Photo : Patrick Harbron/CBS
La course aux Emmy 2018 a commencé et Vulture examinera de près les prétendants jusqu'à la clôture des votes le 25 juin.
Dans le 12ème épisode deLe bon combatDans la deuxième saison de, l'un des nombreux juges distinctifs de la série a un échange à la fois délicieusement pointu et une évocation intelligente de la poursuite thématique la plus indélébile de l'histoire, en miniature. « Il est toujours vrai que nous vivons dans une démocratie, mais le fait est qu'entre ces quatre murs, vous êtes dans une monarchie », dit-elle à un agent de l'ICE essayant de prendre le dessus sur elle. Voici une femme totalement maître de ses facultés, utilisant la colère comme carburant pour accomplir son travail.
Ce moment illustre commentLe bon combatest une séduction intelligente. Les showrunners Michelle et Robert King ont utilisé une corne d'abondance de plaisirs brillants - des personnages qui parlent au rythme des escrocs, des costumes impeccables avec des révélations de personnages doucement informatives, des manipulations linguistiques rapides, une mise en scène intelligente qui utilise l'architecture de ses acteurs et des intérieurs luxueux - inciter les spectateurs à une réflexion dynamique sur un sujet prémonitoire : les dimensions intimes et politiques de la colère des femmes dans une atmosphère culturelle tendue.
Le bon combatapprofondi au cours de sa deuxième saison en explorant la réalité complexe de la colère des femmes dans une Amérique régulièrement hostile à leur bien-être et à leur autonomie. Les Kings ont intelligemment repoussé le rôle principal apparent Maia Rindell (Rose Leslie) vers les marges, permettant à d'autres personnages de prendre le devant de la scène dans l'exploration de ce thème, à savoir Diane Lockhart (Christine Baranski), le démocrate convaincu et l'avocat farouchement compétent qui a surmonté une multitude d'obstacles mais a été défait par l'atmosphère politique horriblement ridicule actuelle. Ce faisant, la saison s'est révélée être une confection séduisante qui confrontela surréalité du moment politique américain moderne— la portée excessive d'ICE, la complexité du mouvement #MeToo, leZone crépusculaire– le caractère ridicule de l'actuelle Maison Blanche – à travers l'incroyable performance de Baranski. En utilisant le terrain complexe de la colère féminine, ces questions politiques et sociales disparates révèlent queLe bon combata un brio et une intelligence sans faille pour interroger la vie politique moderne d'une manière qu'aucune autre série n'a pu réaliser.
À mi-chemin de cette année, la colère féminine s'est révélée être un thème totémique qui serpente dans toute la culture pop, de la performance de Beyoncé à Coachella au monde dystopique déchirant deLe conte de la servante.La colère féminine est une force centralisatrice tout aussi importante dansLe Bon Combat.Chaque femme de la série se trouve à un tournant, souvent obligée de se recalibrer de manière douloureuse et exaspérante, que ce soit par survie ou par désir. Les souvenirs de Maia sont criblés d'incohérences alors qu'elle réfléchit à la dévastation causée par le stratagème de Ponzi à la Madoff de ses parents. La jeune enquêteuse du cabinet, Marissa (Sarah Steele), se sent ignorée et manquée de respect par ses collègues masculins plus âgés. Liz Lawrence (une sournoise Audra McDonald), l'ancienne épouse de l'associé Adrian Boseman (Delroy Lindo) qui rejoint le cabinet après avoir quitté son poste d'avocat américain, se heurte constamment aux injustices. Plus particulièrement, dans l'épisode neuf – lorsque l'entreprise découvrela cassette pipi de Donald Trumpet l’une des femmes russes dans les images est obligée de choisir entre la vérité et la liberté – il devient évident à quel point la colère est un guide nécessaire pour ces femmes. Cela n’est jamais aussi vrai qu’avec Diane Lockhart.
Quand Diane commence cette saison, elle est à la dérive. Bien qu'elle ait rebondi après une série de cataclysmes à la fois personnels et professionnels au cours de la première saison, le moment politique actuel l'a laissée sans ancrage. Elle commence à microdoser de la psilocybine, elle a une aventure avec un militant d'Antifa et elle imagine les reportages de plus en plus incroyables. (Dans une hallucination, Trump adopte un cochon comme animal de compagnie officiel de la Maison Blanche. Dans une autre, il commente l'existence des sirènes.) Diane est finalement ébranlée par cette existence floue dans laquelle sa profonde croyance en la justice semble renversée. constamment à l’offensive, et sa part du monde est ébranlée.
Pendant ce temps, les Kings ont encadré la saison par une série de décès d'avocats de plus en plus troublants, qui finissent par toucher le cabinet près de chez eux lorsqu'Adrian est abattu par un agresseur invisible. « Jour 471 », le dixième épisode, s'avère être un tournant décisif. Après que Diane découvre qu'un rival légendaire, Solomon Waltzer (Alan Alda), utilise l'état blessé d'Adrian après la fusillade pour éliminer ses clients, la bulle qu'elle s'est créée est finalement percée. C'est presque instantané. Elle jette les hallucinogènes. Sa posture se redresse. Elle a un plan, qui se déroule dans le jeu de confiance intelligent dans lequel la série excelle : elle affronte Solomon sous un déguisement intelligent et amène le DNC à quitter son entreprise en divulguant des informations selon lesquelles il a pris l'un de ses anciens clients, Lemond Bishop ( Mike Colter), un trafiquant de drogue tristement célèbre de Chicago. Il est clair que sa colère l'a réveillée. « Ce n'est pas grave si le monde est fou, à condition que je rende mon petit coin du monde sain d'esprit », dit-elle à Salomon, la voix hérissée de rage aiguë. C'est un moment triomphant qui sert d'énoncé de thèse pour l'arc de Diane et le spectacle lui-même.
Le changement générationnel au sein du féminisme – tant dans ce que représente le mouvement que dans ses causes déterminantes – est une histoire incroyable à suivre. C’est également une question qui n’a pas été abordée de manière suffisamment approfondie dans les conversations féministes actuelles. En ayant Diane - une magnifique puissance d'une soixantaine d'années qui est compétitive, a une vie sexuelle active et est entourée de femmes d'âges et d'horizons différents -Le bon combatest capable d'explorer une variété de préoccupations féministes du moment qui se croisent et que d'autres émissions ne font que survoler.
Le 11ème épisode de la saison s'avère être l'entrée la plus complexe et parfois exaspérante dans ce sens, mais il permet également à Baranski d'accentuer une nouvelle dimension de la colère de Diane. "Day 478" se concentre sur un photographe poursuivant en justice une ancienne aventure pour l'avoir mentionné sur un site nommé "Connards à éviter", qui répertorie les irrégularités sexuelles et les agressions perpétrées par des hommes puissants, un réseau de chuchotement en ligne destiné à avertir les autres femmes pour leur sécurité. Il s'agit d'un récit trouble dans lequel l'accusateur et l'agresseur s'accordent sur les faits – leur attirance, le fait qu'ils se sont tous deux embrassés, que les choses se sont encore plus échauffées sexuellement – mais pas sur ce qu'ils veulent dire. Il pensait que tout était consensuel ; elle avait l'impression qu'il la forçait, sans capter les signaux de son inconfort face à la trajectoire de la soirée.
Les personnages dansLe bon combatont toujours eu une moralité épineuse, c'est pourquoi il s'avère fascinant de regarder Dianedéfendrel'auteur qui souhaite la suppression du site Web. (À bien des égards,fait écho un instant plus tôt dans la saison, quand Adrian doit tenir compte de la façon dont il a, sans le savoir, réduit les ambitions des femmes à cause de ses propres désirs.) Une foule de questions se posent à mesure que l'épisode continue : qu'est-ce que cela signifie qu'une féministe comme Diane représenterait un homme comme celui-ci ? Que pensent les générations précédentes de féministes du mouvement actuel ? Où tracer la limite dans des histoires aussi troubles et inconfortables sur les agressions, le sexe et le consentement ? Dans un contexte de tensions fortes, les hommes et les femmes de l'entreprise débattent de ces questions. Dans le rôle d'Emily Nussbaumnotes dans son excellent morceau"Et aussi compliqué que soit l'épisode - à certains moments, cela ressemble à quelque chose qui a été concocté lors d'un groupe de lecture de boomers énervé dans l'Upper West Side - il parvient à définir les préceptes centraux des Kings. Ce sont des pragmatiques. Ils détestent les idéologues. L'épisode se termine par une confrontation entre Diane et Gretchen Mackie (Zoe Winters), la jeune femme derrière le site « Connards à éviter », qui fait monter la tension entre différentes générations de féministes.
«Je suppose que vous ne vous êtes jamais considéré comme un traître», dit Gretchen à Diane. « Tu sais quel est ton problème ? Les femmes ne sont pas qu'une seule chose. Et vous ne pouvez pas déterminer ce que nous sommes. La prochaine fois, engagez un avocat et faites bien votre liste », rétorque sèchement Diane. Même si je fais partie de la génération actuelle du féminisme, je me sentais furieuse en regardant Gretchen parler à Diane comme si nous n'avions rien à apprendre de la deuxième vague du féminisme. C'est un épisode qui m'a enflammé parce qu'il abordait un sujet, aussi compliqué soit-il, qui s'est avéré trop épineux pour que d'autres émissions le prennent en compte : les divisions générationnelles au sein du féminisme et la position inconfortable selon laquelle la féminité et la victimisation sont intrinsèquement liées.Le bon combatest peut-être un spectacle de luxe, mais il est étonnamment prémonitoire dans la façon dont il soutient que les femmes sont plus que la douleur que le monde leur inflige. Ici, la colère n’est pas seulement un moyen puissant de remodeler notre vie personnelle, mais aussi un emblème d’espoir nous rappelant que cela est possible en premier lieu.
Baranski a été nominée six fois consécutives pour sa performance dansLa bonne épouse, mais n'a pas encore remporté d'Emmy. Quand je lui ai parlé alors que j'animais un panel pourLe bon combatLors de la deuxième saison de , elle a noté que jouer le personnage depuis 2009 lui avait permis d'approfondir son approche et sa compréhension. Remarquablement, Baranski a continué à ajouter plus de dimension au personnage au fil des années, affichant une compréhension intense de Diane dans des moments à la fois audacieux et éphémères. Au début de la deuxième saison, Solomon utilise son histoire conjugale pour semer le doute au sein du jury à propos de son ex, un expert en balistique nommé Kurt McVeigh (Gary Cole). «Je ne serai pasquefemme », dit plus tard Diane à Kurt, dans une scène vivifiante qui utilise une comédie loufoque pour retracer les pièges de leur ancien mariage. Baranski passe de commentaires glacials et pointus sur la loyauté de Kurt à une consternation à la voix tremblante. Baranski prend grand soin de montrer ici toute l'ampleur de la colère de Diane, y compris ses racines justes, personnelles et professionnelles.
Je suis constamment en admiration devant sa démarche : posée, percutante, élégamment pointue. Baranski incarne Diane comme le genre de femme qui n'a pas peur de prendre de la place dans une pièce. Au lieu de cela, elle savoure ça. Lorsque Diane commence enfin à utiliser sa colère comme carburant, à partir du dixième épisode de la saison, sa marche a une cadence vivifiante.C'est une femme en mission, pleinement consciente de toute sa splendeur et de son feu,semble-t-il dire.
Baranski ne dépeint jamais Diane avec une colère fondue et dévorante. Sa rage est élégante, presque raffinée dans sa présentation, mais tout aussi incendiaire qu'une éruption vicieuse.Le bon combatest imparfait – il ne comprend pas les rythmes de Chicago, même s'il utilise le décor pour ouvrir des dialogues politiques ; son côté sombre et comique se transforme parfois en pure farce ; son approche des personnages noirs est simple et indistincte, malgré le poids énorme apporté par de grands acteurs comme Audra McDonald et Delroy Lindo ; et la série souffre derrière le jardin clos de CBS All Access - mais la performance de Baranski est une représentation si piquante, inspirante et physiquement astucieuse de la colère féminine qu'elle fait de la série un traité nécessaire et très divertissant qui ne pourrait exister à d'autres moments que maintenant. .
