Audra McDonald avec Joy Woods dansgitanau Théâtre Majestic.Photo de : Julieta Cervantes
Existe-t-il un spectacle avec plus de friction entre le titre et l'énorme nom en lumière dessus quegitan? Il y a une sorte de double ironie cosmique dans la comédie musicale de 1959, avec sa partition super chantable de Jule Styne, ses paroles piquantes du jeune Stephen Sondheim et son livre d'Arthur Laurents, toujours considéré comme l'un des meilleurs de son genre par les gens. qui a mis des heures. En apparence,gitanraconte l'histoire - avec beaucoup de libertés théâtrales - de son homonyme célèbre du milieu du siècle, la strip-teaseuse Gypsy Rose Lee, née à Seattle sous le nom de Rose Louise Hovick, dont les mémoires ont inspiré le producteur David Merrick et la star Ethel Merman à commencer à rechercher des écrivains pour un succès . Mais comme tous ceux qui passent par le Majestic Theatre peuvent vous le dire aujourd'hui, la première place ne revient jamais à l'acteur qui la joue. La mère de Louise – maintenant connue dans le monde entier sous le nom de Momma Rose, bien que sur scène, elle soit Madame Rose ou simplement Rose – est le sommet imminent au centre de la pièce. C'est le rôle de Frank Richune fois comparé au roi Lear, le modèle de toutes les mères de scène compliquées, redoutables, peut-être sociopathes, incontestablement maniaques, qui ont suivi son sillage. Le destin tourne et continue de tourner. SigitanIl faut le croire, Rose Thompson Hovick a vécu la tragédie d'obtenir ce que l'on souhaite : faire briller sa fille, pour ensuite être éclipsée. Mais ensuite il y avaitEthel et Angela et Tyne et Bernadette et Pattiet maintenant Audra. Brille, Rose. C'est votre émission après tout.
Au moins, c'est certainement le spectacle de Rose en ce moment, d'une manière à la fois convaincante et frustrante. Audra McDonald, six fois lauréate de Tony, porte le gros sac à main et le petit chien alors qu'elle marche dans l'allée au sommet de la reprise de George C. Wolfe sous des applaudissements enthousiastes, et elle le mérite - la production dans son ensemble, de manière moins convaincante. Ce n'est pas que les co-stars de McDonald's ne puissent pas courir avec elle ; ils le peuvent, en particulier Jordan Tyson dans le rôle de la deuxième fille de Rose, June, le talentueux « bébé » sur lequel reposent les espoirs de gloire et de fortune de sa mère, et Danny Burstein, qui enfile avec une totale aisance les costumes trois pièces un peu défraîchis de Herbie, l'agent qui assume le rôle de Rose et souhaite pouvoir mettre son cœur dans le marché. En tant que Louise, qui évolue de giroflée et couturière de costumes à l'interprète la mieux payée de tout le burlesque (sa revendication ; la vraie Gypsy Rose Lee s'est un jour qualifiée d'« artiste de plein air la mieux payée depuis Cléopâtre »), Joy Woods fait une impression plus douce. . C'est un rôle difficile : encore une fois, vous êtes le titre mais pas tout à fait la star (ici, Burstein est présenté avant Woods et s'incline après elle, ce qui semble un peu bizarre), et vous devez jouer un long rôle, principalement interne. arc, s'éloignant pendant la majeure partie d'un spectacle de trois heures, puis, au cours d'un montage d'environ cinq minutes, éclatant de manière magnifique et crédible. Woods n'explose jamais vraiment le toit pendant son grand point culminant de strip-tease, malgré les énergies de Santo Loquasto (décors) et de Toni-Leslie James (costumes), qui la font défiler à travers des robes pailletées et des sous-vêtements à la Josephine Baker et l'entourent finalement d'un somptueux Diorama du Jardin d'Eden qui ressemble à ce que vous obtiendriez si Busby Berkeley engageait Henri Rousseau. Au lieu de cela, son moment le plus marquant est l’un des plus calmes. Beaucoup plus tôt dans la série, blottie et éclairée dans un coin, Woods chante « Little Lamb », une mélodie douce et triste qu'elle partage avec ses animaux en peluche lorsqu'elle se retrouve oubliée le jour de son anniversaire. La chanson dure à peine plus de deux minutes et contient ce qui pourrait être les paroles les plus sérieuses et les plus simples de Sondheim ; Woods retrouve toute sa tendresse, sa beauté et sa douleur.
Ce sont des moments comme celui-ci qui révèlent d'autres aspects de cette situation.gitandans un soulagement si étrange et décourageant. Malgré son livre et sa partition indestructibles et plusieurs performances solides, le spectacle que Wolfe a construit ne tient jamais vraiment la route. Ses gestes semblent parfois stockés, à d'autres moments dispersés, et comme dans une grande partie du travail de Wolfe avec Loquasto, on a le sentiment d'être coincé quelque part entre les mondes. Est-ce une production décousue ou non ? Eh bien, bien sûr, ce n’est pas le cas, mais on a l’impression que quelque part, cela aurait pu secrètement vouloir l’être. Une autre ironie degitanc'est que, en tant que joyau de la couronne de Broadway, c'est fondamentalement une histoire d'efforts voraces, d'avoir tous les rêves et aucune des ressources. À la grande déconfiture de ses filles (jouées dans leur jeunesse par Kyleigh Vickers dans le rôle de Baby Louise et, quand j'ai vu la série, l'intrépide mini-diva Jade Smith dans le rôle de Baby June), Rose mange avec désinvolture de la nourriture pour chien au début de la pièce ; plus tard, elle vole des couvertures dans un dortoir pour les transformer en manteaux et couverts dans un restaurant chinois parce que « nous avons besoin de nouveaux couverts ». Lorsque ses filles passent une audition au Grantzinger's Palace, une maison de vaudeville à New York, la secrétaire du grand producteur de fromage (Mylinda Hull) l'informe sarcastiquement que le début de leur numéro est retardé parce qu'« elles ont un peu de difficulté avec leur décor. » Mais ensuite, nous voyons le décor en question – cette fois, il a pour thème la ferme, alors que Rose crée des variations infinies sur la même routine pour June et ses danseurs – et il est grand et robuste, incontestablement construit dans un magasin de scènes de Broadway. Ce n'est pas un fouillis déjanté que Rose a transporté à travers le pays dans sa voiture cabossée, puis a craché pour la performance. Lorsqu'elle ne peut s'empêcher de se précipiter sur scène plus tard dans l'acte pour souligner sa propre ingéniosité, de l'oreille de la truie au sac à main en soie : « Woo, woo ! Regardez ça ! C'est un train ! crie-t-elle à tous ceux qui regardent depuis l'arrière de la maison - la blague n'a pas vraiment de punch parce que, eh bien, oui,clairement, c'est un train, construit de manière coûteuse et qui se déplace comme il se doit.
Ce truc est important car il crée un décalage entre la lutte que nous savons que Rose et ses enfants traversent et le confort relatif et la prévisibilité esthétique de notre propre expérience. Peut-être que les producteurs craignent que si le public de Broadway ne voit pas une vraie voiture rouler sur scène (c'est le cas), ils auront l'impression de ne pas en avoir pour leur argent. Mais l’histoire doit toujours passer en premier, et la vérité d’une histoire commegitanc'est qu'il a plus en commun avecMère Courage et ses enfantsqu'avec les Ziegfeld Follies. Ce n'est pas seulement une histoire de showbiz ; c'est une histoire de désir et ambition et aussi, quand il s'agit de Rose, d'un charisme et d'une créativité incroyables, le tout mêlé à la monomanie et au narcissisme. En effet, l'un de mes seuls petits reproches à la série elle-même concerne le gag courant du numéro des filles : « Extra ! Supplémentaire! Hé, regarde le titre ! » chantez les garçons de secours de June (et éventuellement, les filles de secours de Louise), quel que soit le contexte dans lequel Rose les a placés. Les accessoires changent, mais l'acte lui-même ne change jamais, ce qui est une bonne blague et un choix structurel efficace – et aussi un peu injuste envers Rose ; Je dois toujours mettre de côté le sentiment qu’elle aurait imaginé quelque chose de mieux. Sa tragédie est, en partie, que les M. Grantzingers du monde la méprisent, mais pour nous, dans le noir, il devrait y avoir quelque chose de génial dans ce qu'elle est capable de faire avec deux sous et quelques fourchettes volées, même si nous voyons clairement à quel point tout cela est usé. Dans la production de Wolfe, j'ai l'impression que la casse a peut-être été évoquée pendant le processus de conception, mais que ce sujet et son importance ont été laissés de côté. Le monde de la nourriture pour chiens, du désespoir et des loyers impayés est trop loin.
Étonnamment, la réalité du corps l'est aussi.Peut-être le plus déconcertant de tout celagitanLe geste de Louise est le fait qu'une fois arrivés à la section burlesque du spectacle, Louise et les trois strip-teaseuses qui se lient d'amitié et l'encouragent portent des bas nus visibles. D'accord, peut-être que celle de Louise peut être négligée pour des raisons pratiques – elle doit effectuer toute une série de changements rapides et discrets. Mais pour l’indomptable Tessie Tura (Lesli Margherita), la cuivrée Mazeppa (Lili Thomas) et la pétillante sans vergogne Electra (Hull encore) ? Pourquoi regardons-nous trois ventres couverts de collants ? N'est-ce pas une pièce de théâtreà proposdécapage ? Notre héroïne ne découvre-t-elle pas finalement sa propre capacité d'agir, peut-être même quelque chose comme la joie, en embrassant et en célébrant publiquement son corps ? Quel que soit le raisonnement ici, c'est décourageant. Les strip-teaseuses sont des stars du rock, glorieusement sans gêne, des voleuses de scène s'il en est. Avons-nous vraiment si peur du corps réel de ces acteurs ?
Non seulement les costumes de Tessie et de ses sœurs ne semblent pas rendre service ; la direction qu'eux et la majorité de l'ensemble semblent avoir reçue ne leur rend pas non plus service. McDonald, Burstein, Woods et Tyson ont souvent l'impression d'habiter leur propre île d'acteur dans la série. Ils sont concentrés, pleins d'émotions, larges ou subtils selon les besoins du moment (McDonald et Burstein sont particulièrement adorables ensemble dans leurs duos), tandis que les performances de tous les côtés sont remplies de jambon. Ce n'est pas un problème d'acteur individuel ; c'est un choix global et mal calculé. De Oncle Jocko de Jacob Ming-Trent à Agnes de Brittney Johnson (l'une des filles que Rose emmène pour jouer avec Louise) en passant par Tessie, Mazeppa et Electra, Wolfe a tout le monde atteint 11 ans. Cela peut être conçu comme un clin d'œil à l'histoire de la série. des racines de vaudeville, mais le résultat est que beaucoup de blagues de Laurents, souvent sèches et groucho-ish, n'aboutissent pas. Ils ont trop de choses qui les alourdissent. Lorsque Hull incarne la secrétaire de jugement de M. Grantzinger, Miss Cratchitt, elle et June partagent une introduction à une punchline classique :
CRATCHITT : Dites, de femme à femme, quel âge avez-vous ?
JUIN : Neuf.
CRATCHITT : Neufquoi ?
JUIN : Neuf sur dix.
CRATCHITT : Depuis combien de temps cela dure-t-il ?
Coup de jante !Mais Hull s'appuie si fort sur le sarcasme, appuyant avec tant de poids sur le motce, que le double sens de « continuer » disparaît. Quelque chose de léger et d’intelligent est perdu, remplacé par quelque chose de volumineux et d’évident.
Alors, d’un environnement résolument mixte, surgit Audra. Peut-être qu’elle générerait encore plus de chaleur, ou un autre type de chaleur, dans un monde plus pointu, plus granuleux et plus profondément réalisé, mais malgré cela, sa lueur est formidable. Fascinant aussi : si vous êtes un Mermanite en ce qui concerne les roses, la belle voix dorée et miel de McDonald's pourrait vous surprendre. Il n'y a aucun klaxon ou hurlement à son sujet. Elle ne se moque pas ; elle résonne. Mais elle joue également le rôle du pantalon. Elle précisepourquoiMomma Rose a voyagé à travers tant de types de voix, attirant fans et défenseurs à chaque transformation : parce que vraiment, ce rôle est un grandpar intérimrôle. Vous pouvez le chanter magnifiquement ou vous pouvez le chanter moche, mais quelle que soit la façon dont vous l'essayez, vous devez être capable de le déchirer et de déchirer le public en lambeaux émotionnels, à la fois dans et hors de la chanson. Quand McDonald se lance dans "Everything's Coming Up Roses", la finale terriblement optimiste du premier acte de la série, et surtout quand elle arrive à son numéro de onze heures - peut-êtreleLe numéro de onze heures pour les gouverner tous, le « Tour de Rose » épineux et en spirale – elle devient méchante, furieuse et courageuse. Elle laisse le laid et le beau se mélanger, retrouvant les larmes, la morve, la sueur, la lueur folle dans les yeux. Dans «Everything's Coming Up Roses», elle écrase presque Woods dans une étreinte contrainte par des forces très éloignées de l'amour. C’est à la fois effrayant et revigorant.
Photo de : Julieta Cervantes
Bien que Wolfe ne l'ait pas souligné deux fois dans sa production, la réalité de McDonald en tant que première Black Rose à Broadway trouve également sa pleine manifestation dans le nœud complexe de douleur, de défi et de rage qui est son « Rose's Turn ». Il est impossible de ne pas se souvenir de cette femme poussant sa fille à la peau plus claire et aux cheveux plus clairs sous les projecteurs, puis de mettre une perruque blonde sur sa fille restante une fois que le bébé s'est enfui - ou de ne pas repenser, comme cela arrive, au montage de danse. dans lequel nous avons vu ses filles grandir et avons simultanément vu les trois jeunes garçons noirs qui jouaient avec Baby June alors que ses « Newsboys » (Jace Bently, Ethan Joseph et Jayden Theophile) étaient remplacés sans commentaire pendant trois des garçons blancs adultes, tous souriants de Colgate. C'est horrible de se rappeler l'incapacité du groupe en difficulté à trouver une réservation au Texas et d'entendre l'écho de Rose dire : « Ils sont vraiment trop anti-américains ici ; c'est ça le problème. Nous ferions mieux de parler d’aller vers le nord. Soudain, les mêmes mots qui ont toujours été là atterrissent sous forme de code. Le Vaudeville est peut-être en train de mourir, mais ce n'est plus la seule raison pour laquelle cet acte est voué à l'échec. Wolfe et McDonald n'ont pas besoin d'exagérer : Rose en tant que femme noire avec une famille noire et des ambitions dans un monde blanc accumule une nouvelle couche de tragédie et « Rose's Turn » de nouvelles couches de douleur et de culpabilité. chez Wolfegitanpeut scintiller, mais McDonald brille comme une fournaise en son centre.
gitanest au Théâtre Majestic.
