Le cœur le plus grand et le plus gros, selon Nancy Wilson

«Nous étions là pour l'art. Nous n’étions pas là pour la mentalité salace de l’industrie.Photo-illustration : par Vautour ; Photo de Mark Sullivan/Contour par Getty Images

Cœur, dirigé par les sœurs Nancy etAnne Wilson, a grandi à une époque où les femmes étaient encore des valeurs aberrantes dans le rock – et on ne s'attendait certainement pas à ce que les femmes dirigent leur propre groupe. "Nous avions alors le choix entre quatre emplois principalement", Nancyexpliquélors de l'intronisation du groupe au Rock & Roll Hall of Fame en 2013. « Enseignants, mères, infirmières ou serveuses. » Mais le sexisme de l'industrie a fini par être une source d'inspiration irrévérencieuse pour les Wilson, avec certains des personnages les plus connus de Heart.chansonsservant de gros baiser menaçant aux hommes qui se cachent dans l'ombre du studio. (Avec d'autres succès,bien sûr, célébrant l'art complexe du désir féminin.) À partir des années 1975Bateau de rêve Annie,crescendo avec les années 1977Petite Reine,et se réinventent habilement avec les années 1985Cœur,le groupe a non seulement prouvé que le rock infusé de hard et de glam avait sa place pour la célébrité grand public, mais que le succès pouvait être accompli avec des femmes – glorieusement permanentes et fardées à paupières – à la barre.

Nancy, guitariste, choriste et auteur-compositeur fréquent du groupe, se lance désormais dans un nouveau voyage musical : le 7 mai, elle sortira son tout premier album solo,Toi et Moi,qu’elle a écrit pendant sa quarantaine pandémique. Au cours d'une récente conversation, elle nous a expliqué ce qu'elle considère comme le meilleur, le plus sous-estimé et le plus culotté de l'histoire de Heart.

C'est une question difficile. Il y a quelques chansons qui, à mon avis, sont les meilleures chansons de Heart, mais si je devais me limiter à une seule, je pense qu'il y a une iconographie spéciale à propos de « Mistral Wind ». Cela donne vraiment un aperçu complet de ce que Heart est capable de faire, car il contient une narration et de la poésie. Il y a là un vaste symbolisme philosophique. Il y a aussi cette dissonance d'une intro de guitare, qui cède la place à une grosse tempête qui vous entraîne tout au long de la chanson et vous laisse de côté de l'autre côté de la chanson comme si votre vie avait changé. Je me rends compte que cela fait beaucoup d’images de grande valeur, mais je pense que c’est ce que réalise la chanson. [Des rires.] C'est unUlysse-type chanson. Il décrit le voyage consistant à attendre que le vent se lève dans votre vie, puis il se lève, puis il vous emmène dans une aventure plus sauvage que vous ne l'auriez jamais imaginé – une aventure sauvage mettant votre vie en danger. Et tu es une personne changée pour toujours. Vous ne regarderez plus jamais la vie de la même manière. « Mistral Wind » représente tous les cylindres du Cœur. Nous avons toujours essayé d'être plus lourds, plus poétiques et plus vivants. Peut-être même une vue à vol d'oiseau d'une certaine manière, pas seulement au sol en chantant des trucs de petit-ami-copine. Cela n'a jamais été notre point fort.

Ann a trouvé ces mots pour « Dog & Butterfly », et cela représente vraiment sa curiosité pour tout ce qui est spirituel – à la manière de Yoda. Elle a toujours eu cette propension, je suppose, à rechercher le vieil homme sage ou la sagesse du vieil homme. Un guide spirituel humanitaire dans votre vie. Je pense que c'est exactement ce qu'Ann était et est toujours. « Dog & Butterfly » a une belle structure, et après avoir composé la musique, cela a vraiment parlé à beaucoup de gens. Au fil des années, alors que nous jouions la chanson en live, les gens nous disaient toujours des choses comme : « Oh, je pleure quand j'entends cette chanson à chaque fois, mais qu'est-ce que cela signifie ? [Des rires.] Il y a une belle déclaration romantique et spirituelle. Ann a accepté l'idée que c'est une chanson sur le fait que si vous continuez à essayer de réaliser votre rêve, n'arrêtez pas d'essayer. Vous pourriez être le chien qui essaie d’attraper un papillon, et vous devez continuer d’essayer même si vous ne l’attrapez pas. Cela le réduit à un contexte compréhensible. Mais j'aime que les gens aiment dire : « J'aime cette chanson même si je ne sais pas pourquoi !

Cela semble bizarre à dire, mais il faut que ce soit « Tout ce que je veux, c'est te faire l'amour ». C'était une chanson de Robert Lange, et il a eu beaucoup de grands succès avec Def Leppard et Shania Twain. C'est un énorme hitmaker. Dans les années 80, nous étions dans une situation où tous les mauvais groupes étaient presque obligés d'embaucher des auteurs-compositeurs étrangers.l'écurie de composition de chansons de Los Angeles, afin qu'ils puissent avoir de plus gros succès et gagner plus d'argent pour les entreprises. C’était une période difficile pour nous en tant qu’artistes et créatifs. Avec cette chanson, nous étions comme,D'accord, si nous voulons enregistrer cette chanson, nous devons la changer d'une chanson de type country et en faire une chanson rock.Il y avait certainement un refrain accrocheur et cela faisait voyager les auditeurs, mais ce n'était pas un truc que nous voudrions écrire nous-mêmes. Nous avons donc changé le genre de la chanson parce qu’elle avait été écrite pour un homme, et nous en avons fait notre propre genre. Et que sais-tu ? C'est devenu notre plus gros succès mondial. Il a été interdit en Irlande. Nous nous sommes dit, hé, c'est plutôt cool. Cela en fait presque une chanson rock lorsque cela se produit. Disons simplement que la chaussure vous va, mais pas confortablement.

« Magic Man » est une chanson que nous avons jouée, que nous avons retirée pendant un certain temps, que nous avons jouée à nouveau, puis que nous avons retirée à nouveau, et ainsi de suite. Nous essayions d'ajouter de nouvelles parties ou de mettre à jour des éléments dans la chanson au fil des années. Parce que même si c'est une histoire assez universelle sur beaucoup de jeunes femmes – séduites par des hommes plus âgés – Ann continue de se sentir bien en la chantant. "Magic Man" représente une partie de sa propre vie sur laquelle elle a écrit lorsqu'elle était plus proche d'une adolescente. En tant que chanteuse, cela ne lui vient pas aussi facilement que cela l'aurait été lorsqu'elle était plus proche de l'âge où elle l'avait écrit. Elle se sent différente maintenant à propos de ce type sur lequel il a été écrit. Et il y a un autre gars maintenant, mais ce n'est pas à propos de lui.C'est l'homme magique, mais de quel type parles-tu ?Elle a dû mettre à jour la chanson de différentes manières au fil des années. J'ai toujours admiré Ann pour cela – cet aspect de vouloir être complètement dans une chanson avant de la livrer. Elle doit prononcer la chanson d'une voix honnête et ne pas la téléphoner. C'est son dilemme et c'est quelque chose de vraiment admirable chez elle.

Il y en a quelques-uns, mais celui que j'ai vraiment aimé et que j'aurais souhaité attirer davantage d'attention était « Langue de l'amour ». Ça vient d'un album,Travaux de passion,qui, à mon avis, était globalement mal produit [par Keith Olsen]. Mais cette chanson avait une structure merveilleuse et poétique. Il a finalement été mis sur la liste B des chansons de Heart. Assez drôle, j'ai fini par mettre une meilleure version de "Language of Love" sur notreBelle casséealbum. J'ai refait quelques chansons dont j'aurais souhaité qu'elles soient de plus gros succès, donc au moins elles ont eu une seconde vie.

Le premier qui me vient à l’esprit est encore une fois « Mistral Wind ». Cela a la dissonance et la structure inattendue entre les tonalités de E et F. Vous enfreignez en quelque sorte les règles comme Jimmy Page le faisait souvent avec le jeu de ses rôles. Tu es comme,Whoa, c'est hors du champ gauche.Nous avons également chanté une chanson intitulée « Heaven » en concert au Royal Albert Hall. Je suis assis sur un champignon avec un archet de violoncelle, en accord ouvert sur une chanson qui ressemble presque à un « Cachemire ». C'est quelque chose que Jimmy ferait, et c'était hors des sentiers battus. Du côté acoustique, je peux penser à quelques choses deLe chemin du retour.Nous avons travaillé avec John Paul Jones sur cet album. La chanson titre avait une partie acoustique vraiment cool qui traverse la chanson, ce qui m'a semblé très Zeppelin.

« The Road Home » est une chanson difficile à réaliser pour moi. C'est une chanson rapide et de style doigt ; il y a beaucoup de glissades à faire. Je ne joue pas de la guitare acoustique à la légère, j'en joue comme un instrument à percussion. Toutes ces choses combinées font que c’est vraiment difficile pour moi. Je dois beaucoup m'échauffer avant de m'y attaquer.

L'intro de "Crazy on You", que j'ai nommé "Silver Wheels". Le gros riff qui arrive et le coup de pied combinés – c'est difficile de battre ce moment. C'est une intro tellement complexe suivie de la sortie du début de la chanson. Cela vous met sur le point de charger et c'est toujours un grand moment. Ayant été un groupe de club et de cabaret pendant si longtemps, nous avons joué beaucoup de chansons de Yes avec des intros acoustiques conçues par Steve Howe. Je veux dire, c'est le guitariste de Yes, donc il n'est pas en reste. [Des rires.] Alors nous avons pensé que nous voulionsBateau de rêve Annieêtre un album concept où nous aurions un motif récurrent partout, ou des mélodies et des arrangements enchaînés partout. Nous avions de nobles idées sur ce que nous voulions faire. Donc, à la manière de Steve, j'ai essayé d'inventer une introduction instrumentale parfaite pour « Crazy on You ». Je l'ai modelé d'après la chanson « Angie » de Simon & Garfunkel, qui est une œuvre instrumentale incroyable. Je me suis donc assis pendant quelques jours et j'ai imaginé « Silver Wheels ». Et ça a marché !

"Barracuda" est une attaque cinglante contre les slimeballs,pluriel.C'est la personne qui représente ce slimeball dans l'industrie, qui arrive et essaie de vous insérer dans une très petite boîte en tant que femme avec sexualité et objectivation - toutes ces choses slimeball qu'ils peuvent vous gaver de force alors que nous n'étions pas prêts à le faire. être classé comme. Nous n'entrions pas dans cette boîte. Quelqu'un au sein de l'industrie a dit à Ann : « Oh, toi et ton amante Nancy, n'est-ce pas ? Ann était tellement indignée. Bon sang, son petit ami était juste là-bas, dans la même pièce. C'était une telle insulte parce que nous étions là pour l'art. Nous n’étions pas là pour la mentalité salace de l’industrie. Elle a écrit les paroles de « Barracuda » cette nuit-là dans une chambre d'hôtel, puis nous les avons assemblées très rapidement. La chanson représente le pouvoir de quelques gamins du corps des marines. [Des rires.] Vous ne voulez pas voir ce visage de guerre.

L’une de nos toutes premières critiques d’une émission que nous avons faite à Vancouver disait quelque chose du genre : « Ann Wilson, dont la voix pourrait mettre l’industrie de la corne de brume en pause. » C’était cinglant parce que notre groupe mettait en vedette une « femme bruyante ». C'était une femme bruyante et hautaine sur une grande scène avec une voix forte. C'est comme,quoi ?Il n'y a pas de place pour qu'une femme ait le pouvoir ? C’était, je pense, la critique la plus insultante – et la plus ridicule – jamais vue. Je le mettrais dans un cadre maintenant si je pouvais le trouver.

Il y en a deux importants. La première s'est produite aprèsnous avons interprété « Stairway to Heaven » aux Kennedy Center Honors en 2012. Led Zeppelin était là en tant que lauréat, bien sûr, sur le balcon. Nous avons été invités au dîner et Jimmy Page lui-même a dit à quel point je savais bien jouer. Ils se sont tous dirigés vers notre table pour nous remercier personnellement. Mais Jimmy a dit : « Vous avez très bien joué. Vous avez vraiment réussi. Venant de lui, j'ai pensé,Oh mon Dieu, je pourrais mourir maintenant.Je suis un superfan de Zeppelin ! Mais aussi, nous n'avons pasvois comment ils ont réagiau spectacle jusqu'à ce qu'il soit monté et diffusé, car nous ne pouvions pas voir jusqu'au balcon pendant que nous le faisions. Je pense qu'une grande partie de cette réaction était un soulagement, d'une part, parce que nous n'avons pas tout gâché. Le fait que Jason Bonham, le fils de John Bonham, joue à la batterie a ajouté à leur grand coup émotionnel. Ce fut une surprise pour eux ; ils n’en avaient aucune idée.

L'autre étaitEddie Van Halen. Nous étions en tournée avec eux à la fin des années 70 et nous avons passé un peu de temps ensemble. Il m'a dit : « Votre jeu acoustique est tellement bon. » Je me disais : « Oh mon Dieu, je n'entends même pas ça, mais merci. » Je lui ai demandé pourquoi il n'avait jamais joué de guitare acoustique, et il m'a répondu qu'il n'en avait pas. Alors j'ai dit : « Eh bien, en voici un maintenant, prenez le mien en cadeau. » Il a joué avec toute la nuit et m'a appelé à l'hôtel le lendemain à l'aube pour me jouer un beau morceau. J'ai tellement aimé. Sur mon nouvel album, je lui ai dédié une chanson intitulée « 4 Edward » à cause de cette expérience.

J'aime leBébé le Strangecouverture le meilleur. Nous étions assez vieux pour ne pas filmer un groupe entier, ce qui n'a pas plu aux gars. J'ai adoré que ce soit un gros plan de nous deux en noir et blanc. Les regards sur nos visages sont satisfaits d’eux-mêmes d’une manière cool. Nous ressemblons à des rockers cool. [Des rires.] Quand vous retournez la couverture, vous voyez l'arrière de nos cheveux permanentés, et les autres gars du groupe sont dans nos cheveux, au propre comme au figuré. Ils n’aimaient pas du tout cette partie. Mais j’ai toujours adoré cette couverture malgré le fait qu’ils étaient si mécontents d’être dans nos cheveux.