Alors que Romy sort seule, elle parle à Vautour de ce qu'il a fallu pour arriver ici.Photo : Angela Weiss/AFP via Getty Images
La pochette de « Lifetime », le premier single de Romy Madley Croft, montre la chanteuse-guitariste xx comme vous ne l'avez jamais vue. Elle danse, les bras levés et les yeux fermés, devant un fond violet fluo. C'est l'évasion euphorique de la piste de danse capturée en une seule image, prise par sa petite amie photographe, Vic Lentaigne. Le mononyme qu'elle a pris, à la suite des autres grands de la dance-pop : Romy, est orné d'un jaune italique vif sur le côté de la couverture.
C'est un tournant inattendu pour Romy, connue pour son jeu de guitare innovant et discret en tant que tiers de la pop londonienne maussade qui fait son apparition au XXe siècle. Ou peut-être que ce n'est pas le cas - ellea faitdébuté dans la musique comme DJ dans des clubs queer à Londres. Elle y rencontre Oliver Sim, qui la rejoindra à la basse et au chant dans le XX. Et même le travail récent de son groupe s'est orienté vers des morceaux de danse plus importants, comme l'hymne de rupture contagieux de Hall & Oates, « On Hold », surle dernier album du groupe, 2017Je te vois. Pourtant, « Lifetime » est une révélation pour Romy : énorme et affirmant la vie, mettant en vedette certains de ses chants les plus confiants de tous les temps, avec des paroles qui s'élèvent au moment présent : "Et si tu es toujours seul / Si tu ne trouves pas le chemin / Si ce monde touche à sa fin », chante-t-elle dans le refrain, « Je veux être là avec toi. » C'est la chanson parfaite pour se perdre, surtout maintenant.
« J'ai toujours été très contente d'être dans le XX », dit Romy, appelant du studio de Londres où elle a passé la journée à travailler sur de nouvelles musiques solo. Mais alors qu'elle commençait à écrire pour des musiciens pop commeRoi PrincesseetDua Lipa, elle a vite voulu essayer d'interpréter elle-même certaines de ces chansons. Aujourd’hui, pendant la pandémie de COVID-19, elle lui en est reconnaissante. «Je n'étais pas vraiment sûre de pouvoir me retrouver dans une pièce avec des gens en ce moment», dit-elle. "C'est agréable de s'éloigner un peu de l'ordinateur et d'essayer quelques trucs." Parallèlement à de la nouvelle musique, elle se prépare à sortir des remix de « Lifetime », tous réalisés par des femmes et des producteurs non binaires. «C'était vraiment sympa de créer ce sentiment de communauté», explique-t-elle. "Ce sont des gens avec qui j'aimerais, je l'espère, collaborer sur mon album." Alors que Romy se lance seule, elle a parlé à Vulture de ses influences, de Robyn et des xx à la sagesse de Stevie Nicks.
Je pense que j'ai recherché des opportunités de m'exprimer en dehors du XX dans l'écriture de chansons pop, et des moyens de rencontrer de nouvelles personnes et de collaborer sans avoir à en être le visage. J'ai réalisé que j'utilisais les chansons pour d'autres personnes comme moyen d'écrire sur moi-même. En fait, j’écrivais des chansons assez personnelles. Et certaines personnes proches de moi me disaient : « Tu es sûr de vouloir donner cette chanson ? Parce que c'est évidemment très personnel pour vous. Puis au fil du temps, j'ai commencé à collectionner ces chansons et à réaliser,En fait, peut-être que je veux avoir mon propre projet et explorer certains de mes intérêts qui n'ont pas été autant reflétés dans le xx.
C'était mon plus gros attrait : apprendre de nouvelles choses à rapporter au XX. J'adore la grande musique pop grand public et j'étais vraiment curieux de voir comment les gens la faisaient. Travailler avecRoi PrincesseC'était incroyable et une expérience que j'ai adorée parce que je traînais juste avec elle. Nous discutions de ce qu'elle traversait, puis nous écrivions des chansons ensemble. Et c'était un luxe dont j'ai réalisé qu'on n'avait pas toujours la possibilité d'écrire avec des gens. Par exemple, la chanson que j’ai écrite pour Dua Lipa, « Electricity » – nous ne nous sommes jamais rencontrés auparavant. J'ai écrit les paroles et elles lui ont été données. C'est très différent, chaque chanson individuellement, mais j'aime vraiment l'expérience de passer du temps avec la personne qui va chanter la chanson et d'avoir ce lien personnel.
[LeAuteur-compositeur-producteur britanniqueet moi] sommes devenus de bons amis en travaillant sur des trucs pop [comme « Still Learning » de Halsey]. Un jour, nous nous sommes rencontrés et il m'a dit : « Pour qui veux-tu écrire ? » et j'ai répondu : « Peut-être moi ? Et ce fut le tournant. Il m'a vraiment encouragé et nous avons écrit un tas de chansons. Quand je me sentais un peu incertain et un peu incertain, il était une énergie tellement légère et chaleureuse. Il a juste beaucoup d'espièglerie dans la création musicale, ce qui crée une forte dépendance, et j'ai trouvé cela vraiment inspirant. Il est incroyablement rapide et cela m'a mis au défi. Cela a déclenché un nouveau chapitre – après tout ce temps à essayer d’écrire avec d’autres personnes pour eux, avoir quelqu’un qui m’aidait à écrire pour moi était plutôt rafraîchissant. Et c'était bien d'avoir de l'aide.
J'aime vraimentKylie Minogue,Robyn, etle nouvel album de Lady Gaga. En ce qui concerne les morceaux plus anciens, il s'agit en quelque sorte de grandes chansons de club du début des années 2000, de chansons qui sont vraiment émouvantes et qui unissent une pièce. C'est des trucs que j'écoutais toujours en sortant et dans les clubs queer. Une partie de mon enfance, en réalité, ce sont ces chansons qui n'étaient pas vraiment des plaisirs coupables – juste une super chanson. Hors contexte, quand je suis sorti, genre, pasau bar gay, les gens disaient : « Oh, cette chanson est un peu téméraire. » Mais en fait, c'est une super chanson.
[Ma nouvelle musique] ressemble à un retour à moi-même à 17 ans ; après avoir vécu tant de choses, cela me semble ludique, un peu comme lorsque j'ai découvert le clubbing et le DJ pour la première fois. Je pense que l'on peut découvrir l'impact d'une chanson que tout le monde connaît dès le moment où elle apparaît. Toute la pièce s’illumine. Quand je ne parvenais pas à mixer correctement, j'intégrais simplement les chansons, et ce genre de choses devient un élément clé du set. Donc je me suis principalement tourné vers ces chansons, et j’aime toujours ça. Quelque chose sur lequel on peut vraiment chanter et vraiment danser – c'est toujours mon préféré.
J'aime vraiment pouvoir essayer des trucs et me dire,Est-ce que j'aime ça ?J'ai l'habitude de jouer en équipe avec les xx. Je suis un grand fan de très grande musique pop et j'aime la transe ; J'aime tous ces trucs qui ne sont peut-être pas sortis au cours du xx. C'est amusant de pouvoir y aller pleinement, plutôt que d'en donner un aperçu de ma part. C'est drôle, parce qu'à l'époque où j'étais DJ, je faisais le premier [xx] album [éponyme de 2009]. Même si ces influences ont toujours été là, elles ne se manifestaient tout simplement pas pour moi à l'époque dans la musique que nous faisions. J'aimerai toujours faire de la musique dans cette veine, mais c'est juste amusant de pousser les choses un peu plus loin et d'essayer de nouvelles choses. Nous avons toujours fait très attention à ce que tout ait sa place dans le xx et à ne pas mettre des tas et des tas de trucs dans le morceau. Et j'ai toujours cela en tête : je veux faire de la musique pop inspirante, mais il n'est pas nécessaire qu'elle comporte 17 000 couches.
Les tournées sont ce qui m'a donné beaucoup plus de confiance. Quand j'étais adolescent, j'avais peur de voler et je pensais :Oh, peut-être que je suis juste quelqu'un qui ne voyage pas beaucoup.En raison des chances que nous avions avec le xx, j'ai juste dû faire face à cette peur. J'ai visité tellement de régions du monde que je n'aurais jamais vraiment rêvé d'y aller si je n'avais pas fait partie du groupe. La confiance que cela m’a apporté est incroyable.
Quand tout a commencé à arriver, je me sentais assez anxieux et ma principale préoccupation était simplement de m'assurer que ma famille et tout le monde allait bien. Je ne me sentais pas vraiment créatif. Je me suis naturellement tourné vers l'écriture de chansons, parce que je me souvenais que j'écrivais quand j'étais adolescent pour m'aider à surmonter certains sentiments d'anxiété, et j'ai découvert qu'écrire quelque chose pouvait m'aider à surmonter ce sentiment. Avec « Lifetime », à l'époque, je ne pouvais aller nulle part. J'avais envie de cette euphorie, de l'énergie et des émotions du club, et de renouer avec les gens que j'aimais, et tout cela s'est déversé dans la chanson. Au lieu de faire quelque chose qui me rendrait encore plus triste, je suppose que je recherchais instinctivement ce sentiment de soulagement. Et j'étais inquiet, genre,Est-ce responsable de ma part de sortir une chanson en ce moment, avec tout ce qui se passe ?Parce que j’ai fait celle-ci pendant le confinement, et que c’est quelque chose qui m’a aidé, j’ai pensé que je [devrais] mettre cette chanson au monde. La plus grande joie que j'ai pu entendre, c'est que cela a permis à quelqu'un de se sentir un peu plus léger, parce que c'est tout ce que j'essayais de faire.
Un grand nombre de chansons sur lesquelles je travaille en ce moment ont commencé simplement lorsque j'ai pris la guitare et travaillé quelques mélodies. Si ces chansons peuvent encore être réduites à la guitare et chantées seules, alors cela semblerait être un exploit. C'est ce que j'ai remarqué avec beaucoup de classiques du club : si on l'enlève vraiment, ça reste une super chanson. J'incorpore la guitare dans certains morceaux, mais rien de tout cela ne ressemble vraiment à une ballade de guitare.
L'inspiration qui a toujours été là pour moi, c'est la house d'Ibiza et ces riffs flexibles. Il y avait une chanson d'un DJ nommé ATB intitulée « 9 PM (Till I Come) », et c'est une grosse chanson d'Eurodance avec ce riff complètement fou. C'était ma plus grande inspiration, et quand j'ai commencé à prendre une guitare, je me disais :Wow, ce serait tellement cool de jouer cette chanson à la guitare.Je me suis toujours senti gêné de dire cela parce que [les médias] disent : « Qui est votre inspiration en matière de guitare ? », pensant que j'allais dire quelqu'un de vraiment génial en guitare. Ce n'est pas du tout cela ; c'est une chanson de club folle. J'ai encore écouté beaucoup de trucs comme ça. J'ai été un peu en retard pour découvrir Cocteau Twins, The Cure, des choses comme ça. Je reviens beaucoup sur « A Forest », de The Cure, en ce moment et je l'analyse vraiment. C'est toujours une très bonne chanson, et une des chansons de Cure qui s'inscrit davantage dans la veine électronique que je recherche.
En fait, nous étions ensemble à l’époque où je me suis lancé dans le DJing. Nous avons rompu puis nous avons fini par nous remettre ensemble. Elle aime beaucoup la disco Italo et beaucoup de musique et de pop-trance des années 80. Revenir avec elle m'a ramené beaucoup de ce genre de musique, ce qui a été une énorme inspiration pour ce son.
Me faire prendre en photo me rend assez timide, et [dans] la plupart des photos que j'ai vues de moi-même, j'ai toujours pensé que j'avais l'air plutôt tendue. Je lui ai dit : « J'aimerais vraiment travailler à prendre des photos ensemble. » Nous avons pris des tas et des tas de photos pendant le confinement – nous sommes allés à Soho à Londres, et il n’y avait personne autour. Ce fut une expérience incroyable. Et je veux continuer à le faire. J'ai vraiment apprécié que nos relations [personnelles] et nos relations de travail soient étroitement liées.
Je lisais une interview qu’elle a faite l’autre jour, et je pense qu’elle l’a très bien dit. Elle parlait de la façon dont elle était partie en solo de Fleetwood Mac, mais elle ne quittait jamais Fleetwood Mac. Elle a écrit plein de chansons pour Fleetwood Mac qui n'ont jamais été utilisées, et elle m'a dit : « Les gars, j'ai toutes ces chansons, et j'aimerais vraiment les terminer pour pouvoir passer au chapitre suivant avec Fleetwood Mac. »Elle a si bien fait ça. Elle a appris à mieux se connaître, s'est montrée davantage à tout le monde, puis s'est replongée dans Fleetwood Mac comme elle le fait étonnamment. Je pense qu'il y a cette limite entre dire : « Je m'en vais et laisser tout le monde derrière moi », ou cette version où vous vous dites : « Je fais juste ça et ensuite je reviens. Et j'espère revenir avec plus d'énergie, plus d'idées et plus d'enthousiasme pour tout. [Cette dernière] est l’ambiance que je ressens.
J'ai eu une très bonne conversation avec Robyn, qui est une grande source d'inspiration pour moi, et je décrivais le genre de musique que je voulais faire. Puis j'ai réalisé que je me décrivais la musique de Robyn :musique de danse émotionnellec'est une belle chanson et quelque chose sur lequel on peut danser. J'essayais d'expliquer ce que je voulais faire et puis j'ai réalisé que c'était ce qu'elle faisait incroyablement bien. Mais elle était très gentille et encourageante avec moi, ce dont j'étais très reconnaissant.
Le plus grand compliment que j'ai reçu, c'est qu'elle a partagé "Lifetime" sur son Instagram et a écrit qu'elle l'écoutait et que cela la faisait rire et pleurer, comme heureuse-triste. Je me disais : « C'est exactement ce que je recherchais. » Ma copine avait crié d'en bas alors que je travaillais sur la chanson : « Qu'est-ce que c'est ? C'est heureux-triste. Je l'aime!" C'était un bon signe pour moi, donc c'est bien que Robyn soit d'accord.
