Chaque film de David Fincher, classé

Photo-illustration: Vulture; Photos: Avec l'aimable autorisation des studios; Boîte: Getty Images

Cet article a été initialement publié en 2019 et a été mis à jour pour inclureLe tueur, qui est maintenant en version théâtrale limitée avant sa première Netflix le 10 novembre.

La dernière ligne de David FincherSeptDouble un mantra pour sa carrière: «Ernest Hemingway a écrit un jour:« Le monde est un bon endroit et qui vaut la peine de se battre ». Je suis d'accord avec la deuxième partie. Cette ligne, prononcée par le détective las du monde de Morgan Freeman, offre le plus petit ruban d'espoir dans un film complètement englouti par l'obscurité.Septest un néo-noir baigné de pluie qui ne se délecte pas simplement du péché et de la grotesquerie, mais confronte directement la question de savoir si le monde est apte à occuper. La conclusion de Fincher est remarquablement sombre - non seulement les détectives sont impuissants pour arrêter un tueur en série, mais ils sont repliés dans ses machinations cruelles - mais il admire le combat, des deux côtés, pour apporter l'ordre dans un monde foutu. Ses films sont pleins de visionnaires: certains des héros, certains d'entre eux sociopathes, aucun d'entre eux passif.

Ce sont aussi des planificateurs. Dans l'univers de Fincher, il ne suffit pas que les gens prennent des mesures audacieuses contre le chaos et la discorde qui les entourent, mais ils doivent également être orientés vers le détail. Par touscomptes- et selon toutes les preuves à l'écran - c'est aussi son approche de la direction du film: il sait exactement ce qu'il veut et il tirera 100 prises jusqu'à ce qu'il ait bien. Ses meilleurs films portent sur cette pathologie particulière, sur les personnalités obsessionnelles qui se perdent dans des puzzles (parfois de leur propre fabrication) et s'isolent du reste de l'humanité. C'est un cliché commun dans les films de tueurs en série pour les détectivespenseComme les tueurs en série pour les attraper, mais c'est le rôle que Fincher est le plus à l'aise. Ses modèles sont délibérés, sa méthodologie cooly précise. Il est également suffisamment conscient de soi pour offrir un véritable aperçu de ce comportement.

Après avoir coupé les dents sur des publicités et des clips musicaux - son travail avec Madonna («Vogue», «Expression Yourself», «Oh Père», «Bad Girl») lui a attiré une attention particulière - Fincher s'est rapidement imposé comme un enfant terrible sur le tournage deAlien 3, un tournage si célèbre quePremièreLe magazine a publié un article détaillé et sur le record sur le fiasco le mois que le film est sorti. Il faut une certaine confiance pour un réalisateur pour la première fois, 27 ans, insister sur sa vision et brûle les ponts s'il n'est pas respecté, mais à partir de son prochain effort, il n'y avait jamais de doute qu'un film de David Fincher était entièrement et entièrement incontestablement le sien. Le classement de son travail ne consiste pas à trouver la vision la moins gênée, mais les plans les mieux mis en place.

Ça n'a pas pris çaPremièreArticle à comprendreAlien 3comme méli-mélo conceptuel du premier ordre. Toutes les preuves sont là à l'écran. Les producteurs ont brûlé plusieurs scénarios et réalisateurs proéminents, mais les restes des brouillons antérieurs font que le script final ressemble àun jeu de cadavre exquis, une collision absurde des éléments de l'histoire. L'idée de moines sur une planète en bois a été modifiée pour un culte religieux sur une planète de prison, maisAlien 3a néanmoins été pris dans une terre de no man entre les deux premiers films, divisant la différence entre un film d'horreur minimaliste sur la lutte contre un seul extraterrestre sans armes et un film d'action maximaliste plein de schémas d'entreprise et de machisme en fuite. Pourtant, il y a des éclairs de brillance dans des décors isolés, comme une vision de l'œil d'étranger d'une poursuite à travers les tunnels de la prison, et c'est de loin l'entrée la plus sombre de la série - ce qui dit quelque chose, puisquetout le mondesurMaître d'équipageMais Ripley est tué dans le premier. La volonté de Fincher de déposer la franchise afin de le relancer serait utile plus tard.

Dans le but de faire le prochainForrest Gump- Un drame de rejet d'importation culturelle et de magie CGI, écrite par le même scénariste, Eric Roth - Fincher a dérivé dans le genre de sentimentalité de Cornball qui semblait antithétique à sa nature plus clinique. Il y a beaucoup de réalisateurs qui seraient suffisamment collants pour utiliser l'ouragan Katrina comme dispositif de cadrage de lit de mort, par exemple, mais pour Fincher, c'est nettement hors de caractère. EncoreLe cas curieux de Benjamin Button, Inspiré vaguement par une nouvelle de F. Scott Fitzgerald, a encore des moments de beauté à couper le souffle, liés à la notion sucrée de façon sucrée d'un homme qui vieillit à l'envers. Alors que les amoureux de l'âge qui se croisent d'une seule fois ne passent comme des navires dans la nuit, Brad Pitt et Cate Blanchett sont une paire touche au sommeil éternel. Mais l'intérêt de Fincher pour la technologie obtient finalement le meilleur de lui: c'est un voyage dans la vallée étrange.

Pour que Fincher dirigeLa fille avec le tatouage du dragona été plus inévitabilité que l'inspiration étant donné le honeytrap fincherian du roman à succès de Stieg Larsson, qui lui a permis de retourner au sous-genre du tueur de série pour la troisième fois, réchauffant une affaire froide vieille de décennies dans la fiction comme il l'a fait avec le fondement des faitsZodiaque. Bien qu'il joue maintenant comme la lecture de la plage d'hier, l'histoire enchevêtrée de Larsson se redressait bien dans le Finch-o-Matic, qui fait grisant la morosité requise sur les Wilds scandinaves et émettait un thème cohésif dans un environnement hostile aux jeunes femmes libres. En tant que journaliste en disgrâce embauché par un magnat d'entreprise (Christopher Plummer) pour se pencher sur la mystérieuse disparition de sa petite-nièce 40 ans plus tard, Daniel Craig tombe dans un trou de lapin qui a avalé beaucoup de personnage de Fincher. Mais c'est la performance de Rooney Mara en tant que Lisbeth Salander, enquêteur indépendante et pirate sous la tutelle de l'État, qui donne au film sa seule vraie distinction. Bien que Fincher se délecte trop de l'exploitation de Lisbeth - l'intrigue secondaire du viol dans le livre de Larsson est prête pour un impact maximal - lui et Mara renforcent son jeu personnel dans la recherche de justice. Le Denouement lui donne également une place particulièrement solitaire dans la galerie des héros de Fincher, qui absorbent toujours un coût privé pour leur obsession.

Comme l'histoire de l'écriture deCitizen Kane,Portrait de Fincher deKaneScribe Herman J. Mankiewicz, Écrit par son défunt père Jack Fincher, est décevant facile, de l'éclat synthétique de sa photographie en noir et blanc (avec de fausses brûlures de cigarettes) à ses références en clin d'œil à des moments célèbres du film. Mais la tendance de Fincher à se perdre dans les minuties est payante dans un richeÉvocation d'Hollywood au milieu des années 30 au début des années 40, où des têtes de studio à poings en fer comme Louis B. Mayer conspireraient avec des titans des médias comme William Randolph Hearst pour plier le paysage politique à leur volonté.VouloirLes entraves en forme en tant que biopic, en partie parce que les éléments qui semblent dégressifs, comme la campagne de gouverneurs raté d'Upton Sinclair, sont également celles qui sont les plus importantes.

Le perfectionnisme froid de Fincher est depuis longtemps une caractéristique de son travail, mais maintenant c'est le sujet de cela difficile déconstruction du thriller à succès, qui rappelle ConduireouLe conseillerdans les pages de filetage de la dissquisition philosophique à travers des rafales d'ultraviolence. Tout au long de la plupart desLe tueur, L'assassin sans nom de Michael Fassbender se porte tranquillement à travers diverses rencontres mortelles. Mais son monologue interne se déroule sans arrêt à travers la voix off, quand il entre en détail sur ses principes professionnels et beaucoup de pensées de rechange et de minuties, qui Fincher et sonSeptLe scénariste, Andrew Kevin Walker, se transforme en comédie sombre. La simplicité du magasin de dixième de l'intrigue - un travail va mal et notre tueur à gages doit éliminer les gens qui viennent «nettoyer» son erreur - donneLe tueurUn minimalisme agréable et parfois troublant sans encombrement (si aussi un peu dépourvu de couleur). Ce n'est peut-être pas le meilleur film de Fincher, mais c'est certainement son plus pur.

Salle de paniquePeut-être un peu plus qu'un exercice de style, mais oh quel style! Travailler à partir d'un script de David Koepp, le spécialiste du genre derrièreJurassiqueetMission: impossible, Fincher prend la prémisse à nu d'une mère (Jodie Foster) et de sa fille (Kristen Stewart) affronter un trio d'envahisseurs de maisons dangereuses et la laisse déchirer, se précipitant sur chaque centimètre d'une personne qui vient d'acheter, à quatre ans, quatre Story Manhattan Brownstone. Il y a des nuances cruciales intégrées au script de Koepp, comme la division morale parmi les voleurs et les complications de la salle de panique elle-même, qui étouffe les femmes autant qu'elle les protège. Mais le principal plaisir deSalle de paniqueest le frisson compact de Fincher qui essaie chaque dernière goutte de suspense de cette prémisse, qui le trouve déplacer la caméra verticalement aussi souvent que horizontalement à travers cet immense espace. Cela n'a peut-être pas la signification thématique de son meilleur travail, mais des thrillers aussi impeccablement fabriqués sont rares.

C'est tentant de rejeterLe jeu -À propos d'un homme d'affaires émotionnellement détaché (Michael Douglas) qui passe par une aventure élaborée et conçue sur mesure qui peut ou non être un complot diabolique contre lui - en tant que gadget à haut concept, un thriller farfelu et frivole. Pourtant, le film est un hybride fascinant, commeUn chant de Noëlpar voie deLa vue de parallaxe: Il prend la forme d'un thriller paranoïaque, épais de complot d'entreprise, mais l'action a pour effet de secouer son héros de sa stupeur et de relever la distance que son argent lui a permis de se déconnecter du reste de l'humanité. La tournure culminante peut étirer la crédulité près du point de rupture, mais il y a une effusion de sentiments, cela est également inhabituel pour Fincher, comme le gain à la séance de thérapie la plus chère du monde. C'est aussi drôle comme un enfer de regarder le sang bleu de Douglas se faire passer par l'essoreuse, de la séance de test d'une journée absurde («Je blesse parfois les petits animaux, vrais ou faux?» . Et cela ne veut rien dire du projet de loi de la taille d'un diplômé qui vient à la fin de la nuit.

Adapté du court roman de Chuck Palahniuk sur les jeunes hommes qui trouvent un débouché pour leur colère et leur frustration,Club de combatsera un texte riche pour les anthropologues culturels du futur, qui pourraient se demander pourquoi les blancs privilégiés se sentaient tellement lésés au tournant du millénaire (et au-delà). Le film est devenu une pierre de touche par inadvertance pour les Gen-Xers désaffectés, mais il est également remarquablement perceptif sur ce qui se passe lorsque la masculinité meurtrie se manifeste dans une rébellion violente. La première moitié du film est comme un deux poingsEspace de bureau, articulation parfaitement de la corvée de l'âme d'un drone de bureau en col blanc qui aspire à se libérer de son style de vie prêt à assembler, Ikea-Box. L'anarchie qui éclate dans la seconde est plus difficile à suivre, mais Fincher reste branché dans le fantasme puissant de raser le système et en espérant que quelque chose de nouveau s'élèvera des cendres.

AprèsLa fille avec le tatouage du dragon, il est tombé à Fincher une fois de plus pour adapter le phénomène littéraire du moment, dans ce cas, le thriller de Batshit de Gillian Flynn à propos de la disparition d'une femme et des fissures qu'il révèle dans son mariage. C'est l'idée de Fincher d'une histoire d'amour, bien plus que la convention de ventre deLe cas curieux de Benjamin Button, et dans ce jeu public de chat et de souris entre mari (Ben Affleck) et femme (Rosamund Pike), le film trouve une sorte d'équilibre pervers. Cela aide également que Fincher est un maître de la torsion: de la page à l'écran, les grandes révélations du livre de Flynn auraient facilement pu couler dans le territoire «Oh, allez maintenant», mais Fincher les plante élégamment dans le flux du récit , qui tisse à travers différentes périodes pour raconter l'histoire complète d'une relation blessée. Il est en conflit sa sensibilité particulière avec le commentaire social luride du livre de Flynn, se promenant une provocation pop qui est entrée dans la culture comme un Shiv.

Dans les huit années qui ont suiviLe réseau sociala été publié, l'image publique diminuée de la Silicon Valley, incarnée par les fausses nouvelles et les violations de données de Facebook en particulier, n'a fait que valider davantage Le portrait de Fincher du fondateur Mark Zuckerberg comme une créature sans sang d'ambition. Fincher et scénariste Aaron Sorkin comprend Facebook comme codé par l'ADN de Zuckerberg, en substance le réseau social d'un sociopathe - reflétant entièrement son ambition, son arrogance, son besoin et son petit mépris pour les autres. La voix hypercafféinée de Sorkin a tendance à submerger les cinéastes moins affirmatifs, mais son dialogue n'a jamais trouvé un navire plus approprié que Zuckerberg, et Fincher contrebalance tous les talkages avec des moments de cinéma pur. L'ambiance troublante de Trent Reznor et d'Atticus Ross, la partition oscarisée de l'Atticus Ross, donne le ton étonnamment affronté, et la performance de Jesse Eisenberg est heureusement libre d'ingratiation - il ne se soucie pas si le public l'aime, car Zuckerberg ne semble pas s'en soucier, non plus, non plus, non plus, non plus . La séquence où Zuckerberg gifle Facemash dans une crise d'éclat juvénile de son dortoir à Harvard est une synthèse passionnante de la vie du campus et un effort à moitié inspiré / demi-patient d'un homme pour le mettre en bouteille en pixels.Le réseau socialRespecte sa vision et sa bousculade, mais reconnaît vivement les défauts qui sont désormais évidents.

Après le faux début deAlien 3, Fincher a mis la table pour toute sa carrière avec son prochain projet, un thriller de tueur en série qui est si pertinente et troublant que c'est un petit public grand public miracle. La prémisse est Pure Hokum, avec deux détectives après le procès d'un meurtrier en série inspiré par les sept péchés mortels, mais Fincher le prend assez au sérieux pour développer des thèmes plus profonds sur le péché et le mal et si le monde lui-même peut être racheté. Morgan Freeman et Brad Pitt se jouent bien en tant que détective mesuré et vu et son nouveau jeune partenaire émotionnel, et Gwyneth Paltrow affecte en tant que femme solitaire de Pitt, qui soutient à contrecœur son transfert vers un rythme plus dangereux. Le «péché» final est un coup de poing intestinal que Fincher éprouve pour un impact maximal, et la conclusion qu'il atteint est sombre et sans compromis tout en étant plein de sensations authentiques pour les humains solitaires et dévoués battant l'obscurité.

Le meilleur film de Fincher se sent également le plus comme une fenêtre dans son esprit, un film obsessionnel sur les obsessionnels. Ouverture avec une série de meurtres par le Zodiac Killer, qui a hanté la région de la baie de San Francisco à la fin des années 60 et au début des années 70, Fincher capture de façon vivante le ténor inquiet d'une ville qui était retenue en captivité par les menaces cryptiques d'un psychopathe et les actions mortelles. Mais ce n'est que le début d'une affaire qui deviendrait froid pour tout le monde sauf pour les hommes qui y consacrent chaque minute libre de leur vie. Joué par Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. et Mark Ruffalo dans des performances de détérioration régulière, ils suivent chaque miette à travers des impasses et des harengs rouges, si transpercés par le processus qu'ils ne réalisent pas dans quelle mesure il les a ruinés. . Ce sont ces hommes - les collectionneurs de preuves, les trollers des archives, les solveurs de puzzle - qui sont alignés le plus étroitement avec Fincher, en gardant leur quête pour le zodiaque pour rayer une démangeaison intellectuelle quant à trouver la justice pour ses victimes. En fait, le film lui-même est une sorte de réinvestigation captivante, Fincher validant et rejetant les théories sur le cas quasi non impliquée et, comme toujours, en train de s'affronter sur tous les détails qui entrent dans la chasse.