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Pour une institution connue pour sa résistance aux changements structurelsjusqu'à tout récemment, l'Académie des arts et des sciences du cinéma a apporté un certain nombre d'ajustements à sa façade chatoyante au fil des ans – ajoutant des catégories, les supprimant, peaufinant le processus de vote et même modifiant les conditions d'éligibilité au lieu d'adopter des changements plus conséquents à la race. et la composition par sexe de son organe directeur. Lorsqu’en 2018 par exemple, ils s’inquiétaient de la chute de l’audience et se plaignaient de l’homogénéité des nominés pour le meilleur film, les membres de l’Académie ont pris du recul, ont posé leurs mains sur leurs hanches et ont dit : « Et si nous faisions juste un nouvelle catégorie et l’appelle le meilleur film populaire ? Cette décision s'est moquée peu de temps après et a depuis tenté de s'attaquer au problème à la racine en ajoutant des professionnels sous-représentés à ses membres.
Pourtant, parfois, les modifications apportées par l'Académie aux catégories des Oscars ont véritablement changé la série pour le mieux – comme lors de l'incident de cinq ans où elle a établi deux catégories pour la meilleure musique originale : une pour les drames et une pour les comédies. Cela a commencé en 1995. Vraisemblablement ennuyé que l'Oscar de la meilleure musique originale ait été attribué à des films Disney pendant quatre des cinq dernières années (La Petite Sirèneen 1990,La belle et la Bêteen 1992,Aladdinen 1993, etLe Roi Lionen 1995), l'Académie décide d'agir. Bien qu'il n'ait jamais explicitement imputé le changement à un sentiment anti-Mouse House, ses intentions étaient suffisamment claires pour quiconque y prêtait attention : diviser la catégorie en deux avant qu'Alan Menken puisse stocker suffisamment d'Oscars pour construire un banc de piano. Au cours des quatre années suivantes, les musiques originales ont été réparties par genre : un ensemble de nominés pour la musique dramatique et un autre pour les comédies musicales ou les comédies. Ce n'était pas une solution parfaite, principalement parce que la fusion de comédies musicales et de comédies inspirée par les Golden Globes n'a aucun sens pour quiconque est familier avec l'un ou l'autre genre, mais cela a instantanément rendu les Oscars plus intéressants et plus inclusifs. Fini l'occasion pour les électeurs facilement distraits par les airs entraînants de Disney de gâcher la chance des compositeurs dont la musique n'avait pas besoin de paroles. Le temps d’une célébration plus complète du trait de soulignement était attendu depuis longtemps. Bien qu'elle ait été abandonnée en 2000, je suis depuis peu convaincu que c'est une stratégie qui devrait non seulement être revisitée, mais qui pourrait changer la série pour le mieux. Bon nombre de nos organismes de récompenses les plus en vue ont cruellement besoin de changements structurels depuis aussi longtemps qu'ils existent, mais il devient de plus en plus clair pour eux – et pour le public – qu'ils doivent enfin mettre en œuvre ces changements s'ils veulent maintenir tout résultat. sorte de pertinence en 2021 et au-delà. Mais revenons à la façon dont il s'est écrasé et a brûlé lors du premier tour.
La cérémonie de 1995 (celle honorant les films de 1994) aurait presque certainement suivi un précédent et aurait de nouveau décerné le prix de la meilleure musique originale à Menken, lui-même à moitié oscar à ce stade, pourPocahontaset l'a mis un terme, mais la scission a permis le joli petit score de Luis Bacalov pourLe facteur, l'acquisition réussie de Miramax en Italie, à être reconnue. L'année suivante, quandLe patient anglaisConnu pour avoir remporté 9 des 12 prix pour lesquels il a été nominé, cette séparation signifiait qu'une femme gagnait pour la musique originale pour la première fois dans l'histoire des Oscars. Est-il amusant d'imaginer une version de 1997 où le travail tour à tour ironique et mélancolique de Rachel Portman surEmmabattre la tournure obsédante de Gabriel Yared sur les épopées de Maurice Jarre ? Oui. Mais contrairement à Gwyneth Paltrow dans son rôle phare, je ne vis pas dans un pays imaginaire, et c'est ainsi qu'ils ont tous les deux gagné. La deuxième femme gagnante de la catégorie arrive l'année suivante : Anne Dudley pour la charmante importation anglaiseLe plein Monty, encore une fois dans « Comédie musicale ou comédie », où il a également eu la chancepaspour partager une catégorie avec le géant avide de récompenses de cette année-là :Titanesque. Même si le navire insubmersible de James Cameron a subi quelques pertes cette année-là, il n'avait franchement aucune chance de perdre la meilleure musique originale. À ce jour, c’est la musique de film la plus vendue de tous les temps ;Oui, cela avait plus à voir avec Céline Dion que James Horner, etOui, c'est juste un album d'Enya avec une section de cordes plus surexcitée, mais les votants s'en fichent de ce genre de chose.
En 1999, dernière année de la scission de la catégorie, il semblait que les électeurs revenaient à leurs anciennes habitudes. Les gagnants n'étaient pas surprenants, ni même si différents les uns des autres, ce qui rendait l'idée du genre duel plus qu'un peu inutile. Les deux prix ont été décernés à des séries dramatiques Miramax au succès retentissant : Nicola Piovani a gagné pourLa vie est belleet Stephen Warbeck a gagné pourShakespeare amoureux. (Si vous deviez deviner lequel a été placé dans quelle catégorie, vousprobablementtu as raison, mais même si tu ne l'avais pas, tu n'aurais pas raisonnécessairementavoir tort.) Bien qu'il soit compréhensible qu'une paire de gagnants aussi étonnamment similaires soient les deux clous flous de genre dans le cercueil de cette expérience de courte durée, cela ne signifie pas que l'Académie ne peut pas dépoussiérer son livre de règles et réessayer.
Dans unNew YorkFoismorceaupublié en 2000, l'année où la partition de John Corigliano pourLe violon rougea prévalu sur pas moins de trois musiques de films emblématiques simplement parce qu'il y avait un instrument dans le titre (il n'y a vraiment pas d'autre explication, désolé), Charles Bernstein, alors président du comité des règles de l'Académie, a expliqué le retour de l'Académie à un seul meilleur film original. Catégorie musique, affirmant que les membres s'opposaient à la fragmentation « au motif qu'aucune autre catégorie Oscar ne dépendait du genre du film ». Il a ensuite qualifié ces catégories d'« artificielles », ajoutant que « le travail de composition d'un soulignement pour une comédie romantique n'est pas très différent de celui d'un drame lourd ». Bien que cette explication ait pu suffire il y a 20 ans, avec le recul, l'objection de Bernstein agit comme un commentaire détourné sur les récompenses les plus accrocheuses de la série après le meilleur film : celles décernées aux acteurs. Le travail d’une femme actrice est-il différent de celui d’un acteur qui se trouve être un homme ? Et qu’en est-il des artistes non binaires que l’Académie n’a pas encore reconnus avec ses anciennes catégorisations ? Lorsque l'Académie daigne nommer quelqu'un qui ne rentre pas dans ses rangs, où cet artiste sera-t-il assigné dans la tapisserie de récompenses simple et très contrastée qu'elle a tissée au fil des décennies ? Et s'il est difficile de diviser les catégories d'acteur, de composition et d'autres catégories par genre, est-ce que quelqu'uns'il te plaîtpensez aux drames ! — il est peut-être temps de donner à chaque catégorie le luxe d'avoir jusqu'à dix nominés.
Ce qui me ramène à l’expérience ratée de la meilleure musique originale en duel. J'ai passé tellement de temps sur les gagnants que j'ai oublié d'appeler lenominés. L'un des changements les plus conséquents de l'AMPAS, tant du point de vue institutionnel que du public, a été l'augmentation du nombre limite de nominations pour le meilleur film en 2009. Exhorter les membres de l'Académie à penser, oh, disons que trois panneaux d'affichage en dehors de leur zone de confort a conduit à un jeu plus excitant. domaine où les superproductions estivales plaisent à tous commeLe MartienetMad Max : La route de la fureuraffrontez-vous avec des tarifs plus traditionnels pour la saison des récompenses, commeLionetMettre en lumière. De même, le doublement des nominations pour la meilleure musique originale (mis à part la division imparfaite des genres) a conduit à un genre de reconnaissance qui me fait croire de tout cœur un acteur qui dit que c'est un honneur d'être nominé. Il n'y a aucune chance que la musique pétillante de Marc Shaiman soitLe club des premières épousesou la bande originale luxuriante et inoubliable de Randy Newman pourPleasantvillese seraient classés parmi les cinq premiers au cours de leurs années respectives s'il n'y avait eu qu'une seule catégorie. Et à quoi ressembleraient leur carrière – ou les films eux-mêmes – sans cette reconnaissance ?
L'année dernière,J'ai parlé au compositeur Thomas Newman de son histoire avec les Oscars. Il m'a dit qu'il était convaincu qu'il n'aurait jamais reçu sa première nomination (pour le flop de la réalisatrice Diane Keaton en 1995).Des héros déchaînés) sinon pour le filet élargi. De plus, il a déclaré que c'était cette nomination spécifique, pour une catégorie qui n'existe plus, qui avait d'abord attiré l'attention de son désormais partenaire créatif, le réalisateur Sam Mendes. Les remises de prix peuvent être idiotes, mais les répercussions conduisent à des types de changements qui finissent par se répercuter sur les téléspectateurs qui aspirent à se voir dans ces grilles de boîtes de nominés souriants. Plus que la plupart des catégories, la meilleure musique originale a toujours été particulièrement ancienne, blanche et masculine, et pourquoi les opportunités basées sur l'exposition offertes à Newman au milieu des années 90 ne seraient-elles pas possibles pour une nouvelle génération de musiciens maintenant que plus Un organisme de nomination diversifié est-il plus susceptible que jamais de rechercher un ensemble de candidats plus inclusif ?
Les Oscars doivent changer. Nous le savons, et eux le savent. Mais savoir est loin de la moitié de la bataille. À mesure que les membres deviennent plus représentatifs de leur industrie, c'est à eux de remédier eux-mêmes aux insuffisances des prix. La meilleure musique originale n'est peut-être qu'une catégorie intermédiaire dans une soirée qui en compte bien plus de 20, mais je crois qu'une fissure réfléchie pourrait constituer un précédent crucial vers un changement encore plus important, capable de transformer le Dolby Theatre en quelque chose qui ne devienne pas seulement un une célébration plus inclusive du cinéma, mais une télévision passionnante et inspirante. Pourquoi est-ce que je pense que cela pourrait fonctionner ? Eh bien, parce que c’est déjà le cas.
