Nancy Meyers recherche son propre confort

C'estSemaine Nancy Meyers. Pourquoi? Parce que c'estLes vacancessaison, etC'est compliqué.Quelque chose doit céder. Photo : Avec l’aimable autorisation de Nancy Meyers

La première chose que Nancy Meyers fait lorsque je lui parle sur FaceTime est de me diriger. «Tu es super serrée», dit-elle d'un ton neutre, assise à son comptoir de cuisine dans un pull blanc cassé. « Vous voulez probablement reculer un peu. Vous remplissez complètement l’écran. « C'est vous qui me dirigez ! » dis-je en riant. «J'essaie de ne pas le faire», dit-elle. « J'essaie juste de t'aider. C'est ça la réalisation.

Après plus de quatre décennies de carrière d'écriture, de réalisation et de production de ses propres films - une série de comédies pour adultes délicieuses et idiosyncrasiques, romantiques ou autres, souvent inspirées ou prédisant incidemment sa propre vie - Meyers affirme qu'elle a fini de faire des films. Mais elle n’a pas pu s’empêcher de reprendre ce rôle au cours de notre conversation de deux heures, stimulée par une série de courriels que nous avons échangés au cours de la pandémie. Je essentiellementsuppliéelle de faire un autre film via un article de blog ; elle a répondu gentiment qu’elle l’avait « lu » et qu’elle « y réfléchissait ». Comprenant qu'elle voulait probablement dire « pas question », j'ai ensuite passé des moischercher du réconfortdans le canon bien-aimé de Nancy Meyers qui a fait exister. Le résultat est le suivant : je dépenseune semaine entièresaluant son univers cinématographique – qui et qu'est-ce qui le compose, comment il constitue un genre à part entière, pourquoi je suis si obsessionnellement attiré par lui, pourquoi tous les cols roulés.

Pour une femme qui a travaillé avec tant de diligence pour assurer le contrôle des histoires qu'elle était capable de raconter à Hollywood – des histoires qui tournaient en grande partie autour de femmes ambitieuses qui ont vieilli avec Meyers au fur et à mesure de son évolution dans l'industrie – une véritable retraite signifie enfin quitter ce corps de travailler entre les mains d’autres personnes. À savoir ses fans et ses critiques. C'est un acte de foi pour Meyers, et peut-être pour lequel elle n'est pas tout à fait prête..Alors que nous regardions les films qu'elle a passé la majeure partie de sa vie d'adulte à créer avec soin, la femme derrièrePère de la mariée, Le piège des parents, Quelque chose doit céderetLes vacancesaux prises avec son héritage de cinéaste, discutant de tout, de sa relation aux critiques masculins qui ont qualifié son travail de « films de filles », aux fans qui se concentrent sur et mémorisent des détails qu'elle trouve simplement accessoires (les îlots de cuisine, tout le monde). -tenues blanches), aux éléments quantifiables et inquantifiables qui définissent réellement son univers cinématographique. Parfois, notre conversation devenait un peu intense ; à d’autres moments, c’était comme si je me remémorais un vieil ami.

Ma première question pour vous concerne en fait votre réponse lorsque je vous parle de la semaine Nancy Meyers. Vous semblez tellement surpris, comme si les gens ne seraient pas intéressés par quelque chose comme ça.
Eh bien, je ne sais pas. C'estça fait un moment que je n'ai pas sorti de film. Sans Instagram, j'aurais vraiment été choqué.

Que veux-tu dire?
Je reçois beaucoup de retours sur Instagram, beaucoup de DM.

Et que vous disent les gens ?
Depuis COVID, il y a eu une certaine sorte d’appréciation pour mes films et l’expérience qui leur permet de sortir un instant de ce monde. Ils me montreront le film avec une tasse de chocolat chaud devant, ou un verre de vin dans le cadre, ou des pantoufles douillettes. Il y en a beaucoup.

Et vous avez constaté que l’appréciation est plus intense depuis le début de la pandémie ?
À coup sûr. Eh bien, qui est à la maison autant ? Qui regarde autant la télé ? Il y a environ une heure, je regardais sur le tapis roulant le film de Stephen Colbert.entretien avec Kate Winslet hier soir.Et il a commencé à lui parler deLes vacances et a dit en gros : « Ma femme veut toujours le regarder. Et je…commele regarder. J’ai l’impression qu’à cette période de l’année, nous devons la surveiller. Et il dit : « Est-ce que vous le regardez ? Elle a dit non.

Le regardez-vous ?
Eh bien, à Thanksgiving, il y a eu unVacancesmarathon sur Lifetime. Si vous voyez unJ'aime Luciemarathon - ce que je regarde habituellement à Thanksgiving - ce sont de nombreux épisodes différents. C'était : le film se terminait, puis il commençait. Et ça s'est terminé, puis ça a recommencé. J’en ai donc regardé beaucoup. Parce que je ne le regarde jamais. Je ne regarde jamais mes films. Ce n'est pas que je ne les aime pas. C'est juste que… après les avoir réalisés, il me faudra de très nombreuses années avant de les revoir. Quand j'ai fait lePère de la mariée [Partie 3 (ish)]chose pour Netflix, j'ai dû regarder les films pour écrire, parce que je n'avais pas écrit ces personnages depuis 25 ans. Je n'avais pas vu ces films depuis dix ans, dirais-je.

Pouvez-vous apprécier vos films, ou les séparez-vous dans votre esprit ?
Non, cette fois j'ai apprécié [Les vacances]. J'en étais fier. Je l’étais vraiment. C'était un film qui étaitpas un succèset n'a presque pas été réalisé. A la sortie du film, j'étais en France. Nous faisions de la publicité dans toute l'Europe et le jour de l'ouverture était mon anniversaire. Nous étions à Paris et le filmje n'ai pas ouvert; il n’y avait pas les chiffres que l’on espérait. Et j’ai essayé de joindre le responsable du marketing, car la façon dont il s’ouvre a beaucoup à voir avec la façon dont ils le vendent, n’est-ce pas ? C’est l’exemple parfait de cela, ce film. La façon dont il a été vendu m’a semblé nécessaire de m’adapter. La façon dont cela a été présenté dans les spots télévisés n'a pas donné envie aux gens d'aller le voir. Mais elle n'a pas répondu à mon appel. Je l'ai appelée vendredi, samedi, dimanche. Je pensais,Eh bien, cela ne m'est jamais arrivé auparavant, où un film ne s'est pas ouvert comme ils le pensaient et où la femme ne me rappelle pas. Nous étions tous censés continuer vers Berlin comme prochain arrêt, et je suis resté à Paris. J'ai dit: "Je ne peux pas." J'étais tellement déprimé. Je pensais que le film fonctionnait. Ce n’était pas un film différent à l’époque. C'était le même film.

Donc, pendant de nombreuses années, je ne l'ai pas vu, mais le public l'a découvert au fil des années. Ce n’est pas que je ne l’ai pas regardé parce que j’avais perdu confiance en lui, c’est que je me sentais mal. C’était toujours quelque chose qui me faisait du mal. Mais à long terme, au cours de mon travail, cela m'a apporté tellement de joie en raison de la réaction des gens. J'ai dû attendre 13 ans.

Je veux dire, je le regarde chaque année. Est-ce le film pour lequel vous recevez le plus de réponses actuellement, diriez-vous ?
EtQuelque chose doit céder.Les deux. MaisQuelque chose doit céderétaitun assez bon coup, et Diane [Keaton] a été nominée pour un Oscar et elle a remporté le Golden Globe. Il y en avait beaucoup à l’époque. EtLes vacancesn'a pas. C'est donc l'histoire la plus douce pour moi.

J'ai remarqué que presque tous vos films sont sortis pendant la période des fêtes. Est-ce un choix que vous avez fait ?
Non. Ils ne laissent jamais le cinéaste choisir la date de sortie, mais quand Le stagiaireallait sortir, je les ai suppliés de m'offrir Noël. J'ai dit : « J'ai vu des films de Noël pendant 20 ans. C'est une bonne chose. Ça marche. Vous pouvez y aller avec votre famille. Mais ils ont promis Noël à un film qui n'a pas bien marché. Nous sommes donc sortis à une date aléatoire en septembre – et nous avons quand même très bien réussi. C'était génial, mais je voulais vraiment que celui-là sorte à Noël.

L’un des commentaires les plus courants sur votre Instagram est celui des gens qui vous supplient de faire un autre film.
[Des rires] C'est beaucoup. Même si je ne publie pas de message sur un film, quelque chose au hasard, ils en parleront. Je ne réponds jamais, comme vous le constatez. Je réponds à beaucoup de gens, mais je n'ai pas eu de nouveau film depuis un moment, et je n'en aurai probablement plus.

Tu penses vraiment que tu as fini ?
C'est ce que l'on ressent. J'ai vraiment aimé faire lefaux-ZoomPère de la mariée 3.J’ai aimé ça parce que j’aimais les gens avant tout. J'aimeles nouvelles personnes qui sont arrivées. Et cela a pris trois mois, au lieu d’un an et demi ou deux ans. La durée d'un film, j'ai découvert qu'avec le temps, elle devenait épuisante. Parce que ce n'est pas que je ne peux pas travailler pendant deux ans. C'est l'intensité pendant ce laps de temps – ça ne s'arrête jamais.

Y a-t-il un monde dans lequel vous changeriez d’avis ?
jepourraitj'ai changé d'avis, mais non. Cette partie de moi qui peut faire ça me manque, mais c'est tellement stressant. Il n’en était pas ainsi avant. Faire des films était beaucoup plus amusant. C'était toujours stressant. Il y avait toujours beaucoup d’argent en jeu. Il y avait toujours beaucoup de personnalités. C'était toujours une question de dates de sortie, il fallait le faire, ne pas dépasser le budget et essayer de respecter le calendrier. Il y a toujours ces choses-là, mais c'était juste plus amusant.

Une fois que les films de super-héros sont devenus les seuls studios de cinéma à s’intéresser, l’expérience de réaliser un film comme le mien a changé. Je me souviens quand j'ai finiLe stagiaire,Je pensais,Je pense que c'est ça.Et puis j'ai produitDe nouveau à la maison, que ma fille a réalisé. Je l'ai donc fait un an et demi plus tard. J'ai fait deux films en trois ans, et cela m'a presque mis à bout. Je suis toujours à la limite. Pourrais-je être retiré du bord ? Peut être. J'ai eu des offres intéressantes. Mais aussi, avec le COVID, je ne vais pas sur un plateau. Je ne vais même pas dans mon jardin s'il y a quelqu'un ici.

Peut-être qu'une fois de retour du bord, vous vous sentirez différemment.
Peut être.

Je dis cela pour moi, surtout. J'espère que tu feras un autre film.
J'ai tout donné, Rachel. Quarante ans.J'ai commencé à 29 ans. J'avaisdeux grossessessur deux films. J'y ai vraiment donné ma vie. Le pire dans tout ça, c'est que j'ai choisi cette période de ma vie pour ne pas faire de films – et je ne peux voir personne et je ne peux pas voyager. Mais je suis en bonne santé.

Pensez-vous que c'est devenu moins amusant parce que vous avez changé, ou parce que l'industrie cinématographique a changé, ou était-ce une combinaison des deux ?
Comment aurais-je pu changer ? Laissez-moi réfléchir. [Des pauses.] Je ne pense pas que ce soit moi, même si je m'inquiétais davantage en vieillissant. Je m'inquiétais davantage pour tout. Mais je pense que c'est un peu le truc du réalisateur : vous voulez bien faire les choses. Vous devez bien faire les choses. Tous ces gens regardent leur montre. Je ne sais pas, c'est devenu moins amusant. Je ne peux pas l'expliquer. Cela pourrait être en partie moi, mais je pense aussi que c'est un manque d'appropriation de ce genre de film par le studio, que je n'ai connu que surLe stagiaire.

DoncLe stagiairecela a été un tournant dans ce sens.
Je me sentais entre C'est compliquéen 2009 etLe stagiaireen 2015, l’entreprise prend un tournant considérable. Le genre de films que je faisais – je ne sais pas comment ils s'appellent. Certaines d’entre elles sont des comédies romantiques ; certains d'entre eux sont des comédies. Je ne sais pas, quel que soit le genre —des films sur les gens, appelons-les, c'est drôle — ils n'étaient plus la fierté et la joie de personne. Je pense que l'un des avantages de celaLe stagiairec'est qu'ils ne prêtaient vraiment aucune attention à moi en termes de ce que je faisais. Ils prêtaient beaucoup d’attention à l’argent mais pas nécessairement à ce que je faisais.

Meryl Streep dansC'est compliqué. Photo : Universal/avec l’aimable autorisation d’Everett Collection

J'ai parlé à de nombreux acteurs qui ont travaillé avec vous, et beaucoup d'entre eux ont parlé de l'aspect gros budget de vos films, qui donnait à chacun le sentiment d'avoir tellement de temps et d'espace pour être créatif.
Nous avions de gros budgets, oui. Parce qu’ils ont, pour la plupart, très bien réussi pour le studio. Alors certaines personnes, comme Kate Winslet dansLes vacances,n’étaient absolument pas habitués au calendrier et à la façon dont nous construisions les choses. Et nous avons construitces deux maisons. C'était le meilleur moment. Ce toutCe que veulent les femmesun bureau a été construit. LeQuelque chose doit cédermaisona été construit. Nous vivions sur des scènes sonores. C'était fabuleux.Nous sommes allés en Franceà la fin de [Quelque chose doit céder]. Ils n’ont pas dit : « Allez à Studio City et entrez dans un restaurant ». Nous avons tous pris l'avion, sommes allés en France et sommes allés dans un restaurant pendant deux semaines. Et c’était donc un luxe de temps.

Et tu as perdu ça pourLe stagiaire?
Oh ouais. Nous avions moins de la moitié de l’argent nécessaire pour faire ce film. Et c'étaient tous des endroits pratiques. J'étais très habitué à imaginer le décor, avec un dessin et puis ils commencent à construire. J'adore ce processus. Mais tourner sur place n'est pas si terrible. Je veux dire, tu peux toujours obtenir ce dont tu as besoin. Je n'y étais tout simplement pas habitué. J'arrivais dans une maison et je disais : « Eh bien, c'est bien. Nous allons le peindre. Nous allons changer la porte d'entrée. Et ils ont dit : « Nous n’avons pas d’argent pour changer la porte d’entrée. » Ce serait comme : « C'est la porte qui vient avec la maison. »

J'ai l'impression que, même au cours des deux dernières années,Le stagiaire, il y a eu en quelque sorte un regain d'intérêt pour la comédie romantique —
Sur Netflix, ce genre de films ?

Bien sûr, mais aussi de manière plus générale. Je pense qu'il y a un appétit que les studios n'auraient peut-être pas cru exister en 2014. Même le simple fait que vous soyez constamment harcelé sur Instagram à propos de faire un autre film. Je pense que l'appétit est là. Le voyez-vous ?
Est-ce que je vois qu'ils reviennent ? Je n'ai pas vu ça. Beaucoup de comédies romantiques ne sont pas bonnes, comme beaucoup de films de tous genres. Les bons qu’on aime, non ? Ce n'est pas seulement le genre, n'est-ce pas ? Vous pouvez regarder beaucoup de drames historiques, puis vous regardez quelque chose de fabuleux. Je ne dis pas que je suis le plus fabuleux, mais ce que je dis c'est : oui, je n'en ai regardé aucun.

Vous ne l'avez pas fait ?
Non, aucun d’entre eux. Cela ne m'intéresse pas vraiment – comme vous le savez, après avoir disséqué mes films, ce ne sont pas des gens qui recherchent la romance. Ce n'est certainement pas ce que Cameron [Diaz] recherchait [enLes vacances]. Kate avait juste besoin de s'éloigner de cet horrible type. Diane Keaton avait fini [enQuelque chose doit céder], droite?C'est compliquén'est pas vraiment une comédie romantique. C’était une situation compliquée dans sa vie : avoir une liaison accidentelle avec son ex-mari. Cela n'entre pas dans la catégorie du « Oh, je vais à beaucoup de mariages et peu importe ».

Quelle est la dernière comédie romantique que vous avez vue et que vous avez aimée ?
Voyons. Je ne sais pas. Pouvez-vous en nommer quelques-uns ? Je vous dirai si je les ai vus.

Asiatiques riches et fous.
Je ne l'ai pas vu.

La saison la plus heureuse? La comédie romantique lesbienne de Noël ?
Je ne l'ai pas vu.

Eh bien, quel genre de films avez-vous regardé pendant la quarantaine ?
En fait, je n'ai regardé aucun film. j'ai regardéLa Couronne,évidemment. Et maintenant j'écouteLa Couronnepodcast, ce qui est génial. je regardeLe château. Poldark.Oh, eh bien, la meilleure comédie romantique que j'ai vue depuis de très nombreuses années estSac à puces.

Oh oui.
Sac à pucesavait tout. C'était intelligent. C'était drôle. C'était unique. C'était original. Vous n'aviez jamais vu cela auparavant. Il y avait des personnages formidables, des situations imprévisibles – tout. Il y avait absolument tout.

Envisageriez-vous un jour la télévision ?
Je ne l'ai pas fait pendant toutes ces années, donc je ne commencerais probablement pas. Mon cerveau pense en trois actes, et donc la télévision, c'est juste différent. Il faut que cela continue et continue. C'est un animal différent, et je ne suis pas sûr de pouvoir le faire aussi bien. Et il y a beaucoup de gens qui écrivent pour la télévision. Il y a des salles d'écrivains. Ma salle d’écrivain n’est pas très fréquentée.

Je pense qu'ils vous laisseraient probablement l'écrire.
C'est moi et un tas de Post-it.

Juste avantLe stagiaire, tu as presque fait unfilm de mariage royal.Que s'est-il passé là-bas ?
D'accord, voici ce qui s'est passé. DoncLe stagiairen'était pas réalisé. Je l'ai écrit, et il n'a tout simplement pas été réalisé. Ensuite, j'ai accepté un travail de réécriture, parce que je voulais juste me changer les idées pendant un moment. J'ai fait la réécriture, et quand j'ai fini,Le stagiaire toujoursn'était pas réalisé. Alors ils m'ont demandé si je réaliserais [le film sur le mariage royal]. J'ai fait quelques séances de casting. J'ai dit : « Je ne sais tout simplement pas. Voyons si nous trouvons une fille. Et je n’ai pas vraiment trouvé de fille qui me paraisse adaptée, alors j’ai tiré ma révérence.

De plus, je parlais à un ami de ce dont il s'agissait. jegonflétellement d'efforts pour s'en sortir qu'il s'agissait d'une fille qui rencontre un prince par hasard et commence à sortir avec lui. Elle a dit : « Je ne pense pas qu’on devrait faire un film si on ne peut pas expliquer de quoi il s’agit. » J'ai du mal à en parler maintenant. Parce que, dans les termes les plus simples, il s’agissait d’une Américaine rencontrant un prince.

Et tu ne pouvais pas en parler parce que ça te gênait ?
Un petit peu.

Comme si c'était trop ringard ?
Un petit peu. Conceptuellement, oui.

En parlant de projets non réalisés, j'ai toujours voulu savoir pourquoi tu as refuséLe club des premières épouses.
Pourquoi l'ai-je refusé ? Est-ce qu'on m'a proposéClub des premières épouses?

Oui.
Je ne m'en souviens pas vraiment.

C'était avant que vous ayez réalisé quoi que ce soit.
Oh, peut-être que Scott Rudin m'a appelé à ce sujet.

Je pense que cela aurait été le film parfait de Nancy Meyers.
Oh, tu vois maintenant, je ne pense pas.

Pourquoi pas?
Je n'ai jamais rien fait de pareil, où trois femmes se réunissent et se vengent. Cela ne ressemble à rien de ce que j'ai jamais fait. Bien,Le piège des parents.Cela a ramené les parents là-bas.

J'allais dire : il y a des éléments farfelus...
Mais c'est un film pour enfants.

Certains de vos premiers trucs – que vous n'avez pas réalisés, avec lesquels vous avez écritCharles [Shyer]— il y a des éléments farfelus.
Ouais. [Le Club des premières épouses] a été un énorme succès. Les femmes sont toutes mes amies. Ils sont tous géniaux dedans. Ce n'est tout simplement pas mon genre de film. Pas celui que je ferais.

J'ai revu tous vos films cette semaine, et je les ai regardés successivement, et j'ai l'impression qu'il y a une différence marquée entre les films que vous avez fait au début avec Charles et les films que vous avez fait vous-même.
As-tu regardé Des différences irréconciliables?

Je l'ai fait, ouais.
Qu'en penses-tu ?

J'ai aimé! Mais si quelqu'un avait dit : « Pensez-vous qu'elle a fait ça seule ou avec Charles ? », j'aurais répondu : « Avec Charles ». Cela faisait définitivement partie de votre travail antérieur. Est-ce que ce travail antérieur vous semble toujours très lié ? Est-ce que cela fait toujours partie de votre sensibilité ?
C’est ce qui s’est produit à ce moment-là. Vous savez, quand vous vieillissez, vous êtes si jeune. Vous devez comprendre : vous repenserez à cette [époque] et vous direz :Je ne peux pas croire que mes cheveux étaient si longs.Mais aujourd’hui, tu aimes vraiment ça, non ?Il est donc fort possible que le goût change un peu. Mais j’étais un très grand participant dans ces films. J'ai vuDes différences irréconciliablespour la première fois en 30 ans, lorsqu'un cinéma local ici [l'a projeté]. Je pensais qu'il contenait une écriture excellente, excellente. Même si c'était un peu difficile pour moi de le voir parce que je pensais,Comment un homme de 32 ans a-t-il pensé à ces choses qui, en fait,J'avais alors 50 ans et j'ai vécu?Mais je ne me sens pas déconnecté de ces films précédents. Même si beaucoup d'entre eux, commeSoldat Benjamin,nous avons aussi écrit avec une troisième personne [Harvey Miller]. Et il y a beaucoup de [Harvey] dans ce film. C'est juste une personne génialement drôle. Et donc j'entends sa voix parfois. Je me souviens encore parfois de celui qui a inventé quelque chose. C'est vraiment amusant. Mais je ne le ferais probablement pasDes différences irréconciliablesmaintenant. Je ne sais pas ce que je ferais maintenant.

Quand je dis que ta sensibilité est différente, je pense spécifiquement àIl était une fois un crime—
Je n'ai jamais vu ce film. Nous avons fait une réécriture pendant quelques mois. On fait ça à Hollywood pour gagner de l'argent.

Bien sûr.
Ce n'était pas notre idée ; ce n'étaient pas nos personnages. Eugène Levy l'a réalisé. Je n'ai jamais vu ce film. Honnêtement, je ne me souviens même pas de quoi il s'agit. Si j'avais un pistolet sur la tempe et que je devais vous raconter le complot, je ne pourrais pas vous le dire.

Qu'en est-ilJ'aime les ennuis?
Ce fut une expérience malheureuse. Nous avons eu beaucoup de plaisir à écrire un scénario. Nous étions jeunes et nous essayions un genre qui comportait du danger et de la romance, à une époque où les gens écrivaient encore pour les journaux et où les journaux n'étaient pas morts. Et puis c’est en quelque sorte – quel est le contraire du plaisir ? C'était comme ça.

Je sais que Julia Roberts et Nick Nolte ont été relativement ouverts sur la manière dont ilsne s'aimaient pas. Est-ce que c'était en partie la raison pour laquelle ce n'était pas amusant ?
Ce n’était pas une bonne situation. Et cela ne ressemblait à aucune expérience que j’ai jamais vécue. Si vous avez parlé aux gens avec qui j'ai travaillé, nous n'avons pas de décors mécontents. C'est collaboratif. Et je dirais – juste pour essayer d’être poli à ce sujet – c’était un film dans lequel les cinéastes n’avaient pas leur mot à dire habituel sur le déroulement du tournage.

En dehors deDes différences irréconciliables, le premier film qui, pour moi, donne vraiment l'impression d'exister dans votre monde cinématographique estBaby boom. Diriez-vous que c’est une évaluation juste ?
J'ai aimé faire ce film. Je pensais que Diane [Keaton] était géniale. J'étais enceinte d'Hallie. J'ai aimé être au Vermont. J'en garde de bons souvenirs. Mais c’était vraiment difficile à écrire. Je me souviens que c'était un film très difficile à écrire. Cela n’a pas été facile. Le truc à propos deBaby boomce que j'aime vraiment, c'est ce qu'il avait à dire sur ce que c'était pour les femmes. Après tout, j’étais moi-même une jeune femme – la trentaine avec un enfant, enceinte d’un autre enfant, et je produisais des films. Le monde n’était pas ce qu’il est aujourd’hui. Ce n'était pas aussi acceptant, tu sais ? Donc je suis contentBaby boomje dois dire toutes ces choses. Et je pense que tu peux relier les points entreBaby boometLe stagiaire,à coup sûr. Un peu comme des serre-livres.

Qu’est-ce qui a rendu si difficile l’écriture ?
Je ne sais pas. C'était juste dur. Je me souviens juste d'avoir fait des promenades interminables avec Charles. Tu connais le one-sheet de Dianetenir un bébé dans un costume d'affaires ? Costume d'affaires. C'est comme ça qu'on l'appelait à l'époque ! Un costume d'affaires ! [Des rires.] Et c'est quoi ce grand magazine publicitaire —Âge de l'annonce? Ils sont venus chez nous pour nous rencontrer et la femme qui raconte l'histoire a dit : « Pensez-vous que cette image d'une femme avec une mallette et un bébé va décoller ? Pensez-vous que c'est une image que nous commencerons à voir dans le monde ? J'ai répondu : « Oui, parce que c'est ce que nous faisons. »

Lequel de vos films vous a en quelque sorte jailli ?
Celui qui sortait de moi étaitQuelque chose doit céder.Versé, 250 pages. Un script devrait être – eh bien, maintenant ils les aiment plus courts – comme 110 pages ou quelque chose du genre. Mais je n’en ai jamais écrit en dessous de 130. Cela était en grande partie basé sur une relation que j’avais eue après mon divorce. Je savais donc où j'allais, ce que je voulais dire. Je ne savais juste pas comment y arriverplus courtd'abord.

Votre relation était-elle avec un Keanu ou un Jack Nicholson ?
Oh non. Jack. Vous vivez dans un monde fantastique. Oh non. Jack – une personne adaptée à son âge.

Dansun morceau que tu as écritpourle New-YorkFois, tu dis que Charles était un peu contrarié que tu aies en quelque sorte miné ton divorce pourQuelque chose doit céderetC'est compliqué. Pensez-vous qu'il ressent toujours cela ?
Eh bien, la seule chose qui lui ressemble en tout of Quelque chose doit céderc'est quand l'ex-mari — quand elle lui prépare un sandwich. Je pense qu'il lui a demandé quel genre de moutarde il y avait sur le sandwich. C'est la seule chose qui m'a rappelé Charles. Cet ex-mari n'est même pas là.C'est compliquéest une version exagérée de Charles ; ce n'est pas Charles. Mais ce n'est pas mon travail : je ne fais pas de documentaires pour gagner ma vie. C'est très exagéré. Mais il était charmant, non ? Je veux dire, Alec [Baldwin] a joué un gars charmant. Et beaucoup de femmes sont des versions exagérées de moi, tu sais ? C'est la partie exagérée qui est la partie amusante. Personne ne veut voir un film sur moi. Crois-moi.

je veux parler deQuelque chose doit céder, mais je veux d'abord entrer dans lePère de la mariéefilms. Je les aime. Je les ai vu grandir et ils ont été très formateurs. C'est en quelque sorte à ce moment-là qu'il est devenu clair que Diane Keaton était votre muse – qu'il ne s'agissait pas d'une collaboration ponctuelle. Je suis curieux de savoir quand cela est devenu clair pour vous, que vous aviez ce lien avec elle.
Je l'ai toujours aimée. Genre, avant que je la connaisse. Quand j'étais au lycée, elle a fait une publicité pour un déodorant, et je me souviens avoir été dans ma chambre, regarder la publicité, m'asseoir et penser :Cette fille est tellement adorable.Je me souviens même en avoir discuté avec ma mère : « J’ai vu cette fille dans une publicité. »

C'est vraiment drôle.
Je l'ai toujours aimé parce qu'elle est tellement originale. Comme elle l'était dans la publicité ; elle était pleine d'énergie, pleine de vie. C'est une personne qui peut dire une de vos lignes, et vous pensez qu'elle l'a changée parce que ça sonne si différent, et c'est mot pour mot ce que vous avez écrit. Elle a la capacité de livrer les choses de la manière la plus unique. Je me suis donc toujours senti connecté à elle. J'étais si heureux quand elle a dit oui àBaby boom.Oh mon Dieu, j'étais si heureux. Et nous avons eu tellement de chance de la faire entrerPère de la mariée,parce que ce n'est pas la pièce. [Steve Martin] est le rôle, n'est-ce pas ? Ça ne s'appelle pasMère de la mariée.Mais ensuite, quand j'ai écritQuelque chose doit céder,Je l'ai écrit en pensant complètement à elle.

AprèsPère de la mariée, partie II, vous avez non seulement écrit mais réaliséLe piège des parents. Qu’est-ce qui vous a donné la confiance nécessaire pour enfin réaliser un film par vous-même ?
Il y avait cet autre film que [Charles et moi] avons écrit et que j'allais réaliser, intituléL'amour fou. Cela allait être réalisé avec Hugh Grant et j'allais le réaliser. Et j'étais super excité, parce que je suis un très grand fan de lui, et certains personnages étaient basés sur des membres de ma famille. Mais il a changé d'avis. J'ai été écrasé. J'avais vraiment le cœur brisé. Nous avions déjà écritLe piège des parents. C'était notre entreprise – nous avions une entreprise chez Disney à l'époque, et nous allions produirePiège parentalavec un scénario de notre part qui sera réalisé par TBD. Alors quandL'amour foune s'est pas produit, j'ai traversé une période de deuil. Alors j'ai dit : « Eh bien, je suppose que je pourrais dirigerPiège parentaleux." j'étais un grandPiège parentalfan quand j’étais enfant, donc je me sentais à l’aise avec ça. Mais ce n'était pas prévu.

Il y a eu une interview avec vous à propos deLe stagiaireoù tu as dit que tu voulais "protéger le scénario», et c'est ce qui vous a donné envie de réaliser, en général. Avez-vous eu l'impression que certains de vos contenus antérieurs n'étaient pas aussi protégés ?
Non, pas du tout. Tous les films réalisés par Charles ont été réalisés en grande partie par nous deux. Nous avons travaillé comme une vraie équipe. La raison pour laquelle je dirige en général est probablement que vous ne voulez pas que quelqu'un d'autre le réalise – parce que cela va changer. Cela va absolument le changer. Et donc pour protéger ce que vous avez écrit, ce que vous avez passé l'année dernière ou quoi que ce soit à écrire, vous le dirigez vous-même ou avec Charles en équipe. Pour moi, c'est diriger. C'est pourquoi je n'ai jamais réalisé quelque chose que je n'avais pas écrit.

Ce que veulent les femmes, tu as réécrit ça, n'est-ce pas ?
Oh ouais.

Qu'as-tu changé ?
Je n'ai pas gardé le script initial. Je venais de rompre avec Charles. Je ne savais pas vraiment :Puis-je écrire un film par moi-même ?J'ai donc en quelque sorte contacté mon agent pour une réécriture, et on m'a proposé cette réécriture d'un film avec un titre différent appeléJeux de tête. je l'ai appeléCe que veulent les femmes.Et le principe m'a intrigué, je dois dire. Si un homme pouvait entendre ce que pensent les femmes – je viens de rompre, je viens de réaliser mon premier film – j’aimais cette idée. J'ai donc écrit le pire gars du monde. J'exagère quand je dis cela ; ce n'était pas le pire gars. Mais ce n’est pas le cœur d’une féministe. Alors je me suis lancé dedans. J'ai dit que je le réécrirais, et Charles m'a dit : "Assurez-vous qu'ils vous proposent de le réaliser." J'ai dit : « Je ne veux pas le diriger ; Je veux juste écrire. Je veux juste un travail d’écriture. Il a dit : « Faites-le. Protégez-vous simplement. Vous venez de réaliser un film. Assurez-vous simplement que vous devez être la première personne à qui ils le proposent. Et je n'arrêtais pas de dire : « Je ne veux pas le diriger. » Mais quoi qu’il en soit, j’ai ensuite passé six ou huit mois à le réécrire et à me l’approprier. Et ils ont dû me le proposer. Et à ce moment-là, j’étais tellement plongé.

Vous n'êtes pas crédité en tant qu'écrivain, n'est-ce pas ?
Oh, je sais. Je ne suis pas crédité.

Que s'est-il passé là-bas ?
À vous de me dire.

Comment ça se passe ?
Il y a un comité d'arbitrage à la Writers Guild, et ils lisent les scripts. Je pense que je peux me tromper, alors ne me citez pas là-dessus, mais : si vous êtes un écrivain qui aborde quelque chose, vous devez avoir écrit un certain pourcentage. Si vous êtes un réalisateur qui est scénariste, vous devez avoir un pourcentage plus élevé. Je ne pense pas qu'une personne aurait pu avoir un pourcentage plus élevé que moi, mais c'était malheureux… C'est une conversation sur qui lit les scénarios et les préjugés contre les réalisateurs. En général, les écrivains n’aiment pas les réalisateurs. Quoi qu'il en soit, il n'y a pas de raisins aigres.

Je veux revenir à vos 250 pagesQuelque chose doit céderscénario. Comment l’avez-vous modifié à partir de ce moment-là ? Quel était le travail là-bas ?
Vous voulez dire, comment ai-je pris 250 pages et les ai-je réduites ? Je peux être assez dur, alors j'ai juste pris mon stylo rouge et j'ai imprimé le truc et j'ai beaucoup pleuré.

Est-ce que tu pleurais en écrivant les scènesoù Diane pleure en écrivant son scénario?
Je pleurais vraiment plus en l'écrivant qu'en le modifiant. J'ai pleuré quand je l'ai relu, parce que cela semblait accablant. Cela semblait écrasant de devoir le réduire. Mais j'y suis arrivé.

Était-ce nouveau pour vous de pleurer en écrivant ?
Je n'ai jamais pleuré en écrivant. Comme je l’ai dit, cela reposait en grande partie sur une relation que j’avais. Je n’ai jamais utilisé quoi que ce soit d’aussi personnel dans mon travail et je suis heureux de l’avoir fait. Alors quand elle pleure et écrit et pleure et écrit – il y a une scène dans le film où elle fait ça – c'est moi.

Peut-être que vous n'avez pas de favoris dans votre propre travail, mais cela ressemble àQuelque chose doit céderpourrait être un favori pour vous.
Je ne pense pas aux choses de cette façon parce que… ce n'est tout simplement pas le cas. Mais j’aime la façon dont c’est sorti.

Suivez-vous le « Elle aurait dû choisir Keanu »discours?
Non, je pense que c'est plutôt mignon et drôle, mais non. Je pense qu'elle ne l'aimait pas. Elle aimait Harry. Elle l’a vraiment fait, plus que quiconque. Différent du genre de sentiments qu’elle avait même pour son mari. C'était un autre niveau pour elle.

Votre prochain film,Les vacances, ressemble à la comédie romantique la plus simple de tout votre travail. Vous avez mentionné qu'il n'avait pas été apprécié lors de sa première sortie. Je pense que, pendant un certain temps, il y avait une sorte dedialogue désobligeantautour de certains de vos travaux. Dans le passé, les critiques l’ont parfois écarté d’une manière qui semble injuste. Je suis curieux de savoir ce que vous en pensez – et si vous avez l’impression qu’au fil du temps, vous avez en quelque sorte obtenu davantage de respect que vous méritez.
J'ai le respect que je mérite. Regardez les résultats. C'est tout ce qui compte, non ? Il y a certains types de choses qui comptent. Et vos avis comptent ce jour-là ; tu prends une photo ou tu pars,Oh, ils l'ont remarqué. C'était sympa.Mais rien de tout cela ne dure. Rien.

Cameron Diaz dansLes vacances. Photo : Simon Mein/Sony/Kobal/Shutterstock/Simon Mein/Sony/Kobal/Shutterstock

Quand vous dites « regardez les résultats », voulez-vous dire les films eux-mêmes ?
La réaction aux films par les gens pour qui je les ai faits.

Pour qui les faites-vous ?
Le public qui va au cinéma. Les gens qui aiment les films. Des gens qui veulent voir des histoires sur les gens. Des gens qui s'intéressent à ce que les femmes pensent des choses – à ce que c'est pour nous de traverser le monde au jour le jour.

Vous n'avez donc pas de groupe démographique plus spécifique ? Ce n'est pas comme si vous faisiez des films pour les femmes, ou pour les femmes de plus de 40 ans, ou quelque chose comme ça dans votre esprit ?
Parce que deux des films mettent en scène des femmes de plus de 40 ans ? Je pense que les gens disent ça, mais ce sont en réalité deux films sur 40 ans. Mais je comprends, parce que c'était une situation unique pour le public : voir cette personne éprouver des sentiments, des sentiments romantiques. C'est en quelque sorte devenu "C'est ce qu'elle fait". Mais je veux dire, je ne pense pas. Je fais un film que j'ai envie de faire. Et, en fait, ils vieillissent en quelque sorte avec moi, les personnages.

Un autre aspect unique est le casting de personnes comme Alec Baldwin, et même Jack Nicholson. Autrement, ils ne sont pas vraiment interprétés dans ce genre de rôles. Qu’avez-vous vu en eux que d’autres personnes n’auraient peut-être pas ?
Je ne pense pas que beaucoup de gens écrivent cette partie de leur vie. Ils écrivent sur le type d'affaires stupide. Ils écrivent au flic intransigeant. Ils écrivent le gangster. Je pense que j'écris des parties qui sont réelles, des parties que les vrais hommes ont : des maris, des ex-maris, des gars sympas, des gars qui peuvent changer. Ce n'est donc pas que je vois quelque chose chez les acteurs ; c'est que j'écris des parties que je ne connais pas et que tout le monde écrit : un intérêt amoureux, une figure paternelle qui n'est pas vraiment son père. Et ce n’est pas impossible, et ce n’est pas difficile. La plupart des figures paternelles sont écrites comme étant difficiles à comprendre. Quelqu'un pleure toujours parce qu'il ne lui a jamais vraiment donné ce dont il avait besoin ou quoi que ce soit. C'est un gars qui vous donnera tout ce dont vous avez besoin.

Lors de notre première conversation il y a quelques semaines, vous avez parlé de la manière dont vos films sont perçus de manière critique et de la façon dont cela vous dérange parfois.
Qu'est-ce que c'est? Pouvez-vous définir « le chemin » ?

Eh bien, j'allais vous demander de le définir.
Je pense que c'est une manipulation facile. Quelqu’un a fait une sorte d’enquête lorsque Rotten Tomatoes a débuté. Qui sont ces gens [qui critiquent des films] ? C'était 90 pour cent d'hommes.

Ouais, bien sûr.
Je me souviens être allé au théâtre à Century City pour voirBaby boom,et il y avait trois ou quatre hommes dans le hall qui lisaient le journal. Cela ne les intéressait tout simplement pas : elle a perdu son emploi ; elle essaie d'être mère ; elle démarre sa propre entreprise. J’ai donc vu très tôt qu’il y avait une sorte de rapport hommes-femmes, avec critiques incluses, puisque la plupart d’entre eux sont des hommes. Mais j'ai fait des films sur ce genre d'hommes. Je suis d'accord avec ça. Personne ne fait de films pour les critiques.

Et outre le fait que j'ai beaucoup de femmes dans mes films, ce sont des comédies. Les comédies sont toujours à la table des enfants. Toujours. Je me souviens quand Charles, Harvey et moi avons remporté le Writers Guild Award du meilleur scénario de comédie pourSoldat Benjamin— Je ne me souviens pas du prix du film qui a gagnéMeilleur scénario dramatique, mais le lendemain, dans les métiers, il a été dit qu'un autre film, quel qu'il soit, avait remporté le « plus grand honneur à la Writers Guild », et je me suis dit :L’ont-ils fait ? Ont-ils remporté la plus haute distinction ?Cela m'a donné une leçon. J'ai de la comédie ; J'ai des femmes; J'ai une romance. Je ne suis pas là pour plaire à tout le monde. Voilà donc ça. Que puis-je faire ? Je pense que je plais à beaucoup de gens, donc je suis heureux.

J'ai parcouru votre Instagram et c'est intéressant de voir la façon dont vos fans réagissent à votre travail. Il y avait çaEVJF dans les Hamptonsoù ils s'habillaient de cols roulés et préparaient un poulet rôti.
Je vais être honnête avec vous : je ne comprends pas une partie. Une fois, j'ai vu en ligne un chien vraiment mignon portant une casquette solaire. Et la [légende] en dessous disait "J'ai vu son premier film de Nancy Meyers." Il portait un bonnet de paille. Je n'ai jamais eu de femme [dans mes films] portant un bonnet de paille à laquelle je puisse penser. En fait, il portait un bonnet. Je dois dire que c'était l'une de mes choses préférées que j'ai jamais entendues dire à mon sujet parce que le chien était si mignon. Cela m'a juste fait rire. C'était drôle. Mais je ne comprends pas totalement. Je serai vraiment très honnête avec vous. Je ne comprends pas totalement. Je ne comprends pas comment ils en sont arrivés là pour ce chien.

Vous n’obtenez pas la mème-ification de votre travail.
Je ne comprends pas totalement. Non.

Vous publierez parfois, comme, unarticle sur votre Instagramcela rappelle la façon dont Diane Keaton s'habille dans Something's Gotta Give. Il y a donc une partie de vous qui semble comprendre ou l’apprécier au moins un peu, n’est-ce pas ?
Oh, comme "Oprah portait une chemise rayée bleue et blanche. C'est une version d'un film de Nancy Meyers.» J'ai posté ça parce que ça m'a fait rire. Donc je trouve ça humoristique. Je trouve tout cela humoristique, mais je ne comprends pas vraiment comment cela a fait son chemin. Scott Rudin, qui était le producteur deC'est compliqué, m'a dit quelque chose lorsque nous concevions les décors et tout ça. Il a dit quelque chose comme : « N'y retournez pas avec ce film. » J'ai dit : "Aller où ?" Il a dit : « Ne laissez pas cela devenir une chose. » Et je me suis dit : « Ah, qu'est-ce que c'est ? Donc je ne sais pas. Je ne pense pas y consacrer beaucoup plus de temps que n’importe quel autre réalisateur. Chaque réalisateur voit ce canapé, ce canapé, ce tissu, ce tissu. Je choisis celui vers lequel mon regard se porte, ou je leur donne une image et je dis : « Je vois cela comme son genre de lit. » Pour être connu pour cela,queJe n'aime pas – et je pense que c'est ce que Scott me disait. Parce qu’il aimait vraiment le scénario et qu’il voulait vraiment que ce soit le scénario qui soit. Et que le film soit la chose. Mais j'ai dit : « Ne vous inquiétez pas pour ça. » Je ne sais pas pourquoi les gens sont si attirés par ça. Vraiment pas.

Je pense qu'il y a un type de sentiment très spécifique que vous évoquez avec vos sets, et c'est à cela que je pense que les gens réagissent. C'est une sorte de monde fantastique, beau et calme. C'est ce que je ressens lorsque je regarde vos films. C'est évocateur, en combinaison avec tout. Cela crée un sentiment vraiment spécifique que je n’identifierais qu’à un film de Nancy Meyers. Je ne pourrais pas dire que quelqu'un d'autre fasse ça.
Mais je pense que ma vraie vie ressemble à ça. [Ma fille] Hallie a été abattue pourVogue Adosquand elle avait 15 ans, le photographe est venu dans sa chambre et lui a dit : « J'ai l'impression d'être dans un film de Nancy Meyers. » Et j'ai dit : « Eh bien… » Elle n'avait aucune idée de qui j'étais.

C'est incroyable. C’est une synthèse parfaite de ce que je veux dire.
Crosby Carterà 11 heures, il a dit : « J'avais l'impression d'être chez toi pendant deux heures. » Tout cela n'est qu'une extension de ma façon de voir les choses.

C'est donc le reflet de votre vie, et c'est probablement pour cela que vous ne comprenez pas, parce que vous vous dites : « Voilà à quoi ressemble ma vie. »
Je pense que c'est un bon point, Rachel. Je pense que c'est un bon point.

Alors maintenant, nous l'avons résolu. Parce que cela n’a rien à voir avec la vie de la plupart des gens.
Eh bien, n'est-ce pas une bonne chose ?

Ouais! C'est en grande partie pourquoi j'aime vos films. À ce point-là, il y a des difficultés dans vos films, mais elles ne sont jamais vraiment de nature financière. Vos personnages sont pour la plupart plutôt aisés. Supprimez-vous délibérément le problème de l’argent ?
Que veux-tu dire? Vous pourriez nommer un millier de films dans lesquels les problèmes financiers ne font pas partie du film.

Je veux dire que c'est une tendance partout où vos personnages sont aisés.
Mais c’est vrai pour des milliards de films. Kate Winslet était-elle riche [enLes vacances], ou est-elle devenue folle en voyant une grande maison ?

Elle a une jolie cabine. Je dirais que sa cabane est plus agréable que les maisons de la plupart des gens.
Son chalet ?

Ouais.
Alors tu pensais que c'était une fille riche ? Son travail, la façon dont elle s'habillait ?

Eh bien, elle était à l'aise.
Je pensais que tu aimais mes films. Voici le problème : lorsque vous pouvez dire la vérité sur des sujets émotionnels, c'est ce dont les gens se souviennent. C’est ce qu’ils aiment, et c’est pour cela qu’ils reviennent et regardent le film encore et encore. Parce qu'ils ne se disent pas,Eh bien, je n'ai pas de maison sur la plage.Savez-vous combien de personnes m'ont écrit à propos du discours de Kate Winslet enLes vacances, à propos de son cœur brisé? Combien de personnes l’ont copié et me l’ont envoyé par e-mail et m’ont envoyé des vidéos d’elles prononçant le discours ? Pour moi, c'est ce que je fais de mieux.

Il n'y a pas non plus de politique dans [mes films]. Il n'y a pas non plus de religion en eux. Personne n'est jamais allé dans une église ou une synagogue. Eh bien, dansPère de la mariéeils y sont allés… mais il y a certains sujets sur lesquels je n'écris pas. Honnêtement, mes thèmes sont émotionnels, sincères et profonds en moi, et c'est ce que je pense pouvoir faire de mieux. Je ne pense pas que chaque film doive servir toutes les couches de la population. Je suis assis au comptoir d'un déjeuner en train de déjeuner un jour dans le Massachusetts, et une femme s'approche de moi et me demande si je suis moi, et je réponds : « Oui, je le suis ». Et elle dit : « Comment connais-tu si bien ma vie ? J'ai dit : « Je ne connais pas votre vie, mais je connais très bien la mienne. »

La plupart de vos personnages ont également tendance à être blancs. De toute évidence, la diversité est aujourd’hui un sujet de conversation bien plus important qu’elle ne l’a jamais été dans les années 90 ou au début des années 2000. Je sais que dans Father of the Bride Part 3 (ish), vous avez choisi Alexandra Shipp —
Droite. Parce que je le présentais au milieu des manifestations de Black Lives Matter, et je me sentais responsable : il n'était pas obligé d'épouser une fille blanche comme sa sœur a épousé un homme blanc. Je me sentais bien et je me sentais heureux. J'ai entendu ce que [les critiques disaient]. Je vous entends et je suis heureux d'avoir eu la capacité de faire quelque chose dans mon monde pendant que cela se passait.

Avant cela, j’avais tendance à écrire aux familles. Les membres des familles que j'ai connues dans le passé étaient plus semblables [en termes de race] qu'aujourd'hui. Je pense que tout travail à venir serait plus conscient que je ne le pensais dans le passé. Mais oui, je n’ai pas eu de femme ou d’homme noir de premier plan. Je ne l'ai tout simplement pas fait. Mais je pense que c'était une bonne chose que toutes ces manifestations – la force avec laquelle elles, je pense, ont ouvert l'esprit de beaucoup de gens. Je pensais que c'était vraiment une bonne chose. Je me suis senti très affecté par cela. Je l'ai vraiment fait.

Quand vous parlez de prise de conscience, était-ce simplement une chose à laquelle vous ne pensiez pas jusqu'à présent, le fait que vous ayez choisi principalement des Blancs ?
Eh bien, comme nous l'avons souligné des milliards de fois dans cette interview, j'écris beaucoup sur moi-même. J'ai donc choisi des personnes qui semblaient correspondre le mieux aux parties que j'ai écrites. Mais cela ne veut pas dire que je ne peux pas m'ouvrir, comme je l'ai faitPère de la mariée 3.Je veux dire, honnêtement, c'était pendant que tout ça se passait et je suis allé,Ouais, ce serait génial. Pourquoi pas? Pourquoi ce médecin doit-il être un médecin blanc ?C'était bien.

Je suppose que vous voulez savoir « Comment je me sens quand quelqu'un n'aime pas mon travail ? » Je veux dire, quelle est la meilleure réponse à cela ? C'est bien si tout le monde l'aime, mais qu'allez-vous faire ?

C'était plutôt que je voulais aborder les critiques au fil des années de votre travail qui, dans certains cas, me semblent totalement misogynes et merdiques. Et dans certains cas, je pense qu'ils sont justes – comme celui dont nous venons de parler, à propos de la race. Mais je pense que la façon dont les critiques masculins lisent votre travail depuis des années est horrible. Et j'étais curieux de savoir si cela vous affectait ou si cela faisait même son chemin dans votre monde.
Les critiques piquent et vous passez à autre chose.Les vacancesen est l'exemple parfait. Si quelqu'un en décembre 2006, lorsque ce film est sorti, me disait que 14 ans plus tard, quelqu'un me dirait : « Quand c'est décembre, tu regardesLes vacances» – que puis-je vous dire ? Le temps nous le dira. Le public est tout.

Je pense que vos films ont plus que trouvé leur public. Ils servent un objectif cathartique et joyeux pour les gens.
Le motconfortrevient souvent. En quoi cela vous réconforte-t-il ? Savez-vous?

Quand je lui ai parlé cette semaine, Hans Zimmer m'a dit : « Nancy fait des films sur la façon dont l'amour est possible. Et elle fait des films qui parlent de décence. Et je me suis dit : « Ouais, c'est exactement ce que c'est. » Vous ressentez un regain d’espoir après les avoir regardés.
Ils sont optimistes. C'est exprès. Il y a tellement de choses vraiment sombres dans le monde, méchantes et difficiles. Je ne veux pas, personnellement, passer une année de ma vie à écrire ça, et une autre année à faire ça. J'aimerais utiliser mon pouvoir pour de bon. Et quel que soit le petit pouvoir qui consiste à divertir quelqu'un.Qu'est-ce que ça fait d'être elle ?,etQu'est-ce que ça fait d'être lui ?Kate Winslet, a-t-elle déclaré, "Il s'agit d'un amour unilatéral, d'un amour non partagé." C'est le feedback que je reçois. J'en ai fait l'expérience – je suis sûr que vous l'avez fait – où quelqu'un ne vous aimait tout simplement pas en retour.

Bien sûr.
Je préfère donc écrire sur ce sentiment plutôt que sur le fardeau financier d'une famille, car je sais que je n'y trouverai jamais d'humour. Je sais que je ne le ferai pas. Le côté confort, c'est une bonne chose.

C'est une bonne chose.
Je suis d'accord. Quel est le mot danois ?Hygge?

Ouais.
Quand j’ai entendu qu’il y avait un mot, je l’ai adoré.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.

Nancy Meyers recherche son propre confort