Photo : Kat Marcinowski/Starz
Vie La showrunner Tanya Saracho compare la production de la dernière saison de sa série Starz à la fin d'une grossesse : le premier trimestre était l'écriture, le deuxième la production et le montage le troisième. "Émotionnellement, traverser chaque trimestre a été difficile", dit-elle depuis son appartement de Los Angeles où elle a été mise en quarantaine avec ses deux chats.
Saracho n'était pas prêt à dire au revoir aux sœurs Hernandez et à l'histoire du quartier de Boyle Heightselle a créé il y a quatre ans, mais c'était hors de son contrôle. Avant de commencer à travailler sur la troisième saison, a-t-elle déclaré, Starz lui a dit que ce serait probablement la dernière de la série. "Les gens essayaient d'avoir des conversations significatives avec moi, surtout vers la fin sur ce que je ressentais, et j'étais tout simplement fermée", a-t-elle déclaré. « Il ne s'agit pas seulement de la fin de l'histoire. C'est la salle des scénaristes que j'adore, mes acteurs parce que nous sommes si proches et mes monteurs. C’était un immense privilège de pouvoir donner du travail aux gens. Et maintenant, je n'ai plus ça. C'est un stress. Maintenant, je suis assis ici et je me demande quelle est la prochaine étape.
Viec'est la saison des adieux premières dimanche, et bien que sa vie ait été écourtée, il raconte une histoire complète et laisse aux téléspectateurs la satisfaction de voir Emma (Mishel Prada) et Lyn Hernandez (Melissa Barrera) évoluer en tant que femmes. Produire une saison tronquée avec un budget plus petit a présenté de nombreux défis pour les producteurs, notamment trouver comment filmer le point culminant de la série un jour où dix membres de l'équipe de tournage étaient malades d'une grippe intestinale. Saracho a parlé avec Vulture de l'héritage d'une série qui a créé des personnages nuancés à partir de Latinx queer et non binaires et les a également employés dans les coulisses, pourquoi elle a gardé la fin secrète et commentViea changé sa vie.
Saviez-vous que ce serait la dernière saison avant de commencer à écrire ?
Oui, Starz m'a dit qu'ils me donnaient six épisodes et m'a suggéré de préparer cela comme si c'était ma dernière saison. C'était dur. J'ai traversé toutes les étapes du deuil tout en étant reconnaissant que nous en ayons six de plus. J'espérais que nous pourrions peut-être leur faire changer d'avis si nous produisions six chefs-d'œuvre.des rires], mais je pense que c'est ça. Je voulais raconter une histoire d'amour entre deux sœurs et c'est très satisfaisant de pouvoir faire ça. Starz était fantastique en laissant les épisodes être ce dont ils avaient besoin, dans le sens de la longueur. Ils étaient vraiment respectueux et favorables à ce que cette saison soit spéciale.
Avec une saison plus courte et des coupes budgétaires, quels défis avez-vous rencontré pour conclure l’histoire comme vous le souhaitiez ?
Le la partie technique était plus difficile. Nous avions une demi-journée de moins pour tourner chaque épisode. Il a fallu se serrer la ceinture. Les gens devaient être à leur meilleur tout le temps. C'est beaucoup de pression. Nous ferions [normalement] plus de prises de vue à main levée, avec des caméras tremblantes, et maintenant nous devions faire plus de moyens et de gros plans. J'espère que vous ne pourrez pas dire en le regardant que nous avons dû nous serrer la ceinture, mais techniquement, c'est ce que nous avons fait.
Comment avez-vous hiérarchisé les histoires que vous alliez raconter dans la salle des écrivains ?Nous avons commencé la première semaine comme d'habitude, en exposant toutes nos idées, mais ensuite la deuxième semaine a été la plus déchirante car c'est à ce moment-là que nous avons commencé à tuer nos chéris. Il allait y avoir un triangle amoureux entre Emma, Baco et Nico, mais il n'y avait pas de place pour cela. Alors nous avons commencé à parler des histoires que nous devions : nous devions évidemment l’histoire du père. Nico était tellement un bateau de rêve l'année dernière que nous avons décidé de gratter un peu son image. Rendez-la réelle. Et Lyn se perdre à la recherche d'un membre de sa famille était également important. Nous voulions suivre Rudy et son histoire familiale pour lutter contre le classisme au sein de notre communauté parce que c'est aussi important. Nous avons donc commencé à travailler à partir de là.
Ce que je ne ferais pas, c'est de ne pas écrire la dernière scène. Quand nous l'avons présenté à Starz, ils voulaient savoir ce qui arriverait aux sœurs, mais je leur ai dit et j'ai dit à mes scénaristes qu'ils devaient attendre. C'était en partie parce que je n'avais pas complètement pris ma décision, mais aussi parce que je devais simplement l'accepter. Il n'existait pas avant le scénario, donc tout le monde a pu le lire en même temps.
Était-ce difficile à comprendre, ou aviez-vous un sentiment depuis le début ?
J'avais une image, la toute dernière image que vous voyez. Quelques semaines avant d'écrire la scène, j'ai trouvé cette chanson « Luna Lovers » de Las Cafeteras, et j'ai continué à imaginer la scène avec la chanson. Cela s’est en quelque sorte écrit tout seul. Dès que nous avons embauché notre preneur de son, j'ai dit que nous devions obtenir cette chanson parce que c'est ainsi que nous terminons la série. C'était la même chose pour la première scène de la saison : dès qu'on l'a tournée, j'ai demandé cette chanson de Chavela Vargas. J'essayais d'obtenir une de ses chansons depuis le début de la série, mais elle n'obtenait pas de licence. Cette chanson n'a jamais figuré dans quoi que ce soit. « Macorina » est l'hymne lesbien de l'Amérique latine. « Ponme la mano aquí [mettez votre main ici] », c'est un code. Depuis des décennies, c'est un code pour les lesbiennes en Amérique latine. Chavela Vargas la chante à propos d'une femme. J'ai pleuré quand nous l'avons reçu parce que c'est pour les homosexuels latino-américains, les générations plus âgées, qui se cachent dans l'ombre.
Vous avez réalisé votre premier épisode télé la saison dernière. Maintenant, vous avez réalisé les trois derniers épisodes. Dirigeriez-vous des projets que vous n’avez pas créés ?
Le bug m'a mordu. J'adore réaliser maintenant, mais non, je ne veux pas foutre en l'air les affaires de qui que ce soit. [Des rires.] Avant le coronavirus, je devais suivre un cours de cinéma à la London Film Academy. Je suis tellement sérieux à ce sujet. Je n'ai aucune formation et je souhaite en savoir plus. Et puis, le coronavirus. Corona virus!Avez-vous vu Cardi B? [Des rires.] Cela ne s’est donc pas produit. Oh mon Dieu, je suis seule depuis trop longtemps.
Vous avez réalisé quatre épisodes et vous avez encore du mal à vous sentir en confiance ?
Je ne me sentirai jamais en confiance. [Des rires.] Mais je ne me sens pas non plus en confiance à chaque fois que j'écris un scénario, donc c'est juste moi. J'ai peur de gâcher les affaires des autres. Qui sait ? Après le coronavirus, je me sentirai peut-être différent. je savaisViesi bien que personne ne pourrait me dire de la merde.Attends, elle ne pleure pas sur ce point.Personne ne pourrait me dire ça !Elle pleure. Je dis qu'elle pleure !Je n’oserais pas faire ça à l’émission télévisée de quelqu’un d’autre.
Vievous mettre sur une trajectoire de carrière différente. Mais que retenez-vous personnellement de cette expérience ?
J'ai l'impression de tout compter BV et AV : AvantVieet aprèsVie. j'ai écritViependant que je me remettais d'une opération au dos. Depuis lors, ce fut un changement total de vie. J'étais un écrivain de niveau intermédiaire. J'étais coproducteur d'une émission en réseau. Et puis j'ai failli mourir. Quand j’écrivais, j’avais en fait le SARM. J'ai donc écrit le pilote comme ça et j'ai continué pendant ces trois saisons. Je n'ai jamais arrêté. Maintenant, je suis différent. Ma connaissance de l'industrie est la même, mais ma connaissance du métier de réalisatrice d'une série télévisée est approfondie. C'est bizarre parce que j'ai toujours l'impression d'être un coproducteur qui ne connaît rien à l'industrie. Je ne me réveille pas pour lire les échanges et voir quelle émission a été annulée et quels étaient les chiffres et je ne sais pas comment vendre des trucs. Je n'ai toujours aucune expérience en matière d'industrie, à part la création de ce joli petit spectacle que j'ai réalisé. Je suis vu différemment, mais je me vois toujours pareil. C'est complètement fou, surtout quand je rencontre des Latinx qui me disent qu'ils savent qu'ils peuvent le faire parce que je l'ai fait.
Après l'annulation de NetflixUn jour à la foiset toipris la paroleSur ce que signifiait ce vide, les gens vous considéraient comme un leader de la communauté Latinx. Que ressentez-vous à l’idée d’assumer ce rôle ?
C'est écrasant. J'ai parfois l'impression,Attendez! L'empereur n'a pas de vêtements ![Des rires.] Les gens me demandent : « Comment pitchez-vous ? Comment vendez-vous ? Chérie, je n'ai jamais fait ça. J'ai fait beaucoup d'autres choses – des pièces vendues, des pièces mises en scène – mais [Gloria Calderon Kellett] peut vous enseigner le métier et son fonctionnement. Mais quand il s’agit de nous et de cette industrie, je ne peux pas me taire parce que je suis arrivé ici et j’ai réalisé que nous étions opprimés et mis de côté.
J'ai embauché des Latinas, des Latinx queer et des personnes non binaires parce que c'était la seule façon dont je savais comment construire le spectacle que je voulais faire. Mais je suis heureux que cela ait aidé d’autres à se sentir capables de le faire aussi. Les choses ont changé depuis que j'ai commencé. Ce n'est pas très différent, mais il y a quelques autres concerts de Latinx. La perception de soi change. En ce moment, je suis un super militant pour « pas d’histoires sur nous sans nous ». Vraiment au cœur,Viej'ai fait ça. De l’écriture au casting en passant par le montage, nous avons fait cela. Quand j’ai commencé, on m’avait dit des choses comme : « Pourquoi voudriez-vous vous limiter ? » Eh bien, cela ne ressemble plus à une limitation. L’expérience et les gens avec qui j’ai travaillé me remplissent de fierté et me rendent aussi tellement triste que cette expérience éphémère vive désormais dans mes mémoires. Et à l’écran, heureusement.
