellement l'essence même de « Speed », comprendre qu'il s'agit d'un marathon et non d'un sprint. C'est là où nous en sommes en ce moment, avec cet album, mais je suis sûr qu'il y en aura un autre, puis un autre. Donc [je] prends juste mon temps et j'essaie de bien faire les choses.
Il semble qu'à la fin de « Standing Ovation », vous prenez confiance en votre situation dans votre carrière – vous voyez jouer un rôle plus important dans le hip-hop et parlez de la prochaine génération qui arrive maintenant. Parlez-m'en davantage pour en arriver là.
"Standing Ovation" est définitivement l'un de mes préférés. C'est juste que je reconnais où j'en suis et ce qu'il a fallu pour arriver ici et que je me donne une petite tape dans le dos pour cela, parce que ce n'était pas une aventure facile. Mais aussi ouvrir la voie aux nouveaux arrivants, les accueillir et les célébrer. Puis [célébrer également] les gens qui sont sur le terrain, en première ligne, qui font vraiment le travail : les guérisseurs, nos travailleurs du NHS, nos enseignants. Les gens qui font partie de la communauté. Ils méritent également des ovations debout et leurs fleurs car ils contribuent tant. Donc [c'est] une grande salve d'applaudissements.
Cela se démarque comme une chanson d’amour vraiment touchante et un changement de ton par rapport au reste de l’album. Je sais que tu asditavant, tu préfères ne pas parler de qui parle cette chanson. Mais comment avez-vous décidé de mettre ce moment personnel sur l’album ?
C'est super agréable pour moi de pouvoir écrire dans un lieu de pure joie et de bonheur. En tant qu'artistes, nous nous laissons parfois entraîner par l'écriture à cause des traumatismes ou des douleurs de notre vie afin de produire du grand art. Mais cette fois-ci, c'était vraiment agréable de rompre avec cela, d'écrire dans un endroit heureux et de prendre l'habitude de le faire plus souvent. Parce que c'est sain, c'est cool, et on peut toujours produire du grand art comme celui-là.
Je pense que même en le centrant directement au milieu de l'album, c'est le cœur, et ça ne devient pas plus réel que ça. J'ai vraiment hâte d'interpréter cette chanson en live. C'est juste un changement différent de tout ce que vous auriez eu jusque-là.
"The Rapper That Came to Tea" m'a fait repenser àLe calme au pays des merveilles, votre deuxième album. Il semble que vous jouiez un peu avec cet intérêt plus large pour la fantasy. D'où ça vient ?
Je pense que je suis quelqu'un qui est un peu rêveur et qui peut vivre dans un monde un peu fantastique. Je ne peux pas vous dire combien de chansons j'ai écrites et probablement intitulées « Fantasy » au cours des années où j'ai fait de la musique. J’aime l’idée d’explorer un domaine différent, mais aussi de le garder quelque peu centré sur la réalité. Même parfois, lorsque vous regardez ces vieux films Disney, ils sont destinés aux enfants, mais il y a en fait des messages assez profonds si vous regardez suffisamment profondément. Et j'ai toujours pensé que ce concept était vraiment intéressant.
Les paysages sonores sont vraiment luxuriants, et vraiment comme si vous étiez un peu au pays des merveilles, mais ce que [Emma] dit, c'est que vous êtes entouré dans une industrie pleine d'extravertis et nous savons que vous êtes cette personne introvertie, alors quoi est-ce que tu veux ici ? Et je me pose ces questions, mais ensuite à l'auditeur, et si vous vous connectez, vous vous connectez.
« Rollin Stone » est une chanson tellement in-the-zone, et c'est une secousse à ce stade de l'album. Expliquez-moi ce processus d'enregistrement.
"Rollin Stone" était probablement l'un des premiers morceaux, et c'était moi qui exploitais un espace dans lequel je me sens très à l'aise. Voici Simz en 2009 et 2010. C'était super amusant de replonger dans cet espace et d'être juste rapide, précis, plein d'esprit, fougueux, et de s'amuser, finalement. Et encore une fois, pour montrer aux gens une autre facette – peut-être que ceux qui ne m'écoutaient pas en 2009 ou 2010 ne savent pas que j'ai cette facette de moi. Alors [je] la réintroduit à nouveau, ma petite jumelle maléfique.
Cette chanson vous fait chanter sur un rythme de danse. Qu’est-ce qui a inspiré cela ?
Je voulais avoir une chanson qui ressemble à un nettoyage de printemps du dimanche matin, juste moi dans mon élément et dansant dans la maison. Ou moi avec un groupe d'amis, chantant et me préparant à aller à une réception ou autre. Je voulais juste jouer comme ça. Et je reviens au sujet de l'album, en protégeant mon énergie et en protégeant ma paix et en étant simplement protecteur envers moi-même. Parce que je donne tellement avec la musique, j'ai parfois besoin de prendre du temps pour moi et de le protéger.
C'est votre seul autre élément sur l'album, le chanteur afropop Obongjayar. Parlez-moi de cette décision.
« Point and Kill » me permet de puiser un peu plus dans mes racines. Je suis d'origine nigériane, et c'est une autre façon de m'exprimer et de retirer certaines couches, de montrer aux gens d'où je viens et ce que je suis. C’est la musique que j’ai grandi en écoutant dans ma maison. Cela a toujours fait partie de moi. J'ai eu l'opportunité de le faire d'une manière qui me semble authentique et de faire appel à l'une des personnes les plus talentueuses que j'ai jamais rencontrées, Obongjayar, pour m'aider. Nous avons capté une ambiance, et c'était comme,Yo, c'est parfait. On s'amusait juste. Et surtout quand nous arrivons à cette moitié de l'album, c'est beaucoup de liberté, d'expression et de danse. Je viens du milieu de la danse, c'est donc là que je trouve vraiment mon double-pas.
Je pensais à ces deux chansons ensemble. "Fear No Man" contient ces lignes sur le fait que vous ne laissez peut-être pas les autres entrer et que vous regardez les gens comme ça. Ensuite, nous arrivons à « The Garden », et cela parle de la nécessité de laisser entrer les gens et d'être plus ouvert sur vos émotions avec les gens. Comment concilier ces deux côtés ?
Eh bien, voilà le problème : nous ne sommes pas une seule chose. Et c’est là tout l’intérêt. Je pense que les gens ne s’attendent pas à ce que vous ayez parfois des pensées contradictoires ou contradictoires. Nous sommes tous humains. Donc « Fear No Man », c’est moi qui suis vraiment courageux et qui me débrouille. « Je suis là et je n'ai peur de personne. J’en suis arrivé à ce point et je suis fier du chemin parcouru. Il est trop tard pour commencer à avoir peur maintenant. Je suis mon propre chemin et c'est exactement ce que c'est.
Ensuite, je pense que "The Garden - Interlude" est cette chose au fond de mon esprit qui me ramène, comme,Ouais, c'est bien beau, mais comprenez aussi d'où vous venez. Et il n’est pas toujours nécessaire d’être fort.Parce que c'est autre chose, surtout en tant que femme noire, on nous demande parfois d'être très fortes et on nous dit de ne pas pleurer. "The Garden - Interlude" offre cet espace où vous n'êtes pas toujours obligé d'être ça, et vous avez des gens sur qui vous pouvez compter, des gens qui voudront vous entendre parler de vos problèmes, de vos peurs, de vos angoisses ou quoi que ce soit. Vous avez des gens à qui vous pouvez vous confier, alors ne vous sentez pas toujours obligé de vous promener avec cette armure et votre poitrine haute, comme,Ouais, je n'ai besoin de personne,par peur. Et j'ai ces gens dans ma vie, et je leur en suis très reconnaissant. Je pense que plus on donne de la valeur aux gens, plus on les laisse entrer. De plus, on l'appelle « Le Jardin » pour une raison. Vous entretenez ces relations, vous en prenez soin, vous les arrosez et vous voyez comment elles grandissent et s’épanouissent.
Ce dont vous parliez en regardant d'où vous venez et en étant fier, cela transparaît dans la chanson suivante, "How Did You Get Here". Cela se situe entre être un flex et dire : « Wow, regarde tout ce que j'ai vécu », mais aussi reconnaître qu'il est important de reconnaître à quel point ces circonstances ont été difficiles.
Et je suppose que même pour moi, je fais un pas pour regarder en arrière. Parce que parfois, quand vous êtes dedans et que vous avancez et que vous êtes tellement concentré sur la prochaine chose ou quoi que ce soit, vous avancez rapidement. Vous n'avez pas un instant. Et "Comment êtes-vous arrivé ici" est ce moment pour moi, de me dire,Wow, vous avez fait toutes ces étapes et vous avez emprunté cette route et cela vous y a amené.Aussi, pour que le prochain enfant le voie. Cela ne veut pas dire que mon itinéraire fonctionnera pour tout le monde, car ce n'est peut-être pas le cas. Mais au moins pour le prochain jeune enfant, ils peuvent voir que : « D’accord, Simz l’a fait comme ça et elle est arrivée là où elle est – ça doit être possible. »
"How Did You Get Here" semble très concluant, mais ensuite vous entrez dans "Miss Understood" à la fin, et cela réintroduit un peu de cette incertitude qui allait et venait avec l'album - en disant: "Même si j'ai j'ai raconté tout ce que j'ai vécu, tu ne me connais toujours pas complètement. Pourquoi clôturer l'album de cette façon, avec cette chanson ?
Cela m'a donné l'occasion de parler d'un point de vue du genre : « C'est le dernier morceau que j'ai en moi. » À Dieu ne plaise, si quelque chose devait arriver, je regretterais probablement de ne pas avoir inclus celui-ci. Même si j'ai tout mis à nu, vous avez toujours l'impression qu'il y a quelque chose que vous ne donnez toujours pas. Et je ne voulais pas ressentir ça ; Je voulais vraiment me dire : « Non, je t'ai tout donné à ce stade. » C'était « Miss Compris », et c'est la vérité, n'est-ce pas ?
Parfois, je ressens vraiment cela. Et je sais que je ne dois pas être la seule personne à le ressentir. Un peu comme « Je t'aime, je te déteste », même si c'est moi qui dis ma vérité, je sais qu'il y a tellement de gens qui vont s'y connecter et s'y identifier. C'est probablement ma chanson préférée, à vrai dire. Même s'il n'y a pas grand-chose dans la musique, c'est juste un vrai — c'est juste super honnête. Je suis fier de moi pour l'avoir écrit.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
