Andrew Scott dans le Old Vic'sTrois rois. Photo : Manuel Harlan
Nous sommes de retour, tout le monde. Eh bien, pas « dedans » : la plupart des productions n’existent encore qu’en ligne. Nous ne savons pas exactementlequelles émissions vont être diffuséesquandcet automne : les annonces se déroulent doucement, et même dans les salles qui sont sûresquelque chosesera présenté en première, les dates au-delà des trois prochaines semaines sont difficiles à trouver. Mais l’ambiance (triste) de fête foraine des six premiers mois de fermeture est passée, et septembre apporte un agenda avec des projets concrets à l’intérieur ; un budget pour les billets, puisque peu d’offres numériques sont désormais gratuites ; et la vieille scie circulaire du jugement, coupant ce qui semble mou, sous-pensé ou ennuyeux. C'est un peu comme commencer une saison.
Le premier spectacle de ma saison d'automne étaitTrois rois avec Andrew Scott,une production en ligne dans celui de LondresSérie Old Vic à la caméra. Tournées à l'intérieur même du théâtre, ces courtes vidéos en direct remplies de stars établissent une norme visuelle que le théâtre américain n'a pas été autorisé à atteindre jusqu'à présent. (Le spectacle avantTrois roisétaitPoumonsavec Matt Smith et Claire Foy; le spectacle d'après sera celui de Brian FrielGuérisseur de la foiavec Michael Sheen.) The Old Vic part d'un avantage : vide, le Old Vic est magnifique, un Escherscape de balcons empilés et mélancoliques. (Dans une touche effrayante, les présentations commencent par les murmures d'une salle pleine et se terminent par une tempête d'applaudissements.) Chaque production est un exploit de montage en direct, avec une équipe de tournage nous donnant souvent plusieurs vues simultanées d'un acteur, puis les plaçant les uns à côté des autres comme des panneaux dans une bande dessinée. Dans les deuxPoumonsetTrois rois,les interprètes ont fait preuve d'une facilité amphibie à la fois pour la scène et pour le cinéma - on peut s'en approcher sans détecter de fausse note, mais ils transmettent aussi la taille, le genre de portée et de hauteur dont le théâtre a besoin.
Pour quelqu’un désireux de voir une programmation similaire se produire aux États-Unis, la facilité apparente des productions à huis clos est… frustrante. Les règles de sécurité de Londres autorisent le tournage à l'intérieur des théâtres, mais pas celles de New York ? Ou peut-être qu’après six mois complets de pandémie, les producteurs et Equity n’ont pas trouvé comment les acteurs de théâtre peuvent jouer de manière durable et légale en vidéo ? De nombreux théâtres ici sont enchevêtrésun nœud gordien de règles syndicales, ce qui rend les bâtiments eux-mêmes coûteux, voire impossibles à débloquer, et encore moins à les utiliser comme espaces de spectacle. Mais comme des centaines d’autres personnes dans le monde, j’ai acheté des billets pour les productions d’Old Vic, preuve que les gens paieront pour voir de courtes pièces, qu’il s’agisse de monologues ou de duos socialement éloignés, filmés par plusieurs caméras et diffusés en direct. Allez. Si nous pouvons envoyer un homme sur la lune, nous pourrons amener Audra McDonald et une équipe de tournage au Radio City Music Hall.
Mais qu'en est-ilTrois roislui-même ? Stephen Beresford a écrit la pièce solo spécifiquement pour Scott, qui livre un monologue de la même manière qu'une arbalète de qualité militaire lance son carreau. (La série de trois jours du week-end dernierTrois roisest déjà terminé, donc le plus proche que vous puissiez maintenant le voir est delouer une vidéode Scott interprétant une pièce différente, celle de Simon StephensDigue, un autre monodrame sur un homme révélant ses péchés.) Beresford a lui-même été acteur, et le monologue nous plonge rapidement dans les « bonnes choses » pour un joueur – une rage profonde et un chagrin atténué. En quelques minutes, le personnage de Scott nous raconte l'histoire de son âge de 8 ans et de sa première rencontre avec son père escroc. Le garçon est plein d'espoir et de projets, tandis que le père distant parvient à se connecter émotionnellement juste assez pour lui montrer la configuration d'un tour de pièces - les trois rois - qui lui fera certainement gagner des paris dans les bars. La mâchoire de Scott se serre alors qu'il se souvient de l'enfant innocent, qui devient un homme qui ne peut toujours pas se débarrasser de son besoin d'approbation et d'amour de la part d'un menteur en série et d'un abandonneur. Scott passe ses mains dans ses cheveux moites, regardant la caméra avec désespoir et dégoût de soi. Le garçon, presque inévitablement, se transforme en quelqu’un qui ressemble beaucoup à son père. Un roi devient le suivant, aussi interchangeable que quelques centimes.
La performance est extraordinaire, une démonstration du pouvoir charismatique de l'acteur. En fait, le récit de Beresford dansTrois roisressemble beaucoup à celui du monologue de Stephens : tous deux sont des confessionnaux ; les deux sont des atmosphères plutôt que des drames. Si nous cataloguions le théâtre uniquement en fonction de son impact émotionnel plutôt qu’en termes pseudostructurels comme la comédie, la tragédie, etc., ces deux pièces se situeraient dans la même catégorie. Nous les regardons se mettre rapidement d’humeur, se laisser supporter par les chutes de leurs sentiments. Ce sont comme des morceaux de musique. Ce sont des ballades.
Ce n'est pas une coïncidence si Scott figure dans les deux : en tant qu'interprète, il possède les qualités magnétiques d'un ballade. Son don particulier, comme tout fan dela dernière saison deSac à puces j’en conviens, est une sorte d’intensité immédiate et enveloppante. La voix de Scott est toujours sur le point de se briser : il peut osciller entre autodérision et vulnérabilité pendant une heure complète d'une production. Et il est intéressant de noter que ces brèves pièces de théâtre sont particulièrement adaptées à une diffusion numérique ; les problèmes d'attention que rencontrent les jeux conventionnels en ligne n'ont pas le temps de s'installer. La pandémie cérébrale m'a empêché de lire des livres de la même manière qu'avant, mais jeavoirje suis retourné à mes vieux favoris, même du lycée, juste pour lire les passages culminants ou les plus déchirants.DigueetTrois roisfonctionnent comme ces sections écornées – des raccourcis pour s’échapper.
Je pense que lorsque le théâtre en personne reprendra, mon appétit pour ce type d’étude de personnages va encore diminuer. Sur scène au Public Theatre et plus tard à Broadway,Digue(avec le superbe Tom Sturridge)semblait trop léger- une nouvelle sous une forme conçue pour les romans - et il en irait probablement de même pourTrois roissi je devais le voir au théâtre. La performance hybride cinéma-salle de cinéma-en ligne semble cependant être la plate-forme la plus appropriée pour la ballade, donc en dehors de ses autres plaisirs, il était passionnant de voir une forme trouver sa place.
Mon deuxième spectacle d'automne a eu beaucoup moins de succès,Dans Amour et Warcraft,une production Zoom coproduite par l'American Conservatory Theatre et le Perseverance Theatre. La comédie romantique de Madhuri Shekar de 2014, dans laquelle Evie (Cassandra Hunter), une super-joueuse de Warcraft d'âge universitaire, tombe amoureuse d'un garçon dans la vraie vie, s'arrête presque immédiatement sur la scène numérique. Le type particulier de réalisme de Shekar nécessite le détail d'une production physique ; sa comédie repose sur l'interaction ; la façon dont elle écrit les relations qui flottent à première vue nécessite une chimie IRL.
La société fait preuve d'imagination et d'invention : le réalisateur Peter J. Kuo propose des « raisons » intelligentes pour chaque plan : une légende Zoom au bas de chaque fenêtre vous permet de savoir si vous regardez via une webcam pendant qu'Evie joue.Warcraft, ou écouter aux portes le smartphone d'un ami laissé sur une table au milieu des verres. Le montage en direct est impressionnant, de sorte que les personnages semblent discuter, flirter et même s'embrasser, simplement en se déplaçant jusqu'aux bords extrêmes de leur écran. Pourtant, le sens du temps dramaturgique de Shekar est fondamentalement théâtral plutôt que virtuel, ce qui signifie que les scènes semblent trop longues, même si elles auraient été jouées avec grâce sur scène. De temps en temps, je pouvais sentir la douceur de l'original de Shekar, qui fait flotter des idées sur l'asexualité potentielle d'Evie à l'intérieur de la comédie universitaire – un véritable problème, flottant dans l'écume. Mais malgré le talent de Kuo et la légèreté des acteurs, le film s'effondre.
Vous pouvez regarder le directDans Amour et Warcraftavec la fenêtre de discussion ouverte, ce qui peut être assez charmant - plusieurs de ceux qui ont regardé la nuit où je l'ai fait étaient clairementWarcraftaficionados, et la crédibilité du nerd de Shekar est restée forte tout au long de la soirée. (D'autres représentations en direct auront lieu les 11 et 12 septembre ; après cela, des ventes de vidéos à la demande auront lieu jusqu'au 25.) Il est clair que l'esthétique et la dramaturgie émotionnelle du jeu vidéo sont quelque chose que le théâtre devrait continuer à explorer. En fait, après ma déception avecDans Amour et Warcraft, je me suis retrouvé à dériver vers une autre artiste en ligne, l'hypnotique Shirley Curry, également connue sous le nom deGrand-mère de Skyrim.Pendant des années, lebien-aiméCurry erre dans le jeu vidéoBordeciel, dans lequel un joueur explore un monde fantastique détaillé, à la recherche de quêtes et en amassant des pouvoirs mythiques. Au lieu de jouer pour « gagner », Curry commente gentiment ce qu’elle trouve, essaie d’éviter les ennuis et refuse (poliment) les gorgées d’hydromel. Ses vidéos sont extrêmement théâtrales : comme lors d'un spectacle, vous vous perdez en regardant quelqu'un d'autre jouer, vous vivez par procuration, vous laissez les rythmes de la scène dicter les vôtres. Et comme pièce d'ambiance, c'est un baume. Curry est imperturbable et les terreurs du jeu (dragons, bandits, squelettes susceptibles) s'estompent face à sa calme curiosité.Hmm, elle et nous nous demandons comment un bandit reçoit une flèche dans la gorge,où aller ensuitet? J'espère qu'un dramaturge trouvera comment capturer cet effet émotionnel et dramaturgique particulier dans une pièce. Dieu sait que je veux regarderquemontrer. J'ai besoin de passer un peu plus de temps à être à la fois curieux et sans peur.
Amour et Warcraftest diffusé jusqu’au 25 septembre.
