C'était un savant fou, un maître de la forme, un point crucial dans la généalogie de la musique à base de guitare pour laquelle il représente un avant et un après distinct.Photo : Ebet Roberts/Redferns
Quand tu penses àEddie Van Halen, quel son entends-tu ? Est-ce que ce sont des notes de guitare chauffées à blanc qui voltigent comme des morceaux de lave en fusion crachant de la bouche d'un volcan dans « Eruption » ? L’écho du riff start-stop qui éclabousse le mix de « Panama », comme une marée haute arrosant une plage rocheuse ? Le blues ultra-rapide de « Hot for Teacher » ? Le souffle brutal de « Unchained » ? Un bon jeu de guitare est une alchimie. Vous utilisez du bois et du métal (ou de l'acrylique et du nylon) pour évoquer la pluie, le feu et le tonnerre, comme Jimi Hendrix dans le point culminant flamboyant de son set au Monterey Pop Festival en 1967 ou Pete Townshend faisant le moulin à vent au point culminant du Who's. Baba O'Riley », tel qu'enregistré dans le livre de Jeff SteinLes enfants vont bien. Van Halen, quiest décédé cette semaine à 65 ans après 20 ans de lutte contre le cancer, était un savant fou, un maître de la forme, un point crucial dans la généalogie de la musique à base de guitare pour laquelle il représente un avant et un après distinct. Van Halen a tissé des brins disparates – l’excellence virtuose du prog, l’emphase terreuse des premiers heavy metal, la locomotion nerveuse du punk rock, pour n’en nommer que quelques-uns – dans un style singulier et souple dont les influences sont vastes, dont l’impact est incommensurable. Il a rendu la complexité joyeuse et facile.
Van Halen, aux côtés de vos Led Zeppelins, Queens et Aerosmiths, était l'un des grands groupes de hard-rock du XXe siècle, et il devait une grande partie de cette réputation à son guitariste inventif et infatigable, dont les leads étaient aussi présents queDavid Lee Roth, un leader qui a aboyé, hurlé et hurlé de couplet en refrain avec une telle verve que les pistes vocales isolées sont aussi géniales que n'importe laquelle des chansons terminées. Diamond Dave a gravi ces hauteurs avec Eddie (et la section rythmique de Michael Anthony et du frère aîné d'Eddie, Alex), lui ouvrant des routes sinueuses. Le premier album éponyme du quatuor en 1978, un classique à tous points de vue, jouait du blues rock de haut vol, du punk fulgurant et du proto-thrash avec le même abandon imprudent, en supposant que ces développements lointains dans la musique pour guitare n'étaient pas si éloignés les uns des autres. tous. Au fur et à mesure que le groupe gagnait le pied marin, il devenait plus voyant et plus intrigant. Depuis les notes vers le ciel du duel d'ouverture basse et guitare jusqu'à l'éclaircie inattendue vers la fin de la chanson,Van Halen II« Light Up the Sky » de Imagine à quoi pourrait ressembler Judas Priest si KK Downing et Glenn Tipton abandonnaient parfois le turbo pour admirer le paysage. Quelques instants plus tard, « Spanish Fly » fait pour la guitare flamenco ce que « Eruption » a fait pour l'électrique, vrombissant jusqu'à un point culminant joué un cheveu plus vite que l'oreille humaine ne peut l'enregistrer.
Avertissement juste« Push Comes to Shove » de abordait le disco et le funk avec une aisance qui a poussé les Rolling Stones à s'intéresser au disco et au funk.Sauvetage émotionnelà peu près au même moment, cela ressemble à une expansion calculée. À la fin de l'album, "Sunday Afternoon in the Park" et "One Foot Out the Door" ont remplacé des sons de synthétiseur costauds par des frettes souples, s'inspirant à la fois des scènes synth-pop et synth-punk en plein essor de l'époque et signalant L'intention de VH d'utiliser les claviers d'une manière moins froide et symphonique que ses précurseurs comme "Baba" des Who et "Welcome to the Machine" de Pink Floyd. Ces expériences positionneraient le groupe carrément au milieu du Zeitgeist pop des années 80, et ils se sont montrés à la hauteur sur l'album suivant, celui de 1984, convenablement intitulé1984, un tour de force ancré dans « Jump », sur lequel Eddie joue des synthés avec la même attaque lacérante qu'il a utilisée pour la guitare sur les premiers disques.
Ces lignes sont encore plus floues dans les années 1986.5150, où Dave est remplacé par Sammy Hagar (un chanteur et auteur-compositeur utile dont les fans de rock se souviendraient peut-être plus affectueusement si seulement ses contributions n'étaient pas mesurées par rapport aux aigus à couper le souffle des six premiers albums VH) et les touches se rapprochent plus du centre de la scène que1984était prêt à le permettre, de sorte qu'en écoutant des morceaux comme « Summer Nights » et « Love Walks In », il est facile d'oublier de quel instrument on joue. Les lacunes des deux albums suivants, ceux de 1988OU812et les années 1991Pour des relations charnelles illégales- les ballades écoeurantes et les compositions trop longues - sont accompagnées de riffs et d'arrangements alléchants.
Tout comme vous pouvez entendre des nuances de Genesis, Black Sabbath et Jimi Hendrix dans le jeu d'Eddie si vous écoutez attentivement, vous pouvez entendre des nuances du jeu d'Eddie dans les solos de guitare défiant la mort de géants du rock alternatif comme Billy Corgan des Smashing Pumpkins et Weezer's Rivers. Cuomo (dont ce dernier a un prochain album intituléChez Weezeret un logo du groupe qui est un hommage direct à la signature ailée de Van HalenVetH); des légendes punk aventureuses comme les Minutemen, dont le classique de 1984Double Nickels pour un centimecontient une reprise fidèle de « Ain't Talkin' 'Bout Love » ; des piliers de métal comme Pantera et Metallica ; des génies de la guitare comme Devin Townsend et Buckethead ; et sans doute l'intégralité du circuit hair-metal des années 80. Quiconque démolit une chambre d'hôtel ourédige un cavalier de groupe absurdesuit les sentiers tracés par Van Halen. (Le bœuf du groupe ne sera jamais aussi froid que Hagar se faisant mettre en conserve à l'été 1996 et regardant le groupe se réunir maladroitement avec Roth aux VMA, pour ensuite apparaître avec Gary Cherone d'Extreme en tant que chanteur principal du titre trop ambitieux de 1998.Van Halen III, puis retrouvez Hagar et abandonnez-le à nouveau pour Roth dans les années 2000.) La musique de Van Halen est transformée en chansons de rap depuis des décennies. "Wild Thing" de Tone Loc emprunte la batterie à "Jamie's Cryin'". Drake a déjà rappé sur une boucle de l'intro au piano de "Right Now". Young Thug a abordé « Ain't Talkin' 'Bout Love ». C'est tout à fait normal, puisque le groupe a fait des reprises mémorables de « You Really Got Me » des Kinks, « (Oh) Pretty Woman » de Roy Orbison, « Dancing in the Street » de Martha and the Vandellas, et bien plus encore.
L'impact d'Eddie Van Halen sur la guitare est bien plus qu'une question dedes solos parfaits, des techniques influentes et un mélange entreprenant des genres. Son expérimentation avec les synthés était une entreprise dans laquelle il devait entraîner le groupe et son producteur ; il enregistrait des fragments de chansons alléchants dans son home studio avant de se battre bec et ongles pour faire mordre le reste du groupe. (La partie de clavier qui s'est retrouvée sur « Jump » a été créée lors des sessions d'un album précédent et rejetée. Ressuscité pour1984, la chanson est devenue la première et la seule n ° 1 du groupe sur le palmarès Billboard 200.) Frankenstrat - sa guitare rouge, blanche et noire emblématique - tire son nom de la rotation changeante des pièces Fender Stratocaster et Gibson qu'il avait assemblées. de. Dans les années 80, il a déposé un brevet pour un engin qui soutenait une guitare, évitant ainsi au musicien de tenir l'instrument à la verticale, une idée sans doute inspirée par la technique de tapotement qu'il a popularisée plus tôt dans sa carrière et qui lui permettait de passer d'une note à l'autre. frapper les frettes sans avoir à gratter. Il a continué à bricoler dans ses dernières années comme il l'avait fait dans sa jeunesse, élaborant des solutions innovantes aux limites de son instrument qu'il rencontrait en jouant.
Il a imaginé un son puis s'est mis à éliminer tous les obstacles, créatifs ou techniques, qui se dressaient entre lui et le riff, tout cela sans jamais apprendre à lire la musique. Il était autodidacte et autodidacte, un immigrant néerlando-indonésien qui a modifié le cours de l'histoire de la musique grâce à son style sans effort et à sa réflexion avant-gardiste, qui a abordé l'avenir avec enthousiasme, impressionné par les possibilités. Van Halen est parti, mais les graines qu'il a plantées prospèrent. Les sons qu'il a émis sont intemporels.
