Photo : Théo Wargo/Getty Images
Jeff Richmond et sa conjointe Tina Fey forment l'un des duos les plus dynamiques d'Hollywood. Richmond, compositeur accompli, s'est associé à Fey pour composer de la musique surSamedi soir en direct,Bébé maman,30 Rocher(pour lequel il a remporté trois Emmy Awards) et, plus récemment,Kimmy Schmidt incassable. Il fait aussi de la musique pourLa prochaine émission de variétés Maya Rudolph-Martin Short de NBC, alors que lui et Fey ont récemment annoncé qu'ils seraientretardant légèrement la troisième saison deKimmy Schmidtafin qu'ils puissent compléter la version musicale deMéchantes filles. Ici, il parle à Vulture de l'instrument qui représente le mieux Kimmy Schmidt (et Liz Lemon) et pourquoi il est si difficile de composer une scène émotionnelle qui se déroule entièrement sur des montagnes russes.
Je suis intéressé par votre approche de la notationKimmy Schmidt, par rapport à votre score30 Rocher. Ce sont deux comédies, elles se déroulent toutes les deux à New York, maisKimmya évidemment des éléments plus sombres. Comment intégrez-vous cela dans la partition ?
C'est drôle. Kimmy a des éléments plus sombres, mais parce que nous voyons Kimmy à travers ses yeux, son point de vue et la façon dont elle voit le monde, tout est brillant et plein d'espoir, même les choses qui se trouvent dans le bunker. J'ai toujours pensé : « Oh, c'est un truc du Midwest. Toute la musique devrait ressembler à celle jouée dans un belvédère dans un parc. C'est très léger, amusant, plein d'espoir et doux.
30 RocherC'était plutôt essayer d'introduire le style et l'attitude de New York, quelle que soit l'époque, dans le monde du show-business. Il y avait beaucoup de style showbiz et de jazz raffiné. Mais nous avons adapté cela à différents types de personnages dans30 Rocher. Avec Kenneth, c'était bien de lui donner quelque chose d'un peu hokey et country, et puis Tracy était ce qu'était Tracy. Liz Lemon était toujours composée avec une clarinette, parce que j'ai toujours dit que les filles les plus intelligentes de l'école primaire et du collège jouaient toutes de la clarinette. Je pense que c'est l'instrument le plus humain de tous, je ne sais pas pourquoi. La différence est juste tonale.
Faites leKimmy Schmidtles personnages ont-ils ce genre d'associations d'instruments dans la partition ?
Pendant une grande partie du temps, chaque fois que je le pouvais, je marquais Kimmy avec une trompette. Elle est plutôt impétueuse et forte, mais là-bas, devant tout. Elle m'a fait penser à "charge!" comme un clairon. Quoi qu’il en soit, une trompette traverse tout. Il y a donc une grande partie de la partition où il y aura de la musique et vous entendrez une trompette qui essaie de trouver une mélodie dans un air. C'est comme : "Eh bien, c'est une trompette et elle s'intègre en quelque sorte et ça sonne bien, mais ce n'est pas tout à fait juste et elle essaie de trouver son chemin." C'est Kimmy.
Cela ne me dérange pas de marquer Titus un peu à la maison parce que je pense que cela correspond bien à son personnage. Même s'il est new-yorkais dans son âme, il reste ce gamin du Mississippi. Les affaires de Jacqueline sont généralement plus astucieuses, plus30 Rocherle son. Il y a un son un peu sexy, new-yorkais, que vous entendriez dans une publicité Pan-Am dans les années 60.
Tituss Burgess, Carol Kane et Jane Krakowski ont tous une formation en théâtre musical, mais pas Ellie Kemper. Qu’a-t-elle ressenti à l’idée de chanter cette saison ?
En fait, elle était vraiment enthousiaste à ce sujet, et quand elle est sortie et l'a fait, elle avait l'air géniale. Je ne savais pas qu'elle serait capable de réaliser sa grande chanson [animée] de Disney, mais je me suis dit : « Eh bien, elle le peut probablement. On dirait qu’elle devrait être chanteuse. Nous l'avons donc amenée dans le petit studio et elle a réussi. Elle ressemblait à une voix dans un film de Disney.
Le neuvième épisode a une durée très étendueMaintenant, ça ressemble à de la musique !gag, où vous faites ces superbes pastiches de chansons comme « Walking on Sunshine », « Sister Christian », « All By Myself » et « I Believe I Can Fly ». Avez-vous dû payer pour avoir les droits sur tout cela ?
Les scénaristes disaient : « Eh bien, ne pouvons-nous pas simplement ne pas avoir à nous soucier de leur licence, et ensuite nous appliquerons cette règle où il y a environ trois notes de moins, donc ça va ? » Mais je sais qu'en faisant ces choses àSamedi soir en directque la règle des trois notes, là où c'est juste assez faux, est toujours un gâchis juridique. J'ai dit que nous devrions effacer ces chansons et obtenir la permission de les utiliser, et obtenir la permission des éditeurs originaux et des artistes pour modifier un peu leurs paroles et leurs mélodies. Alors oui, nous sommes allés les nettoyer.
Est-ce que Netflix ressemblait à « Quoi ?! Nous allons payer les droits de toutes ces chansons coûteuses, et ensuite vous allez les réenregistrer ?
Ouais, c'était fou de dire : « Nous allons les modifier. Nous allons payer le prix fort et l'acheter à perpétuité, et ensuite nous allons également le rendre un peu différent de l'original. Je ne sais pas quelle est la métaphore pour cela.
En même temps, nous voulions que ces morceaux soient aussi proches que possible pour en tirer un réel plaisir. Je pense que nous avons pris juste assez de licence pour que le public puisse en profiter.
Lecinquième épisodeest aussi un épisode très musical, avec de nombreuses parodies de théâtre musical.
Je me considère comme un amateur de théâtre musical, donc j'étais très, très heureux lorsque les scénaristes ont commencé à parler de cela. J'ai essayé de leur donner des idées générales sur les types de chansons utilisées dans les comédies musicales : « Vous avez besoin d'une chanson « Je veux, j'ai besoin », une chanson sur une ville, une ballade d'amour, une chanson aux flambeaux et une chanson de inspiration."
Je ne sais pas s'ils ont complètement suivi ces règles lorsqu'ils ont écrit les paroles, mais ils ont envoyé un tas de paroles, puis j'ai commencé à façonner les morceaux en fonction de ce que je pensais qu'ils voulaient être. Par exemple, avec la chanson d'Helen Keller, je me suis dit : « Eh bien, ce serait amusant si cela ressemblait à votre chanson d'amour traditionnelle et flamboyante. »
Certaines de ces chansons réapparaissent également dans la partition plus tard – je me souviens avoir entendu « Just Go On » utilisé de manière instrumentale dans un autre épisode.
Pendant que je composais la musique du reste de l'épisode, je me souviens avoir dit aux gens : « Je pense que je vais simplement utiliser ces trois ou quatre morceaux de cet épisode et les rendre thématiquement suffisamment importants pour enchaîner la saison. Je suis heureux que vous ayez compris cela. Cela me rend très excité.
La « chanson de Sondheim » dePinocchioC'était une chanson d'amour tortueuse et étrange, alors j'ai beaucoup composé Kimmy et Dong avec, et elle revenait occasionnellement pour des trucs liés à l'amour avec Jacqueline. L'histoire de Titus et Mikey utilise la musique d'Helen Keller dans quelques épisodes différents ; il y a une scène plus tard dans la saison où Titus joue juste du piano et c'est la chanson d'Helen Keller. Tituss [Burgess] est un très bon pianiste, donc c'est génial : vous pouvez lui lancer un morceau de musique et il le jouera. Puis, dans le dernier épisode, la chanson « Just Go On » traverse cette histoire avec Kimmy et sa mère.
Quel a été le morceau de musique le plus difficile à écrire pour vous cette saison ?
L'une des choses les plus délicates était la partition complète qui se déroulait entre Kimmy et sa mère pendant le tour de montagnes russes, où elles se déversaient toutes les deux. Il y a cette musique pleine d'espoir, joyeuse et hésitante, qui marque leurs émotions, mais aussi les hauts et les bas des montagnes russes. C'était très difficile de composer et de mixer parce que, et je ne sais pas si tout le monde en est conscient, mais les montagnes russes sont très bruyantes.
Ouais, c'est incroyablement fort.
Et en plus, les gens crient. Ensuite, vous faites le mixage de l'épisode et ils veulent ajouter plus de cris. Je l'ai donc écrit avec des flûtes et des cordes très hautes et des trucs très graves, pour qu'on puisse entendre le tout. C'était une période de partition très difficile techniquement, mais comme c'était le dernier épisode de la saison et parce que c'était très important sur le plan émotionnel, je voulais être sûr que nous avions bien fait les choses. Cela a demandé beaucoup de travail de la part de tout le monde pour y parvenir, mais je pense que cela s'est très bien passé.
Je sais que toi et Tina prenez maintenant un peu de temps pour travailler sur leMéchantes fillesmusical.
Nous venons de reprendre le travail et avons eu une retraite d'écriture de deux semaines, et nous nous sentons vraiment bien. Les choses avancent vraiment bien et nous avons fait beaucoup de progrès ces dernières semaines. Nous passons du temps cet été pour vraiment essayer de terminer la partie écriture duMéchantes fillesprocessus, du moins là où il devrait être à ce stade de son développement. À partir de là, il y a toujours : « Qui sait ? Mais nous sommes vraiment heureux d’avoir terminé une grande partie de l’écriture cet été.
Avez-vous un délai fixé pour la réalisation de la comédie musicale, ou travaillez-vous simplement à votre propre rythme ?
Nous travaillons en quelque sorte à notre propre rythme, mais nous travaillons plus vite qu'il y a un an, car nous avons maintenant l'impression que nous devons vraiment passer à la vitesse supérieure. J'aurais aimé avoir une date précise, du genre « juin prochain, ce sera ici ou là », mais ce n'est pas le cas.
Normalement, vous et Tina travaillez ensemble dans un processus collaboratif au fur et à mesure que les choses se réalisent, maisMéchantes fillesest déjà livré avec tous ces slogans et quantités connues. Est-ce que cela a été un défi d'écrire autour de cela, ou aimez-vous travailler avec ces limitations ?
Non, ça a été plutôt amusant. Nous décidons vraiment de ce qui veut être une chanson, ou de ce qui doit être une chanson, et de ce que devrait être cette chanson. C'est un processus vraiment intéressant, car il y a des choses que la plupart des gens diraient : « Oh, il devrait y avoir un gros numéro à récupérer ». Maintenant, écoutez, je ne dis pas qu'il n'y en a pas… mais ce que je dis, c'est qu'il n'y en a pas, parce que cela prendrait énormément de place. Mais qui sait ? Cela pourrait changer.
Quand les gens pensent à une comédie musicale sur quelque chose qui existe depuis un certain temps, quelque chose qu'ils aiment, [ils] commenceront à dire : « Oh, il devrait y avoir cette chanson et il devrait y avoir cette chanson et il devrait y avoir cette chanson. » C'est drôle, parce que ce n'est pas si simple. Les choses ne se situent pas simplement dans la structure du théâtre musical. Pas étonnant qu’ils mettent des années à écrire.
