Nerding avec David Fincher

Le tournage deManque.Photo : Miles Crist/Netflix/

Le 11ème long métrage de David Fincher,Manque, un projet passionnel pas comme les autres figure-t-il sur le CV du réalisateur ? un drame, tourné en noir et blanc, sur les années formatrices de l'ère sonore d'Hollywood, l'agonie et l'extase de ce qu'il appelle la « collaboration forcée » ? entre réalisateurs et scénaristes, et la cruauté politique des studios de l'Âge d'Or, racontée à travers le parcours d'un héros improbable ? Herman J. Mankiewicz (joué par Gary Oldman), le journaliste devenu scénariste qui a co-écrit (ou écrit, selon votre point de vue) le scénario d'Orson Welles ?Citoyen Kane.Chaque image du film, qui sortira dans certaines salles le 13 novembre et sortira sur Netflix le 4 décembre, regorge de la vision aimante mais non sentimentale du réalisateur sur l'histoire du cinéma et sur le cinéma ? et entraîne également une résonance politique inattendue avec la manipulation des médias et la création de « fausses nouvelles » ? une désinformation qui n'aurait pas pu être anticipée il y a 30 ans, lorsque son défunt père, Jack, a écrit le scénario pour la première fois.Manqueest un film inhabituellement personnel pour Fincher, non seulement parce qu'il commémore son travail avec son père (décédé en 2003), mais aussi parce que, d'une certaine manière, il poursuit une conversation passionnée sur les films qui a commencé entre eux lorsque Fincher était un jeune garçon. Son histoire s'étend égalementToute la carrière de Fincher? le projet original a été rédigé juste avant qu'il ne parte réaliser son premier film. Dans deux interviews au cours d'un long week-end, le réalisateur a évoqué la possibilité de le porter à l'écran.

Quand tu as faitLe réseau social, vous m'avez dit que pendant la production, vous disiez de temps en temps à Aaron Sorkin : « Nous faisons leCitoyen Kanedes films de John Hughes.? Vous et moi avons à peu près le même âge et j’ai grandi en tant que cinéphile comme vous. Et même avant de voirCitoyen Kane, je savais que l’opinion reçue était que c’était le plus grand film américain de tous les temps.
Exactement. Mon père, parce qu'il était journaliste, vivait selon l'axiome selon lequel le plus grand divertissement était écrit par des gens qui comprenaient le monde réel, et son amour pourLa première pageetCitoyen Kanea certainement soutenu l’idée selon laquelle les meilleurs films étaient ancrés dans la réalité par leurs créateurs, qui avaient souvent une formation en journalisme assez approfondie. Vers l’âge de 7 ans, mon père a commencé à expliquer la persistance de la vision, le fonctionnement de l’animation et la notion de celluloïd perforé. Il a fait un travail assez long pour m'expliquer cette chose dont j'étais convaincu, même à cet âge, que c'était l'œuvre de ma vie. Quand on parlait de choses stupides comme « Les Beatles sont-ils le meilleur groupe du monde ? il disait : « Eh bien, voici certaines perspectives à ce sujet. » Mais quand il s’agissait de « Quel est le plus grand film jamais réalisé ? » c'était sans pauseCitoyen Kane.Je me souviens qu'à 12 heures, je lui ai dit que nous allions regarder un 16 mm. version deCitoyen Kaneen cours d'appréciation du cinéma. J'étais un peu réticent parce que ? un film de 33 ans ? Cela ressemblait à une peinture rupestre. Mais quand je l'ai vu, j'ai été étonné. Sans comprendre la virtuosité de la mise en scène, je l'ai compris comme quelque chose qui avait ce pied sûr ? ce n'est pas quelque chose auquel j'étais habituéCe foutu chat !etLe virus de l'amour. J'ai été frappé. J'avais l'impression d'avoir vu quelque chose d'important d'une manière que je ne comprenais pas encore.

On dirait que cela vous a frappé à un âge où vous regardiez principalement des enfants ? films.
Dans notre maison, mon père croyait que la qualité prévalait sur la quantité. Mon père a grandi dans une salle de cinéma. Son père était un alcoolique violent et sa mère travaillait tout le temps, alors il passait beaucoup de temps le week-end sans surveillance à regarder trois fois le même western de Tom Mix, et c'était un endroit apaisant et sûr pour lui. Il irait bien si j'allais voirMonde occidentalouLa réincarnation de Peter Proud,mais il disait aussi : « C'est de la camelote. » Il m'a pardonné mes offenses, mais il m'a aussi emmené voirDr Folamourquand j'avais 9 ans et2001 : Une odyssée de l'espacequand j'avais 7 ans. Nous allions probablement voir un film ensemble par semaine jusqu'à ce que j'étais au milieu de l'adolescence. Je me souviens avoir vu le premierÉtrangeret disant à mon père : « Tu viens avec moi ? et le regardant se tortiller et se couvrir le visage.

Votre père vous a-t-il parlé d'Herman Mankiewicz ?
Je ne pense pas que mon père ait vraiment entendu parler de Mankiewicz. Ma première exposition à?Élever Kane ?était sur microfiche au lycée.

Cela fait beaucoup de temps à passer devant une microfiche.
Et mon père avait le livre dans sa bibliothèque. Ce n'est que lorsqu'il a pris sa retraite de l'écriture d'articles pour magazines qu'il a dit : « Je pense écrire un scénario ». Il avait 60 ou 61 ans et la première chose qu'il a dite a été : « Quel sujet dois-je aborder ? » J'ai dit : « Pourquoi n'écrivez-vous pas sur Herman Mankiewicz ? Cette idée l'a chatouillé et il est parti et a fait de son mieux, mais sa portée a fini par être limitée. Il s’agissait d’un grand écrivain effacé de la mémoire par ce mégalomane showboating.

À quand remonte votre propre carrière ?
Je n'avais pas encore réalisé de film. J'allais justement faire ça. Une fois, j'étais allé à Pinewood pendant deux ans et j'avais vécu une situation oùJ'étais un mercenairePour créer un titre de bibliothèque pour un conglomérat médiatique multinational verticalement intégré, j'avais une vision différente de la façon dont les scénaristes et les réalisateurs devaient travailler. J'étais en quelque sorte mécontent de son point de vue anti-auteuriste. J'ai senti que ce dont le scénario devait vraiment parler était la notion de collaboration forcée : vous n'aimerez peut-être pas le fait que vous allez être redevable à autant de disciplines et de compétences différentes dans la réalisation d'un film, mais si vous « Vous ne le reconnaissez pas, il vous manque le côté de la grange. Un script est l'œuf, et il a besoin d'un donateur pour créer la division cellulaire qui le fait passer dans le domaine de quelque chose de jouable en trois dimensions, d'enregistrable en deux dimensions et de présentable à d'autres personnes. C'était donc intéressant pour nous deux, car évidemment je le soutenais, mais quand j'ai lu sa première ébauche, j'ai pensé :C'est une sorte de démantèlement de Welles.Quand j'avais 12 ans, il m'a raconté comment Welles avait joué chaque rôle ? écrivain, producteur, réalisateur, star. Je savais donc que cette partie de lui tenait Welles en admiration. Puis le script est arrivé et j'ai pensé :Whoa, qui est-ce ?

Une chose que j'ai adoréManquec'est qu'il a beaucoup d'empathie pour Mankiewicz, mais il n'est pas anti-réalisateur.
La première version ressemblait à une vengeance. Je lui ai dit : « Vous parlez de deux personnes qui jalonnent leurs 40 acres, et jamais les deux ne se rencontreront. Et cela ne peut pas arriver si vous faites un film. Vous ne pouvez pas simplement faire votre truc. Pour tous ses articles de magazine sur les cinéastes, il connaissait la langue vernaculaire mais il ne comprenait pas où se termine le plan et où commence l'étude géologique. C'était difficile. Nous avons travaillé dessus pendant un moment, puis j'ai levé les mains et je suis parti faireSe7en. Et il a découvert leUpton Sinclair ÉPIQUEcampagne; il a appris comment [les chefs de studio Irving] Thalberg et [Louis B.] Mayer, de mèche avec Hearst, avaient en quelque sorte été les pionniers des fausses nouvelles [en coupant de fausses actualités anti-Sinclair].

Après ce que Meyer et Thalberg ont fait à la campagne de Sinclair, le film suggère que Mankiewicz avait le sentiment d'avoir sacrifié sa propre intégrité.
Au début, quand [Jack] me l'a présenté, j'ai dit : « Je ne vois pas en quoi cela fait partie de la relation problématique entre Orson Welles et Herman Mankiewicz. » Jack, à son honneur, a déclaré : « Je pense qu'il y a quelque chose ici à propos de quelqu'un qui découvre que ses paroles sont importantes. À l’époque, cela ne me semblait pas être un homme d’âge moyen faisant le point sur les contributions de sa vie. Je n'y étais pas sensible parce que j'avais 30 ans, et je n'avais probablement pas réalisé ce que cette opportunité représentait pour lui. Mais en y réfléchissant, j'ai réalisé qu'il s'agissait d'une moelle incroyable à partir de laquelle poussent les globules rouges nécessaires à cette histoire, qui raconte l'histoire d'un homme qui trouve sa voix. Comment avez-vous pu venir de parents intellectuels qui désiraient tant pour leurs enfants et finir à Hollywood ? [Herman et son frère Joseph] étaient venus aider à sauver la parole au cinéma. J'ai toujours été presque sûr qu'Herman pensait qu'il s'ennuyait, et je sais que Jack le pensait. C’était donc un endroit où nous pouvions nous identifier tous les trois. Je me souviens avoir fait des clips dans lesquels les gens disaient : « Oh mon Dieu, tu as fait ce clip de George Michael ? C'est incroyable. Je penserais,Contenez-vous. C'est juste un clip avec un groupe de mannequins.Je pourrais comprendre cela.

Avez-vous continué à travailler dessus ensemble ?
Nous ne l'avons jamais vraiment réussi. Je ne veux pas dire que j’ai abandonné, ou qu’il a abandonné, ou que je l’ai abandonné ou vice versa. Mais à 30 ans, je n'étais pas aussi connecté à l'idée de ce qu'on laisse derrière soi qu'on l'est quand on approche de 60 ans. Donc ça a langui.

La décision d’introduire la course au poste de gouverneur d’Upton Sinclair semble maintenant incroyablement résonnante.
De quelle manière ?

Eh bien, outre l’aspect des fausses nouvelles, vous avez fait sortir de l’eau l’idée selon laquelle Hollywood a toujours été un bastion de lavaleurs progressistes et libérales.
Une fois l’histoire de Sinclair greffée, nous avons trouvé un terrain d’entente où nous avions le sentiment d’avoir une représentation plus précise de ce qui s’était réellement passé. Je ne pense pas qu'Herman Mankiewicz aurait pu écrire un portrait aussi cinglant s'il n'avait pas su qui était [Hearst]. Je crois que Mankiewicz s'est lancé dans cette affaire parce qu'il avait besoin d'argent. Et quand il est arrivé là-bas, il a été encouragé par quelqu'un qui ne le limitait pas, mais qui lui disait : « Allez en profondeur, continuez ». il a pu écrire quelque chose dont il était enfin fier.

À cet égard, il y a deux lignes que je voudrais vous demander de déballer un peu. L’un est tiré de l’essai de Kael. Elle écrit : « Le réalisateur devrait avoir le contrôle, non pas parce qu'il est la seule intelligence créatrice, mais parce que ce n'est que s'il a le contrôle qu'il peut libérer et utiliser les talents de ses collègues. »
Pauline Kael en savait beaucoup sur le cinéma. Ce que Pauline Kael ne savait pasfabricationles films pourraient remplir des volumes, et je crois finalement qu'au détriment du cinéma est l'idée que tout est intentionnel ? cette idée selon laquelle le processus de réalisation d'un film est comme la NASA. Oui, vous pouvez avoir un désastre avec un joint torique, mais pour la plupart, vous testez les soudures, les boulons, l'électricité, et puis quand il quitte la rampe de lancement, vous vous dites : « Ouais, c'est ça ». ce que nous voulions qu'il fasse.? Le monde du cinéma n’est pas comme ça. Le secteur du cinéma est une aventure de narration incroyablement couture, et chaque créateur à la tête de sa maison travaille de manière différente. Vous cousez ces vêtements sur des corps jusqu'aux 45 dernières secondes avant que cette personne ne défile sur la piste. C'est un spectacle de merde, un cirque incroyablement chaotique. Il ne fait pas froid et ce n'est pas calculable. C'est un art chaleureux et humide.

L'autre ligne est tirée du scénario de votre père. Lorsque la première ébauche deKaneest prêt pour Welles, dit Mankiewicz : « Je lui ai construit un récit étanche et une destination suggérée. Où il le prend, c'est son travail. Pensez-vous que c'est ainsi que les scénaristes voient les réalisateurs, ou est-ce ainsi que vous voyez le travail d'un réalisateur ?
Je pense que cette phrase est le plus grand espoir qu'un écrivain puisse avoir pour son scénario : « C'est la fin de mon travail. Mon séjour ici est terminé.? Puis, comme Superman, ils décollent. Je pense que la raison pour laquelle [Citoyen Kane] le scénario est si bon que Herman s'y est lancé,Ouf, Dieu merci, mon nom n'est pas dessus. Je vais travailler à nouveau.Il a enlevé ses gants et a fait de son mieux. Et il n'y a absolument aucun argument ? Welles était un putain de génie. Le fait qu’il s’agisse de son premier film est plus que choquant. Quiconque se tient sur ses épaules est impressionné par lui, mais cela dit, j'ai vu des films qu'il a réalisés à partir de scénarios qu'il a écrits. Ils ne sont pas dans la même ligue.

Dans quelle mesure considérez-vous l’histoire de Mankiewicz comme un récit édifiant ?
Je n’ai jamais voulu que ce soit une mise en garde. Je pense que c'est à cause de l'alcoolisme ? les deux faces de l’alcoolisme. Un gars qui s'auto-immole, et aussi l'autre côté, c'est-à-dire que les gens disent : « Oh mon Dieu, il était tellement plus drôle avant de s'en sortir. » C'est un peu pathétique de voir quelqu'un dont la femme doit l'aider à se déshabiller. Mais c'est aussi qui il était. Parfois, ces gens sont dix fois plus brillants, ivres, qu'hétéros. C'est certainement un point de vue contradictoire, mais cela me semblait plus réaliste.

Parce que l'histoire des fausses nouvelles et la réalisation de ces films de campagne semblent si actuelles, je suis curieux de savoir si davantage de travail a été fait sur le scénario après la mort de votre père.
Mon père est décédé en 2003. Nous avons essayé de faire tourner le film en 1997, ou 98 euros, nous avons abandonné à peu près.Salle de panique. En 2001, nous étions en quelque sorte d’accord sur notre désaccord. Il est allé sur l'étagère et puis il est tombé malade. La dernière année et demie de sa vie a été consacrée à la chimiothérapie et à en parler, mais il a été compris à ce moment-là qu'il ne vivrait pas assez longtemps pour voir cela. Nous avons fait la paix avec cela. Ce n'est qu'après avoir finiChasseur d'esprit, et Cindy Holland et Ted Sarandos ont dit : « Que veux-tu faire ensuite ? Avez-vous quelque chose que vous avez toujours voulu faire ? que j'ai dit : « Ouais, en fait. » J'y suis retourné et je l'ai lu et j'ai pensé : « Wow, c'est resté ici tout ce temps, et c'est tellement plus urgent. » Cela est soudainement apparu avec un vif relief. Je leur ai donné le scénario et ils ont dit : "Nous ferions ça". et nous y sommes. Mais en 2000, il aurait été très difficile de faire comprendre aux gens ce que signifiait l’histoire des fausses nouvelles. Ils auraient dit : « Pourquoi parlez-vous de ça ? Il y a donc de fausses actualités ? vous devez leur donner un A pour l'effort ! Oh, et en noir et blanc ? Ouais, non merci.?

Alors tourner en noir et blanc a toujours fait partie du plan ?
Toujours. Et il y avait beaucoup de gens qui disaient : « Ouais, sauf pour la partie en noir et blanc, et la partie où c'est du point culminant, et la partie où c'est mono, et la partie où c'est à propos du gars. qui a écritCitoyen Kane, on aime tout.? Ensuite, Netflix, parce qu’ils veulent devenir le dépositaire de tout, a décidé de nous ranger dans la catégorie de tout.

Dans quelle mesure le scénario a-t-il été retravaillé ?
Éric Rothet j'ai relu le scénario et j'ai tout raconté. Il a toujours été un taon extrêmement compétent, et je dis cela dans tout le sens irritant que cela peut insinuer ! Il dira des conneries sur des trucs qu'il ne comprend tout simplement pas. La première chose dont nous avons commencé à parler était une scène que Jack avait écrite dans laquelle on disait à Mankiewicz : « Cela va être la chose la plus difficile de votre vie parce que les chaînes sont levées. Je n'ai à répondre à aucun vice-président. Je suis ici pour faire le film que je veux faire, donc c'est toi et moi, mon pote. Eric a dit : « Oh mon Dieu. C'est terrifiant. Et j'ai dit : « Vous voyez, c'est la chose que vous comprenez et que Jack n'a pas fait. c'est-à-dire que vous prenez un gars qui est un créateur de mots professionnel et vous lui dites : Vous ne répondez à personne. Vous devez juste le rendre bon.? Quelle serait votre réponse ?? Sa réponse a été : « Piégé ». À ce moment-là, j’ai su que c’était le gars avec qui je devais en parler. Écoutez, personne n'a plus de respect pour les écrivains que moi. Vous êtes dans le terrier avec eux et ils sont dans le terrier avec vous. Le fondement de tout cela doit être une honnêteté et une vulnérabilité brûlantes et aveuglantes. Vous devez être capable de dire : « C'est la pire chose que vous ayez jamais écrite » et, "Je ne peux pas croire que vous essayiez de me faire payer ça." Et ils doivent être capables de vous dire : « Pourquoi ne voudriez-vous pas viser haut ? » Il y a des moyens par lesquels nous devons nous pousser, nous encourager, nous encourager et nous faire honte les uns les autres, et toutes ces choses, dans cette relation intime, doivent être équitables.

Quand avez-vous décidé de faire le film ?
Nous avions fait la première saison deChasseur d'espritsans showrunner, avec moi qui frappe semaine après semaine. Nous avons commencé à obtenir des scripts pour la deuxième saison, et j'ai fini par regarder ce qui était écrit et décider que je n'aimais rien. Alors nous l’avons jeté et avons recommencé. J'ai fait venir Courtenay Miles, une AD avec qui j'avais travaillé et qui voulait écrire, et elle a fini par co-showrunnerChasseur d'esprit. Mais c'est une semaine de travail de 90 heures. Cela absorbe tout dans votre vie. Quand j'ai eu fini, j'étais assez épuisé et j'ai dit : "Je ne sais pas si j'ai le courage d'interrompre la saison trois en ce moment."

Avez-vous passé beaucoup de temps à Pittsburgh ?
Nous y avons vécu presque trois ans. Pas année après année, mais nous y avons passé probablement six ou sept mois par an pendant trois ans. Nous y avions un appartement et une voiture.Chasseur d'espritc'était beaucoup pour moi.

Ainsi en est-ilChasseur d'espritfait en ce qui vous concerne ?
Je pense probablement. Écoutez, vu l'audience qu'il a eue,c'était un spectacle coûteux.Nous avons parlé de ?TerminerManqueet puis tu vois comment tu te sens? mais honnêtement, je ne pense pas que nous pourrons le faire pour moins cher que la saison deux. Et à un certain niveau, il faut être réaliste quant au fait que les dollars doivent être égaux aux globes oculaires.

Quand était-ceManquetir?
Nous avons commencé en septembre, octobre et avons tourné jusqu'à fin février, juste avant la fermeture.

Le style de jeu semble définitivement pré-Brando, pré-Method. À quelle vitesse tout le monde s’est-il adapté à votre approche ?
Il y a un sentiment, je pense, dans le cinéma moderne, où vous êtes censé lancer votre coup de poing émotionnel. Et c'est un bon point de départ, mais nous avons en quelque sorte adopté un style de jeu plus ancien, qui consistait à atteindre votre objectif, à dire votre réplique, à ne pas heurter les meubles et à passer à autre chose. Ce furent donc des premiers jours intéressants, juste pour inciter les gens à cracher. Cela ne veut pas dire que c'est tout ce à quoi nous nous attendions, mais nous avons vraiment commencé avec cela. Ce que Brando a fait pour le cinéma était un cadeau incroyable et une malédiction. Et pour aller au-delà de cette idée de « je vais l’amener ici avec émotion, et je ne pourrai le faire que quelques fois, alors assurez-vous que c’est au point » ? cela ne s'appliquait pas ici.

A-t-il été facile de faire entrer vos acteurs dans le style de discours d'époque du film ?
Gary peut tout faire. Si vous disiez à certains des autres acteurs : « Vous devez faire ça comme George Sanders ? ils diraient : « Quoi ? Qui c'est?? Mais Gary et Charles Dance, leurs sourcils se haussaient, ils hochaient la tête et souriaient, et ils savaient ce que vous demandiez. Avec certaines autres personnes ? C'est une grande chose d'avoir aujourd'hui des joueurs de jour qui n'ont pas cet horrible discours auquel nous sommes devenus si habitués. C'est comme : « Ce n'est pas une question. Et quand votre voix s'élève à la fin, on dirait que vous ne savez pas que ce n'est pas une question. Beaucoup de ces petites choses devaient être éliminées.

Gary Oldman, qui avait 61 ans au début du tournage, est bien plus âgé que Mankiewicz, qui avait 43 ans au début du tournage.Citoyen Kanea été libéré. Mais je sais que Kael a fait référence à son vieillissement très prématuré et à F. Scott Fitzgerald le traitant d'« homme ruiné ».
Écoutez, j'ai 58 ans. Gary, pour moi, a l'air d'avoir mon âge. Herman, à 43 ans, en avait l'air d'en avoir 55. Et au moment de sa mort à 55 ans, il en paraissait 70. Herman vivait dur. Il ne s'est rendu aucun service à travers la cigarette et l'alcool. Encore une fois, on pourrait chercher un homme desséché de 43 ans, mais dans mon métier, le meilleur acteur gagne.

La pandémie vous a-t-elle gêné ?
Nous avions initialement prévu de mettre en boucle l'intégralité du film. Il y a tellement d'extérieurs et vous ne pouvez pas parcourir un pâté de maisons à Los Angeles sans entendre un souffleur de feuilles. Nous n’en avons pas fait autant que nous l’avions prévu, mais nous en avons fait beaucoup. Parce que [des rires], et je ne sais pas si vous le savez ? Je tourne quelques prises. Nous avons donc pu voler de l'audio à différents endroits, et nous n'avons finalement pas eu à faire beaucoup de boucles ? ce qui était bien parce que le bouclage s'est avéré être l'un des plus bizarres etSouche Andromède?comme des processus.

De quelle manière ?
Nous entrions dans un studio et tout le monde portait des masques. Ensuite, ils entraient avec ces brumisateurs et vaporisaient la pièce avec un antiviral, et nous partions pendant une demi-heure, puis revenions et faisions six ou sept lignes, puis repartions, et ils fumigaient. C'était de la folie.Amanda [Seyfried]a fait tout son bouclage depuis son domicile dans le nord de l'État de New York. Ils lui ont envoyé tout un matériel, et elle a fait tout son bouclage via Zoom.

Le film ressemble et sonne à quelque chose créé à l’époque des studios.
Ren Klyce, qui est le concepteur sonore, et moi avons commencé à parler il y a des années de la façon dont nous voulions donner l'impression que cela avait été trouvé dans les archives de l'UCLA ? ou dans le sous-sol de Martin Scorsese en route vers la restauration. Tout a été compressé et fait ressembler aux années 1940. La musique a été enregistrée avec des microphones plus anciens, donc elle a une sorte de grésillement et de respiration sifflante sur les bords ? vous l'obtenez à partir de cordes, mais vous l'obtenez principalement à partir de cuivres. Ce que vous entendez, c'est une maison de réveil ? un vieux théâtre diffusant un film. C'est drôle parce que je l'ai joué pour certaines personnes qui demandaient : « Que se passe-t-il avec le son ? Il fait si chaud. Et je réponds : « Eh bien, qu'est-ce que tu veux dire quand tu dis « chaud ? c'est que ça ressemble à un vieux film. Cela semble analogique.? Nous avons dépassé le planning de trois semaines pour essayer de trouver comment diviser cet atome. [Visuellement,] notre idée était que nous allions filmer en très haute résolution, puis nous allons la dégrader. Nous avons donc pris presque tout et l'avons adouci de manière absurde pour essayer de correspondre au look de l'époque. Nous avons probablement perdu les deux tiers de la résolution afin de lui donner la même sensation, puis nous avons ajouté de petites rayures, des fouilles et des brûlures de cigarettes.

J'ai remarqué que vous aviez organisé des cercles de changement de bobine.
Oui, et nous avons fait ressortir la bande-son comme elle le fait lorsque vous effectuez un changement de bobine. C'est l'un des sons les plus réconfortants de ma vie. Ils sont si petits qu'ils sont très difficiles à entendre jusqu'à ce que vous les entendiez. Il a ce que nous avons fini par appeler de la patine, ces minuscules petits craquements et craquements qui se produisent, et ils sont très beaux.

Vous faites partie des meilleurs réalisateurs qui travaillent avec des scénaristes au lieu d'écrire leurs propres scénarios, et c'est assez inhabituel à notre époque actuelle de réalisateur-scénariste. Et vous ne vous attribuez pas le mérite des contributions que vous apportez, j'en suis sûr, à ces scripts.
Je ne suis pas un écrivain. Je ne m'attribue pas le mérite de choses que je ne fais pas. Écoutez, je suis la progéniture d'un écrivain. Je ne peux pas. J'ai vu quelqu'un mettre une feuille de papier vierge dans un Underwood de 1928 et rester assis là pendant 45 minutes. Je sais à quel point c'est solitaire.

Et, pour dire l'évidence, c'était ton père, donc ça fait un tout ?
Ouais, cela ne fait aucun doute. Je ne veux pas être mièvre à ce sujet, mais je veux dire ? c'est l'amour d'un film qui m'a été offert par quelqu'un avec qui je pourrais parler de ces choses et vraiment fouiller ? et puis il est parti. J'ai eu des conversations avec Ceán [Chaffin, l'épouse et productrice de Fincher] au cours desquelles elle m'a dit : « Dans quelle mesure faites-vous cela pour vous-même ? Elle m'a dit : « Tu penses à ce film depuis trop longtemps. Cela ne vous rend pas service. Il y a des gens dans ce film qui n'étaient pas nés au moment de l'écriture du scénario. Deux ans suffisent pour la pré-visualisation. Vingt ans, c'est trop. J'ai neuf brouillons sur mon étagère. Je nettoie cette étagère. Il est temps de prendre une profonde respiration.

Quand nous parlions il y a des années de Mark Zuckerberg lorsqu'il était étudiant, vous disiez : « Je sais ce que ça fait d'avoir 21 ans, d'essayer de réaliser un film à 60 millions de dollars et d'être assis dans une pièce pleine d'adultes. qui pense que tu es si mignon, mais ils ne sont pas sur le point de te donner le contrôle de quoi que ce soit. Je me suis demandé si vous pensiez à Welles en ces termes.
Quand vous avez 25 ans, il n'y a pas de fin à ce que vous ne savez pas que vous ne savez pas. Cela aide vraiment si vous vous tenez à trois pieds à gauche de Gregg Toland. Mais il est également indéniable qu'avec un excellent scénario, un grand directeur de la photographie et un grand compositeur, un jeune de 25 ans a réalisé l'un des plus grands films américains de tous les temps. Les films sont compliqués. Il y a beaucoup d'argent, et il y a beaucoup de gros egos, et quand ceux-ci sont intégrés dans le souffle, on s'attend toujours à ce qu'il soit plus léger que l'air. Welles et Mankiewicz étaient des gens qui avaient désespérément besoin l’un de l’autre. S’en prendre à Hearst exigeait une sorte d’orgueil que peu de gens avaient. Et c'était ce que Mankiewicz voulait faire, mais c'était le sourire espiègle du directeur de 23 ans de?La guerre des mondes?cela a rendu cela possible. Je voulais en parler. Je voulais parler de collaboration. Comment résoudre un problème comme Herman Mankiewicz ? Comment le pousser hors de sa zone de confort ? Vous l'éloignez des pièges qui lui permettraient d'être dans ce désordre brûlant, et vous le mettez dans le désert, et vous le soumettez à un emploi du temps, et ça finit quand même par être une merde, mais des choses intéressantes en sont ressorties.

*Une version de cet article paraît dans le numéro du 26 octobre 2020 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !

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